The Dream

夢境

The Dream

演出時間：2023/11/08 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

貓阿諾 Arnaud Lechat
馬克・范・湯可鄰 Mark van Tongeren
詹雅淳 Ya Chun Zhan

《夢境》是一部由貓阿諾、馬克·范·湯可鄰和詹雅淳共同創作的音樂與舞蹈表演，靈感來自法國後印象派畫家亨利·盧梭的畫作《夢境》(法文: Le Rêve)。畫中女子夢中的叢林發生了什麼事情呢？他那指向音樂家的手，是否在訴說，藝術是唯一足夠強大的力量，足以保護我們遺失的天堂免受惡蛇的侵擾？

▌演出曲目

畫中女子
林中午夜
弄蛇人
滿月
伊甸園
叢林精神
探入無意識
亨利迷失夢中

The Dream

Time: 2023/11/08 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission

The Dream is a musical and dance performance created by Arnaud Lechat, Mark van Tongeren, and Zhan Ya Chun inspired by the painting Le Rêve by post-Impressionist French painter Henri Rousseau. The music invites us to dive into the painting which represents Yadwigha in the jungle of her dream, surrounded by wild animals and a mysterious musician.

What happens in the Garden of Eden? The dreamer woman points to the musician, isn't this a way of telling us that art is the only force powerful enough to preserve the lost paradise from the evil snake?

Program

Yadwigha 
Free O’clock
The Snake Charmer 
Full Moon 
Eden 
Jungle Spirit 
Into the Unconscious 
Henri Lost in His Dream

▌演出者簡介

貓阿諾 Arnaud Lechat

法國籍音樂家和作曲家，居住於台灣。演奏多項樂器 、 單簧管、薩克斯管、蕭、打擊樂器、手風琴、吉他 …… 學習中國音樂多年、並創造了一種融合古典音樂、爵士樂、世界音樂、法國和亞洲風格的濃厚作曲風格 。

曾多次參與現代舞演出：與編舞家黎美光《缺席者之舞II&III 》2003/2004, 《她的名字叫曇 花》2006年、《風尋》2008年。 與編舞家古名伸合作《新地界爭霸》2004年、《亂碼》2018年、《亂碼 2》2022年、《獵景》2017/2020 。亦參加了國際即興舞蹈節《 I dance Taipei 》從 2013年到 2023年、還年有《混沌身 7 》舞蹈節 2023年 。

也參與劇場演出、包括《一起快樂的方式》牯嶺街小劇場 2006年、與導演林正宗合作《嘻哈巫！斷言？》 2017年、為國家人權博物館開幕展覽創作音樂《死囚的最後一封信》2014年、還有為法國畫家歐笠嵬的著作《幸福的鬼臉》2002年作曲 。

並且多次參與台北文化活動《孔廟演出》2005年、松山錫口文化節2010年、台北元宵節2023年與 0471特技娛樂場、參加第一屆台北白晝之夜與 Valentin Lechat 陳星楽共同創作現代馬戲團作品《解放9 (Delivraence 9)》2016年。2018年及2019年、二人一同前往台灣東海岸原住民部落巡迴，演出了馬戲團創作《海的面目 (Face Ocean) 》 。

也拍攝紀錄片、在公共電視台播映所拍之『台灣歌仔戲國寶廖瓊枝女士』紀錄片《都馬調(Doumadiao) 》。也與中央廣播電臺製作52輯中法兩種語言版本的系列節目《迷失方向》、採訪台灣傳統音樂的國寶和許多音樂人、包括：宜蘭的北管、坪林的閩南相褒歌，美濃與竹北的客家八音和客家山歌、北投和礁溪的那卡西 . . . . .

近期並製作發行三張創作音樂專輯：
《解放 9 (Delivraence 9) 》2017年
《超人類/次等人類(Transhuman / Subhuman 》2018年
《藍色微光的翅膀 (Sur les ailes de l’heure bleue) 》2021年

詹雅淳 Ya Chun Zhan

臺中人，北漂青年。畢業於臺北市立大學舞蹈系、左營高中舞蹈班。現為自由接案表演者、舞蹈藝術創作者與舞蹈老師，目前也斜槓為舞蹈咖啡廳走馬啡副店長 。

在舞蹈中喜歡以實驗與即興的方式，去挖掘自己的可能性。同時持續不斷的與國內外不同的編舞家合作或是透過機會到不同地方跳舞與創作。近期經歷於 2023年獲得菁霖美國舞蹈節獎學金、在走馬啡 X跳舞蘭《佳節限定身心饗宴》中以新秀舞蹈家身分演出個人創作獨舞《未命名》、參加《身在其中INCLUDE SMA 特展》開幕演出擔任舞者 、參與舞蹈南方嘉義駐地創作《 標籤》擔任共同創作藝術家、參加 2022臺北藝穗節《童話故事 人生事故》擔任創作者與表演者、參加 2022TIFA 史蒂芬妮・雷克《群像》擔任舞者等 。

因緣際會之下，開始與不同的音樂家合作擔任即興音樂會的舞者。如 2023年一月、二月、四月與音樂家 Arnaud Lechat 、 Mark Van Tongeren 共同演出《夢境》 、 2023年一月音樂家 Arnaud Lechat共同演出「台灣戰後經典手繪施工圖建築展」開幕表演 、 2022年十二月與音樂家 Arnaud Lechat 、Coordt Linke 、 Anne Dewees 共同演出《藍色微 光的翅膀》等 。

也有持續進行舞蹈肢體的創作。目前的作品有 2018年《 Ridiculous 》、《 Neverland 》、 2020年《 The 》、 2021《一種關於靈魂的想像》影像版、 2022年《童話故事 人生事故》、《未命名》等，也即將在2023年臺北藝穗節發表《一種關於靈魂的想像》與古舞文創『D Lab創作孵育』發表《阿布索倫的浴室》 。

馬克・范・湯可鄰 Mark van Tongeren

荷蘭萊頓大學創意與表演藝術博士，持續投入聲音探索的表演藝術家。熱衷研究、學習不同地方部族原始的聲音技巧，並以人聲為主要媒材，創作前衛實驗音樂。

1990 年代於阿姆斯特丹 Silo 劇院首次演出，而後展演足跡遍佈荷蘭、俄羅斯、西班牙、芬蘭、比利時、德國、紐西蘭、台灣、中國、韓國和美國。曾在台北國立藝術大學與紐西蘭維多利亞大學音樂學院擔任駐校藝術家。

2002年發表著作《泛音詠唱》，且於2022年秋季推出增訂新版，與專輯《泛音詠唱選集》一起問世。
2003年以人聲與空間共鳴為創作素材，發行專輯《Paraphony-Extended harmonic Techniques》。隨後與音樂製作人李欣芸合作錄製《鹿女》專輯，獲 2008年台灣金曲獎提名。於2022年發行的獨奏演出錄音《旅行到月球》以多元樂器為特色，如口簧琴、笛及拇趾琴。

民族音樂學的專業背景造就了馬克豐富的創作連結，包括結合耶路撒冷穆斯林喚拜、台灣原住民樂舞等。也曾受大提琴家馬友友邀請，為巴哈大提琴組曲加入即興泛唱。近期合作演出包括鋼琴即興演奏家李世揚、驫舞劇場、光環舞集、編舞家葉名樺、作曲家曾興魁、董昭民、張幼欣、瑪格拉海的改硬等。近期演出包括2021年疫情期間與台灣、荷蘭的即興音樂家透過網路連線，進行現場演出的《台灣國際即興音樂節：潛伏時間》 (Latencies Project) 、《力晶2022藝文饗宴－許博允創作生涯六十週年》、2022《世界口簧琴音樂節》之開幕及閉幕演出。 2022年，馬克發起成立台灣泛音詠唱協會，以及9人的泛音表演團體漪渦魚，希冀能提升更多人對泛音、聲音、聆聽的意識。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Wu-song, the tiger warrior

台積戲苑

當代傳奇劇場《英雄武松》

演出時間：2023/10/28 (六) 14:00
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場  (限 陽明交大 在學學生) 

你知道嗎？早在「天行者路克」之前，這個世界上其實就有另外一名英雄人物能把棍棒耍得更好更炫砲，甚至比路克還要更早挺身反抗霸權跟邪惡軍隊，他的名字就是...武松！他不僅有著令人致命的高強武功，還能赤手空拳地與老虎搏鬥（沒錯，就是我們熟悉的「武松打虎」）。

但你也知道不是所有的英雄都是跟法律規範站在同一邊的，我們必須告訴你，「英雄武松」的故事中充滿了欺瞞、誘惑、不公不義、復仇（加上一隻邪惡的老虎和對酒的濃厚愛好），這位大漢在景陽崗喝了不只三大碗酒，上了景陽崗打死老虎，成了英雄，與武大郎兄弟情深，久別團聚，拒嫂嫂潘金蓮誘惑，憤而離家。金蓮挑簾，西門慶登堂入室，與潘曖昧，害死武大郎。武松靈堂問審，血刃嫂嫂，獅子樓復仇雪恨，殺了西門慶......。

且看，四位小將如何用青春和熱情來說水滸傳這段精彩章回！

Time: 2023/10/28 (Sat.) 14:00
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission (only for NYCU students)

Long before Luke Skywalker, another hero mastered the sabre, and fought imperial forces. His name? Wu Song – a martial arts master with deadly skills who takes on a tiger with bare hands. His story is told in Wu Song – The Tiger Warrior. But not all heroes begin on the right side of the law… Deceit, attempted seduction, injustice, vengeance, a wicked tiger, and a keen taster for wine; our hero will lead you to a world of Wuxia via an intoxicating mix of Peking opera, Kung Fu, street dance, acrobatics, and mime.

經典通識教育講座

時間：2023.10/25 (三) 13:20~15:10
地點：浩然圖書資訊中心B1 (國際會議廳)

講題：多一些傳承 品味人生的精彩好戲
講師：林秀偉 （當代傳奇劇場行政總監）

★ 免費進場、自由入座

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

《撥動心弦》歐洲彈撥樂器巡禮

The Heart and the Strings  
A Pilgrimage to the European String Instrument

演出時間：2023/10/17 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

康特勒琴／Ida Elina
吉他／Pipo Romero

風潮音樂致力於世界音樂推廣，今年首度邀請在YouTube 頻道上累積逾 200 萬瀏覽次數的芬蘭流行康特勒琴天后 Ida Elina ，以及逐漸於世界重點音樂節中嶄露頭角的西班牙民謠吉他新生代 Pipo Romero為代表；透過兩位樂人豐富而生動的分享，使觀眾們得以經由不同文化視角的音樂型態，透觀世界音樂的多元文化與大千面向，帶來一場富有知識性與藝術性的音樂文化饗宴。

▌演出曲目 PROGRAM

Ida Elina

Pipo Romero

※ 演出者保留最終曲目異動權利。
※ Performers reserve the right to make final changes to the setlist.

The Heart and the Strings  
A Pilgrimage to the European String Instrument

Time: 2023/10/17 (Tue.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 

Wind Music is dedicated to promoting world music. This year, for the first time, we are proud to present Finnish pop kantele artist Ida Elina and Spanish folk guitar prodigy Pipo Romero to represent their respective genres. Through the musicians' rich and vibrant performances, the audience will gain insights into the diverse cultures and vast dimensions of world music.

▌演出者簡介

康特勒琴／Ida Elina

赫爾辛基日報：「現在她的流行翻唱徹底改變了我們理解康特勒琴音樂的方式。」

身為一位流行康特勒琴歌手、詞曲創作人、YouTuber，除活躍於芬蘭各大場館中，亦曾至美洲、亞洲、歐洲等多個國家演出並定期於北歐周邊國家進行巡迴，擁有豐富的演出經驗。

Ida多次於國家活動中演出，例：2017年建國百年紀念活動、2021年杜拜世界博覽會等，並與葛萊美得主John Lloya Young、芬蘭搖滾樂隊Apulanta等優秀音樂家合作，更積極曝光於芬蘭電視、廣播及雜誌等不同媒體中。

Ida演奏的音樂風格十分多元，主要涵蓋三項樂種，就學期間所培養出的古典音樂涵養、受到Adam Rafferty用吉他演奏流行音樂天王Michael Jackson Billie Jean影片啟發而產生興趣的流行音樂與因信仰而延伸的福音音樂，除演奏風格多變外，辨識度強烈的嗓音、獨特的演奏手法更是Ida令人印象深刻之處。

吉他／Pipo Romero

Greenfield Guitar：「Pipo Romero獨特且充滿特色的風格，加上他精湛的吉他彈奏方式(西班牙原聲指彈)，使他成為未來幾年值得關注的吉他手之一。」

來自號稱西歐歷史最悠久且充滿文化底蘊的西班牙海濱城市－加的斯，濃厚的文化素養及音樂薰陶成就其紮實的創作底蘊，加上精湛的吉他技巧、多樣的音樂元素，促使Pipo締造出獨具一格的個人風格。

Pipo踴躍參與國內外演出、論壇，更藉由擔任Greenfield Guitar、D’addario、Alpha Case、Lars等眾多音樂品牌的大使，致力推廣民謠吉他的魅力，多年來，也透過與西班牙新生代首席搖滾樂團－愛樂成癡合唱團(El Canto del Loco)、墨西哥情歌王子Carlos Rivera、巴賽隆納流行雙人組合Nena Daconte等知名音樂家合作，陸續積累出一定的演出實力，更以最新專輯登上世界指標性音樂排行榜－環球世界音樂榜(Transglobal World Music Chart)，深受外界好評。

Pipo結合來自家鄉音樂傳統與世界各地的民間傳說，以古典、民謠、鄉村、爵士及佛朗明哥風格呈現出最接近土地的節奏，運用根據指彈模式延伸出的指套，將撥片套在大拇指的位置，被稱為「西班牙原聲彈指」，靠著多變的方式及熟練的技巧，用撩人心弦的旋律征服眾人的耳朵。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Eric Chen and Emily Chen

《頂尖對決VII》

2023 陳冠宇& 陳文婉 雙鋼琴音樂會

演出時間：2023/10/12 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

鋼琴／陳冠宇、陳文婉

兩位知名鋼琴家陳冠宇與陳文婉致力於推廣雙鋼琴音樂，曾多次合作演出雙鋼琴及四手聯彈的經典作品，精湛的獻技廣受熱烈迴響。期望透過鋼琴家的指尖，帶領聽眾遨遊古典與現代樂派之間，體驗華麗的音樂旅程；藉由兩架鋼琴的交織，創造千變萬化的聲響，引領民眾進人鋼琴的綺想世界。

▌演出曲目

巴伯：紀念品，給四手聯彈的芭蕾舞組曲，作品28
蕭邦：C大調雙鋼琴輪旋曲，作品 73
盧托斯瓦夫斯基：給雙鋼琴的帕格尼尼主題與變奏曲
瓜斯塔諾維：給雙鋼琴的三首浪漫曲
比才∕羅森布拉特：給雙鋼琴的卡門幻想曲
比才∕安德森：給雙鋼琴的卡門幻想曲

Eric Chen & Emily Chen 2023 Piano Duo Concert

Time: 2023/10/12 (Thur.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission

Two renowned pianists are devoted to promoting piano duo music and have collaborated many times to perform classic piano duo pieces, receiving enthusiastic responses for their superb skills. It is hoped that through the pianists' performances, the audience will be provided with diverse piano music experiences.

Program

S. Barber:  Souvenirs Ballet Suite Op.28 for One Piano Four Hands
F. Chopin: Rondo in C Major for Two Pianos, Op. 73 posth
W. Lutoslawski: Variations on a Theme by Paganini for Two Pianos
C. Guastavino: Tres Romances Argentinos for Two Pianos
G. Bizet/  A. Rosenblatt: Carmen Fantasy for Two Pianos
G. Bizet/  G. Anderson: Carmen Fantasy for Two Pianos

▌演出者簡介

鋼琴／陳冠宇 Eric Chen

臺南市人，現為臺北市立大學音樂學系專任副教授兼系主任暨國立臺灣師範大學音樂學系兼任副教授。曾先後師事高錦花、陳郁秀、魏樂富、張瑟瑟、 Arkady Aronov、Abbey Simon、 Oxana Yablonskaya、 Boris Slutsky、 Dmitri Rachmanov、 Peter Basquin及 Bernard Ringeissen等知名教授，以鋼琴第一名成績獲得國立臺灣師範大學音樂學系學士學位、並獲得美國紐約曼哈頓音樂學院鋼琴演奏碩士學位和美國紐約市立大學鋼琴演奏博士候選人。

在臺灣求學期間已囊括各項鋼琴比賽冠軍 (包括：臺灣區兒童、少年、青少年、成人組、第二屆中華蕭邦、 臺北市交協奏曲、理查克萊德門…等)；旅美留學期間，更獲得多項國際獎項 (包括：第十三屆美國 Joanna Hodges國際鋼琴大賽第三名、紐約 Five Towns Music and Arts Foundation, Inc.鋼琴首獎，以及紐約 Artists International, Inc.青年藝術家獎)。

曾於美國紐約卡內基 Weill音樂廳、林肯中心Alice Tully音樂廳、奧地利維也納 Bosendorfer音樂廳、日本東京五反田文化中心音樂廳、大阪村松音樂廳、中國廈門藝校音樂廳和武漢音樂學院編鐘音樂廳等地舉行鋼琴獨奏會。

陳冠宇是當今臺灣最活躍鋼琴家之一，各類型演出包括：鋼琴獨奏會、室內樂、協奏曲和兒童親子音樂會等多種型式，並橫跨古典樂曲和流行音樂之範疇，至今已出版二十五張 (包括：流行和古典) 鋼琴演奏專輯，演奏足跡遍及歐美、中國大陸、日本、韓國、越南⋯等國之各大城市，亦擔任文化部音樂人才庫培訓計畫之評審暨諮詢委員、國家級和各大鋼琴比賽、大學聯人才庫培訓計畫之評審暨諮詢委員、國家級和各大鋼琴比賽、大學聯考術科面試、第四屆墨西哥考術科面試、第四屆墨西哥Parnassos國際鋼琴大賽…等評委。

2020年5月起隆重推出「絕對貝多芬 Absolute Beethoven：慶祝樂聖慶祝樂聖250週年冥誕」鋼琴奏鳴曲系列獨奏會計畫 (每半年一個系列，共八個系列，歷時四年)，演奏全套三十二首鋼琴奏鳴曲；當年舉辦系列一和二，演奏多首有名稱之鋼琴奏鳴曲，2021年舉辦系列三和四，演奏早期鋼琴奏鳴曲；2022年將舉辦系列五和六，演奏早中期鋼琴奏鳴曲；2023年將舉辦系列七和八，演奏中晚期鋼琴奏鳴曲，作為整個計畫之圓滿落幕。

鋼琴／陳文婉 Emily Chen

鋼琴家陳文婉，現職中原大學風雅頌音樂中心主任、通識中心專任副教授和實踐大學音樂系兼任鋼琴副教授與台灣室內樂推廣協會理事。

大學就讀台北藝術大學音樂系，在台灣完成專業的音樂教育（台中光復國小、雙十國中、台北光仁中學等音樂班），大學畢業後赴美國舊金山音樂院 (San Francisco Conservatory of Music) 深造。畢業後任職於舊金山音樂院專任鋼琴伴奏與音樂院先修部門鋼琴老師。

返台後，任教多所學校，教學之餘經常以室內樂和伴奏形態活躍於台灣樂壇，並曾受邀到日本、中國大陸、美國等地演出。她熱愛室內樂，致力於開拓室內樂的曲目與推廣室內樂。於2010年成立〈緣 室內樂集〉。除了每年定期策劃〈緣 室內樂集〉鋼琴五重奏『理性與感性』系列的演出活動外，更致力推廣音樂進入社區，提倡美育，為藝術文化耕耘。於2012年，於台北市每月舉辦社區型態的沙龍音樂會，讓聽眾與音樂家們能近距離的交流，以欣賞音樂普及化進而提升生活的質感為目標而努力。近年與鋼琴家陳冠宇組鋼琴二重奏組合，呈現室內樂不同的面貌。 多年的演出經驗，累積豐富的教學與策劃展演經驗外，2014年配合台灣教育部慕課遠距課程計劃製作「音樂基礎訓練」獲選為優良課程；並於2015年獲得年度MOOCS課程－銀賞，隔年再度製作「音樂時光隧道」慕課課程。慕課課程連續多年在ewant開放教育平台上線。2019年獲選為台中光復國小傑出校友。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

The Magic Child and the Dragon King

法國小宛然皮影暨布袋戲劇團

音樂皮影戲《哪吒鬧海》

演出時間：2023/10/03 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

法國小宛然劇團負責人、導演、編劇、操偶家／Jean-Luc Penso 班任旅
音樂／Bernard Chèze
刻偶／Catherine Larue 陸佩玉

《哪吒鬧海》是法國國家巴黎凱布朗利人類學博物館(Musèe du Quai Branly)以及葡萄牙里斯本東方博物館(Museu do Oriente)開館時邀演的第一個演出節目。

這一個《封神演義》中知名的神話故事，由班任旅編導自演自唱的《哪吒鬧海》，全然顛覆了傳統皮影戲中的聲調、唱腔、律動和節奏感。由愛唱歌劇的班任旅所體悟呈現的李哪吒，有著許多西方的黑色幽默。也許就因為它獨有的特色，讓《哪吒鬧海》走過世界五大洲，超過四十多個國家演出超過3000場。

儘管哪吒盡了最大的努力，但他所犯的錯誤遠大於自己的神力，
擾亂了海底的魚蝦兵將和天上龍宮，也觸怒了傲慢的龍王和他寶貝的兒子。
冥界鬼魂受到了驚嚇，激怒了地獄之王。
在玉皇大帝親自出面讓大家認識到哪吒的真正功績之前，他仍需要歷經重重考驗。

這場演出中使用的中國皮影，是由雕刻精細、顏色鮮豔的水牛皮所製成，而且大多是收藏已久的傳統皮影。這些皮影在文化大革命中倖存下來，在大部分皮影被燒毀的年代，這些有幸保存下來的皮影已成為小宛然劇團的珍貴收藏。

The Magic Child and the Dragon King
A musical show of Chinese shadow puppets

Time: 2023/10/03 (Tue.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission

Despite his efforts to behave himself, Lo Zha, the Magic Child ends up making mistakes far bigger than himself. And so it comes about that the tiger gets a beating, the arrogant Dragon King and his swaggering son set up a wail, ghosts get spooked and the King of the underworld is driven mad.

The Chinese shadow puppets used in this show are of finely-chiseled and colored buffalo hide and are mostly old. Having survived the cultural revolution when most were burned, these pieces are in the Théâtre du Petit Miroir's collection. The Magic Child and the Dragon King has been shown throughout France, Europe, various Islands of the Indian Ocean, and in Asia.

▌演出者簡介

Jean-Luc Penso 班任旅
法國小宛然劇團負責人、導演、編劇、操偶家

1970年班任旅初抵台灣時年僅二十歲，師事國寶級藝人李天祿老師，學習台灣布袋戲的操演技法，五年後學成返國，並在恩師李天祿的建議下在法國創立「小宛然」劇團。

返國後即在人類學博物館 (Musee de I'Homme)、夏佑國家劇院 (Theatre National de Chaillot) 和吉美亞洲藝術博物館 (Musee Guimet) 等知名劇院演出，致力於台灣傳統布袋戲之推廣，並到歐洲、非洲、亞洲、北美洲巡迴演出，表演劇目的靈感皆取自他和恩師學習的台灣經典偶戲，如「西遊記」、「白蛇傳」、「水滸傳」。自此之後，台灣布袋戲即成為知名劇院邀請的常客，2010年在法國南部土倫美術館、2011年在巴黎賽努奇博物館(Musee Cernuschi)，以及2012年在里昂「卡達恩世界木偶戲博物館」(Musee Gadagne)等都有精彩演出。

1981年4月「小宛然」在北京、福建泉州和漳州演出「西遊記之大鬧天宮」，這是繼文化大革命之後，第一個受邀到中國大陸表演的外國偶戲劇團，而且還是台灣布袋戲。

班任旅在李老師的鼓勵下，經常援用台灣布袋戲的傳統技法，並汲取自西方作品來創作。推出的首部作品是1986年7月在希臘創作的「奧德賽」，靈感即取自古希臘神話。此作品在前往地中海沿岸非洲國家、大洋洲和亞洲做巡迴演出之前，先在法國夏佑國家劇院演出，時間長達兩個月之久。

1988年創作的「阿拉丁」同樣也在夏佑國家劇院做首演，隨後再到歐洲、中東、非洲、大洋洲和亞洲各國巡迴演出。1989年經李老師抬導和推薦，有幸和世居高雄的皮影戲大師許福能習藝，創作了「哪吒鬧海」，此劇也是「小宛然」受邀到巴黎布朗利博物館 (Musee du QuaiBranly) 演出博物館的開館之作品。隨後並在巴黎科學城博物館、賽努奇博物館演出一百二十場，甚至在艾菲爾鐵塔二樓，隨後下鄉到楓丹白露城堡在內的多博物館巡迴演出。這齣廣受好評的作品也遠至歐洲、亞洲、南美和非洲。尤其在義大利、西班牙、葡萄牙、比利時和法國的眾多亞洲藝術博物館演出。

1993年「小宛然」帶著年度新作「狐狸的故事」，到全球四十五國巡迴演出。隨後創作的其他作品也都到全球五大洲做巡迴演出，演出國家多達八十九國，劇目包括「羅摩衍那」、「瘋狂馬戲團」、「Ratatouille,Tignasse et compagnie」、「后羿射日」和「莫伊傳說」(Maui tiki tiki a Taranga) 。2000年巴黎音樂城博物館為了慶祝龍年，特邀「小宛然」以及「亦宛然」和其樂團到法國演出「大鬧水晶宮」。

2006年班任旅在法國法蘭西學院 (Llnstitut de France)「法國道德暨政治學院」(L'Academie des sciences morales et politiques) 榮獲台法文化基金會頒發年度得主。

班任旅在演出之同時，也經常邀請李天様老師的劇團「亦宛然」到法國表演。李老師於1979年首度登陸花都，成為首位在法國獻藝的台灣藝術家，此後「小宛然」經常邀請李老師和「亦宛然」到法國各地和歐洲，參與「小宛然」策劃的巡迴演出。「小宛然」並和「亦宛然」共同舉辦研習營，培訓法國操偶師學習台灣布袋戲。

2008年起，班任旅在持續創作與國內外演出之餘，開始和台灣作曲家廖琳妮女士合作，她為「小宛然」的多齣作品創作配樂，包括在布朗利博物館演出並獲台灣文化部協助的「莫伊傳說」，此劇榮獲2012年台北國際藝術節邀請，同年八月在台北和台灣東海岸巡迴演出。此外，兩人也在巴黎和台北之間策劃多場音樂會和當代音樂表演，邀請台灣藝術家共襄盛舉。

「小宛然」除了表演活動，也收藏大量台灣和中國人偶，劇團在法國和外國眾多博物館和文化中心表演布袋戲和皮影戲時，都會搭配演出同步展覽典藏。最近一次展演在法國西部莫里班省瓦恩市，吸引超過一萬二千人。環遊世界演出超過89個國家的「小宛然」將在2024年慶祝成五十週年紀念，屆時在法國和全球各地會有更多巡迴演出。

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

主辦單位 | 國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位 | 台灣交通大學校友總會
洽詢電話 | (03) 5731953
※ 主辦單位保留更動節目內容之權利。