視覺藝術

2025 陽明交大建築展:沒有想像中的遠

2025 GIA Project Review: Not So Distant

2025年陽明交通大學建築研究所展覽「沒有想像中的遠 (Not So Distant)」以宏觀視角探索建築作品之間的微觀連結,重新詮釋其與外界的關係。展覽將每件作品視為節點(node),透過關鍵字、理念及空間關係等作為連結(link),編織出一個動態的設計網絡,試圖揭示建築作品間看似獨立卻緊密相關的特質,也呈現作品之間的交互影響與共鳴。展覽中,觀者可藉由數位裝置進行互動選取,在不同作品的概念與語意脈絡中穿梭,跳脫作品原有的框架,激發與設計者及作品間更深層的對話,誘發新的觀展體驗。

The 2025 exhibition "Not So Distant" by the Graduate Institute of Architecture at National Yang Ming Chiao Tung University adopts a macro perspective to explore the micro-connections between architectural works, redefining their relationship with the broader context. Each work is viewed as a node, linked through keywords, concepts, and design approaches to weave a dynamic design network. This approach reveals the seemingly independent yet deeply interconnected nature of architectural works, highlighting their mutual connection. Through our interactive website, viewers can actively select and navigate the conceptual and semantic connections between works. This experience transcends the original boundaries of physical exhibitions, fostering deeper dialogue with designers and viewers while sparking new ways of engaging with the exhibition.

- 展覽資訊 -

展覽日期:2025/02/27~04/12
展出地點:陽明交大藝文空間
開幕茶會 | 創作者導覽:02/27(四)14:00 | 15:00

- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30
週六特別開放:02/22 (校慶日)、04/12 (交大日) 10:30 - 16:30
展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間

成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter

洽詢電話:(03)513-1233

-    辦理單位 -

指導單位:國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位:國立陽明交通大學 藝文中心、國立陽明交通大學 建築研究所
贊助單位:台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

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盛世壁藏~唐代壁畫文化特展‧三部曲

The Treasures of Prosperity – Murals of Tang Dynasty

唐代(618–907 CE)是一個繁榮的黃金時代,融合了秦漢傳統與東西方文化。壁畫藝術在此期間蓬勃發展,生動地描繪了唐人充滿活力的生活面貌。由於20世紀中期陝西的考古與文物保護工作,這些壁畫得以保存至今,讓我們得以一窺唐代社會與青春不朽的精神 — 一個充滿抱負、自我探索與活力的時代。本次展覽邀請您探索唐代的青春風采,並見證賦予古代壁畫新生命的努力,連結古今,傳承文化之美。

The Tang dynasty ( 618–907 CE ), a golden age of prosperity, blended traditions of the Qin and Han dynasties with Eastern and Western cultures. Mural painting flourished during this period, vividly capturing the vibrant lives of the Tang people. Thanks to mid-20th-century archaeological and conservation efforts in Shaanxi, these murals have been preserved, offering a glimpse into Tang society and the timeless spirit of youth—an era of ambition, self-discovery, and energy. This exhibition invites you to explore the youthful vibrancy of the Tang dynasty and witness the efforts to give ancient murals a new lease of life, bridging the past and present.

- 展覽資訊 -

展覽日期:2025/04/17(四)~05/16(五)
展出地點:陽明交大藝文空間

開幕茶會|導覽:04/17(四)14:00|15:00

展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30 | 週六 10:30 - 16:30 (週日不開館)
洽詢電話:(03)513 -1572

- 系列講座 -

經典通識教育講座:

講座時間:2025/04/23(三)13:20 – 15:10
講座主題:唐代長安風華
主講人:江美英-南華大學視覺藝術與設計學系副教授兼藝文中心主任
講座地點:陽明交大光復校區圖書館B1浩然國際會議廳

- 展覽工作坊 -

■ 盛世流光金箔貼畫創意體驗 | 04/26 (六) 13:00-15:00

■ 妙手巧工古建模型組裝體驗工作坊| 05/03 (六) 13:00-15:00

參加方式: 2025/04/04於藝文中心官網「盛世壁藏~唐代壁畫文化特展‧三部曲」頁面開放報名
工作坊洽詢:(02)2706 - 0869

- 辦理單位 -

主辦單位:中國宋慶齡基金會、陝西省文物交流協會、財團法人中華翰維文化推廣協會合作單位:國立陽明交通大學藝文中心 贊助單位:台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

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2025 六燃文件展:洄游六燃 , 洄游頭前溪

The Sixth Fuel Factory Documenta 2025 :
Tracing the Origin of the Sixth Fuel Factory along the Touqian River

「2025六燃文件展:洄游六燃,洄游頭前溪」意圖在六燃歷史與生態交纏的動態網絡中,展開洄游六燃,理解六燃和建構六燃的文資保存活化再生產,更是拋出流淌三百年的頭前溪河水與超過70年的三場戰爭記憶,能以何種樣態成為眾人的想像共同體?新竹六燃和頭前溪猶如兩股螺旋體,交織出新竹六燃獨有的文化生態,涵蓋了不同族群迭代的歷史記憶、生命紋理,以及頭前溪流域不同時期的樣態。文件展所提出的洄游路徑可視為自然演化和人類文明交纏推進的動態進程,透過田野走讀、圖文創作、影像紀錄、資料運算、論文書寫,給出人、地、歷史、記憶、物種、生態是如同時依附又彼此衝突的複雜樣態,並以生態文化雙股永續體,交互詮釋向前開展。

With the theme of “Tracing the Origin of the Sixth Fuel Factory along the Touqian River,” the Sixth Fuel Factory Documenta 2025 is dedicated to the preservation, revitalization, and regeneration of the Sixth Fuel Factory by revisiting, understanding, and constructing it as a cultural asset within the dynamic network interlaced by the factory’s history and ecology. The documenta further addresses the question as to how the water of the Touqian River which has flowed for 300 years, and the memories of the three wars that have spanned 70 years, can become an imagined community of the multitude. The Touqian River and the Sixth Fuel Factory, Hsinchu Branch form a double helix that not only embodies the factory’s sui generis cultural ecology but also encompasses the historical memories and life trajectories of diverse ethnic groups for generations as well as the topography of the Touqian River in different periods of time. The migration routes proposed in this documenta can be regarded as a dynamic process in which natural evolution is intertwined with human civilization. Through walking tours, graphic-and-text creation, video recordings, data processing, and essay writing, this documenta reveals the hybrid modalities of interdependence and conflict among people, places, history, memories, species, and ecology. In this documenta, the double helix of ecology and culture, as a continuum, will be interpreted interactively as it moves forward.

- 展覽資訊 -

展覽日期:2025/06/02(一)~07/19(六)
展出地點:陽明交大藝文空間

開幕茶會|策展人導覽:06/05(四)12:00|14:00

展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30‧週六10:30 – 16:30 (週日不開館)
洽詢電話:(03)513 -1233

- 展演&論壇 -

■ 展演活動:
六燃文件展 -《由島至島》紀錄片放映及導演映後座談
日期:06/06 (五)15:00-21:00
地點:人社二館人文電影院

■ 六燃論壇:06/07(六)

- 辦理單位 -

指導單位:教育部、文化部
主辦單位:陽明交大六燃博物館團隊、高等教育深耕計畫辦公室、陽明交大博雅書苑、藝文中心
協辦單位:陽明交大文化研究國際中心、應用藝術研究所
贊助單位:財團法人昌益慈善基金會、台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會、
陽明交大永續發展暨社會責任推動辦公室

我們都生活在空間的資料庫 凌天教學創作展

Tien Ling: We All Live In A Spatial Database

收集,整理,轉換,分析,篩選,儲存;
匯總,統計,提取,檢索,合併,分割;
標記,呈現,分類,壓縮,疊合,比較;
取樣,平均,關聯,類比,對應,生成。

我們將複雜拼接的城市,與綿延蔓生的地景,區分為不連續的資料點,排列與組合,微分與積分,位移、縮放、複製、貼上。當我們生活在空間的資料庫,這些資訊處理的動作,也就是我們梳理城鄉地理與建築空間的方式。

展覽呈現陽明交通建築所凌天近年在建築領域的教學研究與創作,以地理資訊、空間詮釋和媒介表現的角度,呈現臺中流動的都市系統,新竹疊合的空間資訊,桃園埤塘的地貌特徵,與高鐵帶來的西部地景變革等作品。

Tien Ling: We All Live In A Spatial Database

Collect, organize, transform, analyze, filter, store, summarize, count, extract, retrieve, merge, split, tag, present, categorize, compress, overlay, compare, sample, average, associate, analogize, correspond, generate 

As we live in a spatial database, we distinguish the complex patchwork of the city and the sprawling landscape into discrete data points. These spatial, architectural and geographical points are arranged, combined, differentiated, integrated, displaced, scaled, copied, and pasted.

This exhibition presents recent architectural research and creative work by Tien Ling at the Graduate Institute of Architecture, NYCU. Through geographic information, spatial interpretation, and media, the exhibition showcases works such as Taichung's flowing urban system, Hsinchu's overlaying spatial information, Taoyuan's geomorphological characteristics, and the landscape transformations brought by the high-speed rail in Taiwan.

- 展覽資訊 -

展覽日期:2024/12/05~2025/01/03,12/29、01/01不開放
展出地點:陽明交大藝文空間
開幕茶會|策展人導覽:12/05(四)14:00|15:00
展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30,週末 10:30 - 16:30
洽詢電話:(03)513-1233

- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30,週末 10:30 - 16:30 
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心國立陽明交通大學建築研究所
贊助單位:台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會
合作單位:財團法人工業技術研究院、教育部美感與設計課程創新計畫

英風百年:藝術無界

YUYU YANG : The Art of Limitlessness

《英風百年:藝術無界》是對臺灣藝術大師楊英風一生創作的回顧。展覽通過四大主題—「緣起交大」、「豐年英風」、「遊學羅馬」及「景觀雕塑」一一呈現了楊英風的藝術生涯。透過橫跨多個領域的豐富創作,包括版畫、水彩、速寫、插漫畫、雕塑、景觀規畫、雷射和攝影等不同媒材作品,展示了楊英風在不同時期的代表作,也深刻描繪了他的作品如何影響和塑造臺灣乃至全球的公共藝術景觀。本展覽不僅回顧了楊英風一生的藝術創作,也突顯了他與陽明交通大學的深厚緣分,肯定了他在藝術、文化和教育領域的持續影響力。

The exhibition "YUYU YANG: The Art of Limitlessness" reviews Taiwanese art master YUYU YANG's life creation. We chose artistic creations from many fields in the exhibition, including watercolor, ink, sketch, printmaking, comics, illustrations, design, stone carving, sculptures of different materials, landscape planning, laser art, photography, and so on. YUYU YANG's works show an innovative spirit and profoundly influence the art of public landscape in Taiwan and worldwide.

- 展覽資訊 -

展覽日期:2024/09/05~10/11
展出地點:陽明交大藝文空間
開幕茶會|策展人導覽:09/05(四)14:00|15:00
展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30 (09/17、10/10 中秋節、國慶日休館)
洽詢電話:(03)513-1233

- 系列講座 -

經典通識教育講座:

講座時間:2024/09/25(三)13:20 – 15:10
講座主題:英風百年.臺灣第一
主講人:蕭瓊瑞(國立成功大學歷史系名譽教授)
講座地點:陽明交大光復校區圖書館B1浩然國際會議廳

《我父英風》紀錄片放映:

放映時間:2024/09/25(三)19:30
放映地點:陽明交大演藝廳
參加方式:報名參加,2024/09/09起於藝文中心官網「英風百年:藝術無界」頁面開放報名
報名網址:https://forms.gle/jXiALWSWvGFeRFxy8

- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30 
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心財團法人楊英風藝術教育基金會
協辦單位:楊英風美術館
贊助單位:台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

藝家人-「線・相」許文融、徐華嬬、許崴滋聯展

藝家人-「線・相」
許文融、徐華嬬、許崴滋聯展

Family of the art- “Line, Features” 
Hsu, Wen Rong & Hsu,  Hua Ju, & Hsu, Wei Tzu  Group Exhibition 

是一家人的「藝家人」,許文融、徐華嬬、許崴滋在虛相與實相之間,以「線」拉開延伸,通過雕塑、水墨、油彩等媒材注入了他們自身的,或意向性、或抽象性、或情感性,屬於他們各自不同的意境美與氣韻美的味道與風格。

為了將中華文化「書」與「畫」,所追求的「線型」與「線性」美和詩的意境,這種剛柔得中起承轉合,屬於中華文化的超凡脫俗的美感呈現出來。他選擇具連貫的、一氣呵成的草書行筆,以不鏽鋼與青銅為媒材,運用西方的素行觀念,結合中國書法的線性美,形構出或佛或山石或樹的形體,於三度立體空間中;是將中國文學充滿禪意且令人思緒沉澱的詩境意象,如陶淵明、李白、蘇東坡等象徵中華文化意象的詩詞運用在作品中。「東方文人新美學」這樣的意識形態方式把中華民族古典文學的意興風格發揮至他的雕塑作品上,在經由形塑組合之後,都深具文學意涵與詩作的意境。這樣結合中國詩的意境與書法的線性作為立體雕塑的表現,是一種將古代文人的感觸與今之觀者的情感巧妙的合而為一;本質上便是一種融合中國人文精神所講究的融情於景、以景托情的創作形式。

徐華嬬的作品是以「女性/生活」為凝視點,以特有的女性經驗關注、女性情感生活與思想的創作呈現,她亦是通過用筆勾線,形構對象物的輪廓,並藉由線的變化與色的暈染傳達欲呈現的畫面情感與意境;尤其人物的表現更是追求形貌傳神,無論坐或臥…各種神情姿態皆由筆下的線條開始呈現,一幅幅屬於她女性的細膩情感與歲月靜好、閒適自在生活美學。

許崴滋畢業於倫敦藝術大學純藝術繪畫系,她亦善於以工筆細膩及優美的線條,以或疏密、或粗細及虛實變化的用筆節奏與韻律充分體現「應物用線」的美感與技巧來表現不同的對象物。她利用線條描繪,如同一種繪畫書寫,記錄下她個體意識的存在,在這反覆勾勒的過程中,透過自我觀察,再書寫,再反思,以這樣的方式不斷地去進行自我發掘。

As a family of artists, Hsu Wen-Rong, Hsu Hua-Ju, and Hsu Wei-Tzu use "line" to extend between the virtual and the real, injecting their own intentionality, abstraction, and emotion into their works through the mediums of sculpture, ink, and oils, each with their own different rhythms and styles of beauty and aesthetics.

In order to present the beauty of "line" and "linearity" and the poetic mood pursued by the Chinese culture of "calligraphy" and "painting", which is the transcendent beauty of the Chinese culture that starts and stops in the midst of rigidity and flexibility, Hsu Wen-Rong chooses to use a consistent, one-piece work that has the same meaning as the other. He chooses a coherent, one-stroke cursive brushwork, using stainless steel and bronze as the medium, applying Western concepts of the vein line, combined with the linear beauty of Chinese calligraphy, to create forms of Buddha, rocks and trees in a three-dimensional space; he also applies poetic images that are full of Zen in Chinese literature and that make people's minds sink into the depths of their thoughts, such as poems by Tao Yuan-Ming, Li Bai, and Su Dong-Po that are symbolic of Chinese cultural imagery. The ideological approach of "New Aesthetics of Oriental Literati" has brought the classical Chinese literary style into his sculptures, which, when combined with form and shape, have a deep literary connotation and a poetic mood. This combination of the mood of Chinese poetry and the linearity of calligraphy as a three-dimensional sculpture is a way of subtly combining the feelings of ancient literati with the emotions of today's viewers; in essence, it is a form of creation that incorporates the humanistic spirit of China's emphasis on blending feelings into the scenery and using the scenery to support the feelings.

Hsu Hua-Ju's works are based on the focus on "women/life", and the creation of women's emotional life and thoughts with a unique concern for women's experience. She also uses her brush to draw lines to form the contours of the objects, and uses the changes in lines and the colouring to convey the emotions and mood of the picture. All the gestures are presented by the lines of her brush, and the delicate emotions and aesthetics of her life are the result of her feminine touch and the tranquility of the time.

Graduated from the Department of Pure Art Painting of the University of the Arts London, Hsu Wei Tzu is also adept at using delicate and elegant lines, which may be sparse, dense, thick, thin, and with variations in reality.
The rhythm of the brush strokes fully realizes the beauty and skill of "using lines to respond to objects." Her use of lines is like a kind of painting and writing, recording the existence of her personal consciousness. In the process of repeated sketching, she observes herself, writes again, reflects again, and continuously explores herself in a way.

- 展覽資訊 -

展覽日期:2024/10/24~11/25
展出地點:陽明交大藝文空間
開幕茶會|藝術家導覽:10/31(四)14:00|15:00
展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30
洽詢電話:(03)513-1233

- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30 
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位:台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

不完美沙龍 2024陽明交大應藝所聯展

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不完美沙龍 2024陽明交大應藝所聯展

Imperfect Salon - 2024 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

歡迎來到不完美沙龍。

這裡沒有評審,沒有落選者,也沒有唯一的美學標準。

有的是實驗、演繹、再探索,以及對創作的熱忱。

藝術的建構並非單一事件,而是一連串的實踐、反思和不斷挑戰自我的歷程。創作沒有既有模式或規則能夠依循,只能透過一次次不完美的嘗試,試圖接近理想中的畫面與感受。

過去的「落選者沙龍」,展示了不符當時美學標準的作品,開拓了藝術的面貌,是一次挑戰體制與審美觀念的革命開端。而「不完美沙龍」嘗試建構一個進行式的場域——如果創作過程的每一步都是一種藝術的樣貌,且標準和價值是在與觀眾的對話、討論中形成,我們是否能解放「完美」,更貼近創作的本質?

The Salon of Rejects, in the past, united works that defied the prevailing aesthetic norms, and sparked conversations for what is deemed “art”. Today, the Imperfect Salon seeks to establish not a static realm but a dynamic space, emancipating the concept of “perfection”. Throughout the creative process, each step is a work of art. The meaning of a piece evolves through nuanced dialogues with the audience, and thus forms its value. This perspective brings us to the very core of creation—a shared, dynamic exploration where artistic essence blossoms through mutual understanding and growth


- 展覽製作團隊 -

指導老師|顧廣毅

行政總籌|
展覽總監:何平
活動場運:廖釧雅

學生策展團隊|
總 召:趙雅婷、方璽
美宣組:鍾明倢、鄭名凱、楊可榆、李翊慈
作品組:吳昕芷、黃慧蓮
公關組:許彤、高永翰
活動組:林子晴、林佳儀
行銷組:張雅捷、林庭安、邵禾峪
攝影組:張羽沛、桂語謙、梁愷翹
場佈組:洪敏祐、楊子霏、林庭慧、張貝貝
總務組:陳彥霖

- 展覽資訊 -

展覽日期:2024/6/6~7/10
展出地點:陽明交大藝文空間
開幕茶會:6/6(四)12:00
創作者導覽:6/6(四)14:00
展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30
洽詢電話:(03)513-1233

- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30 
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦:陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學應用藝術研究所
贊助:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

反彈:洪耀彈線回顧展 1939-2023 

反彈:洪耀彈線回顧展 1939-2023 

Rebound: Retrospective Exhibition of Hong Yao 1939-2023

洪耀1939年出生於重慶,其父為國民黨軍官,1949年隨國軍撤退來臺,留下洪耀與母親在文革期間被打為「黑五類」,其後輾轉到香港與臺灣,自此開啟其跌宕起伏的創作歷程。

洪耀一生渴望能「自由地創作」,1977年長期受壓抑的心靈,終於找到爆破的出口,創造出包含「五角星」等第一批彈線作品,每一筆彈線,都如宇宙初始熱切,不僅奔騰地宣告洪耀的真實與意念,更滿溢著生命的暴戾與溫柔。2008年洪耀於交大藝文中心舉辦「彈躍時空 ‧ 線繫古今」個展,是彈線作品首次正式公開於世人面前,旋即在藝術史上留下深刻的符碼。

2023年6月4日洪耀不幸病逝,陽明交大特邀策展人蕭瓊瑞以「反彈」為主題,開展「序曲、反彈、變奏、餘響」等四個面相,回顧洪耀一生對藝術的追尋。

Hong Yao was born in Chongqing in 1939 and unfortunately passed away due to illness on June 4, 2023. He longed for “freedom of creation” throughout his life. In 1977, his long-suppressed soul finally found an outlet, resulting in the creation of his first batch of snapline works, including “Pentagonal Star.” Each stroke of a snapline is like the beginning of the universe. These works not only vigorously express Hong Yao's truths and thoughts but also overflow with the violence and tenderness of life. This time, the curator Chong-Ray Hsiao was invited, with “Rebound” as the theme, to review Hong Yao's lifelong contribution to art.


- 展覽資訊 -

展覽日期:2024/5/2~5/27
展出地點:陽明交大藝文空間
開幕茶會暨創作者導覽:5/2(四)14:00
展場地址:新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30
洽詢電話:(03)513-1233

- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30 
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦:陽明交通大學藝文中心、財團法人洪耀當代藝術基金會
執行:融意設計
贊助:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

塗鴉:行為拆解 ~ 2024陽明交大建築展

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塗鴉:行為拆解2024陽明交大建築展

Graffiti: Space Reading, Intervening and Contrasting - 2024 NYCU GIA Project Review

「對於破壞的嚮往,同時也是一種對創造的嚮往。 」

“The urge to destroy is also a creative urge.”

-- 思想家Mikhail Bakunin, 藝術家Pablo Picasso, 塗鴉藝術家Banksy

塗鴉常被視為毀壞的行為,
同時也是創造的藝術。
可以是公共空間的隨手一畫,
可以是遍布都市的個人簽名,
可以是周詳計畫的城市游擊(Urban Guerrilla)。
隨意、無意、刻意的行為層出不窮,
引起反響並受到社會關注。

建築領域的創作,
在新舊交替、毀壞與重建的時代下,
是否可以類比塗鴉,
成為一種新的設計觀點?

教育體系架構形成了名為「建築」的集體價值,
而我們在價值的邊緣質疑提問,
思考建築發展,可以怎麼更多元積極地、更破壞革命地突破限制,
發揮影響與社會對話。

透過塗鴉的行為拆解:
行動(Action)、媒介(Medium)、集體價值(Collective Value),
本展覽重新定義建築行為,
試探並激盪建築集體價值的邊界。

Graffiti is often seen as an act of destruction, yet it is also an art of creation.
It can be a casual doodle in public spaces,
a personal signature scattered throughout the city,
or meticulously planned urban guerrilla interventions.

Acts of graffiti, whether spontaneous, unconscious, or deliberate,
continue to emerge, eliciting reactions and attracting social attention.
In the realm of Architecture,

amidst the era of transition between the old and the new, destruction and reconstruction,
can we analogize Graffiti and introduce a new design perspective?

The educational system has formed a collective value called "Architecture,"
yet we question and ponder on the edges of this value,
contemplating how architecture can develop in a more diverse, proactive, and revolutionary manner,
breaking through limitations and fostering influence and societal dialogue.

Through the deconstruction of graffiti behavior—Action, Medium, Collective Value—
this exhibition redefines architectural behavior,
probing and stimulating the boundaries of architectural collective value.


- 展覽資訊 -

展覽日期:2024/03/28 ~ 04/22
展出地點:交大藝文空間

開幕茶會:03/28(四)14:00
創作者導覽:03/28(四)14:40 - 15:20

特別加開日:
沙盒之日:團體導覽 3/30 (六) 11:00-12:00/14:00-15:30
竹會:團體導覽(英文導覽)4/19 (五) 19:00 - 20:00

- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30  (4/13週六交大日特別開放 10:30 - 16:00)
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦:陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學建築研究所
贊助:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

南島的爆發力~吳炫三個展

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南島的爆發力吳炫三個展

The Primitive Energy of the South Pacific Islands
A-sun Wu Solo Exhibition

人類在迅速進步的文明中,過多文明的修飾和規範全面充斥現代的生活。人們為尋求社會的和諧,透過教育,產生許多共通性的教條。而這種社會秩序,讓人們逐漸脫離自然的原來面目。機械以至於電腦AI,則取代人們原有的生命本真和動力。為了找回失去能量的本來面目,所以創作以人的表情、動感和強烈的陰陽紋,傳達並啟示現代人重新找回失去的生命力。這是能量創作最主要的議題。

The rapid trend of modernization has shaped the world and influenced our perspectives and values today. As industries flourished and societies developed, it has a profound impact on human civilizations. Along the way, human beings are gradually disconnected from nature. Nowadays humans are losing instinct, intuition, and inner self as we mostly dependent on machines and technologies such as artificial intelligence (AI). In search of the true self, I chose energy as my topic and drew human facial expressions and dynamic movements with my own yin-yang symbols.


- 藝術家簡介 -

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吳炫三(1942-),自詡為農民畫家。1942年出生於臺灣宜蘭。就讀於淡江中學期間,受到陳敬輝老師啓蒙栽培,走上藝術之路。1968年師大畢業後,進入西班牙皇家藝術學院就讀。隨後又到美國研究現代藝術。1979年起陸續到非洲、中南美洲以及南太平洋原始部落研究原始藝術。1995年起,旅居巴黎與臺灣兩地。其作品曾於紐約、巴黎、東京、俄羅斯、中國、西班牙、葡萄牙各國美術館展出收藏。曾榮獲十大傑出青年獎、吳三連文藝獎、法國騎士勳章,並獲荷蘭女王接見。


- 展覽資訊 -

展覽日期:2024/02/23~03/18
展出地點:交大藝文空間

開幕茶會:02/29(四)14:00
創作者導覽:02/29(四)15:00

經典通識教育講座:

講座時間:3/6(三)13:20 - 15:10
演講主題:「南島的爆發力~吳炫三的創作條件和生活」
主 講 人:藝術家 吳炫三
講座地點:陽明交大 光復校區圖書館B1 浩然國際會議廳

- 參觀資訊 -

開放時間:
週一~週五 10:30 - 18:30 
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦單位:陽明交通大學藝文中心
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會