視覺藝術
「Prompt : I Am A ________ 」
當生成式 AI 逐漸成為日常溝通與創作的一部分，它不僅作為工具存在，也重塑我們觀看世界與理解自我的方式。「Prompt : I Am A ________ 」並非為 AI 下達的指令，而是我們對自己的提問。在生成機制逐漸影響感知與判斷的時代，人們是否仍能保有定義自身的能力？
本展覽試圖讓觀者重新感知那些持續形塑自我的力量：語言、介面、社群、演算法，乃至日常習慣與成長經驗。當我們意識到自己同樣處於被生成的過程之中，也重新思考：
現在的「我」，究竟是如何形成的？ 而「我」，是否仍能由自己定義？
Prompt: I Am A _____ 不僅呼應應用藝術所對於創作與自我探索的關注，也邀請 AI 世代的人們在空格中書寫自己的未來可能性。
Ceased to be a mere instrument, generative artificial intelligence (AI) has increasingly been integrated into our daily communication and creation, extensively reshaping how we perceive the world, and crucially, refactoring our self-cognition. The title “Prompt: I Am A ______” is not, therefore, conceived as commanding an AI system, but as a question addressed to ourselves in this era in which generative mechanisms progressively mediate perception, judgment, and expression. To what extent do individuals still retain the agency to define who they are?
This exhibition seeks to draw renewed attention to the forces that continuously instantiate and transform the self: language, interfaces, social networks, algorithms, daily habits, and formative experiences. By recognizing that human subjectivity is likewise situated within an ongoing process of generation, we invite viewers to reconsider the nature of being:
**How has the present ego been constituted? And to what extent can the ego still be defined on its own terms?**
“Prompt: I Am A ______” reflects the Institute of Applied Arts’ sustained engagement with artistic practice and self exploration. It also invites those living in the AI age to initiate the void space of future possibilities.
－ 展覽資訊 －
展覽日期｜2026/12/08 (二) – 01/08 (五)
展出地點｜陽明交大藝文空間
開幕茶會&創作者導覽｜12/10（四）12:00&14:00
展場地址｜新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一～週五 10:30 – 18:30（周末及國定假日不開館)
洽詢電話｜03-513 -1233
－ 辦理單位 －
指導單位：國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位：國立陽明交通⼤學藝⽂中⼼
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法⼈交⼤思源基⾦會
高永滄的色彩極限實驗
Exploring the Limits of Color-Kao Yung-Chung Solo Exhibition
高永滄的創作是一場持續進行的日常實驗。藝術家以近乎本能的方式，透過塗鴉、線條、色塊、符號與數字，將生活記憶與當下感受轉化為畫面。鮮明的黃、藍、紅、綠與黑色彼此碰撞，形成自由、熱烈而富有節奏的視覺語言；看似隨手的筆觸，其實記錄著藝術家對色彩、形式與內在狀態的敏銳感知。
Kao Yung-Chung’s artistic practice is an ongoing experiment rooted in everyday life. Working in an almost instinctive manner, he transforms memories and immediate sensations into images through graffiti-like marks, lines, blocks of colour, symbols, and numbers. Vivid yellows, blues, reds, greens, and blacks collide across the surface, creating a visual language that is free, energetic, and rhythmically charged. What may appear to be spontaneous gestures are, in fact, sensitive records of the artist’s observations of colour, form, and inner states.
－ 展覽資訊 －
展覽日期｜2026/10/27 (二) – 11/25 (三)
展出地點｜陽明交大藝文空間
開幕導覽｜10/29（四）13:00 ~
展場地址｜新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一～週五 10:30 – 18:30（周末及國定假日不開館)
洽詢電話｜03-513 -1233
－ 辦理單位 －
指導單位：國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位：國立陽明交通⼤學藝⽂中⼼
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法⼈交⼤思源基⾦會
離家 出走
The Unmoored
本展深受義大利作家皮藍德羅（Luigi Pirandello）作品《已故的帕斯卡》(Il fu Mattia Pascal )啟發，書中主角經歷「社會性死亡」後，得以卸下現行生活中既有的框條，離家出走，重塑人生，成為一名漂泊者。
展名「離家 出走」中央刻意留白，旨在預留一個讓觀者自行填補的自語空間，汲取如野草般柔軟而堅毅的韌性。本展將「家」定義為原生家庭內在規訓與現有居所的總和；而「離家 出走」 即是個體透過實踐身體游離與身分剝離的具體行動，重新塑造一個新生自我的可能性。
展覽囊括12位藝術創作者，展出20餘件橫跨1968年至2026年的多元媒材作品。這些作品折射出藝術家們，抑或你我生命中的瘋癲、虛廢、傷逝、自語、缺席與無常，展現出絢爛的生命光彩。
This exhibition is deeply inspired by Italian writer Luigi Pirandello’s Il fu Mattia Pascal, where the protagonist’s "social death" grants him an opportunity to shed his life’s existing frameworks, leave home, and reset himself as a wanderer.
The Chinese title, "離家 出走" (Leaving Home, Fleeing), deliberately incorporates a space to foster internal dialogue, enabling all wanderers to find unyielding resilience. We define "Home" as the totality of internalized native strictures and geographical location; "Leaving Home, Fleeing" signifies the individual's tangible act of physical and identity detachment to reshape a new "self."
The exhibition encompasses over 20 works in diverse media by 12 artists, spanning from 1968 to 2026. These works reflect madness, desolation, loss, introspection, absence, and impermanence in the lives of the artists and us, showcasing the vibrant brilliance of life.
－ 展覽資訊 －
展覽日期｜2026/09/01(二) – 10/16(五)
展出地點｜陽明交大藝文空間
開幕茶會&創作者導覽｜09/10（四）14:00&15:00
展場地址｜新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一～週五 10:30 – 18:30（周末及國定假日不開館)
洽詢電話｜03-513 -1233
－ 辦理單位 －
指導單位：國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位：國立陽明交通⼤學藝⽂中⼼
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法⼈交⼤思源基⾦會
回飲果去：果乾飲體驗工作坊
Sip of Memories: Infused Dried Fruit Tea Workshop
在陽明交大的日子裡，哪一種味道最能代表你的回憶？
是趕往浩然圖書館路上，那抹微酸的青草氣息？
還是在挑燈夜讀時，那口苦澀的深夜濃茶？
這場感官實驗將結合你在校園裡的感官片段，轉化為一杯專屬的果乾飲，在調製與變數的偶然之間，捕捉記憶中無法預測的轉折與未來的啟許。
－ 活動資訊 －
活動時間｜2026/04/11（五）14:00
活動地點｜陽明交大藝文空間（浩然圖書館 B1）
參與須知｜
1. 本活動採取網路報名，於 3 月 1 日 開放登記，優先接受「陽明交大在校學生」報名。
2. 本活動名額有限，請珍惜學校資源。若因不可抗拒因素而無法出席者，請至遲在「活動前一週」於報名系統或來信取消，切勿無故缺席。無故缺席者，本中心保留取消及停止這學期活動報名的權利。
3. 本活動涉及材料準備，請報名成功者準時抵達活動現場，以利活動準時開始。
4. 若活動有任何異動或因故延期、取消，將公布於本中心網站，請您出發前多加留意。
5. 主辦單位保有活動內容調整異動權。
進場注意事項｜
1. 完成報名程序後，於活動前請留意信箱，將以信件提醒當日細節及注意事項。
2. 活動報到時請出示報名成功QR Code
3. 為保持藝文空間整潔，活動過程中請遵守現場工作人員引導進行材料調製。
若有任何活動相關疑問，歡迎聯絡陽明交大藝文中心：
時間｜週一至週五 10:00 - 17:00 （國定假日除外）
電話｜03-5712121 #31233
信箱｜nycuarts@gmail.com
科學藝術展《 污染：一個科學藝廊的可能 》
Art & Science Exhibition Series
Contaminations: Towards a Science Gallery
回顧科學史，抗生素盤尼西林的發現其實來自一場實驗的污染。
當我們談到污染，可能會想到塑膠微粒、病毒、太空垃圾。但同一時間，污染也象徵著邊界的擾動，或是兩組事物的滲透、沾染與雜交，這樣的互動看似負面，卻也代表著改變的契機。「藝術與科學合作 Art & Science Collaboration」也像是這樣，看似干擾彼此的方法論，卻能交融出全新的可能。
本展覽分為兩大展區，藝文空間一樓展示了國際學術與研究機構中的「藝術與科學合作」多樣性，讓觀眾對「科學藝術展」這類兼具藝術與科普價值的展演模式有初步認識；藝文空間二樓則是「污染」主題展區，除了邀請來自歐洲、東南亞等多組談論污染的國際當代藝術作品外，也同步與陽明交通大學應用藝術研究所、牙醫系、科技與社會研究所的課程與研究計畫合作，展出校內的「藝術與科學合作」相關成果。
今日的台灣，藝術與科學的合作模式看來稀缺。然而，我們究竟是否需要這樣的展演模式？如果需要，又該以怎樣的策略來建構系統、並與國際交流？本展邀請大家共同思考與激盪。
Looking back at the history of science, the discovery of the antibiotic penicillin was, in fact, the result of an experimental contamination.
When we speak of contamination, we may think of plastic micro-particles, viruses, or space debris. At the same time, contamination also signifies a disturbance of boundaries, or the infiltration, staining, and hybridization between two entities. Such interactions may appear negative, yet they also represent opportunities for transformation. Art & Science Collaboration functions in a similar way: seemingly disruptive to each other’s methodologies, yet capable of merging into entirely new possibilities.
This exhibition is divided into two main sections. On the first floor of the NYCU Gallery, visitors will encounter the diversity of Art & Science Collaboration within international academic and research institutions, offering an introduction to the hybrid exhibition model of the “Science Art Exhibition,” which carries both artistic and scientific value. The second floor focuses on the theme of “Contamination.” Alongside international contemporary artworks from Europe and Southeast Asia that engage with the notion of contamination, the exhibition also presents collaborative outcomes from courses and research projects at NYCU’s Institute of Applied Arts, School of Dentistry, and Institute of Science, Technology and Society.
In Taiwan today, collaborations between art and science remain relatively rare. Do we truly need such an exhibition model? If so, what strategies should we adopt to build sustainable systems and foster international exchange? This exhibition invites audiences to reflect, to question, and to spark new dialogues together.
－ 展覽資訊 －
展覽日期｜2026/06/01（一） – 07/09（四）
展出地點｜陽明交大藝文空間
開幕茶會&創作者導覽｜06/04（四）12:00&13:30
展場地址｜新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一～週五 10:30 – 18:30（周末及國定假日不開館)
洽詢電話｜03-513 -1233
－ 辦理單位 －
指導單位：國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位：國立陽明交通⼤學藝⽂中⼼、應用藝術研究所
協辦單位：共演化研究隊
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法⼈交⼤思源基⾦會、國家科學與技術委員會補助
詩學畫域-黃光男文人墨彩新視域
Poetics and Visual Realms—Huang Kuang-nan: A New Vision of Literati Ink Painting
「詩學畫域—黃光男文人墨彩新視域」以詩畫同源為核心，呈現藝術家融合學術思辨、生命經驗與當代視覺語彙的墨彩創作。黃光男以墨為本、以彩為韻，將詩學轉化為畫面的節奏與心象，使山水不再是自然再現，而成為精神與情感的場域。作品兼容傳統文人畫的內斂與當代抽象的開放，在內觀與宇宙視野的交會中，拓展水墨的當代可能，形塑一個可感、可讀、可體悟的詩性畫域。
Poetics and Visual Realms—Huang Kuang-nan: A New Vision of Literati Ink Painting takes the shared origin of poetry and painting as its core, presenting ink paintings in which the artist integrates scholarly reflection, lived experience, and contemporary visual vocabulary. Taking ink as foundation and rhythm, Huang transforms poetics into pictorial cadence and mental imagery, allowing landscape to move beyond the reproduction of nature and become a field of spirit and emotion. His works reconcile the introspective restraint of traditional literati painting with the openness of contemporary abstraction. At the intersection of inner vision and a cosmic perspective, the exhibition expands the contemporary possibilities of ink painting, shaping a poetic realm that can be felt, read, and deeply contemplated.
－ 展覽資訊 －
展覽日期｜2026/04/09(四) - 05/13(三)
展出地點｜陽明交大藝文空間
開幕茶會&創作者導覽｜04/09（四）12:00-14:00
展場地址｜新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一～週五 10:30 – 18:30（周末及國定假日不開館)
校慶周特別開放｜2026/04/11(六) 10:30 – 16:30
洽詢電話｜03-513 -1233
－ 辦理單位 －
指導單位：國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位：國立陽明交通⼤學藝⽂中⼼
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法⼈交⼤思源基⾦會
《 未來之前：在當下生成另一種可能 》2026 陽明交大建築展
Before Future: Becoming Otherwise
建築的實現總是落後於時間本身。當設計完成、施工展開、建築落成，世界往往已邁向下一個階段。正因這份不可避免的延宕，使建築始終帶有一種指向未來的前導實驗 —— 在時間尚未抵達之前，先行構築未來的需求。正如漢寶德所言：「第二類建築師是以創造為務的人，他們是天生的藝術家。創造就是要改變現狀。」所謂創造，不僅是形式或技術的革新，更是一種對社會與時間脈動的敏感回應。在急遽變動的時代裡，若建築僅是靜止之物，終將被時間的洪流所淹沒。唯有將設計視為持續的實驗與思考，建築才能在時間之中保持開放，成為理解與觀察未來的方式。
然而，《未來之前》所關注的並非以建築去預測未來，而是回到「此刻」：在當下生成另一種可能。在限制、差異與現實的縫隙中，設計者既不是從自身走向他者、也不是以他者為目標，而是在更柔軟、亦更具韌性的姿態中，將自身的認知邊界被打開來進行設計。面對城市、教育、環境、材料、身體與意識等議題，設計持續在其中被形塑、調整與轉化，使多樣性的生成得以發生，並不斷開啟新的關係、新的問題和新的可能。
展覽《未來之前：在當下生成另一種可能》梳理出過去一年建築所的教學設計脈絡，呈現五個彼此流動的面向：地景的另一種構築、棲居的另一種共存、時間的另一種共振、意識的另一種開展、物質的另一種運行。這五者並非相互獨立，而是以交織、推進的能量，共同構成一股持續生成、能動的力場。作品橫跨社宅共居、城市再生、親子場域與互動裝置等多種議題，每一件作品都是一場對「未來之前」的回應 —— 以設計的實驗，試探未來的另一種可能。邀請大家走進此刻的「未來之前」，在這些提問與想像之間，於那些仍在生成、尚未抵達的可能裡，看見未來或許得以展開的方向。
Architecture is often in a race against time. By the time a building is realised, the context in which it was conceived has often evolved. This delay makes architecture an act of anticipation — an experiment in building for a future that is not yet here. Echoing Han Pao-Teh, who viewed architects as creators destined to "The second type of architect is committed to creation; they are artists by nature. To create is to change the existing order." We see creation not just as stylistic innovation, but as a critical response to the rhythm of our times. In a rapidly changing world, architecture cannot be static; it must be an active, ongoing experiment to remain relevant and to serve as a lens for understanding what comes next.
However, Before Future is not about prediction. It is about the power of the present and the potential of "Becoming Otherwise." Rather than rigidly defining a future, we embrace a flexible, resilient approach to design — one that expands our boundaries and challenges our assumptions. Tackling issues from urban living and ecology to education and perception, material and corporeal, the designs displayed here are constantly adapting, allowing new questions and relationships to take shape.
The exhibition, Before Future: Becoming Otherwise explores this through five key dimensions: Temporal Resonance Otherwise, Landscape Construction Otherwise, Dwelling Coexistence Otherwise, Consciousness Unfolding Otherwise, and Material Operation Otherwise — all viewed through the lens of the "Otherwise." These trajectories are not discrete categories but a dynamic field of reciprocal movement and generative exchange — a force field of continual becoming. The works presented span collective housing, urban regeneration, parent–child environments, and interactive spatial installations. Each project serves as a response to Before Future — an experimental gesture probing alternative forms of existence. We invite you to enter the Before Future and glimpse the possibilities of what comes ahead, by imaginations and questions, the futures unfold.
－ 展覽資訊 －
展覽日期｜2026/03/02（一） – 03/27（五）
展出地點｜陽明交大藝文空間
開幕茶會&創作者導覽｜03/05（四）12:00｜14:00
展場地址｜新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一～週五 10:30 – 18:30（周末及國定假日不開館)
洽詢電話｜03-513 -1233
－ 辦理單位 －
指導單位：國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位：國立陽明交通⼤學藝⽂中⼼、建築研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法⼈交⼤思源基⾦會
《微幅震動》2025 陽明交大應藝所聯展
Wave Wave: 2025 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU
在日常的靜默褶皺裡，總有些微弱的波動悄然生成——
一絲微光，一度擴幅，一瞬震撼，一場動盪，
每一道波動，都悄悄地在空氣中擴散。
這場展覽傾聽那些細微的、緩慢的、柔軟的、寧靜的。
創作從不以喧囂為始，而是源於一次回響，一次回應， 一次對於那些仍在回留、緩緩回退，又或終將再次回歸的事物的感知。
每件作品都是一種低頻的回聲，相互構成一場無聲、細緻但深刻的共鳴。
不響亮，卻綿長。
不綿長，卻足以撼動。
《微幅震動》，是開始的地方，亦是再次開始的地方。
In the quiet folds of daily life, waves form – small, barely felt, yet profoundly shaping.
A Wait, an Ache, a Voice, an Echo –
a Whisper, an Absence, a Void, an Elapse spreads out ripples.
This exhibition listens to the Subtle, the Slow, the Soft, and the Serenity and traces how creation begins not with noise but with Resonance— a Response to what Remains, Recedes, or gently Returns.
Each work is a fragment of a silent encounter woven into a polyphony of shared vibrations.
Not Loud, but Lasting. Not Lasting, but Loud.
Wave Wave is where sensation begins—and perhaps, begins again.
－ 展覽資訊 －
展覽日期｜2025/12/04（四） – 12/26（五）
展出地點｜陽明交大藝文空間
開幕茶會｜創作者導覽｜12/04（四）12:00｜14:00
展場地址｜新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一～週五 10:30 – 18:30（周末及國定假日不開館)
洽詢電話｜03-513 -1233
－ 辦理單位 －
指導單位：國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位：國立陽明交通⼤學藝⽂中⼼、應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法⼈交⼤思源基⾦會
「燦爛的戲劇性」盧俊翰 創作個展
Brilliant Theatricality: Jyun-Han LU Solo Exhibition
在風景裡輕輕蕩漾，劇情如花，盛開於流動的時光裡。
以風景為背景、以觀看為舞台，在筆觸與色塊的交響中，展開一場不言而喻的視覺敘事。這些畫面既非寫實，也非全然虛構，而是某種情緒的凝視。如蜜蜂般在生活縫隙間穿行，亦如遠雷般自地平線緩緩逼近，形成一種有層次、有節奏、有餘韻的觀看經驗。
風景一直在變化，同一個地點，不同的天氣，所遇見的人，不同的氣味，當天聽到的聲音，心情也跟著漣漪，很簡單也很困難。
因為美與痛苦的感受，都在那一幕、那畫面裡存在，在創作之前的劇情觸動內心想像，畫後的故事可能有著不一樣的戲劇性，觀眾可以創造戲劇的主觀感受，正因為你看著那風景畫思考著！
在山與海的風景裡，我深入觀察，靜靜隨風輕撫。畫布上的紋理彷彿海浪的起伏，色彩如光影流轉，映照著所見的情景。當我遊走於白日夢與夢境之間，想像無限伸展，自由自在地飛舞。或許，唯有靜下心來凝視海面與湖水，那細膩的光與暗、冷暖的交織，才能理解風雨所訴說的那天劇情。作為旅人，踏遍無數觀光景點，那些熙攘的人氣風景名勝，我在那場景中的意義，就像一位導演，細膩觀察每個人的表情與情感流轉。流動的色塊猶如情緒的轉折，與肌理的粗細起伏共舞，人有表情，表情有意圖，而意圖正是畫面的核心，有了存在，戲劇便隨之展開。
創作就像舒芙蕾般自然地膨脹、堆疊、蒸騰，看見的不只是景物，而是一幕幕內在戲劇的再現與重構。而那燦爛，來自劇情的未竟、色彩的鋪陳，以及觀看時那不可言說的悸動。
它們讓我們相信，每幅畫都是一個舞台，而我們都是其中的角色與書寫者。
Each painting is a stage, and we are its actors and playwrights.
Jyun-Han LU's creations are neither strictly realistic nor entirely fictional. They emerge from moments of quiet contemplation when he observes the landscape with sensitivity— feeling the wind's caress, listening to the stories whispered by rain. Through this deep engagement with nature and his boundless imagination, he reconstructs inner emotional rhythms: the shifting light and shadows of the mountains become vibrant colors; the undulations of waves transform into textured brushstrokes. These elements interweave into a layered, rhythmic, and lingering visual experience. The brilliance of his work lies in the unresolved narratives, the viewer's awareness, and the ineffable thrill of the viewing moment.
Even the same landscape can evoke different emotions depending on the weather, the time of day, or the people encountered. Jyun-Han LU observes each passerby's expressions and emotional currents, translating these subtle shifts into varying blocks of color. Faces bear expressions, expressions carry intent, and intent forms the composition's core. Once intent arises, the story unfolds. In this ever-changing emotional landscape, Jyun-Han LU orchestrates a brilliant theatrical feast.
－ 展覽資訊 －
展覽日期｜2025/09/08（一） – 10/08（三）
展出地點｜陽明交大藝文空間
開幕茶會｜藝術家導覽｜09/11（四）14:00｜15:00
展場地址｜新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一～週五 10:30 – 18:30（周末及國定假日不開館)
洽詢電話｜03-513 -1233
－ 辦理單位 －
指導單位：國立陽明交通大學博雅書苑
主辦單位：國立陽明交通⼤學藝⽂中⼼、藝星藝術
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法⼈交⼤思源基⾦會
攝影：張哲瑋
