視覺藝術

我們都生活在空間的資料庫 凌天教學創作展

我們都生活在空間的資料庫 凌天教學創作展

Tien Ling: We All Live In A Spatial Database

收集，整理，轉換，分析，篩選，儲存；
匯總，統計，提取，檢索，合併，分割；
標記，呈現，分類，壓縮，疊合，比較；
取樣，平均，關聯，類比，對應，生成。

我們將複雜拼接的城市，與綿延蔓生的地景，區分為不連續的資料點，排列與組合，微分與積分，位移、縮放、複製、貼上。當我們生活在空間的資料庫，這些資訊處理的動作，也就是我們梳理城鄉地理與建築空間的方式。

展覽呈現陽明交通建築所凌天近年在建築領域的教學研究與創作，以地理資訊、空間詮釋和媒介表現的角度，呈現臺中流動的都市系統，新竹疊合的空間資訊，桃園埤塘的地貌特徵，與高鐵帶來的西部地景變革等作品。

collect, organize, transform, analyze, filter, store, summarize, count, extract, retrieve, merge, split, tag, present, categorize, compress, overlay, compare, sample, average, associate, analogize, correspond, generate 

As we live in a spatial database, we distinguish the complex patchwork of the city and the sprawling landscape into discrete data points. These spatial, architectural and geographical points are arranged, combined, differentiated, integrated, displaced, scaled, copied, and pasted.

This exhibition presents recent architectural research and creative work by Tien Ling at the Graduate Institute of Architecture, NYCU. Through geographic information, spatial interpretation, and media, the exhibition showcases works such as Taichung's flowing urban system, Hsinchu's overlaying spatial information, Taoyuan's geomorphological characteristics, and the landscape transformations brought by the high-speed rail in Taiwan.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/12/05～2025/01/03
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜策展人導覽：12/05（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 (01/01元旦休館）
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、國立陽明交通大學建築研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

英風百年：藝術無界

英風百年：藝術無界 

YUYU YANG : The Art of Limitlessness

《英風百年：藝術無界》是對臺灣藝術大師楊英風一生創作的回顧。展覽通過四大主題—「緣起交大」、「豐年英風」、「遊學羅馬」及「景觀雕塑」一一呈現了楊英風的藝術生涯。透過橫跨多個領域的豐富創作，包括版畫、水彩、速寫、插漫畫、雕塑、景觀規畫、雷射和攝影等不同媒材作品，展示了楊英風在不同時期的代表作，也深刻描繪了他的作品如何影響和塑造臺灣乃至全球的公共藝術景觀。本展覽不僅回顧了楊英風一生的藝術創作，也突顯了他與陽明交通大學的深厚緣分，肯定了他在藝術、文化和教育領域的持續影響力。

The exhibition "YUYU YANG: The Art of Limitlessness" reviews Taiwanese art master YUYU YANG's life creation. We chose artistic creations from many fields in the exhibition, including watercolor, ink, sketch, printmaking, comics, illustrations, design, stone carving, sculptures of different materials, landscape planning, laser art, photography, and so on. YUYU YANG's works show an innovative spirit and profoundly influence the art of public landscape in Taiwan and worldwide.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/09/05～10/11
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜策展人導覽：09/05（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 (09/17、10/10 中秋節、國慶日休館）
洽詢電話：（03）513-1233

－　系列講座　－

經典通識教育講座：

講座時間：2024/09/25（三）13:20 – 15:10
講座主題：英風百年．臺灣第一
主講人：蕭瓊瑞（國立成功大學歷史系名譽教授）
講座地點：陽明交大光復校區圖書館B1浩然國際會議廳

《我父英風》紀錄片放映：

放映時間：2024/09/25（三）19:30
放映地點：陽明交大演藝廳
參加方式：報名參加，2024/09/09起於藝文中心官網「英風百年：藝術無界」頁面開放報名
報名網址：https://forms.gle/jXiALWSWvGFeRFxy8

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、財團法人楊英風藝術教育基金會
協辦單位：楊英風美術館
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

藝家人－「線・相」許文融、徐華嬬、許崴滋聯展

藝家人－「線・相」
許文融、徐華嬬、許崴滋聯展

Family of the art- “Line, Features” 
Hsu, Wen Rong & Hsu,  Hua Ju, & Hsu, Wei Tzu  Group Exhibition 

是一家人的「藝家人」，許文融、徐華嬬、許崴滋在虛相與實相之間，以「線」拉開延伸，通過雕塑、水墨、油彩等媒材注入了他們自身的，或意向性、或抽象性、或情感性，屬於他們各自不同的意境美與氣韻美的味道與風格。

為了將中華文化「書」與「畫」，所追求的「線型」與「線性」美和詩的意境，這種剛柔得中起承轉合，屬於中華文化的超凡脫俗的美感呈現出來。他選擇具連貫的、一氣呵成的草書行筆，以不鏽鋼與青銅為媒材，運用西方的素行觀念，結合中國書法的線性美，形構出或佛或山石或樹的形體，於三度立體空間中；是將中國文學充滿禪意且令人思緒沉澱的詩境意象，如陶淵明、李白、蘇東坡等象徵中華文化意象的詩詞運用在作品中。「東方文人新美學」這樣的意識形態方式把中華民族古典文學的意興風格發揮至他的雕塑作品上，在經由形塑組合之後，都深具文學意涵與詩作的意境。這樣結合中國詩的意境與書法的線性作為立體雕塑的表現，是一種將古代文人的感觸與今之觀者的情感巧妙的合而為一；本質上便是一種融合中國人文精神所講究的融情於景、以景托情的創作形式。

徐華嬬的作品是以「女性/生活」為凝視點，以特有的女性經驗關注、女性情感生活與思想的創作呈現，她亦是通過用筆勾線，形構對象物的輪廓，並藉由線的變化與色的暈染傳達欲呈現的畫面情感與意境；尤其人物的表現更是追求形貌傳神，無論坐或臥…各種神情姿態皆由筆下的線條開始呈現，一幅幅屬於她女性的細膩情感與歲月靜好、閒適自在生活美學。

許崴滋畢業於倫敦藝術大學純藝術繪畫系，她亦善於以工筆細膩及優美的線條，以或疏密、或粗細及虛實變化的用筆節奏與韻律充分體現「應物用線」的美感與技巧來表現不同的對象物。她利用線條描繪，如同一種繪畫書寫，記錄下她個體意識的存在，在這反覆勾勒的過程中，透過自我觀察，再書寫，再反思，以這樣的方式不斷地去進行自我發掘。

As a family of artists, Hsu Wen-Rong, Hsu Hua-Ju, and Hsu Wei-Tzu use "line" to extend between the virtual and the real, injecting their own intentionality, abstraction, and emotion into their works through the mediums of sculpture, ink, and oils, each with their own different rhythms and styles of beauty and aesthetics.

In order to present the beauty of "line" and "linearity" and the poetic mood pursued by the Chinese culture of "calligraphy" and "painting", which is the transcendent beauty of the Chinese culture that starts and stops in the midst of rigidity and flexibility, Hsu Wen-Rong chooses to use a consistent, one-piece work that has the same meaning as the other. He chooses a coherent, one-stroke cursive brushwork, using stainless steel and bronze as the medium, applying Western concepts of the vein line, combined with the linear beauty of Chinese calligraphy, to create forms of Buddha, rocks and trees in a three-dimensional space; he also applies poetic images that are full of Zen in Chinese literature and that make people's minds sink into the depths of their thoughts, such as poems by Tao Yuan-Ming, Li Bai, and Su Dong-Po that are symbolic of Chinese cultural imagery. The ideological approach of "New Aesthetics of Oriental Literati" has brought the classical Chinese literary style into his sculptures, which, when combined with form and shape, have a deep literary connotation and a poetic mood. This combination of the mood of Chinese poetry and the linearity of calligraphy as a three-dimensional sculpture is a way of subtly combining the feelings of ancient literati with the emotions of today's viewers; in essence, it is a form of creation that incorporates the humanistic spirit of China's emphasis on blending feelings into the scenery and using the scenery to support the feelings.

Hsu Hua-Ju's works are based on the focus on "women/life", and the creation of women's emotional life and thoughts with a unique concern for women's experience. She also uses her brush to draw lines to form the contours of the objects, and uses the changes in lines and the colouring to convey the emotions and mood of the picture. All the gestures are presented by the lines of her brush, and the delicate emotions and aesthetics of her life are the result of her feminine touch and the tranquility of the time.

Graduated from the Department of Pure Art Painting of the University of the Arts London, Hsu Wei Tzu is also adept at using delicate and elegant lines, which may be sparse, dense, thick, thin, and with variations in reality.
The rhythm of the brush strokes fully realise the beauty and skill of "using lines to respond to objects". Her use of lines is like a kind of painting and writing, recording the existence of her personal consciousness. In the process of repeated sketching, she observes herself, writes again, reflects again, and continuously explores herself in a way.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/10/24～11/25
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜策展人導覽：10/31（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦：國立陽明交通大學藝文中心
贊助：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

不完美沙龍 2024陽明交大應藝所聯展

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不完美沙龍 2024陽明交大應藝所聯展

Imperfect Salon - 2024 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

歡迎來到不完美沙龍。

這裡沒有評審，沒有落選者，也沒有唯一的美學標準。

有的是實驗、演繹、再探索，以及對創作的熱忱。

藝術的建構並非單一事件，而是一連串的實踐、反思和不斷挑戰自我的歷程。創作沒有既有模式或規則能夠依循，只能透過一次次不完美的嘗試，試圖接近理想中的畫面與感受。

過去的「落選者沙龍」，展示了不符當時美學標準的作品，開拓了藝術的面貌，是一次挑戰體制與審美觀念的革命開端。而「不完美沙龍」嘗試建構一個進行式的場域——如果創作過程的每一步都是一種藝術的樣貌，且標準和價值是在與觀眾的對話、討論中形成，我們是否能解放「完美」，更貼近創作的本質？

The Salon of Rejects, in the past, united works that defied the prevailing aesthetic norms, and sparked conversations for what is deemed “art”. Today, the Imperfect Salon seeks to establish not a static realm but a dynamic space, emancipating the concept of “perfection”. Throughout the creative process, each step is a work of art. The meaning of a piece evolves through nuanced dialogues with the audience, and thus forms its value. This perspective brings us to the very core of creation—a shared, dynamic exploration where artistic essence blossoms through mutual understanding and growth

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜顧廣毅

行政總籌｜
展覽總監：何平
活動場運：廖釧雅

學生策展團隊｜
總　召：趙雅婷、方璽
美宣組：鍾明倢、鄭名凱、楊可榆、李翊慈
作品組：吳昕芷、黃慧蓮
公關組：許彤、高永翰
活動組：林子晴、林佳儀
行銷組：張雅捷、林庭安、邵禾峪
攝影組：張羽沛、桂語謙、梁愷翹
場佈組：洪敏祐、楊子霏、林庭慧、張貝貝
總務組：陳彥霖

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/6/6～7/10
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會：6/6（四）12:00
創作者導覽：6/6（四）14:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦：陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學應用藝術研究所
贊助：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

反彈：洪耀彈線回顧展 1939-2023 

反彈：洪耀彈線回顧展 1939-2023 

Rebound: Retrospective Exhibition of Hong Yao 1939-2023

洪耀1939年出生於重慶，其父為國民黨軍官，1949年隨國軍撤退來臺，留下洪耀與母親在文革期間被打為「黑五類」，其後輾轉到香港與臺灣，自此開啟其跌宕起伏的創作歷程。

洪耀一生渴望能「自由地創作」，1977年長期受壓抑的心靈，終於找到爆破的出口，創造出包含「五角星」等第一批彈線作品，每一筆彈線，都如宇宙初始熱切，不僅奔騰地宣告洪耀的真實與意念，更滿溢著生命的暴戾與溫柔。2008年洪耀於交大藝文中心舉辦「彈躍時空 ‧ 線繫古今」個展，是彈線作品首次正式公開於世人面前，旋即在藝術史上留下深刻的符碼。

2023年6月4日洪耀不幸病逝，陽明交大特邀策展人蕭瓊瑞以「反彈」為主題，開展「序曲、反彈、變奏、餘響」等四個面相，回顧洪耀一生對藝術的追尋。

Hong Yao was born in Chongqing in 1939 and unfortunately passed away due to illness on June 4, 2023. He longed for “freedom of creation” throughout his life. In 1977, his long-suppressed soul finally found an outlet, resulting in the creation of his first batch of snapline works, including “Pentagonal Star.” Each stroke of a snapline is like the beginning of the universe. These works not only vigorously express Hong Yao's truths and thoughts but also overflow with the violence and tenderness of life. This time, the curator Chong-Ray Hsiao was invited, with “Rebound” as the theme, to review Hong Yao's lifelong contribution to art.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/5/2～5/27
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會暨創作者導覽：5/2（四）14:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦：陽明交通大學藝文中心、財團法人洪耀當代藝術基金會
執行：融意設計
贊助：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

塗鴉：行為拆解 ~ 2024陽明交大建築展

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塗鴉：行為拆解～2024陽明交大建築展

Graffiti: Space Reading, Intervening and Contrasting - 2024 NYCU GIA Project Review

「對於破壞的嚮往，同時也是一種對創造的嚮往。 」

“The urge to destroy is also a creative urge.”

-- 思想家Mikhail Bakunin, 藝術家Pablo Picasso, 塗鴉藝術家Banksy

塗鴉常被視為毀壞的行為，
同時也是創造的藝術。
可以是公共空間的隨手一畫，
可以是遍布都市的個人簽名，
可以是周詳計畫的城市游擊(Urban Guerrilla)。
隨意、無意、刻意的行為層出不窮，
引起反響並受到社會關注。

建築領域的創作，
在新舊交替、毀壞與重建的時代下，
是否可以類比塗鴉，
成為一種新的設計觀點？

教育體系架構形成了名為「建築」的集體價值，
而我們在價值的邊緣質疑提問，
思考建築發展，可以怎麼更多元積極地、更破壞革命地突破限制，
發揮影響與社會對話。

透過塗鴉的行為拆解：
行動(Action)、媒介(Medium)、集體價值(Collective Value)，
本展覽重新定義建築行為，
試探並激盪建築集體價值的邊界。

Graffiti is often seen as an act of destruction, yet it is also an art of creation.
It can be a casual doodle in public spaces,
a personal signature scattered throughout the city,
or meticulously planned urban guerrilla interventions.

Acts of graffiti, whether spontaneous, unconscious, or deliberate,
continue to emerge, eliciting reactions and attracting social attention.
In the realm of Architecture,

amidst the era of transition between the old and the new, destruction and reconstruction,
can we analogize Graffiti and introduce a new design perspective?

The educational system has formed a collective value called "Architecture,"
yet we question and ponder on the edges of this value,
contemplating how architecture can develop in a more diverse, proactive, and revolutionary manner,
breaking through limitations and fostering influence and societal dialogue.

Through the deconstruction of graffiti behavior—Action, Medium, Collective Value—
this exhibition redefines architectural behavior,
probing and stimulating the boundaries of architectural collective value.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/03/28 ～ 04/22
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：03/28（四）14:00
創作者導覽：03/28（四）14:40 - 15:20

特別加開日：
沙盒之日：團體導覽 3/30 (六) 11:00-12:00／14:00-15:30
竹會：團體導覽（英文導覽）4/19 (五) 19:00 - 20:00

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30  (4/13週六交大日特別開放 10:30 - 16:00)
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦：陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學建築研究所
贊助：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

南島的爆發力～吳炫三個展

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南島的爆發力～吳炫三個展

The Primitive Energy of the South Pacific Islands
A-sun Wu Solo Exhibition

人類在迅速進步的文明中，過多文明的修飾和規範全面充斥現代的生活。人們為尋求社會的和諧，透過教育，產生許多共通性的教條。而這種社會秩序，讓人們逐漸脫離自然的原來面目。機械以至於電腦AI，則取代人們原有的生命本真和動力。為了找回失去能量的本來面目，所以創作以人的表情、動感和強烈的陰陽紋，傳達並啟示現代人重新找回失去的生命力。這是能量創作最主要的議題。

The rapid trend of modernization has shaped the world and influenced our perspectives and values today. As industries flourished and societies developed, it has a profound impact on human civilizations. Along the way, human beings are gradually disconnected from nature. Nowadays humans are losing instinct, intuition, and inner self as we mostly dependent on machines and technologies such as artificial intelligence (AI). In search of the true self, I chose energy as my topic and drew human facial expressions and dynamic movements with my own yin-yang symbols.

－　藝術家簡介　－

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吳炫三（1942-），自詡為農民畫家。1942年出生於臺灣宜蘭。就讀於淡江中學期間，受到陳敬輝老師啓蒙栽培，走上藝術之路。1968年師大畢業後，進入西班牙皇家藝術學院就讀。隨後又到美國研究現代藝術。1979年起陸續到非洲、中南美洲以及南太平洋原始部落研究原始藝術。1995年起，旅居巴黎與臺灣兩地。其作品曾於紐約、巴黎、東京、俄羅斯、中國、西班牙、葡萄牙各國美術館展出收藏。曾榮獲十大傑出青年獎、吳三連文藝獎、法國騎士勳章，並獲荷蘭女王接見。

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/02/23～03/18
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：02/29（四）14:00
創作者導覽：02/29（四）15:00

經典通識教育講座：

講座時間：3/6（三）13:20 - 15:10
演講主題：「南島的爆發力～吳炫三的創作條件和生活」
主 講 人：藝術家 吳炫三
講座地點：陽明交大 光復校區圖書館B1 浩然國際會議廳

－　參觀資訊　－

開放時間：
週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：陽明交通大學藝文中心
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

邊界之間~2023陽明交大應藝所師生聯展

邊界之間~2023陽明交大應藝所師生聯展 Between Boundaries

邊界之間

2023陽明交大應藝所師生聯展

Between Boundaries－2023 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

形狀是指由外部邊界、輪廓及表面所組成的表象，是形塑事物樣貌的基本單位，亦是人們熟悉的視覺語彙。而邊界是指個體間的界限或分界線。現代社會中，邊界不再是固定且明確的分界線，而是模糊且多變的區域，人們在其中不斷交錯與交互作用。如果能透過邊界定義形狀，那麼邊界的形狀該如何定義？是否能相反地以「形狀定義邊界」，使我們得以將目光停留在邊界之上？

本次展覽以「想像界」、「象徵界」、「實在界」三界相互交織，企圖呈現邊界之間的模糊性與流動性。邀請觀者打開感官，覺察這些交錯區域中所產生的創造力和衝突，放下過去所定義的界線，走入作品中，細織屬於自己與當下環境的輪廓邊界。

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜謝啟民

行政總籌｜
展覽總監：湯景光
活動場運：廖釧雅

學生策展團隊｜

總　召：趙憶憫、劉人愷
美宣組：彭佳筠、黃心薔、連婕羽、舒緣新
公關組：彭家駒、蔡欣樺、李品弈、蕭景馨
攝影組：陳筱媛、張嘉珈、陳筠橋
場佈組：蔡佳霖、蘇敬堯、謝敬、呂思函、林有潼、白子易
總務組：蔣澍儀

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023.12/14～2024.01/11
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：12/21（四）14:00
創作者導覽：12/21（四）14:50

－　參觀資訊　－

開放時間：
週一～週五 10:30 - 18:30 （2024/1/1元旦休館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
按讚應藝所FB粉專：國立陽明交通大學 應用藝術研究所 NYCU IAA
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學應用藝術研究所
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

重複與差異：後人類 ‧ 多元物種

重複與差異：後人類 ‧ 多元物種 posthuman

重複與差異

後人類 ‧ 多元物種

Repetition and Difference : Posthuman．Diverse Species

隨著生物科技與基因編輯的推進，人類生存的慾望已幾近極致。當結合生化功能的人類已趨近不死，將未改造的「純人類」列入保育物種的時刻是否已然逼近？一次又一次的基因改造衝擊著各類物種，是人為介入的快速演化，引發顯著的差異化進程。

差異化已然成為人類目前的存在和思考模式，也成為一種解疆域化的狀態。如果藉由科技介入來改造人、改造其他物種，進而改造我們與他者的關係成為現實，成為信仰，那麼在朝向自由的同時，是否也逐步遠離了自由？一旦自由意志幽靈化，平等是否仍然存在？在此兩難下，該如何思考與建構後人類與多元物種的關係？

As biotechnology and genome editing advance every day, the human desire for survival has been taken to extremes. As human beings with biochemical functions border on immortality, is the time fast approaching that we will have to include unmodified “pure humans” on the list of protected species? Repeated genetic modification has affected every species on this planet. It’s a marked process of differentiation, a result of rapid evolution driven by human intervention.

Differentiation has become the current mode of human existence and thinking as well as a state of deterritorialization. If it becomes a reality and a belief to technologically modify humanity, other species, and then our relationship with the Other, are we also moving away from freedom as we march toward it? Once free will is phantomized, does equality still exist? With this dilemma, how can we forge a relationship between posthuman and diverse species?



－　展覽製作團隊　－

總策展人｜賴雯淑

行政總籌｜
展覽總監：湯景光
活動場運：鄒玟珊、廖釧雅

策展團隊｜
展覽行政統籌：何平
展場規劃與施作：郭明浩、朱家聖
展場視覺設計與插畫：吳致怡、蘇勻
網頁設計：沈君怡
設備與技術支援：王竣恆、呂思函
多媒體與宣傳影片：王竣恆、蘇詠傑

參展藝術家＆團體單位｜

何杰夫、吳玶萭、吳致怡、吳哲宇、李怡萱、李炳曄 、李苡嬋、施惟捷、施梅紛、孫佳綺、郝從恩、張般源、陳韻如跨域實踐實驗室（陳韻如、曾允浩）、陽明交大六燃團隊、黃兆祺、農業部林業及自然保育署、劉禹廷、蕭育源、賴雯淑、謝啟民、羅禾淋、羅佳華、羅怡婷、蘇勻、顧廣毅

（以上按照姓氏筆劃順序排列）

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023 / 09/21～10/24
展出地點：陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

開幕茶會：9/21（四）12:00
（開幕特別表演：蔣皓任 “Suspiria"－多媒體即時運算表演）
策展人導覽：9/21（四）13:50

－　系列講座 　－

【人類 vs. 後人類的對話想像】
Toward an Imagining Dialogue : Human vs. Posthuman

第一場

講座主題 : 「小米方舟承載族人心 保育傳統作物與文化」
講者：林益仁（國立臺北藝術大學博物館研究所教授／Pagung Tomi 泰雅文化工作者）
時間：2023/10/12（四）10 : 00 - 12 : 00 
地點：陽明交大光復校區人社一館 HA314 教室

第二場

講座主題 : 「認同與跨越的環境之羽：當代阿美族人與鳥的交纏關聯」
講者：李宜澤（國立東華大學族群關係與文化學系副教授）
時間：2023/10/24（二）14 : 30 - 16 : 30
地點：陽明交大光復校區人社三館 HC105 演講廳

－　參觀資訊　－

開放時間：

週一～週五 10:30 - 18:30 
週六～週日 10:30 - 16:00 （中秋、國慶連假不開放）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
洽詢電話：（03）513-1233

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[ 展覽官網｜臉書活動頁 ]

－　辦理單位　－

指導單位：教育部
主辦單位：陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學應用藝術研究所
協辦單位：陽明交通大學永續發展暨社會責任推動辦公室、高等教育深耕計畫辦公室、校務大數據研究中心、文化研究國際中心
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

異質共生：科技藝術實驗展

異質共生

科技藝術實驗展

Heterosymbiosis - Experimental Exhibition of TechArt

未來布袋戲 ｜ 異自然｜ 無人機 劇場

Theater of Future Puppet, X-nature, and Drone

異質共生：科技藝術實驗展

當代藝術與科技的交會，為我們帶來了前所未有的感官體驗。本次展覽有三個子主題「未來布袋戲」、「異自然」和「無人機」，將探討人與傳統、自然和科技之間的關係。共有九組藝術家團隊，將科技和傳統元素相互融合，呈現出獨特的藝術形式。透過使用綜合媒材，虛實空間的交錯和新媒體的應用，期望觀眾在虛實世界中探索自己的感官，進而能具身體驗「異質共生」的概念。

展覽三個子主題： 

  • 「未來布袋戲」透過科技與數位轉譯，運用VR、機器手臂、眼動以及動作捕捉等科技，重新詮釋傳統文化的抽象之美，使觀眾從全新的角度操控戲偶並體驗布袋戲文化。

  • 「異自然」將探討人與自然的後現代關係，透過聲音重組、感知觸覺、熱力溫度、氣囊探索、菌根網路，使科技幻化為自然。

  • 「無人機」將自行開發第三代無人機應用於藝術創作，呈現即時互動，觀眾控制雷射色彩，重新詮釋雷射、無人機與觀眾的關係。

科技的創新和實驗性的特點，使得科技藝術的追求可以在沒有歷史包袱的自由下進行。「異質共生」體現了藝術家將異質元素融合的探索和實踐，透過展覽，藝術家從中探討科技與傳統、自然與人工之間的關係，並思考人類創作的可能性與價值。期望能夠引發觀眾對未來的想像與反思，這應是藝術與科技交會最迷人的地方。

｜展覽日期：2023.06.01-07.05
｜展覽地點：陽明交大光復校區藝文中心（浩然圖書館B1）
｜開幕式：2023.06.01（四）14:00-16:00 / 陽明交大光復校區藝文中心
｜展覽講座：

  • 2023.06.02（五）上午場10:00-12:00 / 陽明交大光復校區藝文中心

  • 2023.06.02（五）下午場13:00-14:00 / 人三館一樓演講廳

｜開放時間：週一～週五 10:30～18:30，週六 10:30～16:30(端午連假不開放)

【展覽製作團隊】

策展人｜許峻誠

行政總籌｜
展覽場運：廖雅慧．鄒玟珊

策展團隊｜
專案統籌：蘇彥辰．廖映辰
企劃組：羅曉愉
場佈組：顏瑋辰．彭家駒．劉人愷．蘇敬堯．吳元劭
美宣組：賴慧珈．黃筱晴
公關組：林玠里．岳威．許巧妮
攝影組：洪磊．蔡欣樺．蔣澍儀
技術組：朱家聖

參展藝術家團隊｜

-科技藝術實驗中心
-建築資訊學研究室
-跨領域設計科學研究中心TDIS
-國立臺南藝術大學科技藝術暨未來表演實驗室
-林一平、羅禾淋、藝擴體實驗室
-謝翠如 X 陳韻如研究室
-劉辰岫未來敘事實驗室
-許峻誠實驗室

–辦理單位-　

指導單位：國家科學及技術委員會、國立陽明交通大學
主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、國立陽明交通大學應用藝術研究所
合辦單位：國立陽明交通大學建築研究所、國立臺南藝術大學
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會、西田社布袋戲基金會、財團法人碩英文教基金會

Heterosymbiosis-Experimental Exhibition of Tech-Art

The intersection of contemporary art and technology has brought us unprecedented sensory experiences. This exhibition has three extremely different works of tech-art: Future Puppet Show, X-nature, and Drone. A total of nine artist teams focuses on the emerging trends of interpreting tradition with new technology, digitalizing biomimetic simulation, and juxtaposing virtual and real space. By virtue of the interactive multimedia, participants can explore the virtual world intertwined with the physical world, and be able to embody the concept of ‘Heterosymbiosis’.

The 3 sections

  • Future Puppet Show uses technologies such as VR, robotic arms, eye movement tracking, and motion capture to reinterpret and enhance the abstract beauty of traditional culture through technology and digital translation. It allows the audience to manipulate puppets, and experience traditional Taiwanese glove-puppetry (pòo-tē-hì), from a completely new perspective.

  • X-nature explores biomimetic simulation for the connection between humans and nature. It employs the technology of sound reconstruction, sensation of touch, feeling of warmth, exploring inflatable spaces, and finding the rhizomatic web underlying all things so that an illusory nature can be evoked.

  • Drone deploys self-developed third-generation drones to create real-time interaction through the control of laser lights. This work transfers static space to dynamic spatial variation, reinterpreting the relationship between lasers, drones, and audiences.

The innovative and experimental nature of technology encourages tech-art to be freely developed without being burdened by history. ‘Heterosymbiosis’ refers to the artist’s exploration and practice of integrating heterogeneous elements. It aims to promote self-reflection on the relationship between tradition and technology and between nature and artificiality, which brings the value of art to light. This is the most intriguing intersection of art and technology.

｜Date: 2023.06.01-07.05
｜Location: NYCT Arts Center (B1 of NYCU Library in Hsinchu)
｜Opening: 2023.06.01 Thu. / NYCU Arts Center (B1 of NYCU Library in Hsinchu)
｜Lecture:

  • 2023.06.02 Fri. 10:00-12:00 / NYCU Arts Center (B1 of NYCU Library in Hsinchu)

  • 2023.06.02 Fri. 10:00-12:00 / Lecture Hall at 1F of HSS Building 3

【Exhibition Team】

Curator｜Chun-Cheng Hsu

Administrative Coordinator｜
Venue Management: Ya-Hui Liao． Wen-ShanTsou

Curatorial Team｜
Project Coordinator: Yan-Chen Su．Iris Liao
Event Planner: Hsiao-Yu Luo
Move-in & Move-out: Wei-Chen Yen．Jia-Jiu Peng．Jen-Kai Liu．Ching-Yao Su．Yuan-Shao Wu
Artistic Design: Hui-Chia Lai．Hsiao-Chin Huang
Public Relations: Chieh-Li Lin．Yue Wei．Chiao-Ni Hsu
Photography: Hong-Lei．Hsin-Hua Tsai．Shu-Yi Chiang
Installation: Jason Chu

Teams of Artist ｜

-Innovation Center for Art and Technology at NTUA
-Architectural Informatics Lab at NYCU
-Transdisciplinary Design Innovation Shop at NYCU
-Technology Art Future Performance Lab at TNNUA
-Yi-Bing Lin, He-Lin Luo, CreateArtTalk Lab
-Tsuei-Ju Hsieh x Yun-Ju Chen Lab
-Ivan Liu Future Narratives Lab
-Chun-Cheng Hsu Lab