A-sun Wu Solo Exhibition

南島的爆發力～吳炫三個展

人類在迅速進步的文明中，過多文明的修飾和規範全面充斥現代的生活。人們為尋求社會的和諧，透過教育，產生許多共通性的教條。而這種社會秩序，讓人們逐漸脫離自然的原來面目。機械以至於電腦AI，則取代人們原有的生命本真和動力。

為了找回失去能量的本來面目，所以創作以人的表情、動感和強烈的陰陽紋，傳達並啟示現代人重新找回失去的生命力。這是能量創作最主要的議題。

The Primitive Energy of the South Pacific Islands
A-sun Wu Solo Exhibition

The rapid trend of modernization has shaped the world and influenced our perspectives and values today. As industries flourished and societies developed, it has a profound impact on human civilizations. Along the way, human beings are gradually disconnected from nature. Nowadays humans are losing instinct, intuition, and inner self as we mostly dependent on machines and technologies such as artificial intelligence (AI). In search of the true self, I chose energy as my topic and drew human facial expressions and dynamic movements with my own yin-yang symbols.

－　藝術家簡介　－

吳炫三（1942-），自詡為農民畫家。1942年出生於臺灣宜蘭。就讀於淡江中學期間，受到陳敬輝老師啓蒙栽培，走上藝術之路。1968年師大畢業後，進入西班牙皇家藝術學院就讀。隨後又到美國研究現代藝術。1979年起陸續到非洲、中南美洲以及南太平洋原始部落研究原始藝術。1995年起，旅居巴黎與臺灣兩地。其作品曾於紐約、巴黎、東京、俄羅斯、中國、西班牙、葡萄牙各國美術館展出收藏。曾榮獲十大傑出青年獎、吳三連文藝獎、法國騎士勳章，並獲荷蘭女王接見。

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/02/23～03/18
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：02/29（四）14:00
創作者導覽：02/29（四）15:00

經典通識教育講座：

講座時間：3/6（三）13:20 - 15:10
演講主題：「南島的爆發力～吳炫三的創作條件和生活」
主 講 人：藝術家 吳炫三
講座地點：陽明交大 光復校區圖書館B1 浩然國際會議廳

－　參觀資訊　－

開放時間：
週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Between Boundaries

邊界之間 - 2023陽明交大應藝所師生聯展

Between Boundaries

2023 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

形狀是指由外部邊界、輪廓及表面所組成的表象，是形塑事物樣貌的基本單位，亦是人們熟悉的視覺語彙。而邊界是指個體間的界限或分界線。

現代社會中，邊界不再是固定且明確的分界線，而是模糊且多變的區域，人們在其中不斷交錯與交互作用。如果能透過邊界定義形狀，那麼邊界的形狀該如何定義？是否能相反地以「形狀定義邊界」，使我們得以將目光停留在邊界之上？

本次展覽以「想像界」、「象徵界」、「實在界」三界相互交織，企圖呈現邊界之間的模糊性與流動性。邀請觀者打開感官，覺察這些交錯區域中所產生的創造力和衝突，放下過去所定義的界線，走入作品中，細織屬於自己與當下環境的輪廓邊界。

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜謝啟民

行政總籌｜
展覽總監：湯景光
活動場運：廖釧雅

學生策展團隊｜

總　召：趙憶憫、劉人愷
美宣組：彭佳筠、黃心薔、連婕羽、舒緣新
公關組：彭家駒、蔡欣樺、李品弈、蕭景馨
攝影組：陳筱媛、張嘉珈、陳筠橋
場佈組：蔡佳霖、蘇敬堯、謝敬、呂思函、林有潼、白子易
總務組：蔣澍儀

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023.12/14～2024.01/11
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：12/21（四）14:00
創作者導覽：12/21（四）14:50

－　參觀資訊　－

開放時間：
週一～週五 10:30 - 18:30 （2024/1/1元旦休館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
洽詢電話：（03）513-1233

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按讚應藝所FB粉專：國立陽明交通大學 應用藝術研究所 NYCU IAA

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Heterosymbiosis

異質共生

科技藝術實驗展

Heterosymbiosis - Experimental Exhibition of TechArt

未來布袋戲 ｜ 異自然｜ 無人機 劇場

Theater of Future Puppet, X-nature, and Drone

異質共生：科技藝術實驗展

當代藝術與科技的交會，為我們帶來了前所未有的感官體驗。
本次展覽有三個子主題「未來布袋戲」、「異自然」和「無人機」，將探討人與傳統、自然和科技之間的關係。共有九組藝術家團隊，將科技和傳統元素相互融合，呈現出獨特的藝術形式。

透過使用綜合媒材，虛實空間的交錯和新媒體的應用，期望觀眾在虛實世界中探索自己的感官，進而能具身體驗「異質共生」的概念。

展覽三個子主題 

• 「未來布袋戲」透過科技與數位轉譯，運用VR、機器手臂、眼動以及動作捕捉等科技，重新詮釋傳統文化的抽象之美，使觀眾從全新的角度操控戲偶並體驗布袋戲文化。
• 「異自然」將探討人與自然的後現代關係，透過聲音重組、感知觸覺、熱力溫度、氣囊探索、菌根網路，使科技幻化為自然。
• 「無人機」將自行開發第三代無人機應用於藝術創作，呈現即時互動，觀眾控制雷射色彩，重新詮釋雷射、無人機與觀眾的關係。

科技的創新和實驗性的特點，使得科技藝術的追求可以在沒有歷史包袱的自由下進行。「異質共生」體現了藝術家將異質元素融合的探索和實踐，透過展覽，藝術家從中探討科技與傳統、自然與人工之間的關係，並思考人類創作的可能性與價值。期望能夠引發觀眾對未來的想像與反思，這應是藝術與科技交會最迷人的地方。

｜展覽日期：2023.06.01-07.05
｜展覽地點：陽明交大藝文藝文空間（光復校區/浩然圖書館B1）
｜開幕式：2023.06.01（四）14:00-16:00

｜展覽講座：

• 2023.06.02（五）上午場10:00-12:00 / 陽明交大光復校區藝文中心
• 2023.06.02（五）下午場13:00-14:00 / 人三館一樓演講廳

｜開放時間：週一～週五 10:30～18:30，週六 10:30～16:30(端午連假不開放)

【展覽製作團隊】

策展人｜許峻誠

行政總籌｜
展覽場運：廖雅慧．鄒玟珊

策展團隊｜
專案統籌：蘇彥辰．廖映辰
企劃組：羅曉愉
場佈組：顏瑋辰．彭家駒．劉人愷．蘇敬堯．吳元劭
美宣組：賴慧珈．黃筱晴
公關組：林玠里．岳威．許巧妮
攝影組：洪磊．蔡欣樺．蔣澍儀
技術組：朱家聖

參展藝術家團隊｜

-科技藝術實驗中心
-建築資訊學研究室
-跨領域設計科學研究中心TDIS
-國立臺南藝術大學科技藝術暨未來表演實驗室
-林一平、羅禾淋、藝擴體實驗室
-謝翠如 X 陳韻如研究室
-劉辰岫未來敘事實驗室
-許峻誠實驗室

Heterosymbiosis-Experimental Exhibition of Tech-Art

The intersection of contemporary art and technology has brought us unprecedented sensory experiences. This exhibition has three extremely different works of tech-art: Future Puppet Show, X-nature, and Drone. A total of nine artist teams focuses on the emerging trends of interpreting tradition with new technology, digitalizing biomimetic simulation, and juxtaposing virtual and real space. By virtue of the interactive multimedia, participants can explore the virtual world intertwined with the physical world, and be able to embody the concept of ‘Heterosymbiosis’.

The 3 sections

• Future Puppet Show uses technologies such as VR, robotic arms, eye movement tracking, and motion capture to reinterpret and enhance the abstract beauty of traditional culture through technology and digital translation. It allows the audience to manipulate puppets, and experience traditional Taiwanese glove-puppetry (pòo-tē-hì), from a completely new perspective.
• X-nature explores biomimetic simulation for the connection between humans and nature. It employs the technology of sound reconstruction, sensation of touch, feeling of warmth, exploring inflatable spaces, and finding the rhizomatic web underlying all things so that an illusory nature can be evoked.
• Drone deploys self-developed third-generation drones to create real-time interaction through the control of laser lights. This work transfers static space to dynamic spatial variation, reinterpreting the relationship between lasers, drones, and audiences.

The innovative and experimental nature of technology encourages tech-art to be freely developed without being burdened by history. ‘Heterosymbiosis’ refers to the artist’s exploration and practice of integrating heterogeneous elements. It aims to promote self-reflection on the relationship between tradition and technology and between nature and artificiality, which brings the value of art to light. This is the most intriguing intersection of art and technology.

｜Date: 2023.06.01-07.05
｜Location: NYCY Arts Gallery (B1 of NYCU Library in Hsinchu)
｜Opening: 2023.06.01 Thu. / NYCU Arts Gallery (B1 of NYCU Library in Hsinchu)

｜Lecture:

• 2023.06.02 Fri. 10:00-12:00 / NYCU Arts Center (B1 of NYCU Library in Hsinchu)
• 2023.06.02 Fri. 10:00-12:00 / Lecture Hall at 1F of HSS Building 3

【Exhibition Team】

Curator｜Chun-Cheng Hsu

Administrative Coordinator｜
Venue Management: Ya-Hui Liao． Wen-ShanTsou

Curatorial Team｜
Project Coordinator: Yan-Chen Su．Iris Liao
Event Planner: Hsiao-Yu Luo
Move-in & Move-out: Wei-Chen Yen．Jia-Jiu Peng．Jen-Kai Liu．Ching-Yao Su．Yuan-Shao Wu
Artistic Design: Hui-Chia Lai．Hsiao-Chin Huang
Public Relations: Chieh-Li Lin．Yue Wei．Chiao-Ni Hsu
Photography: Hong-Lei．Hsin-Hua Tsai．Shu-Yi Chiang
Installation: Jason Chu

Teams of Artist ｜

-Innovation Center for Art and Technology at NTUA
-Architectural Informatics Lab at NYCU
-Transdisciplinary Design Innovation Shop at NYCU
-Technology Art Future Performance Lab at TNNUA
-Yi-Bing Lin, He-Lin Luo, CreateArtTalk Lab
-Tsuei-Ju Hsieh x Yun-Ju Chen Lab
-Ivan Liu Future Narratives Lab
-Chun-Cheng Hsu Lab

–辦理單位-　

指導單位：國家科學及技術委員會、國立陽明交通大學
主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、國立陽明交通大學應用藝術研究所
合辦單位：國立陽明交通大學建築研究所、國立臺南藝術大學
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會、西田社布袋戲基金會、財團法人碩英文教基金會

Cynical Playfulness

玩世

當代水墨的臺灣圖記

Cynical Playfulness

Visual Representations of Taiwan in Contemporary Ink Art

面對近年來國際間詭譎多變的政經情勢，臺灣經歷了風雨飄搖的衝擊與挑戰，當前這座「寶島」表面上還是一片歌舞昇平的美好榮景，但社會內部其實存在著各種紛亂騷動的不安跡象。

「玩世：當代水墨的臺灣圖記」展覽的構想，源自於水墨藝術家李君毅的新系列創作——「玩弄股掌上」。以革新水墨的創作觀念著稱的李君毅，擅長運用富於象徵意義的諷寓手法探討當代性與現世性的議題，其新作則意圖揭示臺灣當下社會所呈現錯綜紛繁的現狀。

在用色與運筆間表現當下情緒，在每一幅作品裡承載著一段記憶，體現著一種心境，也是生命狀態的一種紀錄。心中形象的投射，不固定使用一種方式技法創作，因應心境的變化而有所不同。創作應該是活的，是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果，創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。

本展覽集合了十位在師大藝研所蒙受李君毅指導的新進水墨藝術家，包括李孟芳、李璐宇、吳上瑋、吳惠淳、洪小澎、徐祖寬、許宸家、郭錦屏、楊喆、簡詩如。

他們不管是承襲中國文人「依隱玩世」的傳統精神，還是反映與反思商品文化下「玩世不恭」的人生態度，其多元面向的當代水墨創作，無不窮形盡相地圖記了臺灣現實生活豐富多彩而矛盾複雜的生命情狀。

－　參展藝術家名單　－

展出作者：李君毅、李孟芳、李璐宇、吳上瑋、吳惠淳、洪小澎、徐祖寬、許宸家、郭錦屏、楊喆、簡詩如_{（按筆畫順序排列）}

－　藝術家介紹 (電子書)　－

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023 / 5 / 2（二）～ 5 / 23（二）
展出地點：交大校區藝文空間

開幕茶會：5/11（四）14:00
藝術家導覽：5/11（四）15:00

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 ~ 18:30
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
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洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
協辦單位：名山藝術
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Interwoven Arts－2023 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

縱藝

2023 陽明交大學藝性社團聯展

Interwoven Arts－2023 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

早在古希臘，亞里斯多德便對藝術有著自己的理解：
從竹管皮鼓、以樂音聲響、仿鳥叫雷鳴，便形成音樂；
使用筆刷染料、透過線條顏色、模仿山水人像，並成為一幅畫作。

藝術歷經千年的演變，使用的媒材和表現形式早已千變萬化更跨越了虛實。

那藝術是什麼？
若是想向外探求，藝術是人類嘗試重現大千世界的美好；
若是要向內深掘，藝術是人類試圖捕捉自身靈魂的模樣。
不論委託創作或是單純欣賞，我們透過藝術能獲得的，是根植在本能中的喜悅。

500多年前，拉斐爾透過藝術的手，綜合起各家思想共構成畫，讓各大哲人跨越時空在《雅典學院》裡聚首；
現在，由八個學藝性社團：3D動畫社、美術社、書法社、陶藝社、虛擬偶像社、漫畫社、數位音樂創作社、攝影社，一同聯展，跨越了媒介和形式，創作集結於《縱藝》之中。

綜藝——係指綜合多種形式的藝術。
縱藝——八個學藝性社團縱橫於其中，來去自如、不受拘束。

－　參展社團介紹　－

3D動畫社—

超越工具的藩籬
結合各領域之所長
走過模型與場景
形構出心中最理想的畫面
3D動畫由此而成
呈獻給每位觀眾
最耐人尋味的視覺饗宴

參展名單

王祥德、張書瑋、陳思俊、劉邦福（依姓名筆劃順序排列）

美術社 —
靈感如潮湧般襲來，化作畫布上的暈染。
拾起畫筆，在性靈與藝術的交縱間，跳脫虛實的疆界，
筆觸間流淌著以創作為名的思維展現與情感醞釀。

參展名單

指導老師：林授昌、江雨桐
何品穎、吳傳甯、李政峰、阮洪明珠、林宏一、林鈺珊、邱奕庭、高子米、張巧芸、許安廷、曾昱荃、游喆為、甯宇綸、黃世稼、黃長隆、黃羿寧、楊雅茗、楊慧忻、趙禹、鄭劭光（依姓名筆劃順序排列）

書法社 —
對於日常生活的點滴，
我們時常會將自己的心境，
寄託在書寫時的字裡行間中。
這些文字不論過了多久，
都能讓我們都能回憶起那天的歡喜或憂傷，
因為這是我們縱情書寫的證明！

參展名單

指導老師：林俊宏
周岷玄、張畫翎、張睿紘、温方綺、黃尹蓁、黃獻霆、楊清芳、劉一菲、蔡佩璇（依姓名筆劃順序排列）

陶藝社 —
在漫天吵雜的世界裡，
我們用陶土裝飾生活，
堆疊出靜謐的世外桃源，
放縱創意，展現自己真情實意赤裸的靈魂，
信步雲遊，徜徉在放浪不羈自由的陶藝世界裡。

參展名單

指導老師：黃嘉男
李揚逸、高守廷、陳品伃、焦浚謙、趙忠霖、劉家銘、蔡佳霖（依姓名筆劃順序排列）

虛擬偶像社 —
虛與實的融合，運用科技來探索更廣闊的可能性，為藝術創作帶來了無限的遐想，從以往的紙筆創作到現在的數位創作。科技，正一步步改變著藝術創作的表現形式、風格與技巧。

參展名單

王若謙（RyoYA）、司徒立中（cookies）、李明謙 （edisonlee55）、沈宇韜 （ShaXiao）、張聲允 （Wilsao）、許仲宇 （242）、郭原銘 （C4）、陳孝承 （可樂六）、蘇怡倢（鳥鳥）（依姓名筆劃順序排列）

漫畫社 —
白紙，被斑斕的黑夜染盡，
伴隨著繁星與畫筆，創意與想念轉化成了像素，
虛幻縹緲的想像，抑或對真實的映照對比。
縱橫在白紙上的，是我們飢渴難耐的表現與創作慾。

參展名單

王心柔、王柏崴、林子右、郭原銘、趙柏凱、蔡奕庠、蔡恩昊（依姓名筆劃順序排列）

數位音樂創作社 —
數不盡的旋律與節奏
每位觀眾都能享受的地方
隨著音符起舞吧
所有的樂趣都蘊含其中
跨越虛實創立的天地
放縱思維興作的世界
靈感堆砌的新社會
與您共賞，樂之所聚

參展名單

王騰葳（lonxiety）、李品靚（（._. ））、林俊瑩（みゆう）、唐子勛（Dakcu）、張詠評（lastalen）、許祐誠、陳孝承（Cola6）、陳庠宇（貓又CatAgain）、游正緯（イチハツ）、黃少芃（ネロ）、黃瑋棻（phoebe）、賴柏允（kwkwkwkak）、嚴偉哲（Mars） （依姓名筆劃順序排列）

攝影社 —
快門響起，
便橫跨了四維，
將時間凍結在三維空間中，
當我們聚焦於二維平面上時，
那些一維線條所勾勒出的畫面，
也就詮釋了所有千千萬萬。

參展名單

王瑞程、吳沁霖、李佳駿、林郁靜、侯冠伊、柯又銘、章鎮麒、許舒婷、陳克齊、楊子月、廖子濬、蔡承曄、蘇新友（依姓名筆劃順序排列）

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023 / 3 / 27（一）– 4 / 24 （一）
展出地點：交大校區藝文空間、藝術多寶閣
開幕茶會 x 創作者導覽：3/31（五）14:00
參展社團：3D動畫社、美術社、書法社、陶藝社、虛擬偶像社、漫畫社、數位音樂創作社、攝影社

開放時間：週一～週五 10:30-18:30
展場地址：新竹市東區大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、課外活動組
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

2023 GIA Project Review

一切都是過程

2023 陽明交大建築展

On Journey – 2023 GIA Project Review

建築創作是複雜而漫長、不斷重組與演化的旅程。本展覽將建築研究所一年來的建築設計學習與嘗試，視為各種不同旅程的組合，進行一場實驗性策展。本展覽打破作品最終樣貌的單一性，將作品的發展過程攤開，從狀態（state）、連結（link）、轉換（transformation）與體驗（experience）四種角度進行拆解，呈現創作過程中的不同狀態、作品間的連結與狀態間的轉換。展覽內容涵括形態與物件重組、行為與材料、城鄉與產業、離島與海岸、數據與網路等主題。邀請觀眾共同參與、體驗設計發展的不同面向與過程。
邀請你一同進入展場，用你的狀態與我們對話產生連結，轉換出新的樣貌，體驗過程即是一切的2023建築展。

#狀態　#連結　#轉換　#體驗

Architectural design is a complex and long-winding journey of constant reassembly and evolution. This exhibition, through experimental curation, presents the learning and explorations in the Graduate Institute of Architecture community over the past year as a composition of various journeys. It breaks the singularity of the final representation of works, unfolding the development process of the works, and decomposing them from the perspectives of states in the creative process, links among works, the transformation between states, and experience from the process. The exhibition covers themes such as the reassembly of form and objects, behavior and materials, urban and rural areas, islands and coasts, and data and networks. The audience is invited to participate and experience the different aspects and processes of design development.

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜侯君昊

行政總籌｜

展覽總監：湯景光、廖雅慧
活動場運：鄒玟珊

學生策展團隊｜

總召：黃瀚陞
副召：吳孟璞
平面&網站：龎羽芯、徐華均、陳昭年
展場製作：許心瑜、何炘澄
影片製作：熊盼盼、李芸蓁、陳昕
公關：林伊柔、李宗宜
活動：莊喬安、鄭硯馨
財務：許晴晨

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023/2/16 (四) – 3/17 (五)
展出地點：光復校區浩然圖書館B1藝文空間

開幕茶會：2/16 (四) 14:00
創作者導覽：2/16 (四) 14:40
校慶導覽：2/18 (六) 11:00-11:30、11:30-12:00、12:00-12:30

－　推廣活動資訊　－

《開幕之夜》

豪華朗機工團隊 – 林昆穎講座

活動時間：2023/ 02 /16 (四) 19:00 - 20:30
活動地點：人社一館 一樓HA105教室

《沙盒之日 — All you can talk》

Sandbox Reunion

活動時間：2023/02/19 (日) 10:30 – 16:30
活動地點：人社一館1F建築所大廳

活動流程：

［上半場］菁培計畫（實體）

• 11 : 00 - 11 : 30　第一梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間
• 11 : 30 - 12 : 00　第二梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間
• 12 : 00 - 12 : 30　第三梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間
• 13 : 30 - 14 : 30　畢業五年校友創作者分享
• 14 : 30 - 15 : 00　對談及Q&A
• 15 : 00 - 15 : 30　午茶餐敘
• 15 : 30 - 17 : 00　畢業十年校友創作者分享
• 17 : 00 - 18 : 30　對談及Q&A

［下半場］世界建走（線上）

• 13:30-14:15 曾奎銘
• 14:15-15:00 廖元鈺
• 15:00-16:00 對談及Q&A 時間
• 16:00-16:30 第二梯次團體導覽　@浩然圖書館B1藝文空間

當日活動包含圖書館B1藝文空間【2023陽明交大建築展】導覽活動，與「沙盒之日」校友分享活動，皆開放免費參加，歡迎蒞臨指教～

－　參觀資訊　－

【一切都是過程 － 2023 陽明交大建築展】

開放時間：週一～週五 10:30 ~ 18:30（2/18 校慶日週六開放10:30 ~ 16:30；2/28 閉館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情請按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大建築研究所
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

Patchwork Gifting to Convey Love – Patchwork Art Exhibition

心照布宣

拼布藝術聯展

Patchwork Gifting to Convey Love – Patchwork Art Exhibition

拼　布

貼近生活的藝術

是獨享與分享的樂趣

拼布是貼近生活的藝術，零散的碎布，經由拼貼縫補，搖身一變成為精巧的工藝品。傳統拼布由既定圖案（pattern）組合而成，豐富的幾何圖案拼接在一起，大小整齊劃一、顏色燦爛多變，極適用於床單、棉被、衣服、提袋等日常用品。當代拼布藝術家則獨具個人風格，每一件作品都是透過自己的邏輯、規律和審美觀，一片片縫綴成充滿溫暖而有手感的作品。

一件拼布作品隨作者的喜好可以是簡單幾個線條、區塊，也可以只用黑、白兩色，當然亦可以用幾萬片布片拼接，做出繁複繽紛的作品。畢竟現今的拼布已經發展成精緻產業，但是回歸初衷，用簡單的針、線、剪刀、尺、規、舊布料也能做出有故事溫暖的好作品。

在眾多手作娛樂當中，「拼布」這項活動近年成為風尚，許多手作課程都開設拼布課，各種布料、工具、書籍應運而生，殊不知在遠古的埃及就已經用拼布的方式作布製品了，在中國、歐洲、美洲都能發現拼布的作品，其實不難理解，在物資缺乏的年代，每一片紡織品都要珍惜利用。各個地區民族發展出各自的風格也理所當然。時至今日拼布已然成為一項產業，拼布材料不再囿於舊衣服、破床單，專為拼布而製作的布料，成為拼布人揮灑的顏料。

而本次展覽當中與陽明交大建築所「策展實踐」課程合作，採用棄置之二手衣物為主要創作靈感，呈現當代消費者從外表現自我之渴求，進而延伸到快時尚（Fast Fashion）之議題，並以SDGs之「責任消費及生產」為創作宗旨，結合「拼布藝術」與「責任消費」等多元議題，探討拼布藝術的「實用性」與「時尚性」，實踐拼布藝術於SDGs「責任消費」的再應用，並重新思考拼布起源的歷史意義。

拼布是一項結合「美感」和「耐心」的活動，個人創作有自由不拘束的樂趣，但是如果有同好一起討論、合作，則更加有趣，在古代常聽到的『百納衣』、『百納被』、『嫁妝被』與近代的『拼布相約』、『公益被單』都是集眾人之力，合力完成大作品。

本次聯展主軸「參與」結合這次展覽主題「心照『布』宣」，透過布料明白對方想呈現的作品，不必言語說明，只需用圖像來傳達，除了展出的十餘位拼布藝術作者、「策展實踐」課程的學生、拼布藝術策展工作坊的學生共同參與之外，在藝文空間展場一樓還有於2022年4～6月期間舉辦的「拼布傳情活動～心照布宣 ￭ 告白牆」活動。

其中作品〈心照布宣 ￭ 告白牆－1〉尺寸超過寬7米乘以高2米的巨型橫幅的拼組作品，由藝文中心提供21公分見方的布料，讓人們在其上自由創作，抒發想傳遞或訴說的情感形式，最後邀請藝術家鍾淑姬進行拼接，組構成一件大型告白牆拼布作品。作品〈心照布宣 ￭ 告白牆－2〉個別創作的成品則鼓勵人們將要丟棄的舊衣物裁成小方塊，在布料上自由創作，抒發任何想訴說的情感，增加傳遞的溫度，充分展現本次聯展主軸「參與」與「心照布宣」集體創作的核心價值。

《心照布宣 ￭ 告白牆－1》集體共創成品

拼接藝術家：鍾淑姬
布料單位：共342塊
作品尺寸：720 x 240cm
2022年4～6月期間舉辦 【拼布傳情活動～心照布宣 ￭ 告白牆】活動

展場光牆 陽明交大博雅書苑社教中心

拼布藝術策展工作坊成果

《愛上拼布的創作魂》

－　參展創作者　－

作品統籌｜吳碧真、鍾淑姬
展出作者｜江淑芬、吳碧真、李碧華、莊蕙端、陳美琪、陳燕倫、程昭滿、蔡麗雪、鄭淑文、鍾淑姬_{^{（依姓名筆劃順序排列）}}

陽明交大建築研究所「策展實踐」課程

指導教師｜蕭智尹
參展學生｜王子亮、宋婕榆、李怡臻、林婷美、張玳瑋、張恩愷、張瀚勻、彭  璿、黃郁絜、葉語洹、戴芳映、顧喬琪 _{^{（依姓名筆劃順序排列）}}

採編團隊｜陽明交大博雅書苑社教中心 拼布藝術策展工作坊
指導老師｜湯景光、鄒玟珊
助教｜林彥丞
學員｜郭婉萱、陳威仁、陳玟寧、洪瑞隆

策展統籌｜鄒玟珊

－　展覽資訊　－

心照布宣～拼布藝術聯展

展覽日期：2022 / 12 / 08（四）– 2023 / 01 / 11（三）
展出地點：交大藝文空間（新竹市東區大學路1001號圖書館B1藝文空間）

開幕茶會：12/08（四）10:30
創作者導覽：12/08（一）11:30

－　參觀資訊　－

展場開放時間：週一～週五 10:30 – 18:30

展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

停車優惠：參加本校藝術季活動者，可購買單日計次停車$50元優惠券

按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter

洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、臺灣喜佳股份有限公司
課程合作：國立陽明交大建築研究所「策展實踐」課程
採編協力：陽明交通大學博雅書苑社教中心　拼布藝術策展工作坊
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Tung Wu Yi Solo Exhibition

時光中的美力

童武義個展

Artistic Aura in the Old Times－Tung Wu Yi Solo Exhibition

從小在靠海的小農村長大，國中畢業後離開故鄉到台北求學，一直無法適應繁華的都市生活，在鄉間、稻田裡、山林溝渠間遊走習慣了，到了都市叢林裡，總是渾身不自在而無法適應。伴隨時間的成長，潛藏在生命裡的本質，慢慢地浮現，是人間質樸的人性以及無私的自然之美。漸漸地看清自己，成為自己，找回自己前進的方向。

炙熱的太陽灑在整齊的稻浪裡，帶著鹹味的海風穿過每個漁人，望著遠方夢想中美麗居所的孤鳥，在火光四射的製造所裡、溪流原野間，總是蘊藏著神秘動人的生命力，有著宏偉壯麗的美感，更蘊含著崇高的精神內涵。

在用色與運筆間表現當下情緒，在每一幅作品裡承載著一段記憶，體現著一種心境，也是生命狀態的一種紀錄。心中形象的投射，不固定使用一種方式技法創作，因應心境的變化而有所不同。創作應該是活的，是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果，創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。

在生命時光的河流裡，體悟自然與生命的悸動，化為最單純原始的創作養分，傳達情感、生命和情緒的共鳴。

－　藝術家介紹　－

童武義，出生於新竹縣，台灣師大美術系研究所碩士班畢業。擁有豐富的個展經驗與美展獎項，獲獎無數，技法紮實。他以人文寫實的畫風，描繪人際之間的情感流動，寫生藍領階級的勞動現場，刻畫本土島嶼風情。早期以水彩創作而知名，疊染描繪具象自然風景，其後融合蛋彩與水彩技法，追求風景中深邃豐富的層次，呈現靜謐動人的生命之美。

－　童武義簡歷　－

2019 美術系研究所碩士班，國立台灣師範大學，台北，台灣

【個展】
2018 「原初」新竹縣政府文化局美術館，新竹，台灣
2016 「二月人間」日帝藝術，台北，台灣
2013 「心之東境」榮仁文化藝術基金會，台南，台灣
2013 「島嶼境觀」博藝畫廊，台北，台灣
2011 「大地觀物」榮仁文化藝術基金會，台南，台灣
2010 「島嶼風情」新竹教育大學竹師藝術空間，新竹，台灣
2008 「美麗心世界」新竹市文化局梅苑藝廊，新竹，台灣

【獲獎】
2008 台北縣美展水彩類 (全國組) 第一名
2008 溫世仁百合獎全國寫生比賽 銀獎
2007 溫世仁百合獎全國寫生比賽 銅獎
2006 桃源美展水彩類 第三名
2005 新竹美展油畫類 竹塹獎
2004~2006 新竹美展水彩類 竹塹獎
2004 58屆全省美展水彩類 第三名

－　展覽資訊　－

童武義個展 Tung Wu Yi Solo Exhibition

展覽日期：2022 / 10 / 26（三）– 11 / 26（六）
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會／藝術家導覽：10/29（六）14:00

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 – 18:30／週六 10:30 – 16:30
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

The Sixth Fuel Factory in Motion

2022 六燃文件展

移動的六燃

The Sixth Fuel Documenta 2022：The Sixth Fuel Factory in Motion

策展人：賴雯淑（陽明交大應用藝術研究所副教授、陽明交大文化研究國際中心研究員）

－　策展論述　－

「移動的六燃」給出了「移動的博物館」之想像，也是 2022 年六燃文件展的命題。與其說移動是打破定點，不如說是移置自我，超越框架。是認知、思想、典範的移轉，是歷史、行動、言說的挺進。

六燃文件展將透過保溫的六燃、屹立的六燃、移動的六燃、分散式博物館四個特色分項，逐一探討永續生活、在地紋理、文資詮釋、治理策略、歷史書寫、博物館典範的六種移動，思考六燃去中心、分散式博物館的可能性。

以藝術跨域實踐、永續生活設計、智慧科技保育、田野走讀漫遊、六燃地方學講座、博物館焦點團體等行動，逐步建構六燃地方學的知識系統與六燃生博物館架構，明晰六燃文史的脈絡，揭示六燃二戰工業遺構的當代價值與定位，連結日本海軍第六燃料廠與臺灣高科技的臍帶關係，將全球語境下的六燃生活、生命與生產之新意義帶至光亮處，給出六燃活隱喻・活博物館的文化路徑與動態系統。（撰文／策展人　賴雯淑）

更多展覽內容請見 六燃展覽官網
關鍵字：#六燃文件展　#移動的六燃　#分散式博物館　#文化路徑　#文資詮釋　#博物館治理　#聯合國永續發展目標

－　展覽製作團隊　－

六燃策展團隊

策展團隊｜陽明交大六燃博物館團隊、陽明交大六燃保溫團隊
策展人｜賴雯淑
展覽協調統籌｜何平
專案助理｜蔡乙慈、沈致軒
視覺設計師｜吳致怡
多媒體與網頁設計｜沈君怡
宣傳影片｜張懿
光牆設計｜邱筠穎
設備與技術｜賴威漢
展場規劃施作團隊｜黃聖軒、陳怡均、境衍設計事務所

藝文中心執行團隊

總製作人｜洪惠冠
展覽總監｜湯景光
活動場運｜鄒玟珊
陳明章講唱會之表演統籌｜王麗娟
陳明章講唱會之劇場技術｜徐仲驊、李念恩

－　展覽資訊　－

展覽日期：2022 / 6 / 6 （一） – 7 / 20（三）
主展區：交大校區 藝文空間
延伸展區：新竹六燃 大煙囪保溫基地

開幕茶會：6 / 6（一）12:00　﹝特別表演：黃子軒〈最好的時光，大煙囪〉新曲發表﹞
策展人導覽：6 / 6（一）13:50﹝特別表演：曙光女中霸玩姊妹〈囪囪〉新曲表演﹞
﹝主講：賴雯淑（陽明交大應藝所副教授）﹞
地點：交大校區 藝文空間

停車優惠：凡參加開幕相關活動或參觀展覽，均可購買本校單日計次停車$50元優惠券，每人限乙張。

－　系列推廣活動　－

❶ 經典通識教育講座

講座主題：【從Covid-19與俄烏戰爭談二戰城市（新竹-六燃）80年的城市變遷】
主講人：趙家麟（中原大學設計學院院長、城鄉規劃設計中心主任及地景建築系教授）

時間： 5 / 18（三） 13 : 20 - 15 : 10
參加方式：線上參與 （即時觀看，講座結束後無法回放）
主辦單位：陽明交大博雅書苑、藝文中心

❷ 漫遊六燃～唱新竹

Flânering under the Big Chimney

原訂 6 / 11 ( 六 ) 舉辦的兩場活動－「漫遊六燃～唱新竹 – 黃子軒與山平快」走唱演出 與「《幽靈記憶》– 多媒體光桌說故事表演」，因天氣預報梅雨季連日大雨，為了提供舒適的活動體驗與人員安全，與表演者及場地單位評估狀況後，決定改期至 6 / 19 ( 日 )舉辦。
「漫遊六燃～唱新竹－黃子軒與山平快」走唱演出活動原已報名額滿，延期將以有報名的民眾優先參與，若尚有名額的話， 6 / 13 ( 一 )會重啟報名，請密切關注大煙囪之家FB粉專公告～

演出者：黃子軒與山平快

時間：6 / 19（日） 15:00-17:00
地點：新竹六燃 大煙囪保溫基地（新竹市建美路38號 大煙囪下的家）
參加方式：線上報名，免費入場

活動介紹：

在新竹長大，兩度獲得金曲獎的黃子軒與山平快，繼山線平快、小都漫遊、市場 online 等唱遊計畫，2022 年帶著「新竹 x 六燃」新創作，跟著陽明交大六燃團隊，迎向新竹的風，走入大煙囪廠房基地。邀請大家在一個暖暖的週六下午，跟黃子軒與山平快一起用耳朵聆聽，用雙腳移動，探索六燃的故事，用眼與心來感受時代所留下來的生活紋理與空間觸感。

關鍵字：#Sixth Fuel Factory　#Music　#Field Trip　#Flâneuring　#六燃　#音樂　#田野　#漫遊

FB：黃子軒與山平快 ZiXuan & Slow Train

❸《幽靈記憶》多媒體光桌說故事表演

Phantom Memory : Multimedia Light Table Performance

原訂 6 / 11 ( 六 ) 舉辦的兩場活動－「漫遊六燃～唱新竹 – 黃子軒與山平快」走唱演出 與「《幽靈記憶》– 多媒體光桌說故事表演」，因天氣預報梅雨季連日大雨，為了提供舒適的活動體驗與人員安全，與表演者及場地單位評估狀況後，決定改期至 6 / 19 ( 日 )舉辦。

表演團隊：

導演與藝術總監：賴雯淑
演出者：孫佳綺、黃翊、傅昀畇、楊雅儒、莊士頡、吳灃晉
製作執行與紀錄片：周宣
開頭動畫：楊雅儒
光桌程式：王郁勳
技術支援：賴威漢

表演時間：6 / 19（日） 19:00開始，演出長度約60分鐘
表演地點：新竹六燃 大煙囪保溫基地（新竹市建美路38號 大煙囪下的家）
參加方式：免費自由入場

作品簡介：

本次《幽靈記憶》多媒體創作表演，除了意圖透過影像說故事的方式，讓新竹六燃豐富的歷史紋理和戰爭寓意被看見，也希望藉由藝術展演做為另類的發聲管道，讓生活在臺灣的各種文化族群、新舊世代，都能有機會重新回顧這段關於殖民歷史與生命經驗的故事，並與之進行對話、建立聯結。

透過跨領域合作，陽明交大應用藝術研究所整合時間影像、說故事、表演三種媒介，以多媒體光桌說故事的方式，重新詮釋2019年的六燃國際互動劇場作品《原諒・遺忘》，引領觀眾穿梭於幽靈記憶、日常生活與虛擬時空，來回遊走於六燃歷史、記憶、想像的沈積層，一起感受其中特有的內在時間意識、印記美學與敘事景深。

表演形式說明：

「多媒體光桌說故事」展演形式是由陽明交大應用藝術研究所獨門開發，從2011年首次在德國萊比錫首演至今，前後經過六次程式優化，演出功能日趨完善，應用也愈趨多元。它是一種透過電腦程式語法來整合多種表現媒材的說故事方法，能結合手繪動畫、影片、表演、音樂、語言、賽璐璐片等多種藝術表現形式與媒材，透過實物攝影機、光桌、投影機為介面，在程式的整合下，讓影音複合媒體說故事成為表演形式。光桌說故事最獨特之處在於影像出現至消失具有延遲暫留的特性，讓穿梭移動於光桌上的圖像，會隨著操作賽璐璐片的雙手，一起留下殘影，暗示時間流逝的軌跡和記憶的堆疊沉積。

❹ 2022 月光暝—陳明章二音和弦校園講唱會

Moonlight Night - Chen Ming Chang's Taiwanese Guitar Tunings : Two-note Chord Theory Singing & Talking in Campus

時間：6 / 18（六）19:30
地點：陽明交大演藝廳（交大校區活動中心 2 樓）
參加方式：線上免費報名

演出者：

福爾摩沙淡水走唱團
主唱、吉他＿陳明章
鍵盤、胡琴＿蕭詩偉
笛子、合聲＿林玲安

活動介紹：

「音樂無法單用言語表達出來的，唯有聆聽它的樂聲，才能直接闡述它的藝術美感。」

本場音樂會特別邀請《新竹風》的作曲者陳明章，分享從台灣這塊土地滋養出的音樂，讓學子們直接感受音樂的魅力，期盼啟動校園自發之草根文化能量，重新發現新竹六燃文化資產之美。

誠摯邀請大家來現場聽陳明章如何將台灣傳統音樂的精隨，把曲式變奏、和弦運用，融會貫通在現代的音樂中，成為具有世界音樂特色的新世紀音樂風格。

演出曲目：

• 月琴組曲
• 平溪的小火車
• 相逢台北橋
• 再會吧北投
• 下午的一齣戲
• 蘇澳來的尾班車
• 流浪到淡水
• 新竹風

（※參考曲目，演出者保留變更之權利。）

❺ 六燃新書 X《燃後》創刊號發表會

— 王俊秀 x 趙家麟 x 賴雯淑　三位教授

時間：6 / 18（六）14:00 - 16:00
地點：陽明交通大學交大校區人社三館一樓 HC103教室
參加方式：自由入場
線上看：《燃後》Zine小誌創刊號

更多活動參加資訊將更新於「大煙囪下的家」FB 粉專。

－　參觀資訊　－

【2022 六燃文件展：移動的六燃】

開放時間：週一～週五 10 : 30 – 18 : 30；週六日 10：30 – 16：30 （7/3、7/10、7/17週日休館不開放）
展場地址： 交大藝文空間（新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1）
延伸展場地址：大煙囪下的家（新竹市建美路 38 號）

更多活動詳情歡迎按讚追蹤 「陽明交大藝文中心」 FB 粉專。

洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

指導單位：文化部、教育部、新竹市政府
主辦單位：國立陽明交通大學應用藝術研究所、藝文中心
協辦單位：國立陽明交通大學高等教育深耕計畫辦公室、校務大數據研究中心、文化研究國際中心
合作單位：中原大學、清華大學、高雄大學
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會