視覺藝術

信仰的原生態—曾雍甯個展

Tzeng Yong-Ning Solo Exhibition

信仰的原生態

曾雍甯個展

Primitive Landscape of Belief :

Tzeng Yong-Ning Solo Exhibition

策展人：張孟起

－　展覽介紹　－

從狂狷青年時幻光飛揚的律動，走到壯年當下，在色彩山嵐之間繞行的思辨過程；藝術家曾雍甯的所知所感，源於他對自然的著迷。其中那原始而生機盎然的樣態，隨著歷練的積累，與藝術表現的細微變化，逐漸凝聚成一種近乎信仰的力量。這份信仰來自宗教又超越了宗教，關乎光、色、碎形、有機的蔓延和未來自然的紋樣。在《信仰的原生態》之中，可以飛翔也可以漫步在這份對於自然的熱切渴望，或者，我們閉上眼睛再睜開雙眼，便穿越了時空，與下一個世代的元宇宙遙望相視。

This is an explorative process winding through mountains of colors, from the wild flashes of youth to the current prime of life. Artist Tzeng Yong-Ning’s perceptions come from his fascination with nature. The primitive and vigorous conditions therein, through the accumulation of experience and the subtle evolution of artistic expressions, have built up to a kind of force akin to belief.

Such belief came from religion yet transcends religion. It involves light, colors, fractals, organic proliferation, as well as natural patterns of the future. In “Primitive Landscape of Belief,” we can fly as well as stroll through this keen yearning for nature. Meanwhile, as we close our eyes and open them again, we can travel through space and time to gaze into the metaverse of the next generation.

－　藝術家介紹　－

曾雍甯以原子筆作為主要創作媒材的基礎，為台灣當代繪畫拓展了繽紛的樣貌，並持續融合各種素材的嘗試，豐富畫面的表現形式與內容。原子筆繪畫高度仰賴手作勞動，彷若是編織而生的織物，以多層次的線條塑造細密的紋理、紋樣。此外，他從自然的樣態出發，透過幾何抽象賦與自然另一種造形的韻律；近期作品更類似山形晶體的結構，讓循環的視線繞行著由內向外繁衍，進而延展了平面繪畫中更為沈浸而溫暖的凝視。

Tzeng Yong-Ning has carved out a new contemporary style of Taiwanese painting with his main application of ballpoint pens, also, spent much effort in experiencing divers materials and enriching the forms and contents of his artwork.  Ballpoint pen painting deemed as a form of labor-intensive handiwork, as a fabric from practical weaving process, and tops them with textures and patterns made from multi-leveled lines. 

While setting off from natural, the geometric forms create another formal rhythm, and in the recent works, Tzeng develops a mountainous crystal-like composition, which invites our attention to follow the circular rotations develops from the center, then, extends a more gentle and immersive gaze in painting. An incessant overlapping, replication and regeneration- extends outwardly from. 

－　展覽資訊　－

展覽日期：2022 / 4 / 28（四）– 5 / 25（三）
展出地點：交大藝文空間
開幕茶會：4 / 28（四）12:00
藝術家導覽：4/ 28（四）13:50

經典通識教育講座：

  • 講題：「藝術的信仰～曾雍甯的專業藝術家生涯」

  • 引言人：張孟起（高士文化藝術有限公司總經理）

  • 與談人：曾雍甯（藝術家）、林翰君（宜蘭美術館展覽組研究員）

  • 時間：4 / 27（三）13:20-15:10

  • 地點：交大校區圖書館 B1 浩然國際會議廳

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10 : 30 – 18 : 30
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情請按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
協辦單位：高士畫廊
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

長夜漫漫－2022陽明交大學藝性社團聯展

2022 NYCU Arts Clubs

長夜漫漫
2022陽明交大學藝性社團聯展

Wandering In Endless Night－

2022 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

上課、讀書、考試，生活如齒輪般規律運轉。一堂課過去了，還來不及買一杯咖啡，下一堂課的鐘聲又響了。離開寢室之前，天還亮著，下課後，夜幕已低垂，時間快得我們來不及放慢步調。

幸好，在漫長的夜裡，我們拾起屬於自己的時間，讓思緒漫遊在風未曾停過的道路上。或許是喝一口茶、聽一首歌，又或許是讀一首詩的瞬間，靈感隨著窗邊的風吹過，向寬闊無盡的星空流去。難得閒適的夜裡，六個社團透過自己擅長的創作方式表達想法，掙脫現實束縛，釋放自由的靈魂。我們說出內心想說的話、做自己想做的事，盡情揮灑熱忱。

長夜漫漫，眾人酣睡時，我們成為夜空中最耀眼的星，閃爍著各自的光芒、照映彼此。

－　參展社團介紹　－　　　

．美術社 —

長夜漫漫路迢迢，提起筆將生活的吵雜與紛擾，化作筆尖上的染料，揮灑在畫布與星空中。鉛筆摩擦畫紙的聲音，劃破了寂靜的夜，伴我們度過漫漫長夜。

．攝影社 —

悠長的夜晚裡，閉上眼睛想像著無數個畫面的可能性，期盼能在未來的某一刻，遇見腦海中的景色，按下手中相機的快門，用光影捕捉現實與想像交匯的瞬間。

．陶藝社 —

最貼近自己的創作都發生在夜深人靜，因為那是個與自己對話最深刻的時候。轆轤慢轉聲，應著外頭的窸窣蟲鳴窯火搖曳影，映著穹頂的月明星稀長夜漫漫，夜還深著呢。

．漫畫社 —

夜幕低垂，伴隨著滿天的繁星跟寂靜的夜晚，課後疲倦的大腦和提神的咖啡因，交織出一幅幅千錘百鍊的畫作，讓我們尋找有相同愛好的知音。夜，還很漫長，創作，還在繼續。

．數位音樂創作社 —

與社員聊天，總是免不了在言詞間透露徹夜作曲而產生的疲憊
埋首於譜寫旋律的後果，就是忘卻時間的遷流，回神時已然是深夜。
長夜漫漫，見證了我們無數作品的誕生，也融入了旋律。

．書法社 —

長長宣紙高冷中透露著不甘睡去的倔強
夜色下墨汁伴毛筆在紙上溜著雙人滑冰
漫漫長夜  我帶著幾分微醺     自顧自的
漫步在月光下  留下一行行湛黑的痕跡

－　參展名單　－

參展社團：美術社、書法社、攝影社、陶藝社、漫畫社、數位音樂創作社

美術社
江雨桐 老師、林授昌 老師、何品穎、吳傳甯、林宏一、林圓緣、邱奕庭、許安廷、陳昱昇、陳禹臻、游喆為、黃瑞宇、楊慧忻、趙禹、劉忠賢、盧玟新、賴彥合

書法社
吳振源、周岷玄、林俊宏、張睿紘、陳姮安、陳姵安、楊清芳、蔡佩璇

陶藝社
李衍慈、林貫勻、許竣捷、陳品伃、游皓誠、蔡佳霖、張郁卿、林采瑄

漫畫社
Fuchi、ShaXiao、アカトシュ、レイジンー、吾鳴、李明謙（Vtuber社）、郭原銘(C4)（Vtuber社）、趙柏凱、錢昀

數位音樂創作社
唐子勛、游正緯、陳庠宇、COLA 6、ネロ、李婉倩

攝影社
王淞正、施枚均、張恩菽、許睿為、陳克齊、陳澤宇、程仲璿、黃郁珊、廖國評、潘泳卉、蘇新友

－　相關活動　－　

【交大日】開幕茶會 x 導覽 x 體驗工作坊：4/9（六）10:30

開幕導覽 10:30-12:25
開幕/導覽報名網址：點我報名
體驗工作坊 13:30-16:30
體驗工作坊報名網址：點我報名

【藏夜漫漫_解謎遊戲】

白日版：週一至週五10:30-18:30
黑夜版：4/18（一）19:00 黑夜版解謎報名：長夜漫漫－2022陽明交大學藝性社團聯展 點我報名

－　展覽資訊　－

展覽日期：2022 / 3 / 29（二）– 4 / 19 （ 二 ）
展出地點：交大藝文空間
[交大日] 開幕茶會 x 導覽 x 體驗工作坊：4 / 9（六）10 : 30
參展社團：美術社、攝影社、陶藝社、書法社、漫畫社、數位音樂社

更多詳情請按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter

開放時間：週一～週五 10:30-18:30（4 / 4 ~ 4 / 5閉館）
展場地址：新竹市東區大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、課外活動組
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

登入真實___2022陽明交大建築展

Login to Reality

登入真實
2022陽明交大建築展

Login to Reality –NYCU GIA Project Review

跨入後疫情時代，日常經驗、推測顛覆與過往認知的空間邊界變得模糊而混雜，虛實場景交錯投射的情形也愈趨頻繁地出現，幾乎指向為未來設計生活的新常態——我們登入、登出，在有限的系統與無限的媒材轉換之間，拓展設計構思、溝通的維度，逐步完成作品。

2022 GIA PROJECT REVIEW 將引導觀眾登入疫情風暴中／後的建築製作現場，參與設計師所面對課題與挑戰。

設計前，我們登入 Google Earth 虛擬移動，環視現場。
設計時，我們登入應用視窗，在數位空間創建擬像物件，以之作為想像力與對話的載體。
設計後，我們需要擬像轉化的關鍵決策，確認其以何種實體狀態，登入真實世界。

We log-in to online mapping platforms before design to observe around the scene. We log-in to the digital programs during design to create models as a carrier for imagination and future dialogue. We need to make the key decision after design: how would the models be transformed into the real world?

In the post-epidemic pandemic era, the spatial boundaries between daily experience, speculation and past cognition have become blurred and mixed. The scenes that interlaced reality and virtuality have also appeared more frequently. The phenomenon points out designers’ new normal life: we log in and log out, expanding the dimension of design concepts and communication, and gradually building the knowledge to complete the work.

2022 GIA Project Review invites you to log-in to the design works, ideas and future scenarios, to experience and identify the issues or challenges we are facing this year.



－　展覽製作團隊　－

指導老師｜徐宇亮

行政總籌｜

展覽總監：湯景光
活動場運：鄒玟珊

學生策展團隊｜

總召：謝昀軒
副召：楊佳儒
平面設計：賴柏伶、林奕辰
展場製作：王楷廷、鄭兆麟、羅妤瑄、黃信翔
影片製作：楊盈莊、楊陸捷
網站裝置：蕭鈞豪、林蕙心、徐華均
活動公關：陳郁荃

－　展覽資訊　－

展覽日期：2022 / 2 / 24（四） – 3 / 22 （二）
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：2 / 24（四）14 : 00
創作者導覽：2 / 24（四）14 : 40

－　推廣活動資訊　－

Login to Reality

沙盒之夜

Sandbox Reunion

活動時間：3/05（六）16 : 00 - 21 : 30
活動流程：

  • 11 : 00 - 11 : 30　展場導覽 [ 上午場 / 場次1 ]

  • 15 : 00 - 15 : 30　展場導覽 [ 下午場 / 場次 2 ]

  • 16 : 00 - 18 : 00　沙盒之夜 [ 上半場 ]

  • 18 : 00 - 19 : 30　中場休息

  • 19 : 30 - 21 : 30　沙盒之夜 [ 下半場 ]

活動地點：陽明交通大學 人社一館1F建築所

陽明交大建築所成立已超過廿餘年
培育出活躍於各界的當代建築人
《沙盒之夜》活動邀請到創所以來的優秀校友
回母校分享自建築所畢業後
登入真實的職涯歷程與實務經驗
希望匯聚並促進 GIA建築人的世代交流

當日活動包含圖書館B1藝文空間【登入真實～2022建築展】導覽活動
（分上午/下午兩場次，請任擇一場次報名）
與「沙盒之夜」皆開放免費參加
歡迎大家提前線上報名蒞臨指教～

（以上活動遵守防疫相關規範，若活動期間遇疫情升至第三級警戒則改為線上舉行）

更多活動資訊請上展覽粉專查詢：

FB: 陽明交大建築展 GIA Project Review　　　

IG: gia_projectreview

（開放時段如有需安排團體導覽，可提前私訊展覽粉專）

－　參觀資訊　－

【登入真實 － 2022 陽明交大建築展】

開放時間：週一～週五 10 : 30 ~ 18 : 30（3 / 5 週六開放10 : 30 ~ 16 : 30；2 / 28 週一閉館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情請按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大建築研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會、天使美術館

視覺的曲．視覺的歌：王鍊登造形美學展

Aesthetic Presentation by Lienteng Wang

視覺的曲．視覺的歌

王鍊登造形美學展

Visual Melody, Visual Song -

Aesthetic Presentation by Lienteng Wang

－　展覽介紹　－

所謂「造型藝術」應該包含兩個不同項目：其一，是傳統認知之繪畫與雕刻。現今又列入其二，現代設計所產生之物品；如：背包、項鍊；甚至手錶等大眾帶有審美特質之生活用品。

在大眾身邊之物品，可分為實用性之物品，以及只為欣賞用之物品；後者，創作時往往只要求有「美感」之特性。

王鍊登在「純藝術」創作中，很早就開始繪作「抽象」作品；認為「具象作品」是「視覺的歌」；而「抽象作品」則是「視覺的曲」。前者混入生活中之「視覺語言」；—也就是描寫生活中的「工具」；「曲」則只是「直覺」的感受之作用；因此，「具象畫」是在描寫一種事物；「抽象畫」則直接給予「美的直覺感受」；就像在聽美好的曲子。

－　藝術家介紹 －

王鍊登 / Lienteng Wang

台灣造形藝術與現代美學生活實踐的耕耘者

王鍊登 ，出生於清水農家，從小品學兼優又天賦藝秉，在師大美術系七學期獲得黃君璧獎學金，因而擔任北一女美術老師並創作小綠綠儀隊前後兩套服裝設計，考上德國獎學金，成為台灣第一位留德的工業設計學者。

活躍並奉獻於造形藝術教育文化以現代比較美學思想立言，影響台灣文化發展甚鉅長久以來協助新竹地方玻璃工藝文化發展，是工藝學者、是設計師、也是造形教育家，更是極具實力的造形藝術家。從純藝術經過現代設計洗禮，在在粹鍊出台灣式美學風格，表現多類造形藝術領域的歷史軌跡與光芒。

－　展覽資訊　－

展覽日期：2021 / 12 / 9 – 2022 / 1 / 11
展出地點：交大藝文空間

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10 : 30 – 18 : 30 （12/31 週五閉館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

更多詳情按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

莊普新「境」展

Tsong Pu Solo Exhibition

－　展覽介紹　－

如果從一個邏輯脈絡上來看，莊普的幾何繪畫作品發展是掌握了—「從繪畫到幾何」的關鍵問題，是在於近年來莊普作品中愈來愈多的使用了後現代藝術脈絡中的“後”這個關鍵因素。由於「後」，莊普在 1980 年代以來的幾何繪畫，便具有自身的解釋性，也具有與冷僻純粹的現代主義沒有的溫度，它可以是歷史的、情緒的或是不同於中心性的其它視角形態。

New “Jing” - Tsong Pu Solo Exhibition

From a logical perspective, the geometric paintings of Tsong Pu have progressively appreciated the key issue of “from painting to geometry.” In recent years, Tsong Pu has used in his works an increasing number of the key element in post-modern art (i.e., “post”). Because of “post,” his geometric paintings since the 1980s have the nature of being self-explanatory and the warmth missing in the cold and pure modernism. It can be historical, emotional, or in other perspective forms different from centrality.

－　藝術家介紹　－

莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家，1983 年以極簡風格出發，並以此聞名。他也是一個興趣廣泛的創作者，穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。

作品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法，他篩瀝日常生活中，那些細微、不被注意的事物；或是外在看來平淡無奇的小事，從中提煉出對現代性場域的思考。

Tsong Pu, a contemporary artist who employs rational discipline to achieve an intuitive poeticness, became well-known for his minimalist style in 1983. With a wide spectrum of interests, he is fundamentally engrossed in the empowerment that is sparked when creating while navigating everyday life contexts. Whether through mixed media art, installations or paintings, he excels at expressing his subjective self, often incorporating unexpected and surprising elements in his practice. He sifts out the subtle, unnoticed things from daily life, or the apparently ordinary and trivial things, and from them, he distills his thoughts on modernity.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2021 / 10/ 27 – 11 / 29
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：10/28（四）12:00
藝術家導覽：10/28（四）13:50

－　經典通識教育講座 －　

  • 講題：「簡單就是美–心靈與材質的邂逅」

  • 講者：莊普（藝術家、第21屆國家文藝獎美術類得主）

  • 時間：10/27（三）13:20-15:10  

  • 地點：交大校區圖書館B1浩然國際會議廳

  • 簡介：

    我對說故事不那麼有興趣，正因如此，不會在藝術創作上有很敘事性或教育性的視覺藝術作品，相反的，會盡量在基本的層面表達其精神性。 我們可以理解無限大或絕對的力量，卻無法在有限的時空中表現它們，但可以用某種看來跟繪畫毫無意義的簡單事物或方法來暗示它們的存在。這個方式就是「無定形狀態，即形式的缺乏」，希望能把視覺表現降到最低，通過這樣的「負表現」，召喚對作品本身無限地沈思，而非肉眼所見的形象物，盡可能表達藝術即生活。

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10 : 30 – 18 : 30
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交大交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
協辦單位：財團法人國家文化藝術基金會、陽明交大共同教育委員會、誠品畫廊
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

後藝情時代：2021 陽明交大應用藝術研究所師生聯展

Art in the Post-Pandemic Era

後藝情時代

2021 陽明交大應用藝術研究所師生聯展

Art in the Post-Pandemic Era :

2021 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

－展覽資訊－

展覽日期：2021 / 9 / 23 – 10 / 19
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：9 / 30（四）10:30
創作者導覽：9 / 30（四）11:30

線上展覽網址：https://iaadesign.web.nycu.edu.tw

【展覽論述】

因為疫情的出現，打亂了人類原本的生活方式，民眾不得不戴起口罩，並習慣前所未見的防疫措施與社交距離。過往的經驗告訴我們，科技可能會使彼此距離更加疏遠，但是在疫情肆虐的時期，卻也是科技讓我們能用新的方式繼續生活著，安全地和彼此保持聯繫。而對於創作者而言，科技的引入是否能夠同樣替藝術、設計帶來新的能量，為後疫情時代開啟更多可能性？

陽明交通大學藝文中心將於9月23日至10月19日假浩然圖書館B1藝文空間舉辦『後藝情時代—2021陽明交大應藝所聯展』，展覽匯集不同領域的創作，規劃了四個展區進行呈現－「科技迭袋」、「療癒設計」、「數位工藝」、「藝同漫遊」，希望觀眾能透過漫遊於這些作品之中，體驗作者所感，經由彼此感官的交錯，重新審視自身，同時喚起觀眾對於藝術創作的想像。

走入藝文空間展場，右手側即為「科技迭袋」第一展區，由許峻誠實驗室團隊、李建佑實驗室、詹力韋實驗室，與西田社布袋戲基金會合作，將本土技藝「布袋戲」結合VR、數位設計與製造、電動裝置等新興科技的成果。在延續舊文化的同時，並透過科技演繹出新的風采，如作品《戲皮》由張慈恩、許巧妮創作運用數位製造技術裁製戲偶的服裝版型，並結合皮革工藝，將版型數位化，在創新的同時降低傳統戲偶製作的門檻；《西田社偶頭造型設計系統》是由李建佑與施帆師生共同打造透過戲偶頭部五官之資料庫，再以參數模型技術提供偶頭五官配對重組及調整之操作，使創作者得以數位方式創建新的特色偶頭；《掌中傳奇》作者陳昱誠發揮過去機械背景，創作一對電動骨架與控制手把，將時下電玩遊戲的元素，和傳統布袋戲的表演方式相互融合。《看見未見》由王子依、顏瑋辰、神雨丹、羅曉愉、劉琳共同創作，利用3D列印與影像，傳達舞台之上的觀眾所見，即布袋戲偶的華麗服飾與令人驚艷的動作，而不得見到隱藏在戲偶布袋之內那一雙雙靈巧絕技之手。

《不對稱》與《幕前幕後》為羅曉愉、神雨丹、劉琳、王子依、顏瑋辰、李家慶、王秋玄、秘子尉共同合作的作品，其中《不對稱》作品是基於「西遊記」布袋戲劇目中孫悟空和鐵扇公主的形象來設計兩個虛擬戲偶，觀眾可以對比體驗傳統布袋戲的操偶，及與VR／AR等不同操偶方式，感受不同的互動載具去操控實體／虛擬戲偶之差異；《幕前幕後》嘗試使用不同新科技媒材進行再設計。此幕前幕後區，幕前展示角色設計、情境演變，幕後可以看見布袋戲之可能未來。

第二展區「療癒設計」運用設計的力量，賦予科技除了原有的物質性之外，亦能具有療癒生命的感性及溫度，使個體在物理上／心理上，能夠重新尋回原有的平衡；觀眾走上二樓印入眼簾的首先是《智慧醫療》，由李建佑實驗室的施帆、賴威漢、張政凱，透過參數設計技術使此一建模工作大幅自動化及界面簡化，而不需CAD相關背景才能操作，醫療人員或需求者能自行完成輸入並得到可供 3D 列印之檔案，大幅提昇穿戴用具設計簡易度與普及性。《相生共癒工作坊》由吳冠儒老師帶領蔡沛軒、王子依、傅昀畇、張慈恩、黃亭捷、莊士頡共同創作，於相生共癒工作坊透過自然體驗與新媒材的運用，重新探索科技與環境的相生關係、創作與觀賞過程的療癒性、以及自然於尋常卻不日常的可能性。最後是《藏於舊時光中的感官體驗》由許峻誠實驗室的鄔銘鋮、李京蔚、蘇品儒、黃家豪共同創作，本研究團隊著重於科技福祉的探索，藉由設計多種不同的人機介面，刺激人的感官，以用設計拓展科技於高齡照護的應用情景。

第三展區「數位工藝」將參數設計融入於傳統工藝當中，使皮件、藍染、家具乃至瓷器，都能以程式規則定義模型，並藉由調整參數大量探索設計結果，最終利用數位製造實現創作。《參數式協同設計藍染》由熊姿潔將參數設計、3D列印技術結合於傳統藍染工藝中的「夾染」、「蠟染」兩大技法，透過數位化降低製作上的時間成本創造更多生產方式。《陶瓷 3D 列印》由翁子馨、張政凱利用陶土由土管透過氣壓及螺桿穩定輸出土條，再由 Delta 機器運動架構控制擠出的移動路徑，而能夠實現陶瓷 3D 列印的可能。《參數化榫接家具》由蘇楷文設計出一套製作榫接和造型設計的方式，並維持在不使用螺絲的情況下保留原木材質的榫接特性，找出能加快生產速度跳脫機具加工限制且降低技術門檻的生產方式。

《記憶X工藝X金屬》為「設計運算與數位製造」的課堂成果，精選陳昱誠、張慈恩、楊采寧、許巧妮、羅敏、張政凱、李芃萱等學生的作品，與金屬工業研究發展中心及國立台灣工藝研究與發展中心合作，運用鎳鈦合金之致動件，結合天然工藝材質所設計之互動傢飾產品。最後是由蔡佳勳所創作的《客製化皮革X參數式設計系統》藉由3D建模軟體Rhino的參數式外掛Grasshopper設計出一套幫助皮革初學者製作作品的系統。打破製作時的單一版型限制的同時也配合雷射切割機裁切版型和孔洞減少因經驗不足而導致的錯誤發生率。

第四區「藝同漫遊」拾取個體一連串的生命經驗融入於作品，觀眾能透過漫遊於這些作品之中，體驗作者所感，經由彼此感官的交錯，重新審視自身，同時喚起觀眾對於藝術創作的想像。《歷史．結晶體》由賴雯淑老師創作，利用流動的光線照射在多個不規則的壓克力多面體上時，會因每個切面的角度不一折射出多道方向各異的光線。歷史也會因視角或觀點不同，而給出各種的歷史敘事。《間諜垃圾／SPY GARBAGE》由楊馥嘉透過吉利丁既有的物質性—「能轉印其他材質表面的印刷油墨至自身」，材料本身承載的人類意識膨脹，與周圍流動的氣味、影像、聲響，一同回應包含生態、科技、身體意識在內不可分割的總體。

王竣恆《S–T–O–C–K》作品由利用即時動態影像與自動裝置表達總體經濟、政經消息、人心人性等因素形塑出股票市場中的隨機，表層的價格與技術分析，源自於數字之下的社會脈絡與市場軌跡，以無形的力量驅動股價起伏。《早安老闆》由許雅貞、吳玫暄透過動態影像與互動裝置傳達矛盾是充斥在現今社會的一個現象，人類會透過不同的詮釋方式來包裝真實的反應。沈君怡的《彼得潘的世界》透過繪本景框的限制，讓觀者和彼得潘一樣用受限的視角去觀看故事，並透過互動的手法看見溫蒂的存在以及讓彼得潘重新回到現實之中。《迷遊虛境》為「虛幻實境設計」課程學生周小淨、蔡佳勳、林沂蓁、呂彥青、王竣恆、洪敏祐、趙佳禾之作品展示，觀賞即進入虛實間的模糊地帶，探訪與迷走在各式的場域間，恍如身處夢境中，實踐感官接觸。

此次策展團隊還精心設計製作了展覽限定的「黑暗也擋不住你的閃耀」炫彩口罩，展覽期間每日限量發放25個給觀眾，口罩免費贈送，發完為止。此外，為呼應「後藝情時代」主題，9月30日舉辦的展覽開幕活動特別設計人機互動、人與電腦一搭一唱的主持演示，為虛擬與真實兩世界激發更多火花。

【參展作者】

參展老師｜賴雯淑、李建佑、吳冠儒、許峻誠

參展學生｜施　帆、張慈恩、許巧妮、陳昱誠、賴威漢、張政凱、熊姿潔、翁子馨、
　　　　　蘇楷文、楊采寧、李芃萱、蔡佳勳、楊馥嘉、王竣恆、沈君怡、許雅貞、
　　　　　吳玫暄、羅曉愉、神雨丹、劉　琳、王子依、顏瑋辰、王秋玄、秘子尉、
　　　　　李家慶、鄔銘鋮、李京蔚、蘇品儒、黃家豪、羅　敏、陳雅致、黃宜品、
　　　　　劉靜純、蔡沛軒、傅昀畇、黃亭捷、莊士頡、周小淨、林沂蓁、呂彥青、
　　　　　洪敏祐、趙佳禾

【展覽製作團隊】

指導老師｜郭明浩

行政總籌｜
展覽總監　湯景光
活動場運　鄒玟珊

學生策展團隊｜
總召組　陳昱誠、許巧妮
視覺組　王子依、王竣恆、黃家豪、李京蔚
場佈組　顏瑋辰、許雅貞、楊馥嘉、劉琳、鄔銘鋮、羅曉愉
公活組　張慈恩、蔡佳勳、吳玫暄、蘇品儒
攝影組　蘇楷文、沈君怡
網站組　蔡沛軒、林坊羽
總務組　熊姿潔

【展場資訊】

開放時間：週一～週五 10:30-18:30（10/11 國慶連假閉館）

展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交大交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter、陽明交大應藝所聯展

洽詢電話：（03）513-1233

【辦理單位】

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

2021陽明交大應藝所聯展

Institute of Applied Arts

2021 陽明交大應用藝術研究所聯展

2021 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

展覽，來自拉丁文 ”ex” ，即「外部」以及 habere之變異，持、握，亦或給予與接收之意。泛指於特定時間供人參觀的事件，其性質是時基的（time-based），同時也是空間基礎的（space-based）。透過共時性的或歷時性的物件陳列、事件的發動，涉及語言的/非語言的（verbal/non-verbal），關乎個體的/群（集）體的（individual/collective）內在運動的外部化。

展覽的組構本身即為多層次的，包含組織者、參與者、參觀者等，諸多構造者互動交換資訊，達到認知、認同，甚至交易之效力。

－　展覽資訊　－

展覽日期：2021 / 6 / 3 – 7 / 7
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：6 / 3（四）14:00 
創作者導覽：6 / 3（四）15:30

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30（6 / 14 週一閉館）
展場地址：新竹市東區大學路 1001 號 陽明交大浩然圖書館 B1
更多詳情請看藝文中心 FB：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

但少閑人－2021陽明交大學藝性社團聯展

But Few Idlers

但少閑人

2021 陽明交大學藝性社團聯展

But Few Idlers - 2021 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

「何夜無月，何處無竹柏，但少閑人如吾兩人耳。」

千年之前，蘇軾與友人夜遊承天寺，
曾有「相識滿天下，知心能幾人」之感慨。

如今，
相較於成天埋首於網路、課業的「忙」人，
縱情並靜心於藝術創作、欣賞的「閑」人，
能有多少呢？

「但少閑人」等寥寥數語，也道盡創作的孤獨。

精采紛呈，氣氛甚佳，只可惜眾人多未能識。
若創作者有幸透過藝術作品，呈現內心意境，
便能與觀賞者偶遇於展場，
縱使只有轉瞬之間的共鳴，豈非快事！

－　實境解謎活動　－

闖關完成可以轉蛋乙次拿獎品~

填寫回饋單可以再抽威秀電影票！

But Few Idlers

實境解謎工作團隊：

攝影社：鄭驊妤、黃鴻儒
數音社：鄭子淥
書法社：吳振源
美術社：陳昱昇、王顥雲
陶藝社：蔡佳霖

－　參展同學　－

攝影社：黃鴻儒、胡英祈、廖國評、陳文柔、李家俊、張心茲、王淞正、楊宗承、許朝鈞、林辰安、許睿為

數音社：唐子勛、鄭子淥、莫子賢、黃榆庭、游正緯、王宇晨、陳庠宇

書法社：吳振源、張睿紘、陳姮安、周岷玄、林沛玲

美術社：王文賢、盧玟新、陳昱昇、楊慧忻、劉忠賢、陳曄瑩、鄭祐承、王顥雲、林奕辰、邵筱庭、張君廷

陶藝社：陳宗孟、白雪花、周政緯、潘嘉泠、謝佑承、蔡佳霖、黃嘉男

漫畫社：王昶淵、張光予、顏子芸、王心柔、錢昀、蔡恩昊、紀馨如、郭原銘、陳詠萱

－　展覽資訊　－

展覽日期：2021 / 3 / 29 ~ 4 / 16 
展出地點：交大藝文空間
參展社團：美術社、攝影社、陶藝社、書法社、漫畫社、數位音樂社

開幕茶會：3 / 30（二）12:00

交大日暨導覽活動：4 / 10（六）
10:30 學藝性社團聯展創作者導覽
13:00 數音社【開場表演】
13:10 書法社【現場揮毫及社師互動式問答】
13:30 美術社【水彩微社課體驗】
15:00 漫畫社【熱縮片體驗】
15:30 陶藝社【植栽體驗】
10:30-16:30 攝影社【鏡頭語言／影像敘事】相印機體驗活動

開放時間：週一～週五 10:30-18:30
（4 / 2 ~ 4 / 5清明閉館；4 / 10 週六開放10 : 30 - 16 : 30）

展場地址：新竹市東區大學路1001號 陽明交大浩然圖書館 B1
洽詢電話：（03）513-1233

更多詳情請看藝文中心 FB：NYCUArtsCenter

主辦單位：陽明交通大學藝文中心、課外活動組
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

花境奇緣－蔡詠涵印花設計展

Phyllis van CHUA

花境奇緣－蔡詠涵印花設計展

Fantasy Garden － Pattern Print Design Exhibition by Phyllis Chua

利用有限的生命，創造永恆的“生命力量”。堅持勇敢革新，不斷突破傳統約束，追求自由時尚，發揮創意與無限想像力，呈現喜樂正向的生活動力。

－　品牌故事　－

Phyllis 設計師本名     van = from    CHUA 設計師姓氏 "蔡"
意思是 Phyllis from family CHUA

logo 黃色文心蘭— 品牌的生命力與精神體。
橢圓框— 古典、優雅﹑浪漫。
律動網格—堅持、勇敢、突破、自由。　

源自生命中兩位重要人物——父親與母親。藉由圍巾為主題，懷念過去與父母親的時光。同時結合父母親生前的嗜好（種植蘭花和裁縫）將這一切美好的回憶呈現在圍巾上。讓蔡詠涵的生命繼續燃燒…

每一件圍巾都充滿著溫暖的親情、浪漫的愛情與真摯的友情之外；同時也因為熱愛旅行，把圍巾帶在身邊，就如和自己至親的人同在一起，享受著大自然的氛圍。

－　參觀資訊　－

展覽日期：2020/ 9 / 7 – 11 / 13
展覽地點：交大藝術多寶閣（圖書館B1藝文空間內）

開放時間：週一至週五10:30-18:30（週六日開放時間同鴻梅新人獎巡迴展）
展場地址：新竹市大學路1001號 / 交通大學浩然圖書館B1藝文空間
洽詢電話：(03)5131233

好消息！！

展期間消費滿 $2,800，加贈Phyllis van CHUA品牌LOGO小方巾乙條（恕不挑色）。

花境奇緣X穿搭講座

如何提升高人氣的時尚感？－秋季絲巾穿搭分享

無論是休閒還是正式場合，絲巾這個單品都會是提升時尚感或是讓整個穿搭更加分的配件，但是買了絲巾，卻又很迷惘，不知該如何搭配？

這次在多寶閣展覽的印花設計師_小菲老師，她將不吝嗇的教大家如何用手邊的絲巾，就可以簡單穿搭出自己的品味。讓這個秋季，提升自己的人氣魅力時尚感吧！

講座時間：9/30（三）15:30-16:30
講座內容：作品導覽 >> 品牌介紹 >> 創作風格 >> 秋季絲巾穿搭分享
免費報名：線上報名按此
備註：不限交大師生

－　辦理單位　－

主辦單位：國立交通⼤學藝⽂中⼼、Phyllis van CHUA
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

應該是藝術吧？__2020交大應用藝術研究所聯展

Is it Art ?

應該是藝術吧？__2020交大應用藝術研究所聯展

Is it Art?

2020 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NCTU

在巴塞爾藝術展裡，有人看著牆上的香蕉和牆角的糖果堆，歪頭著問：這是藝術嗎？
但當香蕉被飢餓的藝術家拿下來吃掉，糖果被觀眾一個個取走，這是？
那機器手臂跳著舞、人工智慧生成了畫作，誰才是藝術家？
當走動的人體變成了雕塑，藝術家與你寧靜互望，什麼才是藝術品？

若說我看到的不再是寫實的透視描繪，也不是完美均衡的黃金比例，而是數字與音頻轉譯而來的磅礴宇宙、用火藥書寫的外文情書，這樣的藝術拓展了何種藝術光譜與獨特性質？

每個游移在媒材、領域、展演對象與場域縫隙中的疑問，促使我們創作、思考、批判，反覆辯證藝術的可能樣態。
其實最近我們做了一些「創作」，我們想，應該是藝術吧？

你覺得呢？

－　參觀資訊　－

展覽日期：2020/ 12 / 17～2021/ 1 / 20
展覽地點：交通大學藝文空間

開幕導覽活動：12 / 17（四）14:00
報名網址：按此報名

開放時間：週一至週五10:30–18:30（1/2週六開放10:30–16:30）
展場地址：新竹市大學路1001號 / 交通大學浩然圖書館B1藝文空間
洽詢電話：(03)5131233

更多詳情請看藝文中心 FB：NYCUArtsCenter

－　辦理單位　－

主辦單位：國立交通大學藝文中心、交大應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會