交大校區

Music Performance Hall
2^nd floor of the student activity center

Spring & Summer Programs 2026

大霸響起 - 泰雅織聲 慈善音樂會

演出時間：2026/04/25 (六) 14:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：捐款贈票
洽詢電話：泰雅學堂徐小姐  0963-381-071

▌演出團隊

泰雅之聲合唱團
泰雅學堂青年合唱團
泰雅學堂青少年合唱團
新光幫 徐榮春、陳智明、高文良
泰雅男伶 張麟彥、老豹卜亞、徐惟遠、高梓騫

為培育台灣原住民青少年的音樂天賦，並感謝國內外眾多喜愛音樂的朋友們長期支持，新竹縣泰雅學堂教育協會於2026年春天舉辦「大霸響起—泰雅織聲」慈善音樂會。本音樂會採捐款贈票方式入場，收入全數捐給新竹縣泰雅學堂教育協會，作為培育泰雅學堂音樂人才的教育基金。

本次音樂會特別邀請參加2024年紐西蘭世界合唱比賽並獲得兩面金質獎的「泰雅之聲合唱團」、2025年新加坡世界合唱音樂節獲兩項金質獎，並於2024、2025年連續兩年參加台北國際合唱音樂節獲青年組第一名、晉級大獎賽的「泰雅青年合唱團」、兩度受邀至國家音樂廳演出及參與國內外各項演出的「泰雅學堂青少年合唱團」、泰雅男伶及新光幫等團體，共同呈現精彩演出。

音樂會以祖靈之聲、泰雅之聲、感恩之聲及世界之聲等四種不同的聲音，如泰雅傳統織布交織成豐富多元、美麗動人的天籟之音，呈現泰雅族樂於分享、樂天知命、敬畏祖靈、與自然永續的生命態度。讓我們在音樂的共鳴中，感受泰雅族的溫暖與力量，也將這份感動傳遞給每一顆渴望夢想與希望的心。

▌演出曲目

祖靈之聲
泰雅之聲
感恩之聲
世界之聲

The Sound of Atayal Weaving

Time:2026/04/25 (Sat.) 14:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket:  Admission via donation
★ Telephone enquiry:  0963-381-071

To cultivate the musical talents of Taiwan's indigenous youth and to express gratitude to the numerous music lovers, both domestically and internationally, for their long-term support of The Unique Atayal College, the association will hold the "The Sound of Atayal Weaving" charity concert in the spring of 2026.

The concert will present four distinct sounds: the sound of the ancestors, the sound of the Atayal people, the sound of gratitude, and the sound of the world. Like traditional Atayal weaving techniques, these sounds will create a rich and beautiful symphony, showcasing the Atayal people's spirit of sharing, acceptance of their destiny, reverence for their ancestors, and sustainable living in harmony with nature.

Program

The sound of the ancestors
The sound of the Atayal people
The sound of gratitude
The sound of the world

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Transformed Traditions - The Piano Language of Liszt, Ligeti, and Kurtág

演出時間：2026/05/28 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/nlqRZX
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

鋼琴／江瀅

變形的傳統 - 李斯特、利蓋蒂與庫爾塔格的鋼琴語言

本場音樂會匯聚三位跨越世代、深刻影響鋼琴思維的作曲家——弗朗茨・李斯特、捷爾吉・庫爾塔格與捷爾吉・利蓋蒂。

他們分別代表鋼琴表現力與技術語彙被重新發明的三個時代：
李斯特，是十九世紀浪漫主義的先驅與幻想者；
利蓋蒂，是二十世紀的聲響探索者與結構思維的革新者；
而庫爾塔格，至今仍以極簡卻銳利的音樂語言，被譽為「精煉的巨匠」。

三位作曲家共同擁有對「聲音」的深刻意識——視其為記憶的容器、運動的軌跡，以及承載人性姿態的載體。鋼琴不再只是樂器，而是情感、時間與身體交會的現場——讓聽者在每一次觸鍵中，走入聲音誕生的瞬間。

▌演出曲目

弗朗茨・李斯特：《查爾達什舞曲第 1 號》與《執拗的查爾達什》
捷爾吉・庫爾塔格：《遊戲》精選片段
捷爾吉・利蓋蒂：《尋音音樂》

Date & Time: 2026/05/28 (Thu.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/nlqRZX

Transformed Traditions - The Piano Language of Liszt, Ligeti, and Kurtág

Piano／Yin Chiang

This program brings together three composers who, across generations, have shaped the very conception of the piano — Franz Liszt, György Ligeti, and György Kurtág.

Each represents an era in which the expressive and technical language of the instrument was reinvented:
Liszt, a romantic visionary of the 19th century;
Ligeti, a 20th-century explorer of sound and structure;
and Kurtág, to this day, as a master of reduction.

What unites them is a profound awareness of sound — as a vessel of memory, a trace of motion, and a gesture of human expression.

▌PROGRAM

Franz Liszt (1811–1886):  Csárdás No. 1, Csárdás obstiné
György Kurtág (1926– ): Selections from Játékok (Games)
György Ligeti (1923–2006): Musica ricercata

▌演奏家簡介

鋼琴／江瀅

江瀅是⼀位極具個性並充滿多元⽂化的鋼琴家，出⽣於臺北，定居於德國。⾃幼接受古典⾳樂的薰陶與專業教育，現致⼒於現代⾳樂的研究與推廣，遊走於華語及德語世界中，為當代作曲家的最佳詮釋者。17歲考進奧地利薩爾茲堡莫札特⾳樂⼤學鋼琴演奏系，師事Peter Lang教授，獲鋼琴演奏⽂憑後，師事Hans Leygraf教授，獲演奏碩⼠(Mag.Art.)後，考取德國科隆⾳樂院，成為名鋼琴家Pierre-Laurent Aimard教授的學⽣，深造現代⾳樂，獲最⾼演奏⽂憑(Konzertexamen)。除此之外，曾受教於德國Ensemble Modern、法國Ensemble InterContemporain及 Pierre Boulez 諸位⼤師的指導，並與多位作曲家諸如 - György Kurtág、 Helmut Lachenmann、Wolfgang Rihm、Marco Stroppa、Toshio Hosokawa、Matthias Pintscher等合作，獲得許多深刻的啟發。

江瀅11歲獲選與樂團合作「莫札特鋼琴協奏曲」，於台灣巡演。16歲跟隨樂團於北京、上海及杭州巡演。之後以獨奏家⾝分與 Salzburger Kammerphilharmonie、Leopoldinum Chamber Orchestra、Salzburger Musici Quartett、Ensemble Mozarteum、Kölner
Vokalsolisten、Ensemble Garage、Artwork Ensemble、Gunnar Berg Ensemble 等合作演出。

受邀於國際著名⾳樂節，如奧地利 Klangspuren ⾳樂節、瑞⼠琉森⾳樂節、法國 Acanthes ⾳樂節、⻄班牙巴塞隆那 Temporada Avuimúsica ⾳樂節、德國 Hörfest，China Time ⾳樂節、中國上海新⾳樂週、臺北新點⼦樂展等演出，並在著名的薩爾茲堡莫札特⾳樂節(Mozartwoche) 上世界⾸演- Spencer H. Shedler 的鋼琴獨奏曲「Refraction」等。曾以鋼琴家⾝分擔任科隆室內歌劇院07/08年度現代歌劇 - Snezana Nesic 的「Edelweißpiraten」⾳樂總監，以及 08/09年度 Udo Zimmermann 的歌劇-「Weiße Rose 」(⽩玫瑰) 的⾳樂總監。2012年在臺北創立第⼀個中⻄樂合璧的樂團C-Camerata。2015年底在台灣發⾏⾸張C.P.E.Bach的鍵盤奏鳴曲。

曾獲奧地利國家藝術獎學⾦、德國北威州藝術基⾦會獎學⾦、德國北威州⽂化部獎學⾦、德國⾳樂基⾦會獎學⾦、德國⾳樂協會獎學⾦、德國GVL獎學⾦、德國翻譯基⾦會獎學⾦等榮譽。其多項演出曾由奧地利國家廣播電台(Ö1) 、⻄德國家廣播電台(WDR) 、瑞⼠國家廣播電台(DRS2)及法國電⼦⾳樂中⼼(IRCAM)實況轉播及錄⾳。

WWW.YINCHIANG.COM

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

The Moment Staged Reading Version

演出時間：2026/05/14 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/zKp7Wy
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

編導／王靖惇
演員／姚坤君、王靖惇、許瑩美

動見体《美好如此》校園讀演版

《美好如此》讀演版由三位表演者——姚坤君、王靖惇與許瑩美，以「或讀或演」的方式呈現作品中細膩的人物情感與關係。本次演出不依賴繁複的舞台調度，而是以簡約空間與象徵性道具為核心，讓觀眾將注意力重新回到文本本身，感受語言、節奏與聲音所構築的情緒張力。透過演員的語調、呼吸與停頓，角色之間的情感流動被放大，而舞台的留白也成為觀眾展開想像、與自身記憶共鳴的重要場域。

作品承接2020年《如此美好》的核心脈絡。原作以父親的獨白書寫晚年孤寂與對亡妻的深刻回望；《美好如此》則轉換視角，以平行敘事方式回應相同記憶中的不同片段。原本從「女兒」視角出發的角色，在此次讀演版中特別由編導王靖惇親自改為飾演「兒子」，更別具特殊意義。

劇中三位角色——母親、兒子與外籍看護二代，各自背負困境，宛如三座孤島。在暴雨困住三人的漫漫長夜中，他們隱藏來此的理由，卻意外發現過去彼此的牽連。於衝突與溫暖交織之間，他們在不同生命階段面對自我、家庭與離別，尋找重新啟動人生的契機。

此次也是《美好如此》首次以讀演形式於陽明交大呈現，透過王靖惇以兒子的角度重新詮釋，帶來不同的情感重量，並以兒子的視角作為全新入口，使作品不再僅是母女情感的回望，而更廣義地指向親子連結與生命課題的提問，呈現出另一種方向與層次。

Date & Time: 2026/05/14 (Thu.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/zKp7Wy

Director & Playwright／ Daniel Wang
Performer／ Yao Kun-chun, Daniel Wang, Hsu Ying-mei

The Moment Staged Reading Version

The Moment follows three strangers brought together by heavy rain in the same guesthouse. Each hides their true reason for being there, only to uncover unexpected ties and confront questions of love, family, and life. This staged reading, featuring Yao Kun-chun, Daniel Wang, and Hsu Ying-mei, uses minimal staging and symbolic props to highlight the text’s emotional depth. Through conflicts and silence, the performance invites audiences to feel the characters’ connections and imagine beyond the words. This presentation marks the first time the work is performed as a staged reading at NYCU.

▌演出者簡介

編導、演員／王靖惇

臺灣大學戲劇學研究所碩士，第一屆臺中歌劇院駐館藝術家，專長編導、表演，現任動見体劇團聯合藝術總監。作品以原創劇本及台灣背景為創作核心，觀照反應當代文化、人文、精神與社會議題。編導及表演作品曾巡演至中國、澳門、香港、法國、西班牙、韓國、新加坡、馬來西亞、泰國及紐約等地。著有《如此美好：王靖惇劇本集》

近年編導作品有動見体劇團《如此美好》《美好如此》、紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》、故事工廠《七十三變》。導演作品有衛武營五週年作品《但是又何奈》、三點水製藝文化《同棲時間》、臺中國家歌劇院跨年音樂會《去歌劇院輕旅行》；編劇作品有哈旗鼓x創作社《1895 火燒庄：最終抉擇》、表演工作坊《外公的咖啡時光》《遇見自己》、明華園總團《步月火燒》《乩身》、電影《成功補習班》、影集《整形過後》等。

演員／姚坤君

臺灣劇場界知名實力派女演員，現任國立臺灣大學戲劇學系教授，主授表演課程。畢業於美國北卡羅萊納大學教堂山分校表演藝術碩士。返國後活躍於劇場界，擔任多部作品主角，深獲各界好評。著有《演員功課》、《表演必修課》、《演員的自我修煉》，被譽為演員必讀實戰手冊。教學表現傑出，多次獲國立臺灣大學教學優良與傑出教師獎。
近年代表舞台作品包括：果陀劇場《淡水小鎮》、《我的大老婆》；動見体劇團《想像的孩子》；莎妹劇團《親愛的人生》；陳家聲工作室《馬文才怎麼辦？》；四把椅子劇團《遙遠的東方有一群鬼》等。近年影視演出作品：《誰說媽媽像月亮》、《妖精》等。

演員／許瑩美

新住民二代。畢業於臺灣藝術大學戲劇系。現為自由接案工作者。
影視演出作品：參演劇情長片《惡女》；臺藝大畢製《少女蘇雲》、《畫毒》；公視台語台短片《翕美人魚》、《做雞蛋糕》；芝加哥DePaul University 研究所畢製《EGO, －狗》；世新大學廣電研所畢製《夏天的聖誕樹》、研究所作業《殺人原因》；金片子創作大賽《預示者》；得榮基金會廣告《讓愛流動》。於2016 年以《少女蘇雲》獲得第四屆中國國際微電影展最佳女主角獎、第二屆亞洲青年國際短片影展入圍最佳女主角。
劇場演出作品：饕餮劇團《一個沒有神的地方》；《東南亞移動三部曲》郭宸瑋畢業讀劇會〈家鴿（về nha）〉；臺藝大肢體藝術實驗中心《軟軟》；果陀文創《我們分手吧》；六石藝文空間疫情展演《地下工廠》；海島演劇《人權遊台灣- 回憶的華爾滋》；找我劇團 WORLD WIDE LAB 2016 IN TAIWAN《穿越》。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Five Letters of Tango

TANVOLUTION 探戈樂團
首支二度受邀至探戈原鄉阿根廷探戈節演出之台灣探戈樂團
金音獎最佳專輯、最佳樂手得主 |入圍金曲獎最佳演奏專輯(吉他) 多項國際手風琴大賽班多鈕組首獎得主

演出時間：2026/05/05 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/GG5D7v
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

班多鈕／吳詠隆
小提琴／李昀潔
鋼琴／王一心
吉他／葉賀璞
低音提琴／鄭小妍

探戈的五封信

皮亞佐拉的探戈，像是一封封從內心寄出的信。那些話語無法言說的過去、孤寂、慾望、停頓與釋懷，都在班多鈕的呼吸裡重生。《探戈的五封信》以「五封信」為敘事軸線，將音樂轉化為情感的文字，讓聽眾在每一首旋律裡，感受人生五次不同的擁抱：一封寫給過去、一封寫給孤獨、一封寫給慾望、一封寫給心跳，最後一封，寫給釋懷的自己。

這五封信，是人生五次擁抱探戈的節奏。

▌演出曲目

皮亞佐拉：五重奏協奏曲
皮亞佐拉：布城之冬
皮亞佐拉：遺忘
皮亞佐拉：魔鬼的浪漫
皮亞佐拉：布城之夏
皮亞佐拉：瘋狂米隆加
小松亮太：隨風而來
韋隆：閃爍之光
小松亮太：甦醒
皮亞佐拉：自由探戈
皮亞佐拉：凱旋

Date & Time: 2026/05/05 (Tue.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/GG5D7v

Five Letters of Tango

“Five Letters of Tango” tells these emotions in music—five embraces of life: to the past, to solitude, to desire, to the heartbeat, and finally, to the self that has learned to let go.

▌PROGRAM

A. Piazzolla: Concierto para Quinteto
A. Piazzolla: Invierno Porteño
A. Piazzolla: Oblivion
A. Piazzolla: Romance del Diablo
A. Piazzolla: Verano Porteno
A. Piazzolla: Milonga Loca
R. Komatsu: Come across the wind
P .Veron: Resplandor
R. Komatsu: Mezame
A. Piazzolla: Libertango
A. Piazzolla: Triunfal

▌演奏家簡介

班多鈕手風琴／吳詠隆

專精探戈音樂，首位受邀至阿根廷國際探戈藝術節演出之華人班多鈕演奏家。自幼學習鋼琴與長笛，2008~09年開始接觸班多鈕(Bandoneon)手風琴，數度遠赴阿根廷學習班多鈕獨奏與合奏課程，師事W.Rios，並隨R.Mederos學習探戈編曲，備受眾多阿根廷大師肯定。 
2012年獲德國克林根塔手風琴大賽班多鈕組首獎，為該賽事舉辦半世紀以來第一位獲此獎之亞洲人；2014年獲義大利蘭恰諾手風琴大賽班多鈕組、皮亞佐拉組雙料首獎；曾受邀與小松亮太于東京、大阪、名古屋、新宿巡迴演出，並多次在馬來西亞、香港、中國大陸、韓國、日本等多個城市舉辦之國際性探戈活動中演出。
多次與臺灣各地樂團，如新竹市立愛樂管弦樂團、臺北市立交響樂團附設室內樂團、雨韻合唱團、臺灣藝術家交響樂團、樂興之時管弦樂團等合作，亦於探戈舞會、大專院校、藝文場合、兩廳院及多個電臺推廣班多鈕與探戈音樂文化。 近年走上新探戈之父皮亞佐拉所追尋的道路上，積極呈現更多元的藝術想法，在自身生長的島嶼上創作，說著音樂中生命歷程的熱情與夢想； 2023年於國家演奏廳舉行班多鈕獨奏會，2021年以班多鈕演奏家身份演出Piazzolla班多鈕協奏曲作品《Aconcagua》，為臺灣首演；2020 年發行《Tanvolution》探戈專輯。

*作為華人地區最優秀的班多鈕演奏家,吳詠隆的班多鈕樂音在其對探戈音樂領域進行多年鑽研之後,堪稱為阿根廷探戈音樂在華人地區深根發芽的果實---Gaviota (阿根廷國家探戈院研究員)

小提琴／李昀潔

台北藝術大學畢業後遂至巴黎求學，以評審一致通過並祝賀的最高榮譽獲得巴黎市立音樂院、凡爾賽音樂院、瑪梅松音樂院的最高演奏家文憑。
熱衷室內樂和樂團演出，積極參與室內樂，各種類型音樂，除了古典、劇團和當代音樂之外，對於阿根廷探戈的熱情，在巴黎師事並參與Gennevilliers Tango Orquesta，也曾與W.Rios, S.Tanaka, Antonio Yoo, L.Donoso和C.Pfeiffer等探戈音樂家合作演出。2017年底回台後致力於小提琴演奏和教學，並為衛武營國家藝術中心當代音樂工作坊之成員。

鋼琴／王一心

台北人，畢業於東吳大學音樂系碩士，主修鋼琴。曾師事王婷芝、陳美富、陳盤安及諸大明教授。中西樂合作演出豐富多元，為國內知名鋼琴合作演奏家。多次擔任台北市立國樂團民族器樂大賽指定伴奏、並擔任國內外音樂營鋼琴合作：2015、2017、2019國際魔笛單簧管音樂節、2016北京單簧管音樂節、2018台灣國際長笛藝術節、2019徐家駒低音管室內樂團夏令營等。
合作演出音樂家包含：前台北市立交響樂團單簧管首席陳威稜、新加坡交響樂團首席馬越、朗帕爾國際長笛大賽冠軍上野星矢、鹿特丹愛樂單簧管首席Julien Hervé、知名單簧管演奏家 Florent Héau、Nathan Williams、翟耀光等。

吉他／葉賀璞

畢業於清華大學，　 2005年考入比利時皇家布魯塞爾音樂學院-爵士音樂系，師從Fabien Degryse及 Peter Hertmans 等著名音樂家，歸國後成立Hope Music音樂工作室，致力於音樂教學及推廣等工作。曾任教於台南藝術大學應用音樂系並參與多樣不同領域的唱片製作、編曲與錄音，且活躍在內地各大城市的爵士舞台與音樂節上。
    2016年發行專輯《The White One》，受邀參與指彈中國巡演；2018年發行第二張獨奏專輯《響味|味響Sounds|Savors》，入圍金曲獎最佳演奏專輯，並獲金音獎最佳爵士專輯與最佳樂手等獎項。葉賀璞同
時也是Furch/丹繡/Hotone 等多個樂器品牌的合作藝人。

低音提琴／鄭小妍

留法低音提琴家鄭小妍，自法國巴黎布隆尼音樂院取得第一獎演奏家文憑，回台至今，除了任教於國高中大專院校音樂系以外更致力於傳承多元音樂。曾於台北兩廳院音樂廳、台中中興堂等地舉辦獨奏會；近年來更致力於探戈音樂， 曾受P.Motta 與田中伸司指導，多次於台北探戈舞會、誠品音樂廳、兩廳院等演出阿根廷探戈音樂。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Pipa Meets Its Kindred Spirit

演出時間：2026/04/29 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/0a4nrM
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

琵琶／林慧寬
笛／吳柏謙
古箏／郭靖沐
打擊／陳玟玎
聲樂／林姿吟
小提琴／張家倫
大提琴／謝惠如

琵琶遇知音

本場音樂會的六首作品以琵琶為核心，展開跨越樂器與聲音語彙的深度對話，聚焦於當代作曲家與傳統樂器之間細膩而豐富的交流。六位作曲家橫跨不同世代與音樂背景，呈現兩種截然不同的創作脈絡——一是從西方作曲技法汲取靈感，再回望傳統的思考；一是從傳統演奏經驗出發，以現代語彙重新詮釋傳統聲響。

琵琶演奏家林慧寬憑藉深厚的演奏歷練與跨界實驗精神，巧妙連結作曲家的聲音想像與樂器的無限可能，為琵琶尋覓她的知音。透過與作曲家們的對話、共創與實際演出，本場音樂會探索人生哲學、過去與未來、生命與死亡，並挖掘琵琶在當代文化中的人文深度與藝術價值，使傳統聲音在現代語境中綻放更加鮮活的生命力。

讓我們在現場一同感受琵琶聲響的流動——隨著音符如風般穿越時空、輕撫心弦，喚醒每一個聆聽者內心最深處的共鳴。

▌演出曲目

吳宗憲：《風》琵琶與簫
任真慧：《寂山依稀》琵琶與小提琴
郭靖沐：《｜－》琵琶與古箏
董昭民：《秋林》琵琶與聲樂
彭靖：《科孚島之夢》琵琶與大提琴
盧煥韋：《瀾》琵琶與擊樂

Date & Time: 2026/04/29 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/0a4nrM

Pipa Meets Its Kindred Spirit

The six compositions in this concert center on the pipa, opening dialogues that transcend instruments and sonic languages while deepening exchanges between contemporary composers and traditional music.

The participating composers span different generations and artistic perspectives—some draw on Western compositional techniques to reexamine tradition, while others reinterpret traditional sound through a modern musical vocabulary.

Pipa virtuoso Lin Hui-Kuan, through her extensive performance experience and cross-disciplinary exploration, connects each composer’s sonic imagination with the instrument’s expressive possibilities.

Through collaboration, dialogue, and performance, the concert illuminates the pipa’s humanistic and artistic spirit within contemporary culture, allowing traditional sounds to emerge with renewed clarity and vitality.

▌PROGRAM

Wu, Chung-Hsien: Wind / for Pipa and Xiao
Jen, Chen-Hui: Still Mountains, Still… / for Pipa and Violin
Kuo, Jing-Mu: ｜－/ for Pipa and Zheng
Tung, Chao-Ming: Autumn Forest / for Pipa and Vocal
Peng Jing: Sommer Traum in Korfu / for Pipa and Cello
Lu, Huan-Wei: Wave / for Pipa and Percussion

▌演奏家簡介

琵琶／林慧寬

畢業佛光人文社會學院藝術學研究所。琵琶師事林谷芳、賴秀綢、郝貽凡、王範地。

1991 年與音樂家黃正銘、吳宗憲共創采風樂坊，於采風樂坊演奏期間，多次參與現代音樂首演，曾受邀於世界著名的國際音樂節中演出，其中包括了波蘭「世界青年作曲家夏令營」（Warsaw Contemporary Music Festival 1992 ）、奧地利維也納「Hörgänge」現代音樂節（Hörgänge contemporary music festival in Austria 2000）、德國科隆音樂節（Cologne Music Festival 2001）、克羅埃西亞現代音樂雙年祭（Bieannale Zagreb, 2001）、立陶宛現代音樂節（Gaida Contemporary Music Festival in Lithuania 2002）、柏林三月音樂節（MaerzMusik festival in Berlin 2003）、多倫多Soundstreams 現代音樂節(Soundstreams 2011)和法國科諾博爾音樂節(Grenoble Festival 2011)，更曾受邀至法國參議院博逢廳演出（2004），海外演出成果豐碩。 
現任中國文化大學音樂系專任副教授。

笛／吳柏謙

現就讀中國文化大學中國音樂學系四年級，主修笛，現師事侯廣宇老師，曾師事朱貞謹、陳龠、莊喜淑老師。副修作曲，師事吳宗憲老師。

近期演出包括「新星飆樂 No.36」與「春之聲 VIII」，於國家演奏廳與曉峯音樂廳分別演出笛協奏曲《熱情與冷漠的邂逅》（2024/12、2023/5）。並多次隨中華國樂團、台北簪纓國樂團與華岡國樂團於國家音樂廳演出。2025 年 4 月榮獲「TCO 臺北市民族器樂大賽」第二名，並受邀於《氣‧韻─笛子名家之夜─聽見瞿春泉》音樂會中，與臺北市立國樂團協奏演出《桂枝湯》。
在學期間除鑽研傳統竹笛演奏技法外，更積極拓展音樂視野，曾多次赴上海、杭州等地進行文化交流與學習，並將其經驗融會於自我獨特的演奏風格之中。

古箏／郭靖沐

台灣宜蘭人。箏樂家。創作。
自青少年起便摘下多項箏比賽桂冠的他，近年致力於當代音樂演奏，摸索自身、箏樂與這個時代的關係，並且形塑出屬於自己的語彙。於2017至2019年間，策劃三場以新音樂為主題的箏樂音樂會；以個人名義委託了十餘首自獨奏到室內樂等等不同編制的新作品。
除了亮眼的獨奏事業以外，他是傳統音樂樂集三個人[3peoplemusic]的創辦人之一並身兼團長、中央C 室內樂團團員，並在其母校國立臺灣藝術大學中國音樂學系擔任兼任教師。在精進新音樂以及傳統音樂的以外詮釋，郭特別擅長於自由即興，並且以作曲家的身分發表了多首創作。其中，他的作品Fern 代表台灣於2019年獲選於UNESCO 的IRC 國際作曲家廣播會議中播映。

打擊／陳玟玎

法國國立凡爾賽音樂院擊樂演奏文憑 (Conservatoire national de Region de Versailles Percussion Prix de Perfectionnement）
法國普羅旺斯狂歡節之友獎 (le prix des Amis duFestival 2000 )
第40 屆德國丹姆市現代音樂節獲得詮釋卓越演出獎（Kranichsteiner Musikpreis）

返國後多次參與樂興之時、國立臺灣交響樂團、台北人室內樂團、采風樂坊、大台中愛樂管樂團等樂團之演出，並於德國、法國亞維儂
藝術節、澳洲、日本、香港、澳門管樂節…等國家演出。現任玎酉擊樂團長、NTSO臺灣管樂團擊樂聲部首席、台北中央C 室內樂團團員。

聲樂／林姿吟

畢業於中國文化大學藝術研究所音樂組，主修聲樂，先後師事成明、唐鎮教授。現任教於中國文化大學音樂系、國立台南藝術大學國樂系聲樂講師。

曾任教於教大附小表演藝術課、景文高中優人表演班合唱課、華崗藝校表演藝術班歌唱課、莊敬高職音樂科、國語日報歌唱班、民視電視公司歌唱班、正聲廣播電台歌唱班教師、GAM 金曲獎校園音樂營擔任歌唱指導。大愛電視2001年進入台北愛樂室內合唱團演唱女高音聲部，多次隨團於歐美各國、中國北京大劇院、上海大劇院等各地巡迴演出並擔任獨唱。
曾與臺灣愛樂民族管絃樂團、國家國樂團、長榮交響樂團、采風樂坊、小巨人絲竹樂團、九歌民族樂團、美麗的島巴西樂團與 Roberto Zayas&Barrio Latino 合作數場音樂會，以及表演工作坊、如果兒童劇團、全民大劇團、尚和歌仔戲劇團、台北愛樂劇工廠、音樂時代、CMusic 劇場等聯合演出，2003 年進入劇場至今。

小提琴／張家倫

臺北藝術大學畢業後於英國伯明翰音樂院 (Birmingham Conservatoire)與倫敦皇家音樂院(Royal Academy of Music)取得演奏文
憑與演奏碩士學位。就學期間曾參加亞洲青年管弦樂團、帕爾曼在上海音樂節、韓國大山音樂節、太平洋音樂節及伯明罕室內樂節，伯明罕市立交響樂團實習。2013 年自倫敦畢業後，帶著對歌劇舞臺的好奇與嚮往，加入北京國家大劇院管弦樂團。2016 年返國。

近年演出包括台灣絃樂團室內樂集「貝多芬弦樂四重奏」計畫與「五重奏系列」；淂音樂集「王道銀行堤頂之星」、「那些你也可以認識的音樂家」系列；台北中央C 室內樂團「創·典，十週年音樂會」、首爾國際當代音樂節、台北中央C 國際音樂節、新加坡「鼎藝華藝室內樂節」。持續在古典與當代之間探索，展現多元而深刻的音樂樣貌。

大提琴／謝惠如

美國波士頓大學大提琴演奏博士，師承 Pablo Casals 弟子 Leslie Parnas 與 Bernard Greenhouse。
研究聚焦於現代大提琴演奏技法，曾獲國科會專題研究計畫補助，並曾任教於國立中山大學音樂學系、國立臺灣戲曲學院與各級學校音樂班。目前持續投入大提琴演奏與教學，並探索跨文化音樂的互動與演化。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

3PEOPLEMUSIC The Fusion of Sound

演出時間：2026/04/22 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/9b6yk8
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

古箏／ 郭靖沐
笛、簫／ 任重
阮／ 潘宜彤

三個人藝響對話

三個人長年致力於融合傳統與當代、跨界與創新，近年多次赴國外參加音樂節、藝術節，或舉辦專場音樂會。並於 2025 年首次代表臺灣，經「世界音樂博覽會 WOMEX」官方遴選為展演團隊，成功在芬蘭向來自世界各國的觀眾展現臺灣當代音樂的文化厚度與創作能量。

本場演出內容以臺灣文化為根基，融合改編民謠、全新創作及多元聲響，打造更為多元且精采的聲音風景。邀請您走進現場，讓心跳與音樂同頻，在三個人的聲音旅程中，看見一片屬於臺灣的深邃、熾熱與生命力。

▌演出曲目

郭靖沐：《噹工啊丟丟》
郭靖沐：《吃飯忘記》
三個人：《三花兒弄梅》
潘宜彤：《遇見桃花源》
郭靖沐：《鴨三聊聊》
劉至軒：《望著牛尾擺呀擺的阿枝》
任重：《草蜢愛上雞公》
任重：《搖著槳的茉莉小六》
潘宜彤：《酒中仙》
任重：《黑天》

Date & Time: 2026/04/22 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/9b6yk8

3PEOPLEMUSIC The Fusion of Sound

3PEOPLEMUSIC has long been devoted to blending tradition with the contemporary, bridging genres through cross-disciplinary innovation. In recent years, the group has participated in numerous international music and arts festivals and has also held solo concerts abroad. 

In 2025, they proudly represented Taiwan as the officially selected showcase artist at the World Music Expo (WOMEX)—a first for a Taiwanese ensemble—successfully presenting the depth and creative vitality of contemporary Taiwanese music to a global audience in Finland.

This performance draws upon Taiwanese culture as its foundation, weaving together reimagined folk songs, original compositions, and diverse soundscapes to create a richly layered and captivating musical experience.

▌PROGRAM

Kuo, Jing-Mu: The Sound That Ensues from Kicking the Tin Can
Kuo, Jing-Mu: Skipping Meals
3PEOPLEMUSIC: Three Different Romances in A Roll
Pan, I-Tung: Encountering the Peach Blossom Spring
Kuo, Jing-Mu: Three Chattering Cormorants
Liu, Chih-Hsuan: Looking at Ah-Chih Watching The Cow’s Tail Swaying Back and Forth
Jen, Chung: Whispers of the Fields
Jen, Chung: Slowly Rowing on Jasmine Waves
Pan, I-Tung: The Drinking God
Jen, Chung: Cloudy Day

▌演奏家簡介

古箏／ 郭靖沐

臺灣宜蘭人。2013年畢業於臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班，主修古箏，師從張儷瓊教授。
現為臺灣藝術大學中國音樂學系講師、三個人3peoplemusic團長及中央C室內樂團團員。自青少年起便摘下國內多項箏比賽桂冠的他，近年致力於箏樂的探索，投身於當代音樂演奏，摸索自身、箏樂與這個時代的關係。於2017至2019年間，策劃三場以新音樂為主題的箏樂音樂會《箏新視野》。

在精進新音樂以及傳統音樂以外，以作曲家的身分發表了多首創作。其中，作品給國樂團《蕨》於2019年獲選IRC國際作曲家廣播會議，管絃樂曲作品《原來還有這世界》於2018年獲臺灣交響樂團「2018青年創作競賽」佳作。給國樂團《悲歌》2016年獲臺北市立國樂團「思無涯─2016TCO國際作曲大賽」第一名。2015年獨立發行製作專輯《自然－給七聲絃制箏》，入圍了傳藝金曲獎的最佳跨界音樂專輯獎。2020年再度獨立製作發行了第二張專輯《山》。於2022年集結出版當代箏樂作品集《箏新視野》。2023年製作《瀑布》郭靖沐古箏獨奏會，並委託首演五首當代箏樂獨奏及重奏作品。

笛、簫／ 任重

臺灣臺北人，笛演奏家/作曲家/鋼琴合作，現為國立臺灣藝術大學跨域表藝所博士生。就學期間主修笛、鋼琴，亦修習理論作曲、指揮。
自幼起即為臺灣各主要音樂比賽之常勝軍，曾參加臺灣音樂比賽兒童組、少年組、高中組、大專組、中華國樂學會笛成人組、黃鐘獎等皆榮獲特優第一名。目前為「三個人」音樂總監，並任教於國立臺灣藝術大學、中國文化大學、國立臺灣戲曲學院。

近年來以笛子演奏家身份與多位指揮家合作包含李哲藝教授、許瀞心教授、姜智譯教授協奏外，並常受邀為香港中樂團、臺北市立國樂團、高雄市立國樂團、桃園市立國樂團、臺南樂集、臺灣藝術大學國樂系、中華國樂學會等政府、民間、教學單位委託創作，並曾與指揮郭聯昌、廖曉玲、王正平、郭哲誠、葉和中、黃光佑、陳志昇、邱君強、陳秋盛等合作作品發表。其創作作品亦被撰寫論文如:笛協奏曲《年年》、二胡協奏曲《島祭》、音樂劇場《巴別之塔—奪回勇者之心》、揚琴鋼琴二重奏《天黑了》。

阮／ 潘宜彤

阮演奏家，三個人音樂監製，中國文化大學國樂系兼任教師。近年來致力於阮演奏與創作。
2012年國家兩廳院國家表演中心傳統器樂樂壇新秀。
2007年南藝之星，2007年臺灣音樂比賽阮咸大專組第一名。
2005年臺灣音樂比賽阮咸青少年組第一名。
2004年及2002年連續兩屆臺灣彈撥器樂大賽阮咸青少年組第一名。
2012年4月與臺灣國家國樂團協奏劉星【孤芳自賞】，於宜蘭蔣渭水演藝廳；5月參加兩廳院舉辦之2012傳統器樂新秀──郭靖沐、潘宜彤聯合音樂會，大獲好評。7月與聲動樂團參加英國WOMAD音樂藝術節，於BBC RADIO3音樂舞台，獨奏<山歌>。
2013年5月與臺灣愛樂民族管弦樂團協奏劉星【雲南回憶】。
2014年與新竹經典青少年國樂團協奏隋利軍【假面篝火之舞】。
2017年舉辦中阮作品創作獨奏會，並獲得國家藝術基金會贊助;同年12月與新竹市立國樂團協奏劉星【雲南回憶】。
2016入選國立傳統藝術中心人才培育計畫「大師門徒與夥伴計畫」（三個人）。
2017年三個人首張同名專輯《三個人》入圍第28屆傳藝金曲最佳跨界音樂。
2020年隨著「三個人3PEOPLEMUSIC」成為北法國鳳凰劇院的駐館藝術團隊，與「TANA QUARTET」一同演出全新共同製作《BATTLE!》。
2021年與台北市立國樂團附設學院國樂團協奏劉星【第二中阮協奏曲】。
2022年三個人專輯《嬗》獲得第33屆傳藝金曲最佳跨界音樂。
2023年3月與桃園市立國樂團協奏任重 【玥】，同年4月舉辦個人獨奏會“咸談有誌”，並獲得國家藝術基金會贊助。

中阮創作作品《紅氍毹》，《午夜夢迴》由台北市立國樂團出版。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。