表演藝術

變形的傳統 – 李斯特、利蓋蒂與庫爾塔格的鋼琴語言

Transformed Traditions - The Piano Language of Liszt, Ligeti, and Kurtág

演出時間:2026/05/28 (四) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式:免費、報名入場
報名網址:https://reurl.cc/nlqRZX
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

鋼琴/江瀅

變形的傳統 - 李斯特、利蓋蒂與庫爾塔格的鋼琴語言

本場音樂會匯聚三位跨越世代、深刻影響鋼琴思維的作曲家——弗朗茨・李斯特、捷爾吉・庫爾塔格與捷爾吉・利蓋蒂。

他們分別代表鋼琴表現力與技術語彙被重新發明的三個時代:
李斯特,是十九世紀浪漫主義的先驅與幻想者;
利蓋蒂,是二十世紀的聲響探索者與結構思維的革新者;
而庫爾塔格,至今仍以極簡卻銳利的音樂語言,被譽為「精煉的巨匠」。

三位作曲家共同擁有對「聲音」的深刻意識——視其為記憶的容器、運動的軌跡,以及承載人性姿態的載體。鋼琴不再只是樂器,而是情感、時間與身體交會的現場——讓聽者在每一次觸鍵中,走入聲音誕生的瞬間。

演出曲目

弗朗茨・李斯特:《查爾達什舞曲第 1 號》與《執拗的查爾達什》
捷爾吉・庫爾塔格:《遊戲》精選片段
捷爾吉・利蓋蒂:《尋音音樂》


Date & Time: 2026/05/28 (Thu.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/nlqRZX

Transformed Traditions - The Piano Language of Liszt, Ligeti, and Kurtág

Piano/Yin Chiang

This program brings together three composers who, across generations, have shaped the very conception of the piano — Franz Liszt, György Ligeti, and György Kurtág.

Each represents an era in which the expressive and technical language of the instrument was reinvented:
Liszt, a romantic visionary of the 19th century;
Ligeti, a 20th-century explorer of sound and structure;
and Kurtág, to this day, as a master of reduction.

What unites them is a profound awareness of sound — as a vessel of memory, a trace of motion, and a gesture of human expression.

▌PROGRAM

Franz Liszt (1811–1886):  Csárdás No. 1, Csárdás obstiné
György Kurtág (1926– ): Selections from Játékok (Games)
György Ligeti (1923–2006): Musica ricercata


演奏家簡介

鋼琴/江瀅

江瀅是⼀位極具個性並充滿多元⽂化的鋼琴家,出⽣於臺北,定居於德國。⾃幼接受古典⾳樂的薰陶與專業教育,現致⼒於現代⾳樂的研究與推廣,遊走於華語及德語世界中,為當代作曲家的最佳詮釋者。17歲考進奧地利薩爾茲堡莫札特⾳樂⼤學鋼琴演奏系,師事Peter Lang教授,獲鋼琴演奏⽂憑後,師事Hans Leygraf教授,獲演奏碩⼠(Mag.Art.)後,考取德國科隆⾳樂院,成為名鋼琴家Pierre-Laurent Aimard教授的學⽣,深造現代⾳樂,獲最⾼演奏⽂憑(Konzertexamen)。除此之外,曾受教於德國Ensemble Modern、法國Ensemble InterContemporain及 Pierre Boulez 諸位⼤師的指導,並與多位作曲家諸如 - György Kurtág、 Helmut Lachenmann、Wolfgang Rihm、Marco Stroppa、Toshio Hosokawa、Matthias Pintscher等合作,獲得許多深刻的啟發。

江瀅11歲獲選與樂團合作「莫札特鋼琴協奏曲」,於台灣巡演。16歲跟隨樂團於北京、上海及杭州巡演。之後以獨奏家⾝分與 Salzburger Kammerphilharmonie、Leopoldinum Chamber Orchestra、Salzburger Musici Quartett、Ensemble Mozarteum、Kölner
Vokalsolisten、Ensemble Garage、Artwork Ensemble、Gunnar Berg Ensemble 等合作演出。

受邀於國際著名⾳樂節,如奧地利 Klangspuren ⾳樂節、瑞⼠琉森⾳樂節、法國 Acanthes ⾳樂節、⻄班牙巴塞隆那 Temporada Avuimúsica ⾳樂節、德國 Hörfest,China Time ⾳樂節、中國上海新⾳樂週、臺北新點⼦樂展等演出,並在著名的薩爾茲堡莫札特⾳樂節(Mozartwoche) 上世界⾸演- Spencer H. Shedler 的鋼琴獨奏曲「Refraction」等。曾以鋼琴家⾝分擔任科隆室內歌劇院07/08年度現代歌劇 - Snezana Nesic 的「Edelweißpiraten」⾳樂總監,以及 08/09年度 Udo Zimmermann 的歌劇-「Weiße Rose 」(⽩玫瑰) 的⾳樂總監。2012年在臺北創立第⼀個中⻄樂合璧的樂團C-Camerata。2015年底在台灣發⾏⾸張C.P.E.Bach的鍵盤奏鳴曲。

曾獲奧地利國家藝術獎學⾦、德國北威州藝術基⾦會獎學⾦、德國北威州⽂化部獎學⾦、德國⾳樂基⾦會獎學⾦、德國⾳樂協會獎學⾦、德國GVL獎學⾦、德國翻譯基⾦會獎學⾦等榮譽。其多項演出曾由奧地利國家廣播電台(Ö1) 、⻄德國家廣播電台(WDR) 、瑞⼠國家廣播電
台(DRS2)及法國電⼦⾳樂中⼼(IRCAM)實況轉播及錄⾳。

WWW.YINCHIANG.COM

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


動見体《美好如此》校園讀演版

The Moment Staged Reading Version

演出時間:2026/05/14 (四) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式:免費、報名入場
報名網址:https://reurl.cc/zKp7Wy
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

編導/王靖惇
演員/姚坤君、王靖惇、許瑩美

動見体《美好如此》校園讀演版

《美好如此》讀演版由三位表演者——姚坤君、王靖惇與許瑩美,以「或讀或演」的方式呈現作品中細膩的人物情感與關係。本次演出不依賴繁複的舞台調度,而是以簡約空間與象徵性道具為核心,讓觀眾將注意力重新回到文本本身,感受語言、節奏與聲音所構築的情緒張力。透過演員的語調、呼吸與停頓,角色之間的情感流動被放大,而舞台的留白也成為觀眾展開想像、與自身記憶共鳴的重要場域。

作品承接2020年《如此美好》的核心脈絡。原作以父親的獨白書寫晚年孤寂與對亡妻的深刻回望;《美好如此》則轉換視角,以平行敘事方式回應相同記憶中的不同片段。原本從「女兒」視角出發的角色,在此次讀演版中特別由編導王靖惇親自改為飾演「兒子」,更別具特殊意義。

劇中三位角色——母親、兒子與外籍看護二代,各自背負困境,宛如三座孤島。在暴雨困住三人的漫漫長夜中,他們隱藏來此的理由,卻意外發現過去彼此的牽連。於衝突與溫暖交織之間,他們在不同生命階段面對自我、家庭與離別,尋找重新啟動人生的契機。

此次也是《美好如此》首次以讀演形式於陽明交大呈現,透過王靖惇以兒子的角度重新詮釋,帶來不同的情感重量,並以兒子的視角作為全新入口,使作品不再僅是母女情感的回望,而更廣義地指向親子連結與生命課題的提問,呈現出另一種方向與層次。


Date & Time: 2026/05/14 (Thu.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/zKp7Wy

Director & Playwright/ Daniel Wang
Performer/ Yao Kun-chun, Daniel Wang, Hsu Ying-mei

The Moment Staged Reading Version

The Moment follows three strangers brought together by heavy rain in the same guesthouse. Each hides their true reason for being there, only to uncover unexpected ties and confront questions of love, family, and life. This staged reading, featuring Yao Kun-chun, Daniel Wang, and Hsu Ying-mei, uses minimal staging and symbolic props to highlight the text’s emotional depth. Through conflicts and silence, the performance invites audiences to feel the characters’ connections and imagine beyond the words. This presentation marks the first time the work is performed as a staged reading at NYCU.


演出者簡介

編導、演員/王靖惇

臺灣大學戲劇學研究所碩士,第一屆臺中歌劇院駐館藝術家,專長編導、表演,現任動見体劇團聯合藝術總監。作品以原創劇本及台灣背景為創作核心,觀照反應當代文化、人文、精神與社會議題。編導及表演作品曾巡演至中國、澳門、香港、法國、西班牙、韓國、新加坡、馬來西亞、泰國及紐約等地。著有《如此美好:王靖惇劇本集》

近年編導作品有動見体劇團《如此美好》《美好如此》、紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》、故事工廠《七十三變》。導演作品有衛武營五週年作品《但是又何奈》、三點水製藝文化《同棲時間》、臺中國家歌劇院跨年音樂會《去歌劇院輕旅行》;編劇作品有哈旗鼓x創作社《1895 火燒庄:最終抉擇》、表演工作坊《外公的咖啡時光》《遇見自己》、明華園總團《步月火燒》《乩身》、電影《成功補習班》、影集《整形過後》等。

演員/姚坤君

臺灣劇場界知名實力派女演員,現任國立臺灣大學戲劇學系教授,主授表演課程。畢業於美國北卡羅萊納大學教堂山分校表演藝術碩士。返國後活躍於劇場界,擔任多部作品主角,深獲各界好評。著有《演員功課》、《表演必修課》、《演員的自我修煉》,被譽為演員必讀實戰手冊。教學表現傑出,多次獲國立臺灣大學教學優良與傑出教師獎。
近年代表舞台作品包括:果陀劇場《淡水小鎮》、《我的大老婆》;動見体劇團《想像的孩子》;莎妹劇團《親愛的人生》;陳家聲工作室《馬文才怎麼辦?》;四把椅子劇團《遙遠的東方有一群鬼》等。近年影視演出作品:《誰說媽媽像月亮》、《妖精》等。

演員/許瑩美

新住民二代。畢業於臺灣藝術大學戲劇系。現為自由接案工作者。
影視演出作品:參演劇情長片《惡女》;臺藝大畢製《少女蘇雲》、《畫毒》;公視台語台短片《翕美人魚》、《做雞蛋糕》;芝加哥DePaul University 研究所畢製《EGO, -狗》;世新大學廣電研所畢製《夏天的聖誕樹》、研究所作業《殺人原因》;金片子創作大賽《預示者》;得榮基金會廣告《讓愛流動》。於2016 年以《少女蘇雲》獲得第四屆中國國際微電影展最佳女主角獎、第二屆亞洲青年國際短片影展入圍最佳女主角。
劇場演出作品:饕餮劇團《一個沒有神的地方》;《東南亞移動三部曲》郭宸瑋畢業讀劇會〈家鴿(về nha)〉;臺藝大肢體藝術實驗中心《軟軟》;果陀文創《我們分手吧》;六石藝文空間疫情展演《地下工廠》;海島演劇《人權遊台灣- 回憶的華爾滋》;找我劇團 WORLD WIDE LAB 2016 IN TAIWAN《穿越》。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


探戈的五封信

Five Letters of Tango

TANVOLUTION 探戈樂團
首支二度受邀至探戈原鄉阿根廷探戈節演出之台灣探戈樂團
金音獎最佳專輯、最佳樂手得主 |入圍金曲獎最佳演奏專輯(吉他) 多項國際手風琴大賽班多鈕組首獎得主

演出時間:2026/05/05 (二) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式:免費、報名入場
報名網址:https://reurl.cc/GG5D7v
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

班多鈕/吳詠隆
小提琴/李昀潔
鋼琴/王一心
吉他/葉賀璞
低音提琴/鄭小妍

探戈的五封信

皮亞佐拉的探戈,像是一封封從內心寄出的信。那些話語無法言說的過去、孤寂、慾望、停頓與釋懷,都在班多鈕的呼吸裡重生。《探戈的五封信》以「五封信」為敘事軸線,將音樂轉化為情感的文字,讓聽眾在每一首旋律裡,感受人生五次不同的擁抱:一封寫給過去、一封寫給孤獨、一封寫給慾望、一封寫給心跳,最後一封,寫給釋懷的自己。

這五封信,是人生五次擁抱探戈的節奏。

演出曲目

皮亞佐拉:五重奏協奏曲
皮亞佐拉:布城之冬
皮亞佐拉:遺忘
皮亞佐拉:魔鬼的浪漫
皮亞佐拉:布城之夏
皮亞佐拉:瘋狂米隆加
小松亮太:隨風而來
韋隆:閃爍之光
小松亮太:甦醒
皮亞佐拉:自由探戈
皮亞佐拉:凱旋


Date & Time: 2026/05/05 (Tue.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/GG5D7v

Five Letters of Tango

“Five Letters of Tango” tells these emotions in music—five embraces of life: to the past, to solitude, to desire, to the heartbeat, and finally, to the self that has learned to let go.

▌PROGRAM

A. Piazzolla: Concierto para Quinteto
A. Piazzolla: Invierno Porteño
A. Piazzolla: Oblivion
A. Piazzolla: Romance del Diablo
A. Piazzolla: Verano Porteno
A. Piazzolla: Milonga Loca
R. Komatsu: Come across the wind
P .Veron: Resplandor
R. Komatsu: Mezame
A. Piazzolla: Libertango
A. Piazzolla: Triunfal


演奏家簡介

班多鈕手風琴/吳詠隆

專精探戈音樂,首位受邀至阿根廷國際探戈藝術節演出之華人班多鈕演奏家。自幼學習鋼琴與長笛,2008~09年開始接觸班多鈕(Bandoneon)手風琴,數度遠赴阿根廷學習班多鈕獨奏與合奏課程,師事W.Rios,並隨R.Mederos學習探戈編曲,備受眾多阿根廷大師肯定。 
2012年獲德國克林根塔手風琴大賽班多鈕組首獎,為該賽事舉辦半世紀以來第一位獲此獎之亞洲人;2014年獲義大利蘭恰諾手風琴大賽班多鈕組、皮亞佐拉組雙料首獎;曾受邀與小松亮太于東京、大阪、名古屋、新宿巡迴演出,並多次在馬來西亞、香港、中國大陸、韓國、日本等多個城市舉辦之國際性探戈活動中演出。
多次與臺灣各地樂團,如新竹市立愛樂管弦樂團、臺北市立交響樂團附設室內樂團、雨韻合唱團、臺灣藝術家交響樂團、樂興之時管弦樂團等合作,亦於探戈舞會、大專院校、藝文場合、兩廳院及多個電臺推廣班多鈕與探戈音樂文化。 近年走上新探戈之父皮亞佐拉所追尋的道路上,積極呈現更多元的藝術想法,在自身生長的島嶼上創作,說著音樂中生命歷程的熱情與夢想; 2023年於國家演奏廳舉行班多鈕獨奏會,2021年以班多鈕演奏家身份演出Piazzolla班多鈕協奏曲作品《Aconcagua》,為臺灣首演;2020 年發行《Tanvolution》探戈專輯。

*作為華人地區最優秀的班多鈕演奏家,吳詠隆的班多鈕樂音在其對探戈音樂領域進行多年鑽研之後,堪稱為阿根廷探戈音樂在華人地區深根發芽的果實---Gaviota (阿根廷國家探戈院研究員)

小提琴/李昀潔

台北藝術大學畢業後遂至巴黎求學,以評審一致通過並祝賀的最高榮譽獲得巴黎市立音樂院、凡爾賽音樂院、瑪梅松音樂院的最高演奏家文憑。
熱衷室內樂和樂團演出,積極參與室內樂,各種類型音樂,除了古典、劇團和當代音樂之外,對於阿根廷探戈的熱情,在巴黎師事並參與Gennevilliers Tango Orquesta,也曾與W.Rios, S.Tanaka, Antonio Yoo, L.Donoso和C.Pfeiffer等探戈音樂家合作演出。2017年底回台後致力於小提琴演奏和教學,並為衛武營國家藝術中心當代音樂工作坊之成員。

鋼琴/王一心

台北人,畢業於東吳大學音樂系碩士,主修鋼琴。曾師事王婷芝、陳美富、陳盤安及諸大明教授。中西樂合作演出豐富多元,為國內知名鋼琴合作演奏家。多次擔任台北市立國樂團民族器樂大賽指定伴奏、並擔任國內外音樂營鋼琴合作:2015、2017、2019國際魔笛單簧管音樂節、2016北京單簧管音樂節、2018台灣國際長笛藝術節、2019徐家駒低音管室內樂團夏令營等。
合作演出音樂家包含:前台北市立交響樂團單簧管首席陳威稜、新加坡交響樂團首席馬越、朗帕爾國際長笛大賽冠軍上野星矢、鹿特丹愛樂單簧管首席Julien Hervé、知名單簧管演奏家 Florent Héau、Nathan Williams、翟耀光等。

吉他/葉賀璞

畢業於清華大學,  2005年考入比利時皇家布魯塞爾音樂學院-爵士音樂系,師從Fabien Degryse及 Peter Hertmans 等著名音樂家,歸國後成立Hope Music音樂工作室,致力於音樂教學及推廣等工作。曾任教於台南藝術大學應用音樂系並參與多樣不同領域的唱片製作、編曲與錄音,且活躍在內地各大城市的爵士舞台與音樂節上。
2016年發行專輯《The White One》,受邀參與指彈中國巡演;2018年發行第二張獨奏專輯《響味|味響Sounds|Savors》,入圍金曲獎最佳演奏專輯,並獲金音獎最佳爵士專輯與最佳樂手等獎項。葉賀璞同
時也是Furch/丹繡/Hotone 等多個樂器品牌的合作藝人。

低音提琴/鄭小妍

留法低音提琴家鄭小妍,自法國巴黎布隆尼音樂院取得第一獎演奏家文憑,回台至今,除了任教於國高中大專院校音樂系以外更致力於傳承多元音樂。曾於台北兩廳院音樂廳、台中中興堂等地舉辦獨奏會;近年來更致力於探戈音樂, 曾受P.Motta 與田中伸司指導,多次於台北探戈舞會、誠品音樂廳、兩廳院等演出阿根廷探戈音樂。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


琵琶遇知音

Pipa Meets Its Kindred Spirit

演出時間:2026/04/29 (三) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式:免費、報名入場
報名網址:https://reurl.cc/0a4nrM
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

琵琶/林慧寬
笛/吳柏謙
古箏/郭靖沐
打擊/陳玟玎
聲樂/林姿吟
小提琴/張家倫
大提琴/謝惠如

琵琶遇知音

本場音樂會的六首作品以琵琶為核心,展開跨越樂器與聲音語彙的深度對話,聚焦於當代作曲家與傳統樂器之間細膩而豐富的交流。六位作曲家橫跨不同世代與音樂背景,呈現兩種截然不同的創作脈絡——一是從西方作曲技法汲取靈感,再回望傳統的思考;一是從傳統演奏經驗出發,以現代語彙重新詮釋傳統聲響。

琵琶演奏家林慧寬憑藉深厚的演奏歷練與跨界實驗精神,巧妙連結作曲家的聲音想像與樂器的無限可能,為琵琶尋覓她的知音。透過與作曲家們的對話、共創與實際演出,本場音樂會探索人生哲學、過去與未來、生命與死亡,並挖掘琵琶在當代文化中的人文深度與藝術價值,使傳統聲音在現代語境中綻放更加鮮活的生命力。

讓我們在現場一同感受琵琶聲響的流動——隨著音符如風般穿越時空、輕撫心弦,喚醒每一個聆聽者內心最深處的共鳴。

演出曲目

吳宗憲:《風》琵琶與簫
任真慧:《寂山依稀》琵琶與小提琴
郭靖沐:《|-》琵琶與古箏
董昭民:《秋林》琵琶與聲樂
彭靖:《科孚島之夢》琵琶與大提琴
盧煥韋:《瀾》琵琶與擊樂


Date & Time: 2026/04/29 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/0a4nrM

Pipa Meets Its Kindred Spirit

The six compositions in this concert center on the pipa, opening dialogues that transcend instruments and sonic languages while deepening exchanges between contemporary composers and traditional music.

The participating composers span different generations and artistic perspectives—some draw on Western compositional techniques to reexamine tradition, while others reinterpret traditional sound through a modern musical vocabulary.

Pipa virtuoso Lin Hui-Kuan, through her extensive performance experience and cross-disciplinary exploration, connects each composer’s sonic imagination with the instrument’s expressive possibilities.

Through collaboration, dialogue, and performance, the concert illuminates the pipa’s humanistic and artistic spirit within contemporary culture, allowing traditional sounds to emerge with renewed clarity and vitality.

▌PROGRAM

Wu, Chung-Hsien: Wind / for Pipa and Xiao
Jen, Chen-Hui: Still Mountains, Still… / for Pipa and Violin
Kuo, Jing-Mu: |-/ for Pipa and Zheng
Tung, Chao-Ming: Autumn Forest / for Pipa and Vocal
Peng Jing: Sommer Traum in Korfu / for Pipa and Cello
Lu, Huan-Wei: Wave / for Pipa and Percussion


演奏家簡介

琵琶/林慧寬

畢業佛光人文社會學院藝術學研究所。琵琶師事林谷芳、賴秀綢、郝貽凡、王範地。

1991 年與音樂家黃正銘、吳宗憲共創采風樂坊,於采風樂坊演奏期間,多次參與現代音樂首演,曾受邀於世界著名的國際音樂節中演出,其中包括了波蘭「世界青年作曲家夏令營」(Warsaw Contemporary Music Festival 1992 )、奧地利維也納「Hörgänge」現代音樂節(Hörgänge contemporary music festival in Austria 2000)、德國科隆音樂節(Cologne Music Festival 2001)、克羅埃西亞現代音樂雙年祭(Bieannale Zagreb, 2001)、立陶宛現代音樂節(Gaida Contemporary Music Festival in Lithuania 2002)、柏林三月音樂節(MaerzMusik festival in Berlin 2003)、多倫多Soundstreams 現代音樂節(Soundstreams 2011)和法國科諾博爾音樂節(Grenoble Festival 2011),更曾受邀至法國參議院博逢廳演出(2004),海外演出成果豐碩。
現任中國文化大學音樂系專任副教授。

笛/吳柏謙

現就讀中國文化大學中國音樂學系四年級,主修笛,現師事侯廣宇老師,曾師事朱貞謹、陳龠、莊喜淑老師。副修作曲,師事吳宗憲老師。

近期演出包括「新星飆樂 No.36」與「春之聲 VIII」,於國家演奏廳與曉峯音樂廳分別演出笛協奏曲《熱情與冷漠的邂逅》(2024/12、2023/5)。並多次隨中華國樂團、台北簪纓國樂團與華岡國樂團於國家音樂廳演出。2025 年 4 月榮獲「TCO 臺北市民族器樂大賽」第二名,並受邀於《氣‧韻─笛子名家之夜─聽見瞿春泉》音樂會中,與臺北市立國樂團協奏演出《桂枝湯》。
在學期間除鑽研傳統竹笛演奏技法外,更積極拓展音樂視野,曾多次赴上海、杭州等地進行文化交流與學習,並將其經驗融會於自我獨特的演奏風格之中。

古箏/郭靖沐


台灣宜蘭人。箏樂家。創作。
自青少年起便摘下多項箏比賽桂冠的他,近年致力於當代音樂演奏,摸索自身、箏樂與這個時代的關係,並且形塑出屬於自己的語彙。於2017至2019年間,策劃三場以新音樂為主題的箏樂音樂會;以個人名義委託了十餘首自獨奏到室內樂等等不同編制的新作品。
除了亮眼的獨奏事業以外,他是傳統音樂樂集三個人[3peoplemusic]的創辦人之一並身兼團長、中央C 室內樂團團員,並在其母校國立臺灣藝術大學中國音樂學系擔任兼任教師。在精進新音樂以及傳統音樂的以外詮釋,郭特別擅長於自由即興,並且以作曲家的身分發表了多首創作。其中,他的作品Fern 代表台灣於2019年獲選於UNESCO 的IRC 國際作曲家廣播會議中播映。

打擊/陳玟玎

法國國立凡爾賽音樂院擊樂演奏文憑 (Conservatoire national de Region de Versailles Percussion Prix de Perfectionnement)
法國普羅旺斯狂歡節之友獎 (le prix des Amis duFestival 2000 )
第40 屆德國丹姆市現代音樂節獲得詮釋卓越演出獎(Kranichsteiner Musikpreis)

返國後多次參與樂興之時、國立臺灣交響樂團、台北人室內樂團、采風樂坊、大台中愛樂管樂團等樂團之演出,並於德國、法國亞維儂
藝術節、澳洲、日本、香港、澳門管樂節…等國家演出。現任玎酉擊樂團長、NTSO臺灣管樂團擊樂聲部首席、台北中央C 室內樂團團員。

聲樂/林姿吟

畢業於中國文化大學藝術研究所音樂組,主修聲樂,先後師事成明、唐鎮教授。現任教於中國文化大學音樂系、國立台南藝術大學國樂系聲樂講師。

曾任教於教大附小表演藝術課、景文高中優人表演班合唱課、華崗藝校表演藝術班歌唱課、莊敬高職音樂科、國語日報歌唱班、民視電視公司歌唱班、正聲廣播電台歌唱班教師、GAM 金曲獎校園音樂營擔任歌唱指導。大愛電視2001年進入台北愛樂室內合唱團演唱女高音聲部,多次隨團於歐美各國、中國北京大劇院、上海大劇院等各地巡迴演出並擔任獨唱。
曾與臺灣愛樂民族管絃樂團、國家國樂團、長榮交響樂團、采風樂坊、小巨人絲竹樂團、九歌民族樂團、美麗的島巴西樂團與 Roberto Zayas&Barrio Latino 合作數場音樂會,以及表演工作坊、如果兒童劇團、全民大劇團、尚和歌仔戲劇團、台北愛樂劇工廠、音樂時代、CMusic 劇場等聯合演出,2003 年進入劇場至今。

小提琴/張家倫

臺北藝術大學畢業後於英國伯明翰音樂院 (Birmingham Conservatoire)與倫敦皇家音樂院(Royal Academy of Music)取得演奏文
憑與演奏碩士學位。就學期間曾參加亞洲青年管弦樂團、帕爾曼在上海音樂節、韓國大山音樂節、太平洋音樂節及伯明罕室內樂節,伯明罕市立交響樂團實習。2013 年自倫敦畢業後,帶著對歌劇舞臺的好奇與嚮往,加入北京國家大劇院管弦樂團。2016 年返國。

近年演出包括台灣絃樂團室內樂集「貝多芬弦樂四重奏」計畫與「五重奏系列」;淂音樂集「王道銀行堤頂之星」、「那些你也可以認識的音樂家」系列;台北中央C 室內樂團「創·典,十週年音樂會」、首爾國際當代音樂節、台北中央C 國際音樂節、新加坡「鼎藝華藝室內樂節」。持續在古典與當代之間探索,展現多元而深刻的音樂樣貌。

大提琴/謝惠如

美國波士頓大學大提琴演奏博士,師承 Pablo Casals 弟子 Leslie Parnas 與 Bernard Greenhouse。
研究聚焦於現代大提琴演奏技法,曾獲國科會專題研究計畫補助,並曾任教於國立中山大學音樂學系、國立臺灣戲曲學院與各級學校音樂班。目前持續投入大提琴演奏與教學,並探索跨文化音樂的互動與演化。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


三個人藝響對話

3PEOPLEMUSIC The Fusion of Sound

演出時間:2026/04/22 (三) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式:免費、報名入場
報名網址:https://reurl.cc/9b6yk8
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

古箏/ 郭靖沐
笛、簫/ 任重
阮/ 潘宜彤

三個人藝響對話

三個人長年致力於融合傳統與當代、跨界與創新,近年多次赴國外參加音樂節、藝術節,或舉辦專場音樂會。並於 2025 年首次代表臺灣,經「世界音樂博覽會 WOMEX」官方遴選為展演團隊,成功在芬蘭向來自世界各國的觀眾展現臺灣當代音樂的文化厚度與創作能量。

本場演出內容以臺灣文化為根基,融合改編民謠、全新創作及多元聲響,打造更為多元且精采的聲音風景。邀請您走進現場,讓心跳與音樂同頻,在三個人的聲音旅程中,看見一片屬於臺灣的深邃、熾熱與生命力。

演出曲目

郭靖沐:《噹工啊丟丟》
郭靖沐:《吃飯忘記》
三個人:《三花兒弄梅》
潘宜彤:《遇見桃花源》
郭靖沐:《鴨三聊聊》
劉至軒:《望著牛尾擺呀擺的阿枝》
任重:《草蜢愛上雞公》
任重:《搖著槳的茉莉小六》
潘宜彤:《酒中仙》
任重:《黑天》


Date & Time: 2026/04/22 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/9b6yk8

3PEOPLEMUSIC The Fusion of Sound

3PEOPLEMUSIC has long been devoted to blending tradition with the contemporary, bridging genres through cross-disciplinary innovation. In recent years, the group has participated in numerous international music and arts festivals and has also held solo concerts abroad. 

In 2025, they proudly represented Taiwan as the officially selected showcase artist at the World Music Expo (WOMEX)—a first for a Taiwanese ensemble—successfully presenting the depth and creative vitality of contemporary Taiwanese music to a global audience in Finland.

This performance draws upon Taiwanese culture as its foundation, weaving together reimagined folk songs, original compositions, and diverse soundscapes to create a richly layered and captivating musical experience.

▌PROGRAM

Kuo, Jing-Mu: The Sound That Ensues from Kicking the Tin Can
Kuo, Jing-Mu: Skipping Meals
3PEOPLEMUSIC: Three Different Romances in A Roll
Pan, I-Tung: Encountering the Peach Blossom Spring
Kuo, Jing-Mu: Three Chattering Cormorants
Liu, Chih-Hsuan: Looking at Ah-Chih Watching The Cow’s Tail Swaying Back and Forth
Jen, Chung: Whispers of the Fields
Jen, Chung: Slowly Rowing on Jasmine Waves
Pan, I-Tung: The Drinking God
Jen, Chung: Cloudy Day


演奏家簡介

古箏/ 郭靖沐

臺灣宜蘭人。2013年畢業於臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班,主修古箏,師從張儷瓊教授。
現為臺灣藝術大學中國音樂學系講師、三個人3peoplemusic團長及中央C室內樂團團員。自青少年起便摘下國內多項箏比賽桂冠的他,近年致力於箏樂的探索,投身於當代音樂演奏,摸索自身、箏樂與這個時代的關係。於2017至2019年間,策劃三場以新音樂為主題的箏樂音樂會《箏新視野》。

在精進新音樂以及傳統音樂以外,以作曲家的身分發表了多首創作。其中,作品給國樂團《蕨》於2019年獲選IRC國際作曲家廣播會議,管絃樂曲作品《原來還有這世界》於2018年獲臺灣交響樂團「2018青年創作競賽」佳作。給國樂團《悲歌》2016年獲臺北市立國樂團「思無涯─2016TCO國際作曲大賽」第一名。2015年獨立發行製作專輯《自然-給七聲絃制箏》,入圍了傳藝金曲獎的最佳跨界音樂專輯獎。2020年再度獨立製作發行了第二張專輯《山》。於2022年集結出版當代箏樂作品集《箏新視野》。2023年製作《瀑布》郭靖沐古箏獨奏會,並委託首演五首當代箏樂獨奏及重奏作品。

笛、簫/ 任重

臺灣臺北人,笛演奏家/作曲家/鋼琴合作,現為國立臺灣藝術大學跨域表藝所博士生。就學期間主修笛、鋼琴,亦修習理論作曲、指揮。
自幼起即為臺灣各主要音樂比賽之常勝軍,曾參加臺灣音樂比賽兒童組、少年組、高中組、大專組、中華國樂學會笛成人組、黃鐘獎等皆榮獲特優第一名。目前為「三個人」音樂總監,並任教於國立臺灣藝術大學、中國文化大學、國立臺灣戲曲學院。

近年來以笛子演奏家身份與多位指揮家合作包含李哲藝教授、許瀞心教授、姜智譯教授協奏外,並常受邀為香港中樂團、臺北市立國樂團、高雄市立國樂團、桃園市立國樂團、臺南樂集、臺灣藝術大學國樂系、中華國樂學會等政府、民間、教學單位委託創作,並曾與指揮郭聯昌、廖曉玲、王正平、郭哲誠、葉和中、黃光佑、陳志昇、邱君強、陳秋盛等合作作品發表。其創作作品亦被撰寫論文如:笛協奏曲《年年》、二胡協奏曲《島祭》、音樂劇場《巴別之塔—奪回勇者之心》、揚琴鋼琴二重奏《天黑了》。

阮/ 潘宜彤

阮演奏家,三個人音樂監製,中國文化大學國樂系兼任教師。近年來致力於阮演奏與創作。
2012年國家兩廳院國家表演中心傳統器樂樂壇新秀。
2007年南藝之星,2007年臺灣音樂比賽阮咸大專組第一名。
2005年臺灣音樂比賽阮咸青少年組第一名。
2004年及2002年連續兩屆臺灣彈撥器樂大賽阮咸青少年組第一名。
2012年4月與臺灣國家國樂團協奏劉星【孤芳自賞】,於宜蘭蔣渭水演藝廳;5月參加兩廳院舉辦之2012傳統器樂新秀──郭靖沐、潘宜彤聯合音樂會,大獲好評。7月與聲動樂團參加英國WOMAD音樂藝術節,於BBC RADIO3音樂舞台,獨奏<山歌>。
2013年5月與臺灣愛樂民族管弦樂團協奏劉星【雲南回憶】。
2014年與新竹經典青少年國樂團協奏隋利軍【假面篝火之舞】。
2017年舉辦中阮作品創作獨奏會,並獲得國家藝術基金會贊助;同年12月與新竹市立國樂團協奏劉星【雲南回憶】。
2016入選國立傳統藝術中心人才培育計畫「大師門徒與夥伴計畫」(三個人)。
2017年三個人首張同名專輯《三個人》入圍第28屆傳藝金曲最佳跨界音樂。
2020年隨著「三個人3PEOPLEMUSIC」成為北法國鳳凰劇院的駐館藝術團隊,與「TANA QUARTET」一同演出全新共同製作《BATTLE!》。
2021年與台北市立國樂團附設學院國樂團協奏劉星【第二中阮協奏曲】。
2022年三個人專輯《嬗》獲得第33屆傳藝金曲最佳跨界音樂。
2023年3月與桃園市立國樂團協奏任重 【玥】,同年4月舉辦個人獨奏會“咸談有誌”,並獲得國家藝術基金會贊助。

中阮創作作品《紅氍毹》,《午夜夢迴》由台北市立國樂團出版。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


《拉丁心・世界情》葛萊美獎與金曲獎的世界之聲

《Latin Heart・Worldwide Love》
Global Sounds from the Grammy and Golden Melody Awards

演出時間:2026/03/17 (二) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式:免費、報名入場
報名網址:https://reurl.cc/aMZzgZ
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

單簧管/ 張昌傑
鋼琴/ MUSA 明馬丁
貝斯/ Bam Rodriguez
打擊/ 吳政君

《拉丁心・世界情》葛萊美獎與金曲獎的世界之聲

單簧管演奏家張昌傑領軍,攜手葛萊美獎貝斯手 Bam Rodriguez、金曲獎鋼琴手 MUSA 明馬丁以及打擊樂手吳政君,共同組成「張昌傑世界與拉丁重奏團」。他們以不設限的自由律動,演繹拉丁、世界音樂與原創曲目,點燃舞台上的熱情靈魂,迸發即興創作的火花,邀請樂迷共享搖擺之夜。

本次演出精心設計,內容專業且多元,將為台灣喜愛拉丁與世界音樂的觀眾,帶來嶄新的聽覺體驗;同時也期望透過持續推廣,打破大眾對現場音樂演出的既定印象。張昌傑近年活躍於爵士、古典、流行與 Fusion 等多個音樂領域,風格多元且深受喜愛。演出氛圍親民、互動熱烈,無論師生或樂迷,都能在現場感受音樂的魅力與動人共鳴。

演出曲目

佛洛雷斯:著迷
葛戴爾:當你愛我的那一天
埃格斯:雜貨店的恰恰
張昌傑:光與鹽
魯伊斯:秋天
卡米諾:為何不呢?
阿吉雷:灰色米隆加
張昌傑:柯帕卡巴納
阿爾馬倫:愛情故事(我的心裡只有你沒有他)
卡米諾:再來一次!


Date & Time: 2026/03/17 (Tue.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/aMZzgZ

《Latin Heart・Worldwide Love》
Global Sounds from the Grammy and Golden Melody Awards

Clarinet: Chang Chang-Chieh
Piano: Martin Musaubach
Bass: Bam Rodriguez
Percussion: Alex Wu

Clarinetist Chang Chang-Chieh teams up with Grammy-winning bassist Bam Rodriguez, Golden Melody Award–winning pianist Martin Musaubach (MUSA), and percussionist Alex Wu to form the Chang Chang-Chieh World & Latin Ensemble. With free-flowing grooves, they perform Latin music, world music, and original compositions, delivering passion, soul, and spontaneous improvisation. This engaging and interactive concert brings fresh energy to Taiwan’s music scene and is perfect for students and music lovers alike.

▌PROGRAM

Pedro Flores: Obsesión
Carlos Gardel: El día que me quieras
Richard Egües: El Bodeguero
Chang, Chang-Chieh: Shine and Salt
Juan Ruiz: Otoño
Michel Camilo: Why not?
Carlos Aguirre: Milonga Gris
Chang, Chang-Chieh: My Copacabana Dream
Carlos Eleta Almarán: Historia de un amor
Michel Camilo: One More Once!


演出者簡介

單簧管/ 張昌傑 (Alan Chang)

Rossi Clarinet 特製手工單簧管合作藝術家與SYOS吹嘴合作藝術家,爵士及跨界音樂家、製作人與策展人。當今臺灣專攻爵士單簧管並憑藉獨特風格成為此領域的標誌性人物。來自桃園,畢業於台北藝術大學管弦與擊樂研究所。受邀參與當代爵士巨擘Charles Lloyd大師班,與其以及Jason Moran、Larry Grenadier、Eric Harland多位爵士大師交流,並為Kyla Artist Prize金獎、BUFFET全台單簧管大賽決賽、國防部示範樂隊協奏曲大賽優勝。固定受邀至各藝文場館、音樂節及學校進行演出,紮實的古典音樂訓練背景與創造力十足且豐沛的即興語彙,造就其獨有音樂表現風格及多元不設限的演出內容,一直以來廣受觀眾好評。

2019年取得衛武營當代音樂平台即興演奏證書。致力於各年齡層單簧管演奏教學及爵士、流行、古典、現代等各風格類型演出。現為DonSir團長兼單簧管手,近年與兩位拉丁葛萊美獎得主Joaquin Sosa和Bam Rodriguez以及金曲歌王許富凱、歌手孫盛希、賴銘偉、李芷婷、張清芳、蜜雪薇琪、台灣鼓王黃瑞豐、Musa明馬丁、曾增譯、蘇聖育、楊曉恩、吳政君、李承育、徐崇育...等皆有作品與演出合作。

現為DonSir樂團團長與單簧管手,DonSir曾獲選衛武營眾人的搖擺國慶晚會演出團隊、鐵玫瑰熱音大賞最後十強唯一演奏團體並榮獲桃樂大獎、王道銀行堤頂之星、桃青之星五青年達人賽樂團組冠軍、多次受邀於臺北爵士音樂節演出並同樣多次入選臺中爵士音樂節卓越組演出團隊。近年來於全台如國家音樂廳、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心等多個國家級場館舉辦專場巡迴並屢創滿場票房佳績。

鋼琴/ MUSA 明馬丁

MUSA明馬丁,是出身於阿根廷的鋼琴家。他同時是鍵琴手,身兼作曲、編曲、歌曲製作人的身份,並常常在不同大小樂團中擔任團長或重要角色。作為鋼琴家和鍵盤手,在音樂生涯中Musa現場演出過的地方很多,舞臺足跡遍及亞洲南北多國、南北美洲、歐洲等不同地方和大小城市。與他合作過的亞洲音樂人包括A-Mei、盧廣仲、曹格、王若琳、MATZKA、ABAO阿爆、Olivia Ong (王儷婷)、梁心頤、家家、Depapepe(日本)、安溥 (張懸)、黃鴻升、杜德偉和A-Lin 等等。在2016至2018年,Musa在A-Lin的Sonar及I’m A-Lin世界巡迴演唱會上擔任現場鍵盤手。

作為一名藝術家,Musa發行了3張錄製專輯和1張現場專輯。在2017年發行的第2張音樂專輯【All Kinds of Good】讓Musa在台灣、日本超過10個城市巡迴演出,包括2016年池袋爵士音樂節(以作為專輯發行日本巡迴演出的結束)、台北爵士音樂節及台中爵士音樂節的現場表演;而Musa在2017及2018年也再度被邀請到同樣的音樂節上演出。All Kinds of Good這張專輯,在2017年為Musa得到總共獲得八項提名,其中三項在享有盛譽的金曲獎中獲得最佳製作人、最佳專輯和最佳作曲家的提名,並在金音獎(同一個競賽,但針對獨立藝術家)中獲得五項提名為最佳爵士單曲(2首歌曲提名)、最佳專輯、最佳爵士專輯和最佳音樂家。穆薩繼續贏得最佳爵士專輯和年度最佳音樂家,使他成為第一位被提名並在任何這些頒獎典禮上贏得任何此類獎項的⻄方獨奏藝術家。

目前MUSA明馬丁正在擔任幾個新樂隊的製作人和說唱藝人,台灣獨立音樂界將在2023年發行多張專輯,並將重點放在與志同道合的藝術家合作上,他們不是不敢冒險,願意超越主流市場的局限去嘗試一切我們的世界必須提供的不同音樂色彩和質感。

貝斯/ Bam Rodriguez

Bam Rodríguez 是一位葛萊美獎得主的貝斯手、作曲家、教育家、電影製作者與社會行動家。他是Afro Latin Jazz Orchestra的成員,並與指揮Arturo O’Farrill 一同獲得 2022年葛萊美最佳拉丁爵士專輯獎(Fandango at the Wall in New York)。

他的音樂涵蓋古典音樂、現代爵士、世界音樂、拉丁爵士與拉丁傳統,展現了少見的多元性與獨特的文化融合能力,使他成為當今世界少有的 全能型音樂家。

Bam曾與Chucho Valdés、Paquito de Rivera、Joe Lovano、Roy Hargrove等傳奇音樂家合作,並隨多個國際頂尖樂團巡迴演出,足跡遍及卡內基音樂廳、北海爵士音樂節、台北國家戲劇院 等世界級舞台。2024年,他受邀成為 台灣兩廳院爵士音樂節的特別嘉賓,在為期兩天的節目中演出,展現其國際地位與影響力。

Bam出生於委內瑞拉,自幼在世界知名的El Sistema 音樂教育體系中接受訓練,並曾與Gustavo Dudamel同台演出。之後,他分別畢業於 布魯塞爾皇家音樂院與 阿姆斯特丹音樂院,取得爵士與世界音樂雙碩士學位。自2012年移居紐約以來,他不僅以音樂征服全球觀眾,更積極推動教育與社會行動,創立We Are Starting a School計劃,為全球弱勢學生提供與紐約專業音樂家連結的免費音樂課程。

打擊/ 吳政君

畢業於國立台灣戲曲學院戲曲音樂系,擅長二胡、拉丁打擊樂器、中國打擊樂器、世士鼓等多項樂器,是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家代即以優異的表現受邀與國樂名家,如大陸演奏家王以東、笛子演奏家俞遜發等同台演出。

近年來更以紮實的國樂素養以及多方位的打擊才華,跨足世界音樂、爵士樂、拉丁音樂、流行音樂等各領域,其優異的演奏能力、跨界融合的才華與豐富的表演經驗使他成為當今國內最炙手可熱的世界音樂演奏家之一,從大型流行音樂巡過演唱會到與國家級樂團合作演出的藝術殿堂,都能見到他為音樂畫龍點請的神采。2012年個人入圍第三屆金音音獎最佳樂手獎。2018年獲得國立台灣戲曲學院傑出校友獎。

曾與台北市立國樂團、國家國樂團、日本鬼太鼓座、馬修連恩、阮丹青、張惠妹、任賢齊、黃小琥、高勝美、座澄慶、戴佩妮、江蕙、劉若英、周杰倫、鳳飛飛、陳小霞、聲動樂團、絲竹空爵士樂團、舞工廠、郭修或、林生祥、以莉高露等合作演出。從2004年至今多多次受邀赴歐、美各國演出,參與上千場演出經驗。

現擔任為:
台北藝術大學學士後跨藝合創音樂學士學位學程兼任教師
台灣戲曲學院戲曲音樂學系兼任教師
Montonos 拉丁樂團打擊樂手
异境樂團藝術總監
絲竹空爵士樂團打擊、二胡樂手
西班牙知名Cajon木箱鼓品牌DG台灣代言人
生祥樂隊打擊樂手

曾擔任為:
聲動樂團團員
美國知名打擊樂器品牌REMO台灣代言人
Brown Sugar(黑糖餐廳)每週日拉丁樂團打擊樂手

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


《邂逅 1930》雙簧管與弦樂四重奏

“Encounters in 1930” for Oboe and String Quartet

演出時間:2026/03/11 (三) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式:免費、報名入場
報名網址:https://reurl.cc/oKVXX5
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

雙簧管/鄭慧豐
導聆人/李育潔
小提琴/邱若茵
小提琴/蕭伊妙
中提琴/賴兪君
大提琴/李易真

《邂逅 1930》雙簧管與弦樂四重奏

《邂逅 1930》室內樂音樂會以雙簧管與弦樂四重奏的罕見對話為主軸,特別邀請雙簧管家鄭慧豐合作,攜手演出克魯瑟爾《嬉遊曲》與布瑞頓《幻想四重奏》。在兩位作曲家的筆下,雙簧管與弦樂彼此映襯,展現多變而獨特的魅力。

音樂會亦將呈現蕭斯塔科維契《第一號弦樂四重奏》與普朗克《愛的小徑》,這兩首作品與布瑞頓的《幻想四重奏》皆創作於 1930 至 1940 年代,卻呈現截然不同的風貌——《幻想四重奏》描繪英國田園的清新意象;《第一號弦樂四重奏》回望作曲家的童年記憶,難得流露出天真與明亮氣息;而《愛的小徑》以圓舞曲律動為基底,瀰漫法式浪漫與淡淡憂鬱。

透過五彩繽紛的曲目,邀請您一同穿越 1930 年代的音樂風景線。

演出曲目

克魯瑟爾:《嬉遊曲》給雙簧管與弦樂四重奏,作品九
布瑞頓:《幻想四重奏》給雙簧管、小提琴、中提琴和大提琴,作品二
蕭斯塔科維契:第一號弦樂四重奏,作品四十九
普朗克:三首歌曲(瑪森改編)
《路易・阿拉貢兩首詩》,FP 122:第一首〈C〉
《嘻笑姻緣》,FP 101:第六首〈花〉
《愛的小徑》


Date & Time: 2026/03/11 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/oKVXX5

“Encounters in 1930” for Oboe and String Quartet

Allegro Chamber Ensemble promotes chamber music through themed concerts and lecture recitals. In 2026, the ensemble focuses on wind–string collaborations, featuring oboist Cheng Hui-Feng in Crusell’s Divertimento and Britten’s Phantasy Quartet. The program also includes Shostakovich’s String Quartet No. 1 and Poulenc’s Les Chemins de l’Amour, showcasing a spectrum of colors—from English pastoral charm to French romanticism—inviting audiences to explore the beauty of chamber music.

▌PROGRAM

B. H. Crusell: Divertimento, Op. 9 for Oboe and String Quartet
B. Britten: Phantasy Quartet, Op. 2 for Oboe, Violin, Viola, and Cello
D. Shostakovich: String Quartet No. 1 in C Major, Op. 49
Francis Poulenc (arr. Jean-Christophe Masson): 3 Mélodies
2 Poèmes de Louis Aragon, FP 122: No. 1,  “C”
Fiançailles pour rire, FP 101: No. 6 “Fleurs”
Les Chemins de l’Amour


演出者簡介

雙簧管/鄭慧豐

高中開始學習雙簧管,先後師事王慧雯、洪千智教授。中原大學物理系畢業後赴法深造,於2007 年考入法國國立Cergy-Pontoise音樂院,師事 Jean-Marie POUPELIN,2008 年進入巴黎師範音樂院,師事 Pierre-Christoph BRILLOID,同時跟隨Devy ERLIH學習室內樂。

2009年以評審一致通過暨祝賀獲得雙簧管高級演奏文憑,評審一致通過獲得室內樂演奏文憑。2010年獲得室內樂演奏家文憑。 同年返台後積極投入演奏、教學的行列,曾先後考取國立臺灣交響樂團、台北市立交響樂團雙簧管、英國管協演人員。

現為新竹愛樂管弦樂團、忠信愛樂管弦樂團、台北幻響管樂團雙簧管首席,台北樂愛樂管弦樂團、台灣藝術家交響樂團、風動室內樂團團員,原雙簧三重奏團長。除了樂團、室內樂、獨奏等形式演出,也多次受邀參與配樂錄音製作,參與過的作品有八尺門的辯護人、瀑布、逆者、海闊天空ー長大以後、消失的紫斑蝶…等電影、電視劇、記錄片配樂。

目前為武陵高中音樂班、中壢高中音樂班、莊敬高職音樂班、中興國中音樂班雙簧管教師,宜蘭冬山國小、台北興雅國中、桃園慈文國中、新竹建華中學、自強國中、三民國中、清大附小、民富國小、關埔國小雙簧管分部教師。

導聆人/李育潔

活躍於演奏、文字與教育領域的中提琴家與音樂講者,長期致力於古典音樂的推廣與聆聽教育。曾與巴雀藝術、閑弦室內樂集、捷音室內樂團、米羅室內樂集等團隊合作演出,並曾任台北愛樂廣播電台《一生的古典音樂計劃》、《故事躲貓貓》節目製作人與主持人,具備豐富的跨領域製作與講述經驗。

自2020 年起,持續受邀擔任音樂會導聆與講座主講人,合作單位包括長榮交響樂團、巴雀藝術、捷音室內樂團、春詠藝術文化基金會等,廣受好評。亦長期投身音樂文字創作,現為MUSICO 音樂圈特約撰稿人,並曾多次受國家兩廳院邀稿撰寫音樂專文。其導聆風格兼具深度與親和力,擅長建構作品脈絡與文化視野,協助聽眾建立更具感知力與理解力的聆聽經驗。

小提琴/蕭伊妙 (捷音室內樂團團長)

國立臺灣師範大學音樂系研究所 指揮組
國立交通大學小提琴演奏碩士
國立臺南藝術大學一貫制音樂系學士

現任

Allegro Chamber Ensemble捷音室內樂團團長
新竹科學園區實驗小學雙語部管弦樂團指揮
雲林國中音樂班管弦樂團指揮
現於新竹市建華國中、新竹國小、東門國小等校音樂班、竹北市光明國小管弦樂團、安興國小弦樂團等校之小提琴教師。
曾任 新竹市立愛樂管弦樂團兒童團指揮 (2019~2024. 03)

樂團經歷

目前為捷音室內樂團、灣聲樂團、龍潭愛樂管弦樂團、福爾摩沙愛樂管弦樂團新竹市立交響樂團之團員。曾任台灣獨奏家交響樂團首席、台灣藝術家交響樂團第二小提琴首席、奇美愛樂管絃樂團專任團員、高雄市交響樂團兼任團員、臺南市交響樂團團員。

求學時期曾跟隨之教授

管弦樂團指揮師事許瀞心教授。小提琴曾師事林暉鈞、李肇修、洪千富、宋俊錚、商瑞娟;室內樂曾師事辛幸純、陳建安、V. Chpiller、張乃月、紀珍安、李肇修等諸位教授。美國研習期間小提琴曾師事當今最著名弦樂四重奏Takács Quartet成員中的美籍小提琴家Edward Dusinberre、Harumi Rhodes,以及美籍小提琴家Masuko Ushioda、Lynn Chang,室內樂則曾師事S. Dubois、C. Frank。

演出經歷

演出足跡遍及全臺各大重要音樂廳。曾參與 2019 小奔放藝術節、2013-2014 臺南藝術節,2016 年受邀擔任小提琴獨奏,與嘉義愛樂管弦樂團在【四季】音樂會中,演出韋瓦第《B 小調四小提琴協奏曲》,RV580;2013 年受邀擔任小提琴獨奏,與新竹交響管樂團於新竹市立演藝廳演出【2013「奧斯卡的榮耀」電影音樂會】《辛德勒的名單》;2012 年與台灣藝術家交響樂團前往法國參與荷島音樂節《Musique en RÉ》,於青年音樂會中擔任小提琴獨奏與樂團演出孟德爾頌《E 小調小提琴協奏曲》,作品64。

小提琴/邱若茵 (捷音室內樂團副團長)

出生於屏東市,2012年畢業於國立臺北藝術大學管絃與擊樂研究所。2011年獲得教育部學海飛颺出國留學計畫至國立維也納音樂暨表演藝術大學 (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) 就讀,曾師事李俊穎、李宜錦、蘇顯達,Christian Dallinger 等教授。

在校期間表現優異,曾獲得【教育部學海飛颺交換學生獎學金】、【財團法人功學社學術獎助基金會】、【台北藝術大學碩博士】、【龍山寺成績優異獎學金】等獎學金。獨奏方面,曾獲選為台灣工業銀行堤頂之星音樂新秀、國立台北藝術大學關渡新聲獨奏組優勝、高雄縣音樂比賽小提琴高中獨奏組第一名等。除了個人獨奏,也非常喜愛室內樂及樂團演出。

2018年舉辦多種類型室內樂組合音樂會【春響・春想】回憶、曾參與高雄新光合唱團赴日本札幌音樂廳、與Igudesman&Joo音樂家於維也納音樂廳、2008-2010 年間參加由小提琴家胡乃元成立的Taiwan Connection等演出,並獲選北藝大代表接受 American StringQuartet 大師的指導。曾擔任國立臺北藝術大學樂團首席及愚韻室內樂團樂團首席,目前為捷音室內樂團團員。

除演出外,平時致力於小提琴教學,曾任教於國立台北藝術大學推廣部小提琴團體班、高雄市交青少年交響樂團、屏東仁愛國小、中正國中音樂班,新竹縣康乃薾中小學及桃園仁美華德福國中小,新竹市立愛樂管弦樂團兒童團分部老師,目前為STRAD室內樂老師。

中提琴/賴兪君

1997年以中提琴第一名考進臺北藝術大學,2003年獲得學士學位,2007 年取得美國新英格蘭音樂院碩士。

學習期間多次獲得臺中市中提琴比賽第一名、臺灣區中提琴比賽優等。2000 年參加莫斯科音樂營獲邀於拉赫曼尼諾夫廳演出蕭士塔科維奇奏鳴曲,深受好評。除獨奏外亦積極參與樂團及室內樂演出,曾受邀加入文建會室內樂種子計畫於臺灣、紐約多處巡演。

回國後除投入教學,也參與各式演出,曾受邀與音契管弦合唱團、市民交響樂團等樂團、巴洛克獨奏家樂團合作演出莫札特中小提琴協奏曲、J. N. Hummel Fantasie for Viola and String Chamber Orchestra、Vivaldi Viola d’amore Concerto in D Major, RV 392及布蘭登堡第六號中提琴協奏曲擔任中提琴獨奏。

現為閑弦室內樂集、巴洛克獨奏家樂團、臺北愛樂管弦樂團中提琴家,並任教於臺中、新竹、桃園、新北及臺北多所學校音樂班及弦樂團。

大提琴/李易真

高雄縣人。先後畢業於國立臺灣師範大學音樂系以及國立交通大學音樂研究所。先後受教於張毅心、李佩薰、薛和璧、戴俐文、陳建安老師。熱衷室內樂以及管弦樂團之演出;曾獲 “波士頓2005 鋼琴室內樂大賽” 青年組優等獎、功學社第32 屆北區大專院校音樂研究所優秀學生獎學金、國立交通大學音樂研究所93 學年傑出室內樂貢獻獎。
2004 年於交通大學演藝廳;2006 年於交通大學演藝廳,高雄市音樂館舉行大提琴獨奏會。

曾任台北愛樂管弦樂團、高雄市立交響樂團兼任團員,高雄市立教師管弦樂團大提琴首席。2007 年考入奇美愛樂管弦樂團擔任07-08樂季常任演奏員。2009 年至今,加入TAE台灣藝術家合奏團以及TASO台灣藝術家交響樂團,並擔任多場音樂會之大提琴獨奏;2012 年7月隨TAE至法國荷島音樂節演出,並擔任大提琴首席。2018 年起加入新竹愛樂管弦樂團。目前亦為捷音室內樂團之大提琴演奏家。

演奏之餘投入大提琴教學。任教於新竹市立建華國中音樂班、新竹市立東門國小音樂班、苗栗縣竹南國小音樂班以及多所國小弦樂團。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


周曉彤與埃里克・格拉茲二重奏音樂會 

Susan Chou & Eric Gratz Duo Concert

演出時間:2026/05/26 (二) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
年代售學生150、全票300
購票連結:年代售票系統 https://reurl.cc/W8Z529
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

鋼琴/周曉彤
小提琴/埃里克·格拉茲 Eric Gratz

周曉彤與埃里克・格拉茲二重奏音樂會 

本場音樂會由台灣鋼琴家周曉彤與美國小提琴家埃里克・格拉茲(Eric Gratz)攜手演出,帶來橫跨古典與近現代的精彩二重奏作品,將演繹舒伯特、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫、布瑞頓與拉威爾等作曲家的經典之作,展現細膩的音樂詮釋與深厚的藝術造詣。在這場跨越時代的音樂旅程中,兩位大師將以精湛演奏帶領您穿越古典與現代的音樂世界,細細體驗二重奏的豐富層次與無窮魅力,絕對不容錯過!

鋼琴家周曉彤目前任職於美國芝加哥中北大學 (North Central College),擔任音樂系系主任,除了教學之外,她亦持續活躍於演奏舞台,經常返國舉辦音樂會。小提琴家埃里克・格拉茲除同樣任教於中北大學之外,也擔任芝加哥美國室內樂協會 (American Chamber Music Society) 總監,致力於室內樂推廣與演出,同時也以獨奏家身分經常受邀於世界各地的重要音樂節與音樂廳演出,活躍於當今樂壇。

演出曲目

舒伯特:B小調輪旋曲,作品 895
貝多芬:C小調第七號小提琴奏鳴曲,作品30之2
拉赫瑪尼諾夫 / 克萊斯勒:《雛菊》
布瑞頓:《小提琴組曲》,作品 6 - V. 圓舞曲
拉威爾:G大調第二號小提琴奏鳴曲


Date & Time: 2026/05/26 (Tue.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket Price: 150、300 https://reurl.cc/W8Z529

Susan Chou & Eric Gratz Duo Concert

Piano/Susan Chou
Violin/Eric Gratz

Taiwanese pianist Chou Hsiao-Tung and American violinist Eric Gratz present an exquisite duo program spanning the Classical to modern periods. Together, they will perform masterpieces by Schubert, Beethoven, Rachmaninoff, Britten, and Ravel, showcasing their delicate musical interpretation and profound artistic mastery.

▌PROGRAM

Franz Schubert (1797-1828): Rondo in B minor, D 895
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Violin Sonata No. 7, Op. 30 No. 2
Sergei Rachmaninoff (1873-1943): Daisies, Op. 38, No. 3 (arr. Fritz Kreisler)
Benjamin Britten (1913-1976): Suite for Violin and Piano, Op. 6 - V. Waltz
Maurice Ravel (1875-1937): Violin Sonata No. 2 in G Major, M.77


演出者簡介

鋼琴/周曉彤 (Piano/Susan Chou)

鋼琴家周曉彤出生於臺灣,師事黃麗瑛老師,十六歲時移居美國,而後就讀西北大學主修電腦工程並完成學士學位。由於自小對於鋼琴的熱愛,更於大學就學期間受到其鋼琴老師Alan Chow教授極大的鼓舞,便毅然決定以鋼琴演奏為未來的職業生涯。2004年獲得全額獎學金,進入印第安那大學Jacobs音樂學院研究所,師承美藝三重奏(Beaux Arts Trio) 創團人、鋼琴大師兼教育家普萊斯勒(Menahem Pressler),在完成碩士學位後,隨即繼續攻讀拿到博士學位,並擔任學校助教工作。

周曉彤以獨奏家身分與之合作演出的樂團有台北愛樂管弦樂團、台北市立交響樂團、North Central College Symphony Orchestra、Good Samaritan Symphony Orchestra、Jacob School of Music University Orchestra、Northwestern University Symphony Orchestra與Symphony of the Mountains等。2012年加入Trio Chicago and Friends的十年間、隨團定期受邀於各地美國大使館以音樂文化大使的身分巡迴演出。期間足跡遍布土耳其、泰國、韓國、新加坡、柬埔寨、馬紹爾群島、祕魯、帛琉、密克羅尼西亞聯邦及阿拉伯聯合大公國等十國。與她合作過的音樂家包括Ying 四重奏的小提琴手Robin Scott、香港愛樂中提琴首席凌顯佑、韓國交響樂團首席 Min Kyun Kim等。

周曉彤目前任教於芝加哥郊區的北中大學 (North Central College) 並擔任音樂系系主任。

小提琴/ 埃里克·格拉茲 (Violin/Eric Gratz)

小提琴家埃里克·格拉茲(Eric Gratz)是芝加哥美國室內樂協會(American Chamber Music Society)的總監。他曾在聖安東尼奧交響樂團(San Antonio Symphony)擔任首席小提琴長達九個樂季,並經常以獨奏家的身份演繹從巴赫(Bach)到魏爾(Weill)的作品。此外,他參與了十餘部世界首演作品,並經常在首席小提琴的位置上領導樂團演出。

作為獨奏家,格拉茲曾與克里夫蘭管弦樂團(The Cleveland Orchestra)、鳳凰城交響樂團(The Phoenix Symphony)、克里夫蘭城市音樂團(CityMusic Cleveland)、列剋星敦巴赫音樂節樂團(Lexington Bach Festival Orchestra)、麥考音樂節樂團(McCall MusicFest Orchestra)、國家青年交響樂團(National Repertory Orchestra)、尤克利交響樂團(Euclid Symphony)、國王交響樂團(Kings Symphony)以及德州中部交響樂團(Mid-Texas Symphony)合作演出。作為客座首席小提琴,他曾受邀擔任鳳凰城交響樂團、路易斯安那愛樂樂團(Louisiana Philharmonic)以及聖塔菲歌劇院(Santa Fe Opera)的首席。

格拉茲經常受邀在世界各大音樂節和音樂廳演出,其中包括莫札特音樂節(Mainly Mozart Festival)、毛伊島古典音樂節(Maui Classical Music Festival)、卡斯爾頓音樂節(Castleton Festival)、赫斯獨奏音樂會系列(Dame Myra Hess Recital Series)、聖塔克魯茲表演藝術基金會(Santa Cruz Foundation for the Performing Arts)、賽弗倫斯音樂廳(Severance Hall)、法雅禮堂(Auditorio Manuel De Falla)以及甘迺迪中心(Kennedy Center)。他曾與小提琴家格魯茲曼(Vadim Gluzman)、鋼琴家魏斯(Orion Weiss)、指揮家卡漢(Jeffrey Kahane)、古鍵琴演奏家索雷爾(Jeannette Sorrell)以及太平洋四重奏(Pacifica Quartet)、Vertavo四重奏、孟德爾頌四重奏(Mendelssohn Quartet)、福爾摩沙四重奏(Formosa Quartet)和美藝四重奏(Fine Arts Quartet)的成員合作。

作為一位充滿熱情的教育家,格拉茲曾在美國多所學術機構以及厄瓜多、義大利和中國舉辦大師班。他目前在芝加哥郊區的北中大學(North Central College)擔任教職,並在夏季擔任英特洛肯藝術營(Interlochen Arts Camp)的Valade首席小提琴教師。他還活躍於數位平台,為TONEBASE錄製了多門小提琴課程,內容涵蓋貝多芬(Beethoven)、克萊斯勒(Kreisler)和伊薩伊(Ysaÿe)的作品。

格拉茨目前所使用的樂器,是約 1840年製作的Jean-Baptiste Vuillaume 小提琴。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


聽說口琴音樂故事—天狼星口琴樂團

Heard Through Harmonica: Musical Tales

演出時間:2026/03/31 (二) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
年代售學生150、全票300
購票連結:年代售票系統 https://reurl.cc/qKjxey
觀賞年齡:7歲以上

▌演出

和弦口琴/陳彥銘
半音階口琴/張晁滕
半音階口琴/蔡明憲
半音階口琴/陳奕翔
半音階口琴/王衍華
倍低音口琴/黃冠誌

聽說口琴音樂故事—天狼星口琴樂團

天狼星口琴樂團為為 2017 年世界口琴大賽冠軍得主,亦曾受邀擔任2013、2021、2025年世界口琴節大賽評審、演出嘉賓與講座。在2022與2023年,獲選為財團法人國家文化藝術基金會「TAIWAN TOP演藝團隊」,為現今國際琴壇最具影響力的口琴團體之一。

音樂會以「聽說口琴音樂故事」為主題,透過口琴重奏的演繹,並結合天狼星口琴樂團於展演過程中以導聆形式分享對該樂曲的詮釋與理解,讓觀眾在「聽」與「說」之間,獲得對曲目更深一層的體會。

本場演出將聚焦於顛覆與創新概念,曲風橫跨古典、探戈、爵士與流行,展現口琴音樂的多元與創新,並以口琴六重奏的形式重新詮釋多首經典作品。

演出曲目

給克勞德的探戈
冷漠
好好愛我
寶島
小島星空
西班牙
紐約探戈
依然憂鬱
真實
櫻桃小丸子
飛燕 つばめ
我甜美的孩子


Date & Time: 2026/03/31 (Tue.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket Price: 150、300  https://reurl.cc/qKjxey

Heard Through Harmonica: Musical Tales

Chord Harmonica/ Yen-Ming Emery CHEN 
Chromatic Harmonica/ Chao-Teng CHANG 
Chromatic Harmonica/ Ming-Sian CAI
Chromatic Harmonica/ Yi-Hsiang CHEN 
Chromatic Harmonica/ Yen-Hua WANG 
Bass Harmonica/ Kuan-Chih HUAN

Sirius Harmonica Ensemble was the recipient of the Harmonica Group World Championship at the 2017 World Harmonica Festival (WHF). The group was also invited to serve as jury members, guest performers, and lecturers at the WHF in 2013, 2021, and 2025. In both 2022 and 2023, the ensemble was selected as a Taiwan Top Performing Arts Group by the National Culture and Arts Foundation.

In the Heard Through Harmonica: Musical Tales concert, explanations and guided listening sessions will be presented between pieces, aiming to provide the audience with a clear and in-depth understanding of Sirius's musical journey and the stories behind harmonica music.

▌PROGRAM

Tango pour Claude
Oblivion
Love Me Do
Takarajima
Starry Sky on the Island
Spain
New York Tango
Still Got the Blues
Truth
Theme of Chibi Maruko Chan
飛燕 つばめ
Sweet Child O’Mine


演出者簡介

和弦口琴/陳彥銘 (Yen-Ming Emery CHEN)

  • 天狼星口琴樂團創辦人/團長
  • 臺灣口琴音樂節創辦人
  • 國立陽明交通大學電信工程研究所副教授
  • 口琴大廠 Hohner品牌國際代言人

半音階口琴/張晁滕 (Chao-Teng CHANG)

  • 天狼星口琴樂團半音階口琴手
  • 各縣市⾳樂比賽評審
  • 台北市萬興國小口琴隊指導老師 (107年榮獲全國學生⾳樂比賽小學組合奏特優冠軍)

半音階口琴/蔡明憲 (Ming-Sian CAI)

  • 天狼星口琴樂團半音階口琴手
  • 雲林縣立二崙國中、二崙國小、油車國小、斗南國小、虎尾高中 口琴校隊 指導老師
  • 南投縣弘明實驗中學、彰化縣香田國小 口琴校隊 指導老師
  • Laelaps 手工半音階口琴 製琴師
  • 各縣市音樂比賽評審

半音階口琴/陳奕翔 (Yi-Hsiang CHEN)

  • 天狼星口琴樂團半音階口琴手
  • 新新竹縣十興國小、新竹縣成功國中、國立新竹高中、清華大學口琴社指導老師
  • 科學城社區大學、竹北社區大學師資

半音階口琴/王衍華 (Yen-Hua WANG)

  • 天狼星口琴樂團客席樂手
  • 胖擊口琴樂團半音階口琴手
  • 輔仁大學、銘傳大學口琴社指導老師
  • 育德國小、再興小學等校口琴社指導老師
  • 萬華社區大學口琴班講師
  • 黃石樂器口琴師資

倍低音口琴/黃冠誌 (Kuan-Chih HUAN)

  • 天狼星口琴樂團倍低音口琴手
  • 胖擊口琴樂團和弦口琴手
  • 幸安國小口琴校隊指導老師
  • 大同國小、竹林國小口琴社指導老師
  • 長庚大學、銘傳大學口琴社指導老師

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


同黨劇團《白色說書人》讀劇

The Party Theatre Group

演出時間:2025/10/08 (三) 19:30
演出地點:
陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式:免費、報名入場 
觀賞年齡:7歲以上

同黨劇團《白色說書人》讀劇

在布袋戲偶的凝視中,一段禁忌年代的真實記憶悄然甦醒——

《白色說書人》的編創概念以戒嚴時期的創痛為敘事背景,發想曾被白色恐怖糾纏的主角父子,將會怎樣雜揉自身生命經歷、恐懼與慾望,並將其情感投射在俠義故事角色廖添丁身上。在編劇靈感構思上,發揮說書人最大的自由向度,發想角色跌宕起伏的生命歷程與白色恐怖獄中的事蹟,藉由廖添丁的布袋戲偶,主角得以在戲中與自己最鍾愛的故事角色重逢,只是這一次,說書人的聽眾,只有他自己一人。

《白色說書人》由金鐘獎得主詹傑擔任編劇,本次讀劇特別邀請中華文化藝術薪傳獎「地方戲曲獎—布袋戲類」得主吳榮昌,以及山宛然布袋戲劇團團長黃武山擔任布袋戲演師,展現精湛技藝;並由資深劇場演員邱安忱擔任獨腳戲演出。來自各界的精彩陣容,將攜手呈現一部充滿台灣味的舞台讀劇作品。

A Play Reading of White Storyteller by The Party Theater Group

Date & Time: 2025/10/08 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission  

Written by Golden Bell winner Zan Jae, produced by The Party Theater Group, and first performed at Taipei’s Experimental Theater in October 2017, White Storyteller deftly employs magical realism to explore the dysfunction and expose the lie at the heart of a family touched and tainted by Taiwan’s bloody White Terror.

Using the main character’s boyhood recollections of traditional Chinese glove puppet theater as an interpretive lens, the play utilizes puppet performance in unique, innovative ways to bring to life the story’s history, people, and conflicts.

In this way, White Storyteller resurrects the memories and lays bare the betrayals of the White Terror, and explores the repercussions of a bloodstained past upon an antiseptic present to transform the bitterness borne of tragedy into forgiveness.


演出團隊簡介

※ 本場次非親子節目,建議7歲以上觀眾入場觀賞,謝謝!
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。