時代的軌跡─扎斯拉夫斯基獨奏
Roman Zaslavsky Piano Recital
穿越時間與情感的層次，探索三位作曲家之間的音樂對話——
從浪漫主義的內在抒情，走向 20 世紀的強烈張力與精神爆發。
演出時間：2026/11/03 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
年代售票：學生150、全票300
購票連結：年代售票系統 https://reurl.cc/grylqp
觀賞年齡：7歲以上
▌演出者
鋼琴／羅曼．扎斯拉夫斯基 Roman Zaslavsky
時代的軌跡─扎斯拉夫斯基獨奏
在這場充滿詩意與張力的鋼琴獨奏音樂會中，鋼琴家 Roman Zaslavsky 將帶領聽眾穿越時間與情感的層次，探索三位作曲家之間的音樂對話——從浪漫主義的內在抒情，走向 20 世紀的強烈張力與精神爆發。
音樂會以蕭邦細膩動人的樂章揭開序幕，展現時間的第一種面貌：激情。蕭邦的夜曲 Op. 15 No. 1 與 Op. 27 No. 2，細膩的旋律與詩意的光影，正是浪漫主義最動人的低語。隨後的 B小調第㇐號詼諧曲 Op. 20 以強烈的戲劇對比與奔放能量，展現出蕭邦音樂中最熱烈的激情。
扎斯拉夫斯基曾在2017年德國《Taunus》報的評論中被讚譽：「Zaslavskys Spiel berührt Seele (扎斯拉夫斯基的演奏觸動靈魂)」，特別是在詮釋蕭邦時展現出深沉的音樂感與細膩的情感觸覺，令人難以忘懷。
隨後，拉赫瑪尼諾夫的《柯瑞利主題變奏曲》Op. 42以古老主題為基礎，透過不斷變形與轉化，呈現記憶與時間的流動；兩首前奏曲 (Op. 32 No. 5 與 No. 12) 在抒情與不安之間形成鮮明對比，而《音畫練習曲》Op. 39 No. 2 與 No. 5 則以濃烈的音響色彩與戲劇張力，將內在情感轉化為具象而強烈的音樂畫面。
最終登場的普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲，將音樂會推向高潮，展現第三種面貌：力量。這首創作於戰爭年代的作品節奏緊湊、語言犀利、情緒強烈，呈現出現代音樂對動盪時代的直接回應與精神抗爭。
在這段橫跨㇐世紀的音樂旅程中，扎斯拉夫斯基以其兼具理性與情感的詮釋，串聯起從內省低語到爆發能量的聲音軌跡，使整場音樂會成為一場關於時間、記憶與人類情感的深刻凝視。
▌演出曲目
蕭邦：兩首夜曲，作品 15-1, 27-2
B 小調第一號詼諧曲，作品 20
拉赫瑪尼諾夫：柯瑞里主題變奏曲，作品 42
拉赫瑪尼諾夫：
《前奏曲》作品 32 之 5，G 大調
《前奏曲》作品 32 之 12，升 G 小調
《音畫練習曲》作品 39 之 2，A 小調
《音畫練習曲》作品 39 之 5，降 E 小調
普羅高菲夫：降B 大調第 7 號鋼琴奏鳴曲，作品 83
Date & Time: 2026/11/03 (Tue.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket Price: 150、300 https://reurl.cc/grylqp
Roman Zaslavsky Piano Recital
In this recital, Roman Zaslavsky explores the musical worlds of Chopin, Rachmaninoff, and Prokofiev.
From Chopin’s poetic lyricism to Rachmaninoff’s emotional depth and Prokofiev’s dynamic intensity, the programme traces a compelling arc from introspection to powerful expression, revealing a vivid journey through sound, memory, and emotion.
▌PROGRAM
F. Chopin: 2 Nocturnes: Op. 15 No. 1, Op. 27 No. 2
Scherzo No. 1 in B Minor, Op. 20
S. Rachmaninoff: Variations on a Theme of Corelli, Op. 42
S. Rachmaninoff:
Prelude Op. 32, No. 5 in G Major: Moderato
Prelude Op. 32, No. 12 in G-Sharp Minor: Allegro
Études-tableaux Op. 39, No. 2 in A Minor: Lento assai
Études-tableaux Op. 39, No. 5 in E-Flat Minor: Appassionato
S. Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B-Flat Major, Op. 83
▌演奏家簡介
鋼琴／羅曼．扎斯拉夫斯基 (Roman Zaslavsky)
「閉上眼睛，鋼琴便在那裡。」（盧森堡《Pizzicato》）
「傑出的俄裔以色列鋼琴家羅曼・扎斯拉夫斯基帶來㇐場令人印象深刻的演出……其詮釋承繼李赫特與吉列爾斯的偉大傳統。」（阿根廷《AN Bariloche》）
蘇格蘭Herald 報導扎斯拉夫斯基的演奏令人印象深刻，讚譽其“...極佳的觸鍵”、“…絢麗，奔放”、“…感性”；
英國Strad 雜誌稱讚他是“…㇐位傑出的鋼琴家”；
加拿大Toronto Star 讚賞他的表現“太棒了！”；
德國巴登即時新聞報更稱他是“…㇐位技巧高超的鍵盤之王”。
聖彼得堡出生，俄裔以色列鋼琴家─羅曼．扎斯拉夫斯基曾獲得西班牙瓦倫西亞José Iturbi 國際鋼琴大賽首獎後，便經常出現在世界主要的音樂廳，演出遍及歐洲各地，以及以色列、日本、哥倫比亞、墨西哥、阿根廷及巴西等地。近年演奏足跡更遍及台灣及中國各地，包括：台北國家音樂廳、北京音樂廳及上海東方藝術中心等。
近期樂季的重要演出包括：於台北國家音樂廳與台灣絃樂團合作演出貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》，在無指揮的情況下，由鋼琴領奏完成該作品；以及受邀於深圳鋼琴音樂節舉行獨奏會。
扎斯拉夫斯基榮獲國際大獎的紀錄還包括：
德國科隆國際鋼琴大賽Vendome 獎(當屆唯㇐的得獎者)、第三屆浜松學院國際鋼琴比賽銀獎。
扎斯拉夫斯基是鋼琴技巧派的佼佼者，於聖彼得堡音樂院求學期間，師事Igor Lebedev 及知名俄國大師史塔克曼(Naum Shtarkman) ，奠定他豐厚的音樂基礎；1991 年離開聖彼得堡舉家遷至以色列，隨後移居德國。扎斯拉夫斯基與諾塞達(Gianandrea Noseda)指揮倫敦管弦樂團合作，於德國首演，隨後經常與Michail Jurowski、Lászlo Kovács、Constantin Trinks、Ligia Amadio 及Ruben Gazarian 等指揮合作演出。
2017年扎斯拉夫斯基獲聘奧地利維也納音樂與表演藝術大學教授。扎斯拉夫斯基曾於世界知名音樂廳舉行音樂會，包括：柏林愛樂廳、慕尼黑愛樂廳、法蘭克福Alte Oper、漢堡Laeiszhalle、阿姆斯特丹的皇家大會堂、蘇黎世Tonhalle、巴倫西亞Palau de la Música、馬德里Auditorio Nacional de Música、巴黎Salle Gavea、東京Oji Hall、札幌Kitara Hall、里約熱內盧Sala Cecilia Meireles、聖保羅Sala Sao Paolo 和耶路撒冷劇院等，皆受到觀眾與樂評家高度好評。
扎斯拉夫斯基的唱片由EuroArts 發行。2012年，首張以純音頻藍光(Blu-ray Audio)錄製“巧妙的對峙(Ingenious Opposites) Vol.1”─舒曼與李斯特的作品，該專輯隔年獲得盧森堡Pizzicato 古典雜誌Supersonic大獎。同年11月發行“巧妙的對峙Vol.2”，收錄拉赫瑪尼諾夫及浦羅柯菲夫的曲目，同曲目並於2016年6月發行DVD。他以舒曼與李斯特作品的獨奏會現場演奏專輯，則於 2017年以DVD 發行。最新專輯由DECCA 古典唱片於 2020年發行，曲目收錄舒曼與布拉姆斯作品。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。