藝術家專訪／旅德小提琴家 王子欣
Artist Talk: Sophie Wang
絃上的跨越與歸返：從黑森林的異鄉人，到柏林的建築師——
文／彭少宏
柏林的秋意帶著一絲冷峻的灰藍，這座歷經撕裂與重生的城市，如今是無數音樂家的精神原鄉。對於一位來自台灣的小提琴家來說，這座城市是她雕琢音符的琴房，更是她十餘年異鄉漂泊後，靈魂的歸屬地。
年僅八歲便遠赴德國求藝，拜於柏林愛樂前首席Rainer Kussmaul座下。近年來則征戰伊麗莎白皇后、印第安納波里斯等國際小提琴大賽，在國際樂壇屢獲肯定。
在越洋對談中，她以冷靜與通透，剖析了從亞洲填鴨教育到西方聲響的認知跨越，以及她如何在不和諧的現代音符與繁體中文的書寫之間，錨定自身的靈魂。
2026年秋天，她即將帶著精心籌劃的《跨世紀絕美的詠嘆》、《Amabile》重返臺灣，並首度踏上故鄉新竹的舞臺。對談中，她以真誠、坦然的姿態，剖析自己從神童到成熟藝術家的蛻變，以及如何在四根弦裡尋得純粹的自我。
她，是王子欣。
告別臺灣，奏響黑森林序曲
王子欣的音樂之路，始於父親王明弘。
王明弘長於台北、負笈於新竹交大，畢業後在竹科擔任IC設計工程師，喜歡古典音樂的他經常在家中、車上播放相關節目。某天，他發現五歲的王子欣，聽完台北愛樂《音樂塗鴉國》播放的韋瓦第四季後，眼眶變得紅潤，表達了內心的感動。
王明弘夫妻決定讓王子欣學習小提琴和鋼琴。
起步時，王子欣跟大多數學童一樣在音樂教室團體課裡摸索，但當逐漸上手後，她的父母加大栽培力道，每週末帶她往返臺北與新竹，請託劉姝嬋、廖皎含、蘇顯達等名師指導。回首這段的奔波歲月時，她輕描淡寫地說道：「可能那時候年紀還小，不會想那麼多」。
2008年，在接連斬獲國語日報音樂比賽的兩項首獎後，王子欣的父母對她的未來，有著不同的想像。思索王子欣未來的音樂路時，他們想到一家人多次家庭旅行過的德國弗萊堡，那裡有著名的黑森林，以及多位音樂友人。
成功為她爭取到弗萊堡基金會的獎學金後，父母帶著王子欣遷居至弗萊堡，讓她就讀高等音樂學院的小提琴早期進修學程。然而，她的考驗才剛開始。
「去德國前，我記得我在臺灣上了幾堂德文課但完全不夠用，到了德國的小學我完全聽不懂也不會講」，王子欣回憶道。好在小學三年級的內容沒有太難，這給了王子欣趕上同學的空間，她努力地用雙耳去捕捉、去模仿、去生存。
在語言的真空期，小提琴成了她與世界溝通時最流利的母語。早早浸淫在當地文化中的她，聽覺與思考方式逐漸變成了德奧聲響的形狀。
將大師班化為獨奏會的「選師哲學」
在歐洲的音樂叢林裡，才華橫溢的年輕音樂家多如繁星，如何被看見、甚至獲得頂尖大師的傾囊相授，是一門學問。王子欣的履歷上，羅列著一長串令人敬畏的名字：柏林愛樂傳奇首席Rainer Kussmaul、評審界泰斗Igor Ozim、法比學派大師Pierre Amoyal。
這來自於她早熟且充滿野心的「選師策略」。
「如果要吸引大師班老師的注意，就必須把大師班準備得像演出一場音樂會。」王子欣的語氣中透著堅定。她的策略是：只保留一首需要大師指點迷津的新曲，其他的是打磨完美、足以直接登臺演出的「舊曲」。
「這是為了向老師宣告，我已經具備獨奏家的成熟度，我來這裡是為了尋求更高層次的藝術對話！」
寧峰的嚴謹呼吸，與伊智尹的交響視野
在王子欣的音樂生命中，有兩位老師留下了深層印記：一位是陪伴她長達六年，華人頂尖獨奏家、中國籍的寧峰；另一位則是近兩年為她帶來顛覆性啟發，柏林國家管弦樂團首席、南韓籍的伊智尹（Jiyoon Lee）。
時間回到2018年，當時的王子欣隻身前往柏林，開始了真正意義上的獨立生活。沒有母親的陪伴，她必須學會在孤獨中傾聽自己的琴聲，在生活與琴藝雙雙面臨重組時，寧峰成為了她最重要的引路人。
「寧峰老師對樂譜上所有細節都極度謹慎。」王子欣坦言，在遇到寧峰之前，她的演奏更多是依賴直覺。
寧峰將她拉回了德奧音樂最核心的本質——「臣服於作曲家的意志」，從樂句的呼吸到歌唱性的延展，寧峰要求她先嚴格遵守邏輯與原則再去尋找自由。六年後，當寧峰以「時候到了，該去接受新刺激」為由，鼓勵她尋找新老師時，她遇見了伊智尹。
伊智尹這位頂尖樂團首席，為王子欣打開了另一個聲響宇宙。
「她看譜的方式，完全是從『音樂』角度出發，而不是從小提琴」，對王子欣來說這是場認知革命。伊智尹要求她將自己置身於交響樂團的宏大結構中——在這裡，你要知道其他提琴在做什麼，管樂、打擊樂何時進來，你的聲音該如何與之交融或對抗。
李智允還要求她：「在弓毛觸碰到琴絃之前，腦海中對聲音要先有一個清晰的色澤」。這顛覆了王子欣過去「先練好手部技術，再來想音樂詮釋」的習慣。
時間與曲目的拉扯
對於獨奏家而言，音樂會的曲目安排，不僅展現品味，更展現個人音樂哲學的演進史，而王子欣近十年的音樂會流露出不斷辯證的軌跡。
有時，她將比賽的龐大壓力轉化為音樂會的養分。
例如歐仁·易沙意（Eugène Ysaÿe）的第三號無伴奏奏鳴曲《敘事曲》，便同時穿梭於獨奏會與伊麗莎白女王大賽的賽場上。利用音樂會來試煉新曲，是她保持藝術敏銳度的方式。
然而，在眾多曲目中，貝多芬的《第七號小提琴奏鳴曲》（C小調，作品30之2）卻是一個特殊的存在。
這首充滿戲劇張力與命運搏擊的作品，屢次出現在音樂會中卻不曾被帶上比賽舞臺。「我非常喜歡這首曲子，但我每一次拉，總覺得離我心目中的理想音色還有點距離」，王子欣的語氣中透著音樂家執拗與挫敗感。
她腦海中的「理想音色」是個不斷移動的標靶，當她以為自己靠近了，但當幾個月後接觸了新的音樂視野，回頭再看，卻又發現那個完美境界遠離了自己。在追求舊曲的卓越與開拓新曲的版圖之間，王子欣始終在尋找一條平衡的鋼索。
盛開的A大調是一場純粹的自我告白
從德國的佛萊堡，到奧地利的薩爾茲堡、維也納，再到讓她產生歸屬感的柏林，頻繁的移動雖然讓她缺少自幼相伴的友誼，卻也賦予她的靈魂一種不受拘束的質地。
然而，這種游離於邊界之外的孤寂與自由，最終都消融在她的音樂裡。2026年10月08號晚上，王子欣將攜帶名為《Amabile》的獨奏會，去到陽明交通大學光復校區。
這是她首度以獨奏家之姿站上故鄉新竹市的舞臺。相較於過去必須在音樂會中妥協於主辦單位需求，或配合室內樂夥伴的考量，《Amabile》是王子欣首度全然為自己策展的盛宴。
音樂會標題，來自布拉姆斯《A大調第2號小提琴奏鳴曲》（作品 100）第一樂章的表情記號「Amabile」，義大利文中的意思為可愛的、溫柔的、富有表情的。王子欣所挑選的舒伯特、布拉姆斯與佛瑞的三首小提琴奏鳴曲「全部都是 A 大調」。
A大調在古典音樂中，往往象徵著明朗、青春與春天般的生機，這也是她近年心境的寫照。 當輕輕將弓放上琴絃，腦海中擘畫已久的聲響建築拔地而起時，那一刻，她不再糾結自己是德國人還是臺灣人，她只想當用《Amabile》帶給聽眾溫柔的Sophie Wang。
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