藝文表演

音樂皮影戲《哪吒鬧海》

音樂皮影戲《哪吒鬧海》The Magic Child and the Dragon King

法國小宛然皮影暨布袋戲劇團

音樂皮影戲《哪吒鬧海》

演出時間:2023/10/03 () 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入場
 (09/03(日) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/XEA02D

演出

法國小宛然劇團負責人、導演、編劇、操偶家/Jean-Luc Penso 班任旅
音樂/Bernard Chèze
刻偶/Catherine Larue 陸佩玉

《哪吒鬧海》是法國國家巴黎凱布朗利人類學博物館(Musèe du Quai Branly)以及葡萄牙里斯本東方博物館(Museu do Oriente)開館時邀演的第一個演出節目。

這一個《封神演義》中知名的神話故事,由班任旅編導自演自唱的《哪吒鬧海》,全然顛覆了傳統皮影戲中的聲調、唱腔、律動和節奏感。由愛唱歌劇的班任旅所體悟呈現的李哪吒,有著許多西方的黑色幽默。也許就因為它獨有的特色,讓《哪吒鬧海》走過世界五大洲,超過四十多個國家演出超過3000場。

儘管哪吒盡了最大的努力,但他所犯的錯誤遠大於自己的神力,
擾亂了海底的魚蝦兵將和天上龍宮,也觸怒了傲慢的龍王和他寶貝的兒子。
冥界鬼魂受到了驚嚇,激怒了地獄之王。
在玉皇大帝親自出面讓大家認識到哪吒的真正功績之前,他仍需要歷經重重考驗。

這場演出中使用的中國皮影,是由雕刻精細、顏色鮮豔的水牛皮所製成,而且大多是收藏已久的傳統皮影。這些皮影在文化大革命中倖存下來,在大部分皮影被燒毀的年代,這些有幸保存下來的皮影已成為小宛然劇團的珍貴收藏。

The Magic Child and the Dragon King
A musical show of Chinese shadow puppets

Time: 2023/10/03 (Tue.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/XEA02D (09/03 (Sun.) 12:00 Open URL)

Despite his efforts to behave himself, Lo Zha, the Magic Child ends up making mistakes far bigger than himself. And so it comes about that the tiger gets a beating, the arrogant Dragon King and his swaggering son set up a wail, ghosts get spooked and the King of the underworld is driven mad.

The Chinese shadow puppets used in this show are of finely-chiseled and colored buffalo hide and are mostly old. Having survived the cultural revolution when most were burned, these pieces are in the Théâtre du Petit Miroir's collection. The Magic Child and the Dragon King has been shown throughout France, Europe, various Islands of the Indian Ocean, and in Asia.

演出者簡介

Jean-Luc Penso 班任旅
法國小宛然劇團負責人、導演、編劇、操偶家

1970年班任旅初抵台灣時年僅二十歲,師事國寶級藝人李天祿老師,學習台灣布袋戲的操演技法,五年後學成返國,並在恩師李天祿的建議下在法國創立「小宛然」劇團。

返國後即在人類學博物館 (Musee de I'Homme)、夏佑國家劇院 (Theatre National de Chaillot) 和吉美亞洲藝術博物館 (Musee Guimet) 等知名劇院演出,致力於台灣傳統布袋戲之推廣,並到歐洲、非洲、亞洲、北美洲巡迴演出,表演劇目的靈感皆取自他和恩師學習的台灣經典偶戲,如「西遊記」、「白蛇傳」、「水滸傳」。自此之後,台灣布袋戲即成為知名劇院邀請的常客,2010年在法國南部土倫美術館、2011年在巴黎賽努奇博物館(Musee Cernuschi),以及2012年在里昂「卡達恩世界木偶戲博物館」(Musee Gadagne)等都有精彩演出。

1981年4月「小宛然」在北京、福建泉州和漳州演出「西遊記之大鬧天宮」,這是繼文化大革命之後,第一個受邀到中國大陸表演的外國偶戲劇團,而且還是台灣布袋戲。

班任旅在李老師的鼓勵下,經常援用台灣布袋戲的傳統技法,並汲取自西方作品來創作。推出的首部作品是1986年7月在希臘創作的「奧德賽」,靈感即取自古希臘神話。此作品在前往地中海沿岸非洲國家、大洋洲和亞洲做巡迴演出之前,先在法國夏佑國家劇院演出,時間長達兩個月之久。

1988年創作的「阿拉丁」同樣也在夏佑國家劇院做首演,隨後再到歐洲、中東、非洲、大洋洲和亞洲各國巡迴演出。1989年經李老師抬導和推薦,有幸和世居高雄的皮影戲大師許福能習藝,創作了「哪吒鬧海」,此劇也是「小宛然」受邀到巴黎布朗利博物館 (Musee du QuaiBranly) 演出博物館的開館之作品。隨後並在巴黎科學城博物館、賽努奇博物館演出一百二十場,甚至在艾菲爾鐵塔二樓,隨後下鄉到楓丹白露城堡在內的多博物館巡迴演出。這齣廣受好評的作品也遠至歐洲、亞洲、南美和非洲。尤其在義大利、西班牙、葡萄牙、比利時和法國的眾多亞洲藝術博物館演出。

1993年「小宛然」帶著年度新作「狐狸的故事」,到全球四十五國巡迴演出。隨後創作的其他作品也都到全球五大洲做巡迴演出,演出國家多達八十九國,劇目包括「羅摩衍那」、「瘋狂馬戲團」、「Ratatouille,Tignasse et compagnie」、「后羿射日」和「莫伊傳說」(Maui tiki tiki a Taranga) 。2000年巴黎音樂城博物館為了慶祝龍年,特邀「小宛然」以及「亦宛然」和其樂團到法國演出「大鬧水晶宮」。

2006年班任旅在法國法蘭西學院 (Llnstitut de France)「法國道德暨政治學院」(L'Academie des sciences morales et politiques) 榮獲台法文化基金會頒發年度得主。

班任旅在演出之同時,也經常邀請李天様老師的劇團「亦宛然」到法國表演。李老師於1979年首度登陸花都,成為首位在法國獻藝的台灣藝術家,此後「小宛然」經常邀請李老師和「亦宛然」到法國各地和歐洲,參與「小宛然」策劃的巡迴演出。「小宛然」並和「亦宛然」共同舉辦研習營,培訓法國操偶師學習台灣布袋戲。

2008年起,班任旅在持續創作與國內外演出之餘,開始和台灣作曲家廖琳妮女士合作,她為「小宛然」的多齣作品創作配樂,包括在布朗利博物館演出並獲台灣文化部協助的「莫伊傳說」,此劇榮獲2012年台北國際藝術節邀請,同年八月在台北和台灣東海岸巡迴演出。此外,兩人也在巴黎和台北之間策劃多場音樂會和當代音樂表演,邀請台灣藝術家共襄盛舉。

「小宛然」除了表演活動,也收藏大量台灣和中國人偶,劇團在法國和外國眾多博物館和文化中心表演布袋戲和皮影戲時,都會搭配演出同步展覽典藏。最近一次展演在法國西部莫里班省瓦恩市,吸引超過一萬二千人。環遊世界演出超過89個國家的「小宛然」將在2024年慶祝成五十週年紀念,屆時在法國和全球各地會有更多巡迴演出。


※ 為防範疫情擴大並確保活動順利,進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


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洽詢電話 | (03) 5731953
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琴鍵上的動物王國—涂祥2023鋼琴獨奏會

琴鍵上的動物王國—涂祥2023鋼琴獨奏會

琴鍵上的動物王國—涂祥2023鋼琴獨奏會

IVORY MENAGERIE – Piano Music Inspired by Animals
Hsiang Tu 2023 Piano Recital

演出時間:2023. 05/17 (三) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價:學生150、全票300

購票傳送門:年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

★《紐約時報》讚揚鋼琴家涂祥演奏中「充滿感性的說服力」
★《波士頓音樂情報 The Boston Musical Intelligencer》樂評讚賞他「無可挑剔的技巧」

在文明發展過程中,「動物」一直是啟發人類在科學與人文藝術等領域很重要的靈感,特別是在音樂方面,更是成為許多音樂家對於動物為創作的主題,無論是在模擬動物的型態、聲音,以及藉由動物的行為所引發人類情感層面的許多想像等,都反映在這些音樂創作當中。

台灣旅美青年鋼琴家涂祥,特別挑選古典音樂當中十多位作曲家所創作與動物主題相關的鋼琴作品,除了為數最多以鳥類為題的作品外,還有蝴蝶、企鵝、猴子、驢、烏龜、貓咪、老鼠、蛇以及瀕危物種等等,期盼在這些以動物等主角的音樂會中,透過涂祥精湛的鋼琴演奏,引領人們如同遨遊在動物王國的音樂綺想世界。

Praised by The New York Times for his “eloquent sensitivity” and The Boston Intelligencer for his “impeccable technique,” pianist Hsiang Tu has graced the audience with his creative programming and wide range of repertoire. 

Hsiang is working on the complete cycle of piano solo works by Claude Debussy and Maurice Ravel. In this concert, the pianist Hsiang Tu will perform thematic recitals featuring animal-themed music from Rameau, Couperin, Grieg, Messiaen, Schumann, Liszt, Bolcom, Villa-Lobos, Godowsky, Mompou, A. Beach, J. Ibert, T. Hanna, etc.

演出曲目

畢琪:傍晚的隱士畫眉鳥,作品92,第1號
達岡:〈布榖鳥〉,選自大鍵琴作品第一冊第三組曲
庫普蘭:〈黃鶯哀鳴〉,選自第十四組曲
拉摩:〈小鳥啾啾〉,選自E小調組曲
梅湘:〈白鴿〉,選自《鋼琴前奏曲》
梅湘:〈黃鸝鳥〉,選自《鳥類圖鑑》
葛利格:〈蝴蝶〉、〈小鳥〉,選自《抒情小品集》,作品43
德弗斯基(約瑟夫˙霍夫曼):〈企鵝〉,選自《三首印象》 
維拉-羅伯斯:〈紙板小貓〉與〈紙糊小老鼠〉,選自《娃娃家族》第二冊
韓納:《瀕危物種》(2015) (1.小頭鼠海豚、2. 穿山甲、3. 遠東豹)
伊貝爾:〈小白驢〉與〈黃金龜首領〉,選自鋼琴曲集《故事》
郭多夫斯基:〈嘰嘰喳喳的猴子們〉,選自《爪哇組曲》
蒙波:悲鳥
李斯特:〈阿西吉的聖方濟向鳥兒佈道〉,選自《傳奇曲》 
舒曼(李斯特改編):春夜
波爾肯:加州豪豬散拍  
波爾肯:〈毒蛇之吻-散拍幻想曲〉,選自《伊甸樂園》

Amy Beach (1867-1944): A Hermit Thrush at Eve, Op. 92, No. 1 
Louis-Claude Daquin (1694-1772): Le Coucou, from Premier Livre de Pieces de Clavecin, 3rd Suite
François Couperin (1668-1733): Les Fauvettes Plaintives, from the 14th Ordre
Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Le Rappel des Oisaeux, from Suite in E Minor
Olivier Messiaen (1908-1992): La Colombe (The Dove), from Préludes pour piano
Olivier Messiaen (1908-1992): Le Loriot (The Golden Oriole), from Catologue d’oiseaux                    
Edvard Grieg (1843-1907): Papillon &  Vöglein (Little Bird), from Lyric Pieces, Op. 43
Michel Dvorsky (aka Josef Hofmann, 1876-1957): Penguine, from Trois Impressions     
Heitor Villa-Lobos (1887-1959): O Gatinho de papelão & O Camondongo de Massa,
from A Prole do bebê, II
Trent Hanna (b. 1969): Endangered Species (2015)
1. Vaquita 2. Pangolin 3. Amur Leopard
Jacques Ibert (1890-1962): Le Petit âne Blanc & La Meneuse de Tortues d’Or, from Histoires
Leopold Godowsky (1870-1938): Chattering Monkeys, from Java Suite
Federico Mompou (1893-1987): Pajaro triste
Franz Liszt (1811-1886): St. François d’Assise. La prédication aux oiseaux, from Légendes
Robert Schumann (1810-1856)/F. Liszt: Frühlingsnacht
William Bolcom (b. 1938): California Porcupine Rag        
William Bolcom (b. 1938): The Serpent’s Kiss – Rag Fantasy, from The Garden of Eden

演出者簡介

鋼琴Piano / 涂祥 Hsiang Tu

《紐約時報》讚揚鋼琴家涂祥演奏中「充滿感性的說服力」,《波士頓音樂情報》(The Boston Musical Intelligencer) 樂評讚賞他「無可挑剔的技巧」,他以充滿創意的曲⽬設計與曲⽬廣度震撼聽眾。涂祥現正進行一系列專題性獨奏會,包括德布西與拉威爾鋼琴獨奏全作品集、以動物為主題充滿張力的專題獨奏會,以及作品一 (Opus-one) 集成獨奏會。他兩次於紐約林肯中心艾莉絲·塔利廳 (Lincoln Center Alice Tully Hall) 登臺演奏鋼琴協奏曲,並足跡遍及全球,包括威爾斯加的夫國家博物館 (National Museum Cardiff)、台灣國家音樂廳、加拿大班夫藝術與創意中心 (Banff Centre for Arts and Creativity) 與紐約現代藝術博物館 (Museum of Modern Art) 等。

在2019年到2020年間,涂祥獨奏於新英格蘭音樂學院 (New England Conservatory)、北卡羅來納大學格林斯伯勒分校 (University of North Carolina Greensboro)、猶他谷大學 (Utah Valley University),以及受邀演奏於波士頓中華表演藝術基金會 (Foundation for Chinese Performing Arts Boston) 的夏季系列音樂會、貝多芬音樂祭 (Beethoven Festival Park City)、沃爾夫伯勒音樂之友 (Wolfeboro Friends of Music in New Hampshire)。

他在美期間曾獲多項殊榮,包括紐約茱莉亞學院協奏曲大賽首獎、美國紐奧良國際鋼琴大賽第二名 (New Orleans International Piano Competition)、加拿大全國音樂大賽第一名 (Canadian Music Festival Competition),並獲獎於美國帕德列夫斯基鋼琴大賽 (American Paderewski Piano Competition) 和愛荷華國際鋼琴大賽 (Iowa International Piano Competition)。他與世界各地交響樂團合作,其中有加拿大卡加利愛樂樂團(Calgary Philharmonic Orchestra)、路易斯安那愛樂樂團 (Louisiana Philharmonic Orchestra)、蘇城交響樂團 (Sioux City Symphony Orchestra),以及世界文明交響樂團 (World Civic Orchestra) 等等 。

涂祥也是一位對教學懷抱熱忱與成功帶領學聲的老師,他在許多音樂學校與機構教授大師課,例如威爾斯的卡迪夫大學 (Cardiff University)、南加州大學 (University of Southern California)、賓州州立大學 (Penn State University)、紐奧良的羅耀拉大學 (Loyola University New Orleans)、猶他谷大學 (Utah Valley University),以及科羅拉多梅薩大學 (Colorado Mesa University),他的學升們贏得了多項州際鋼琴大賽並錄取於許多美國頂尖音樂高校。涂祥博士曾受邀擔任多項鋼琴比賽的裁判工作,例如全美音樂教師協會 (Music Teachers National Association) 新罕布什爾州與維吉尼亞州際大賽、北加州華人音樂教師協會的美國國際音樂大賽、美國新星鋼琴大賽,以及猶他大學夏季藝術比賽。

涂祥出生於台北市,五歲啟蒙習琴,曾就讀於古亭國小音樂班及國立師大附屬中學國中部音樂班。獲得全省鋼琴比賽第一名並通過教育部資賦優異資格後,於十四歲時負笈美國深造,受教於陳宏寬、Jerome Lowenthal與白惠善 (Hae Sun Paik),畢業於卡加利大學鋼琴演奏學士、茱莉亞學院鋼琴演奏碩士與博士。畢業後先後任教於新罕布什爾大學 (University of New Hampshire)、猶他谷大學 (Utah Valley University)、斯諾大學 (Snow College) 、與維吉尼亞理工學院暨州立大學 (Virginia Tech)。

自2022年秋季起,涂祥受聘任教於佛羅里達大學 (University of Florida) ,擔任藝術學院音樂系鋼琴助理教授。


★ 本音樂會非親子活動,7歲以下孩童請勿入場觀摩,謝謝您的合作!

※ 配合防疫政策,進入場館請自備並全程佩戴口罩,未佩戴者將婉謝入場。
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法國宮廷音樂會—無疆界的室內樂

法國宮廷音樂會—無疆界的室內樂

French Court Chamber Music

演出時間:2023. 05/11 (四) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價:學生150、全票300

購票傳送門:年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

演出

福爾摩沙巴洛克古樂團 Formosa Baroque
巴洛克長笛/馬克.韓岱、陳逸芬
巴洛克小提琴/寺神戶 亮、迫間 野百合
古提琴/瑞納.齊布林
大鍵琴/羅諸立

★ 長笛首席 留聲機雜誌最佳年度巴赫專輯
★ 首席寺神戶亮日本古樂節國寶大師 x 萊比錫巴洛克小提琴大賽評審
★ 古樂團榮獲傳藝金曲獎最佳藝術音樂專輯入圍

這場音樂會將呈現兩位法國巴洛克大師的經典之作,他們均為法國國王路易十四的御用音樂家。在曲目安排上,將演出台灣難得一聞的馬蘭.馬雷(Marin Marais ,1656-1728) ⟨E小調第五號組曲⟩,選自 ⟪三聲部重奏曲集⟫ ,這位作曲家曾因1991年的一部被古樂迷津津樂道的電影《日出時讓悲傷終結》(Tous les matins du monde)而受到廣泛關注,進而帶動歐美掀起一波古樂熱潮!馬蘭.馬雷深邃微妙、不浮誇、恰到好處的法式巴洛克音樂修辭,每一處細節盡體現了古樂撼動人心的魅力!

除此之外,音樂會還將演奏庫普蘭(François Couperin ,1668-1733)1726年出版的晚期代表性作品 ⟪「邦國融合」三聲部重奏的奏鳴曲與組曲集⟫(Les Nations)當中的⟨第一套奏鳴曲與組曲「法蘭西」⟩與⟨第二套奏鳴曲與組曲「西班牙」⟩。庫普蘭在作品中模仿了他所崇拜的義大利作曲大師柯雷利(Arcangelo Corelli)的風格,同時又有著承接自盧利(Jean-Baptiste Lully)的法式音樂特色。整套作品既有義式組曲的排列,亦有法式舞曲的韻律在其中,充分體現了庫普蘭「混合風格」(goûts-réunis)的獨特之處。

請跟隨著古樂團的腳步,重溫法國巴洛克的美好年代,領略凡爾賽宮精緻不凡的藝術品味!

Formosa Baroque
Baroque flutes|Marc Hantaï, Yifen Chen
Baroque violins|Ryo Terakado, Noyuri Hazama
Viola da gamba|Rainer Zipperling
Harpsichord|Julius Lorscheider

In the 17th and 18th centuries, Europe saw the beginning of the Age of Enlightenment, a time when people longed for new prospects. The “French Sun King” Louis XIV initiated a series of “fashion revolutions,” which helped establish the Baroque aesthetics and have had a profound impact to this day, just like how Baroque music greatly influenced later classical music. As an Early music ensemble, Formosa Baroque presents an authentic Baroque opera repertoire with a virtuoso conductor and brilliant Baroque baritone to bring another long-awaited stunning performance.

演出曲目

馬蘭.馬雷 (1656-1728):
⟨E小調第五號組曲⟩選自《三聲部重奏曲集》 (1692年)
⟨D小調第一號古提琴組曲⟩;選自《古提琴曲集第四冊》(1717年)

弗朗索瓦.庫普蘭 (1668-1733)
《「邦國融合」三聲部重奏的奏鳴曲與組曲集》 (1726年)
⟨第二套奏鳴曲與組曲「西班牙」⟩
⟨第一套奏鳴曲與組曲「法蘭西」⟩

Marin Marais (1656-1728):
Suite V en mi mineur (Pièces en trio, 1692)
Suite no. 1 en ré-mineur; Pièces de viole, Livre IV(1717)

François Couperin (1668-1733):
Les Nation; Sonades et Suites de Symphonies en Trio(1726)
Second Ordre “L’Espagnole”
Premier Ordre “La François”


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伊朗跨界樂團-馬斯塔內音樂

伊朗跨界樂團-馬斯塔內音樂

伊朗跨界樂團-馬斯塔內音樂

Cross-cultural Iranian Music - MASTANEH

演出時間:2023. 05/06 (六) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入場
 (04/05(三) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/28p4pE

演出

達夫鼓、彈撥爾/Mona Kaveh Ahangari
琵琶/劉亭妤
烏德琴/李邦儀

馬斯塔內樂團(MASTANEH Music Band)為臺灣首個以演奏伊朗音樂為主的樂團,由伊朗達夫鼓音樂家Mona Kaveh Ahangari於2020年成立,另兩位音樂家劉亭妤及李邦儀分別擔任琵琶及烏德琴演奏。

本場演出除了達夫鼓(Daf)演奏傳統伊朗樂曲外,亦融合了烏德琴(Barbat / Oud) 與中國琵琶,不僅有音樂演奏,也將帶來伊朗詩詞朗誦、樂曲講解,並與現場觀眾互動交流,引領大家走進伊朗5200年的歷史、音樂與文化,感受由不同文化樂器揉合,兼具歷史與現代元素的音樂以及多樣情感,期望讓初次接觸伊朗傳統音樂的聽眾們,欣賞異國音樂之美。

MASTANEH is the first and only music band in Taiwan performing Iranian music. The band was established in 2020 by Mona Kaveh Ahangari. The word “MASTANEH” is a Persian word that means happiness by freedom. 

The Daf player and leader of MASTANEH is Mona Kaveh Ahangari from Iran. Liu Ting-Yu from Taiwan is the Pipa player member; Lee Pang-Yi is the Barbat (Oud) and Pipa player of the band. Dancing these three instruments together creates music that contains both historical and modern elements along with each other to blend a broad range of emotions.

演出曲目

Yavaran
Persian Poem
Darvish
Dood-e Oud
Oud solo
Shab-e Kavir
Pipa Solo
Tasnif
Chahar Mezrab
Daf solo (Omid)
Che Danestam

演出者簡介

馬斯塔內樂團 MASTANEH

馬斯塔內樂團(MASTANEH )於 2020 年由 Mona Kaveh Ahangari 所成立,以臺灣第一支,也是唯一一支演奏伊朗傳統音樂的跨文化樂團獨特身份,在 國內多場音樂會及不同音樂節中演出。“ MASTANEH ”這詞在波斯語的意思是恣意且快樂之意。樂團成員除了來自伊朗的達夫鼓演奏家 Mona 之外,另兩位皆是來自臺灣的音樂家,分別是琵琶演奏家劉亭妤,以及烏德琴暨琵琶演奏家李邦儀,所演奏的樂器亦融合了伊朗達夫鼓( Daf )、巴爾巴特琴 /烏德琴( Barbat / Oud )與中國琵琶。

達夫鼓是一種獨特的手鼓,起源於1700 年前的伊朗庫德斯坦( Kurdish )地區,並在 2018年由 Mona Kaveh Ahangari 首次引入臺灣並進行教授。相較於其他手鼓,達夫鼓 最具獨特性的是鼓背的 200 個金屬環,得以為該樂器帶來更為廣泛的音響演奏可能性,並可於伊朗傳統民俗文化,以及現代與西方音樂中見其演奏的蹤跡。而巴爾巴特琴,亦名烏德琴或魯特( Barbat / Oud / Lute ),此彈撥樂器於 1400 年前由波斯音樂家巴爾巴德( Barbad )所發明,並在中東、中亞,以及北非等地被廣泛演奏。此外,最令人感到驚奇的是,在馬斯塔內樂團中使用中國琵琶來演奏伊朗傳統樂曲,琵琶是與巴爾巴特琴擁有同樣血緣脈絡關係的中國傳統樂器,其所擁有的多樣與廣泛音響,得以代替如桑圖爾( Santour )、薩 塔爾( Setar
和彈撥爾( Tanbour )等波斯傳統樂器的音色。將達夫鼓、烏德琴與中國琵琶這三種樂器相融合,終究會創造出兼具歷史與現代元素的音樂以及多樣的情感。

達夫鼓、彈撥爾/Mona Kaveh Ahangari

年出生於伊朗德黑蘭的 Mona Kaveh Ahangari ,於 2005 年 5 月在 Nasout Music Group 中擔任 Mohsen Taherzadeh 大師的教學助理,並在其帶領下開啟音樂的學習歷程,這也是她首次接觸節奏與音樂理論。其後,於 2009 年開始學習演 奏達夫鼓,並於 2013 年 12 月獲得魯達基文化藝術基金會( Roudaki Cultural and Art Foundation )頒發的達夫鼓演奏家晉級證書。 2012 年起,其開啟了達夫鼓演奏家的職業生涯,曾與多個室內樂團和管弦樂團合作,包括 Nasout Music Ensemble, Daf Navazane JAM Orchestra, Iranian Orchestra for New Music, Tehran Inter Orchestra, MojeNo Orchestra等,亦在多個國際音樂節中演出。

2016年在 Mona 的帶領與號召下,與一群積極的學生與朋友們創立 Barin Ensemble,並於德黑蘭舉辦過多場演出。除了演奏之外, Mona 亦在多個音樂機構及私人課程中教授達夫鼓與波斯節奏。 2014 年 4 月起,她開始學習另一個伊朗傳統樂器-彈撥爾( Tanbour ),並於 2017年1月29日起,正式成為「伊朗音樂之家」音樂協會的成員。

隨後於2018 年正式取得臺灣文化部頒發的六年專業藝術工作許可證後,展開其於臺灣活躍的達夫鼓演奏與教學生涯,不僅與臺灣、國外音樂家與樂團合作過多場演出,亦是臺灣第一位,也是唯一一位 伊朗達夫鼓專業音樂家與教師,曾指導過多位來自臺灣、馬來西亞與法國的學生,同時也是 MASTANEH 和 DAFSUN 兩個在臺灣唯一演奏伊朗音樂樂團的領導者。

琵琶/劉亭妤

國立臺北藝術大學琵琶演奏碩士。曾師事陳沛慈、郝貽凡、董楠、鍾佩玲、王明璽及賴秀綢老師,並多次受劉德海大師班指導;現為琵琶雅集 PIPA ensemble 、伊朗跨界樂團 Mastaneh Music Band 創團團員。

擁有多場個人與重奏音樂會之經歷,近年來除了致力於傳統琵琶音樂之詮釋,亦演奏與編創世界 音樂,藉此連結跨藝術文化之底蘊。重要演出包括:曾於 2011年擔任楊銘隆舞蹈家作品《風云-選粹》現場琵琶演奏樂手;於 2016 年與擊樂家吳珮菁於關渡藝術節共同演出《古代之舞》。於 2015 年至 2020 年間,憑藉參與琵琶與擊樂協奏曲《媚影》,以巡迴演奏家之姿,隨朱宗慶打擊樂團遊走中國、新加坡、美國、英國、荷蘭、德國、比利時及丹麥等地。近期亦曾參與首屆 2019 東區秋季國際爵士音樂節、風潮音樂主辦之2020 新竹生活節、 2021 世界音樂節,以及受臺灣知名作曲家温隆信之邀,參與國父紀念館首創之音樂浸潤展覽空間計畫等,並獲選 2020 臺中國家歌劇院新銳藝術家展演平台計劃,以《劉亭妤與琵琶雅集-淺談琵琶音樂藝術》講座音樂會推廣琵琶音樂藝術,亦為 The One 中山生活塾首堂音樂藝術課程《解密琵琶音樂藝術》講師。

個人作品包括結合琵琶與電子混音現場DJ 樂曲《弦外之音》、重新詮釋臺灣傳統北管經典同名細曲之琵琶獨奏曲《石榴花》、融合臺灣泰雅族及賽德克族傳統音樂元素之琵琶獨奏曲及四重奏曲《泰雅歡歌》、改編新疆民間樂曲《艾介姆》之同名琵琶獨奏曲,以及移植烏茲別克傳統器樂曲之琵琶與手鼓二重奏《躍. Uzbekistan 》等。

烏德琴/李邦儀

臺灣琵琶、烏德琴青年演奏家,畢業於國立臺北藝術大學傳統音樂學系碩士班與國立臺南藝術大學中國音樂學系七年一貫制學士班,琵琶專業先後師從:潘榆柔、湯良興、趙怡然、王世榮老師。求學期間,在多項音樂賽事中獲獎,曾於 2015 、 2018 、 2020 年四度舉辦個人、聯合琵琶獨奏會,並曾赴義大利參與「蘇連多國際春天節」演出; 2016 年於國家演奏廳演出 劉德海:《金色的夢》; 2017 年與臺南藝術大學民族管弦樂團合作演出 陸橒:《臉譜集》; 2020 年製辦講座式音樂會 「大師巡 禮 劉德海琵琶演奏藝術專題」,並於同5年參與國立臺北藝術大學多項音樂錄製與演出製作,其中包含年參與國立臺北藝術大學多項音樂錄製與演出製作,其中包含—「衛武營接力連演」《音「衛武營接力連演」《音樂的奉獻》錄製;關渡藝術節「北管與琵琶」、「陶醉即興」、「一簑煙雨」演出製作,樂的奉獻》錄製;關渡藝術節「北管與琵琶」、「陶醉即興」、「一簑煙雨」演出製作,20212021年完成碩士學位。年完成碩士學位。

自2016 年隨李沛憶老師修習作曲,至今不輟,致力於結合傳統性、民族性與現代音樂語彙,以求達到兼容並蓄的音樂層次。多次於國家演奏廳、國立臺北藝術大學音樂廳、舞蹈廳、馬水龍廳、國立臺南藝術大學合奏廳發表作品,代表作品:《呱》給鋼琴四手聯彈( 2017 )、《尋》給古箏獨奏( 2018 )、《石榴》給琵 琶三重奏( 2018 )、《哈薩克組曲》給冬不拉與仿唐五絃琵琶二重奏( 2019 )、《弊契兒》給仿唐五絃琵琶二重奏 2020 )。

因對於世界音樂演繹式即興演奏產生濃厚興趣,2018 年接觸烏德琴,跟隨大師 AlbanCoueffe 學習中東樂器烏德琴至今, 2021 年受邀於國立臺北大學演講 「流傳千年的東方音樂 烏德琴與中國琵琶」、同年演出受邀參與「世界音樂節在臺灣」。


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※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


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列夫.索羅多夫尼可夫小提琴獨奏會

列夫.索羅多夫尼可夫小提琴獨奏會

列夫.索羅多夫尼可夫小提琴獨奏會

Lev Solodovnikov Violin Recital

演出時間:2023. 05/02 (二) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入場
 (04/01(六) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/ymzyzE

演出

小提琴/列夫.索羅多夫尼可夫 Lev Solodovnikov
鋼琴/妲莉亞.諾芙柯蕾申諾娃 Daria Novokreshchenova

俄國新生代小提琴家列夫.索羅多夫尼可夫將帶來易沙意、克萊斯勒、帕格尼尼、柴可夫斯基、聖桑等知名小提琴炫技與風格作品,其中最令人引頸期盼的是將安排演出比利時小提琴一代宗師易沙意的第三號、第五號與第六號等三首無伴奏小提琴奏鳴曲。

易沙意擁有超卓的演奏才能,成功融合了薩拉沙泰與姚阿幸兩大主流演奏風格,使他於作曲上有相當的發揮——整部六首無伴奏小提琴作品之中,充滿繁複的運弓、指法,以及獨特艱澀的現代音樂語彙,對於演奏家的技巧不僅有極高度的要求,同時也蘊藏著豐沛的情感,讓許多人將這套作品讚譽為「小提琴獨奏的新約聖經」。

此外,本場音樂會鋼琴合作將由俄羅斯鋼琴家妲莉亞.諾芙柯蕾申諾娃擔綱演奏。

After having heard Joseph Szigeti perform J.S. Bach's sonatas for solo violin in G minor, Ysaÿe was inspired to compose the work Six Sonatas for Violin Solo, which represents the evolution of musical techniques and expressions of his time. 

Ysaÿe believed that "at the present day, the tools of violin mastery, of expression, technique and mechanism" are far more necessary than in days gone.

Thus, this set of sonatas places high technical demands on its performers. In this concert, the internationally acclaimed Russian concert violist Lev Solodovnikov will play no. 3, no. 5, and no. 6 of the works to tribute to the grand master of the violin. Besides, he will also play virtuoso pieces from Kreisler, Paganini, Tchaikovsky, Saint-Saëns, etc., and with Daria Novokreshchenova at the piano.

演出曲目

克萊斯勒:前奏曲與快板 
易沙意:G大調第五號小提琴奏鳴曲 
馬斯耐:泰伊斯冥想曲
克萊斯勒:吉普賽隨想曲 
拉赫曼尼諾夫:無言歌
帕格尼尼:鐘 
易沙意:E大調第六號小提琴奏鳴曲 
柴可夫斯基:冥想曲(選自《憶懷念之地》)
易沙意:D小調第三號小提琴奏鳴曲
聖桑:序奏與輪旋奇想曲

F. Kreisler: Prelude and Allegro (in the style of Pugnani)
E. Ysaÿe: Sonata no. 5 in G major (dedicated to Mathieu Crickboom)
J. Massenet: Meditation from Thais
F. Kreisler: Gypsy Caprice
S. Rachmaninov: Vocalise
N. Paganini: La Campanella
E. Ysaÿe: Sonata no. 6 in E major (dedicated to Manuel Quiroga)
P. Tchaikovsky: Meditation from Souvenir d' un lieu cher
E. Ysaÿe: Sonata no. 3 in D minor (dedicated to Georges Enesco)
C. Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso

演出者簡介

小提琴/列夫.索羅多夫尼可夫 Lev Solodovnikov

列夫.索羅多夫尼可夫 (Lev Solodovnikov) 於俄羅斯出生,就讀柴可夫斯基音樂學院,師從 20 世紀最優秀小提琴家、蘇聯人民藝術家—愛德華‧葛拉許 (Eduard Grach) 教授。2014 年研究所畢業後,赴比利時伊莉莎白女王音樂學院 (Queen Elisabeth Music Chapel) 攻讀藝術家文憑,師從 Augustin Dumay、Tatiana Samouil 教授。

列夫現為國立台北教育大學助理教授。過去,他也擔任莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院小提琴助理教授,以及 Eduard Grach 教授的助理、格林卡國家弦樂四重奏(Glinka State String Quartet)團長、克里姆林宮室內樂團(Chamber Orchestra “Kremlin”)的首席。此外,列夫也多次受邀為客座獨奏家,例如:莫斯科愛樂協會(Moscow Philharmonic Society,2011-2012年)、別爾哥羅德愛樂協會(Belgorod Philharmonic Society,俄羅斯,2014年)、利沃夫愛樂協會(Lviv Philharmonic Society,烏克蘭,2017、2019年)等。

列夫.索羅多夫尼可夫在俄羅斯、美國、德國、法國、比利時、以色列、波蘭、烏克蘭、匈牙利、克羅地亞、葡萄牙、英國、臺灣等地演出。他曾與比利時國家管弦樂團、里爾國家管弦樂團、瓦隆皇家管弦樂團、利沃夫愛樂樂團、布達佩斯愛樂樂團、斯維特蘭諾夫國家交響樂團、Artica交響樂團、塔魯薩室內樂團、新西伯利亞愛樂樂團、雅羅斯拉夫爾國家交響樂團、克里姆林宮室內樂團、莫斯科室內樂團、葉卡捷琳堡室內巴赫樂團、葉卡捷琳堡交響樂團、高雄交響樂團等合作。合作演出過的指揮包括:Fabio Mastrangelo, Christopher Warren-Green, Jean-Claude Casadesus, Edward Grach, Alexander Ghindin, Ivan Velikanov, Misha Rachlevsky, Taras Krysa, Alexander Walker, Michael Hoffstetter, Maria-João Pires、王雅蕙、吳庭毓、楊智欽……等。

在莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院學習期間,列夫與俄羅斯鋼琴家妲莉亞.諾芙柯蕾申諾娃 (Daria Novokreshchenova) 一起組成了二重奏,該組合經常於世界各地演出,並逐漸具有國際知名度。此外,列夫不僅專注在一般古典音樂領域,還與俄羅斯大提琴/古提琴演奏家 Andrey Berezin 和聲音藝術家 Sergey Filatov 進行了多次成功的合作。

鋼琴/妲莉亞.諾芙柯蕾申諾娃 Daria Novokreshchenova

妲莉亞就讀俄羅斯薩拉托夫音樂學院,主修鋼琴,師從俄羅斯榮譽藝術家、古典與爵士鋼琴家和作曲家 Anatoly Katz 教授。與此同時,妲莉亞在法國接受傳奇鋼琴大師柯爾托(Alfred Cortot)的學生 Jean Micault 教授指導精進其藝術技巧。

妲莉亞作為一名鋼琴伴奏家和室內樂演奏家,有著傑出的職業生涯。2007年妲莉亞接受俄羅斯小提琴演奏家、蘇聯人民藝術家愛德華‧葛拉許 (Eduard Grach) 之邀請於大師班中擔任鋼琴伴奏,一直持續到2021年移居臺灣為止。

妲莉亞是2019年第16屆柴可夫斯基國際音樂比賽的官方伴奏鋼琴家,與她合作演出的韓國小提琴家Donghyun Kim獲得了當時音樂大賽第三名。同時,她也是許多國際大型音樂比賽的官方伴奏者,包含:莫斯科國際歐伊斯特拉赫小提琴音樂比賽、莫斯科Yampolsky國際小提琴比賽、The Violin of the North國際比賽、莫斯科國際青年音樂家電視比賽「胡桃鉗」。2021 年妲莉亞受邀在俄羅斯索契Sirius資賦優異兒童教育中心擔任鋼琴伴奏。

妲莉亞在莫斯科的各個著名音樂廳演出過,包括莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院大會堂、莫斯科愛樂樂團室內音樂廳和莫斯科國際表演藝術中心。妲莉亞與知名
的俄羅斯小提琴家列夫.索羅多夫尼可夫 (Lev Solodovnikov) 一起組成了二重奏,該組合經常於世界各地演出,並逐漸具有國際知名度。此外,妲莉亞不僅專注在一般古典音樂領域,還曾與俄羅斯大提琴/古提琴演奏家Andrey Berezin,以及聲音藝術家Sergey Filatov進行了多次成功的合作。妲莉亞也是室內樂演奏家及眾多著名音樂家的伴奏,如:Haik Kazazian、Aylen Pritchin、Ivan Pochekin等。此外,妲莉亞曾以獨奏家身分受邀與薩拉托夫愛樂協會的交響樂團,以及克里姆林宮室內樂團合作演出。


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德奧經典-藝心弦樂四重奏

德奧經典-藝心弦樂四重奏

德奧經典-藝心弦樂四重奏

The German and Austrian Classics

演出時間:2023. 04/27 (四) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價:學生150、全票300

購票傳送門:年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

演出

藝心弦樂四重奏 Artrich String Quartet
小提琴/林一忻、胡庭瑄
中提琴/蔡弦修
大提琴/張琪翊

本場演出將由藝心弦樂四重奏為大家帶來貝多芬、舒伯特以及孟德爾頌的作品。

首先由舒伯特別名《斷章》的四重奏作品開場,這首作品是弦樂四重奏中少見的單樂章作品,雖然篇幅較小,但其中卻有豐富的情緒起伏,並且依舊有舒伯特拿手的歌唱般優美旋律藏在樂曲中。

第二首則是貝多芬第二號弦樂四重奏,作品18-2。此首作品與大家所熟識的貝多芬風格有很大的差異,不但主題明快,並且也展現出貝多芬少見的淘氣一面,若想一睹不同風貌的貝多芬,絕對不能錯過!

最後則為大家帶來孟德爾頌第三號弦樂四重奏,作品44-1。此首作品一如往常以孟德爾頌慣用手法譜曲,一開始便是充滿希望與活力之主題,四個樂章中充滿各種不同的情緒變化與聲部競爭合作關係,在孟德爾頌優美的旋律中展現四個聲部的各種可能性,是一首讓人一聽便喜愛的作品。

誠摯邀請大家一同來欣賞三位作曲家的經典之作。

Artrich String Quartet brings three wonderful works: Schubert, Beethoven, and Mendelssohn.

The first “Quartettsatz” is a single movement with rich expression. It has beautiful melodies and singing lines, which we often hear in Schubert’s compositions. The next by Beethoven is a bright and lively work of a string quartet, different from some intensive pieces he composed; the lovely vibe would give us a delightful story. The final string quartet has an exciting theme that follows various expressions and counterpoints between voices. Mendelssohn uses beautiful lines throughout the four movements and shows colorful harmonies.

Please have a good time enjoying the wonderful work and performance.

演出曲目

舒伯特:C小調第十二號弦樂四重奏,作品D. 703《斷章》
貝多芬:G大調第二號弦樂四重奏,作品18-2
孟德爾頌:D大調第三號弦樂四重奏,作品44-1

F. Schubert: String Quartet in C Minor No.12, D. 703, “Quartettsatz”
L. v. Beethoven: String Quartet in G Major, Op.18 No. 2
F. Mendelssohn: String Quartet in D Major, Op.44 No. 1


藝心弦樂四重奏

由Taiwan Connection音樂家組成,以藝術為本,從心出發的「藝心弦樂四重奏」,是臺灣樂壇新晉的四重奏團之一。成員為小提琴家林一忻、胡庭瑄、中提琴家蔡弦修及大提琴家張琪翊。近年除參與 TC 音樂節的活動,隨小提琴家胡乃元至臺灣各地舉行講座巡迴音樂會之外,並受邀於春秋樂集及誠品人音樂會等演出。

2014年五月蒙 Taiwan Connection 邀請與包瑞里斯絃樂四重奏(Borealis String Quartet)一同於高雄市音樂館演奏廳、臺北市中山堂光復廳及桃園縣政府文化局演藝廳演出八重奏。並於七月在義大利Casalmaggiore International Festival再度同台演出,獲得當地觀眾熱烈的迴響,期間與包瑞里斯弦樂四重奏合作孟德爾頌八重奏於克里蒙納小提琴博物館(Cremona Violin Museum),積極累聚紮實的舞臺經驗,豐富展現臺灣新生代音樂家在室內樂演出的實力。

2015年於臺北中山堂光復廳舉辦創團音樂會,同年12月,與名鋼琴家扎斯拉夫斯基(Roman Zaslavsky)於嘉義民雄文藝季合作演出。

2016 年更獲選為「堤頂之星」,7月於台灣工業銀行音樂廳演出,並接受臺灣工業銀行教育基金會的訪談,內容於六月份《MUZIK古典樂刊》出刊。同年七月於國家音樂廳演奏廳舉辦年度音樂會。

2017年7月於臺南涴莎藝術展演中心及國家演奏廳舉行<瞬間的永恆>年度音樂會。近期除演出外,並致力於教育推廣,於各學校、樂團及教會舉行講座及大師班;2017年開始與TC展開企業及偏遠地區學校的音樂推廣計畫,期待讓更多人認識、喜愛弦樂四重奏。

2018年起獲邀誠品室內樂節演出至今,已持續進行三年,並於 2018年-2020年獲選為國立臺北藝術大學駐系弦樂四重奏。


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2023春唱—新加坡MICappella麥克瘋

2023春唱—新加坡MICappella麥克瘋

2023春唱—新加坡MICappella麥克瘋

2023 Spring Vocal Festival - MICappella

演出時間:2023. 04/20 (四) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價:學生150、全票300

購票傳送門:年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

演出

女高音/鄭可心 Tay Kexin
女低音/黃愷靈 Wong Kai Ling Calin
男高音/吳峻逸 Goh Junyi
男中音/葉大輝 Yip Tai Fai Eugene
男低音/吳銘偉 Goh Ming Wei
人聲打擊/黃烈傳 Huang Liechuan

來自新加坡的「麥克瘋」充滿青春活力,是亞洲領先的歌唱組合之一。
麥克瘋2022 年於新加坡國慶演出,2018 年國慶也以開場表演形式出現。
麥克瘋於2017 年墨爾本新加坡日與2019 年上海新加坡日演出,而2019 年代表國家於新加坡站一級方程式比賽開賽前演唱新加坡國歌。

麥克瘋巡迴演出遍及世界各地,曾於2017 莫斯科《Spring A Cappella》音樂節榮獲第一名、2020 美國頒獎禮《Contemporary A Cappella Recording Awards (CARA)》為2019 發行的專輯《LOVE, MICappella》榮獲最佳亞洲專輯獎項。秉著有效的雙語能力,「麥克瘋」已成為一國際品牌,點燃世界舞台。

充滿青春活力的「麥克瘋」將為大家帶來一首首膾炙人口的樂曲,讓你徜徉在完美的人聲中!

Effervescent, dynamic, and versatile, MICappella is one of Asia’s leading vocal bands based in Singapore. The band has released three albums to date.  The latest EP “LOVE, MICappella,” took home the award for Outstanding Asian Album and Best Original Song by a Professional Group 2019.

MICappella tours extensively and has performed in Europe, Australia, China, the USA, Russia, Malaysia, and many more.

演出曲目

《我要你的愛》、《跨世代組曲》、《友誼萬歲》、《Mayday Medley》…等等。


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最美的聲音・最愛的歌—中提琴與鋼琴民謠演奏會

最美的聲音・最愛的歌—中提琴與鋼琴民謠演奏會

最美的聲音・最愛的歌—中提琴與鋼琴民謠演奏會

Most Beautiful Voices | Most Beautiful Songs:
Viola and Piano Folk Song Concert
Folksong Viola Recital by Jui-Se Yang

演出時間:2023. 03/29 (三) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入場
 (03/01(三) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/bGMXG3

演出

中提琴/楊瑞瑟 
鋼琴/廖皎含 
英文導聆/陳柏翰

「民謠」,是一塊土地所共有的情感記憶與歷史痕跡,幾經淬煉、代代傳唱,成為人們最愛的歌,也是最美的聲音。

本場音樂會由任教於國立台灣師範大學音樂系的中提琴家楊瑞瑟教授及鋼琴家廖皎含教授演出,由陳柏翰先生擔任英文導聆。中提琴的音色向來最能傳遞歌謠的韻味,期望透過中提琴與鋼琴的演奏,呈現這些雋永歌謠的內涵;再搭配以深入淺出的歌曲背景英文解說,讓前來聆賞的愛樂人士,在領略歌謠之美的同時,亦能感受台灣的本地文化以及前人的心情故事。

Folk songs are based on emotional and historical memories that are linked to a piece of land. Tempered and sung from generation to generation, they have become people’s favorite songs and the most beautiful voices.

Viola is the most suitable instrument to convey the charm of Taiwanese folk songs. This concert presents the connotation of timeless folk songs through a violist and a pianist. English explanations of the backgrounds of these songs are also provided in simple terms. Music lovers who attend this concert to appreciate the beauty of the songs will also learn about the local culture of Taiwanese people and the emotional stories of their ancestors.

This concert is performed by violist Ms. Jui-se Yang and pianist Ms. Chiao-han Liao, who are professors in the Department of Music of National Taiwan Normal University, with Mr. Po-Han Chen providing a pre-concert talk in English. 

演出曲目

河邊春夢 
快樂的出航
耕農歌
天黑黑
望你早歸
綠島小夜曲
淡水暮色
秋風夜雨
西北雨
夜來香

Dreams of Spring Tide by the River
Happy Sailing
Farming Song
The Sky is Dark
Wish You Come Back Soon
Serenade of Green Island
Twilight in Tamsui
All in the Dim Cold Night
Summer Rain
The Tuberose


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東京爵士之聲-大山日出男四重奏

東京爵士之聲-大山日出男四重奏
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東京爵士之聲-大山日出男四重奏

The Sound of Tokyo Jazz- Oyama Hideo Quartet

演出時間:2023. 03/23 (四) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價:學生150、全票300

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演出

薩克斯風/大山日出男  
鋼琴/吉岡秀晃
低音提琴/林煒盛 
爵士鼓/落合誠治

以來自日本的全明星級爵士音樂家為主軸,由當代薩克斯風大師—大山日出男領軍,詮釋源於美國東岸紐約的咆勃樂(bebop),其流傳到日本經過將近一個世紀的萃取內化,最後變成日本爵士樂的一部分。

本次音樂會作品除了演奏hard bebop年代爵士樂傳奇大師,如:Horace Silver, Oliver Nelson, Phil Woods等人的作品外,也包含大山日出男自身的原創爵士作品。大山日出男教授因為其父執輩與台灣的淵源,對台灣有一份真摯的感情,並衷心希望能以音樂為台日交流做一些貢獻,將這種象徵創新與自由的音樂,帶到台灣觀眾的面前,曲曲入魂,感動直達靈魂的最深處。

Alto saxophone virtuoso Hideo Oyama is considered one of the best Japanese jazz musicians today and has been a leading figure in the Japanese jazz scene for several decades. 

Teaming up here with a dynamic quartet of top jazz musicians from Japan and featuring New York-based Taiwanese bassist WeiSheng Lin, this rare international concert will present a diverse set of jazz at the highest level.

演出曲目

埃卡拉
4與6
給杜布瓦的森巴曲
你引起我的思念
妮卡的夢境
去海邊
給父親的歌
莎蒂姐妹
給厄尼的歌
太陽之東

Ecaroh
Six and Four 
Samba Dubois
You Go to My Head
Nica’s Dream
Going Out To Sea
Song for My Father
Sister Sadie
Theme for Ernie
East of the Sun

演出者簡介

薩克斯風/大山日出男  (日本) Oyama Hideo

日本當代薩克斯風大師——大山日出男 (Hideo Oyama) 於1956年生於日本福岡縣博多,自小展露絕佳的音樂天分,11歲開始學習豎笛,15歲轉而學習同為木管樂器的薩克斯風,而後就讀東京藝術大學音樂系。畢業後,開始在東京的音樂圈中展開爵士生涯,在許多著名的大樂隊中演出。

日本當代爵士樂大師及資深教育家
之後為了追求極致的爵士樂藝術,於1982年赴紐約短期研習爵士樂。回國後,在日本最有名的大樂隊領班原信夫所領導的"Sharp and Flat" 大樂團中⾧年擔任首席薩克斯風 (lead alto)。經過⾧達8年的大樂團首席薩克斯風生涯後,他決定離開大樂團,單飛展開獨奏家的生涯。

於是自80年代末期開始,大山便開始以個人四重奏名義,在日本展開全國巡迴演出。至今演出足跡除了日本本國之外,更經常接受國際上的各大音樂節邀請進行演出,如1992印度的"International Jazz Festival, India Yatra",1995年美國的Concord Jazz Festival等,更曾經受邀前往鄰國—韓國進行過10餘次的巡演。
除了演奏外,他也是非常資深的教學者,他在日本的權威薩克斯風雜誌 "The Sax" 連續擔任5年主筆,並撰寫過許多教材,如五聲音階、爵士和聲以及即興演奏等著作,被日本年輕世代的薩克斯風學習者視為典。

獲邀進入日本皇宮為天皇陛下演奏爵士樂
2007年,他以「大山日出男四重奏」為名發行的個人爵士樂專輯,除了獲得商業上的成功外,更贏得當年爵士樂評論家們評選為當年度全國10大爵士專輯。2010年由於他在日本爵士樂壇的傑出成就及大師級的地位,獲得受邀進入日本皇宮為天皇陛下演奏爵士樂的殊榮,可以說是極少數曾經受邀進去日本皇宮演奏爵士樂的音樂家。

灣生背景促進台日文化交流
因為父親、姑姑及叔叔皆是日治時代生於臺灣的「灣生」,他將臺灣台南視為他的第二故鄉,能有機會在臺灣演奏爵士樂,誠如他所言:「我衷心熱愛台灣,希望台日永遠友好,更希望我們能夠促進彼此的文化交流,非常開心能夠在臺灣的朋友面前呈現來自東京的爵士樂。

鋼琴/吉岡秀晃 (日本)

出生於日本宮崎縣延岡市,自八歲開始對鋼琴產生興趣, 於十八歲時演奏被鋼琴大師Red Garland聽到,受到其高度讚賞。
於21歲時在東京成為職業鋼琴手,曾與無數的音樂名家合作,包括日野元彥,坂井紅介,鈴木良雄,中村誠一,中本麻里,Jeff Hamilton,Lou Tabakin, Jimmy Cobb, Jamil Nassal等人,洛杉磯時報曾對其演奏表示高度讚賞 ,其於2000年的個人專輯"moment to moment"則獲得紐約時報高度評價。

在日本職業生涯多年以來,經常合作的對象有宮之上貴昭,中村誠一,松島啟之,大山日出男,浜崎航,大坂昌彥,矢野沙織等人。

低音提琴/林煒盛 (台灣) Wei-Sheng Lin

出生於台灣台南市,台灣大學哲學系畢業,退伍後赴美國攻讀爵士低音提琴碩士, 2001年獲得紐約州立大學(Purchase College, State Univ. of NY)音樂碩士學位(master of music),畢業後即在紐約展開職業演奏生涯⾧達10餘年。

活躍紐約爵士樂圈與世界知名爵士樂手合作在紐約曾與許多知名的爵士樂手合作, 包括:Bobby Porcelli(Tito Puente大樂團及林肯中心拉丁爵士大樂團首席薩克斯風)、Joe Cohn(薩克斯風手Al Cohn之子,⾧號手Al Grey的吉他手)、Kuni Mikami(Duke Ellington大樂隊鋼琴手)、Bill Mays(Concord recording
artist ) 、Bob Dorough ( 爵士大廠BlueNote旗下名鋼琴手及作曲家) 、JohnSwana(爵士唱片大廠Criss Cross旗下名小號手)、Yoron Israel(名鼓手,美國Berkelee音樂院教授)、Jon Faddis(紐約卡內基廳爵士大樂團音樂總監兼小號手)有合作關係。演奏地點遍及美國東岸各大知名爵士樂俱樂部,如Blue Note、Birdland、Iridium 、Lenox Lounge 、Up Over Jazz Café 、Cleopatra’s Needle、Deer Head Inn等,活躍於紐約爵士樂界。

首位登上知名爵士雜誌ALL ABOUT JAZZ的台灣爵士樂手
林煒盛是近年唯㇐登上爵士主流媒體的台灣爵士樂手,發行專輯“Gone With theWind” 於2006 年獲得紐約All About Jazz 雜誌樂評Donald Elfman 的介紹及好評:「多麼動聽、毫不矯揉造作的專輯!」2007 年林煒盛個人則獲該雜誌「當月受注目人物」(Listen Up!)專欄報導介紹。

在台灣推廣純正紐約爵士樂
2003 年擔任台中爵士音樂節國外部音樂總監,在音樂節中和美國紐約卡內基廳爵士樂團指揮,同時也是名小號手Jon Faddis 及名鋼琴家Bill Mays 合作演出,頗受好評。2003-2004 年應「台北縣水岸爵士音樂節」邀請演出,並擔任節目策劃顧問等工作;2004 年並與葛萊美獎得主Joe Lavano(薩克斯風)、Bill Mays(鋼琴)合作,於國家音樂廳(台北)「夏日爵士派對」中演出。2005 年於「花蓮縣曼波魚季」中受花蓮政府府邀請為曼波魚季創作主題曲“Mambo Fish”,近年並自紐約及日本帶領樂團於台灣各地大專院校巡演及獲邀於台中爵士音樂節演出,獲得極大迴響。

爵士鼓/落合誠治 (美國) Seiji Ochiai

鼓手落合誠治出生於日本靜岡縣,在1990年前往紐約發展職業演奏生涯前,已在東京地區大大小小的爵
士樂俱樂部如 Pit Inn擔任過鼓手㇐職。在紐約時師事咆勃樂時代的傳奇鼓手 Charlie Persip之後,在紐約
展開職業演奏生涯。曾經合作 過的對象有名鋼琴手Spike Wilder、Keith Sauder、名小號手Richie Vitalie,
John Swana、名吉他手Ed Cherry等, 目前擔任艾靈頓公爵大樂團鋼琴手Kuni Mikami之鋼琴三重奏的專屬鼓手。


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※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


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雙琴匯-大提琴二重奏

雙琴匯-大提琴二重奏
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雙琴匯-大提琴二重奏

Double Fusion - Cello Duet

演出時間:2023. 03/15 (三) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價:學生150、全票300

購票傳送門:年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

演出

大提琴/黃盈媛、張智惠 
鋼琴/林慧君

大提琴有著溫暖動人的音色,其音域廣闊、音色豐富,而為大提琴技巧譜寫許多教材與練習的德國作曲家華納,其雙大提琴協奏曲精采多變。

旋律性強且曲風浪漫的俄羅斯作曲家巴濟列夫斯基較少為愛樂者知悉,本次提供之作品如珠玉般洗鍊。此外對應嚴謹的古典風格,精選浪漫熱情的西班牙作品:阿爾班尼士的西班牙舞曲和著名吉他手艾斯庫德羅改編的佛朗明哥舞曲,增添強烈節奏舞動的韻律感,別有一番撩人韻味。不同以往的蕭士塔高維契,五首小品取材自其電影配樂和芭蕾音樂,由作曲家的朋友阿托夫米安改編,十分悅耳動聽,時而深情、時而輕快的旋律,令人心曠神怡,是大師平易近人並受到歡迎的作品。

留德台灣作曲家彭靖在2014年原發想創作給兩把大提琴之《常動曲》,是以五聲音階為主的展技風曲,呈現永不歇止的慾望追逐感,在歐洲已有給小提琴與中提琴、小提琴與大提琴的重奏組合演出,此次實現原創構想給雙大提琴版之《常動曲》在新竹首演,新組合將在此場演出首次亮相,令人拭目以待。

The cello has a warm and moving timbre, wide-ranging and rich. One important example is the German composer Warner, writer of many teaching materials and exercises for cello skills, who has a brilliant and deep double cello concerto.

The melodic and romantic Russian composer Bazilevsky is less known to music lovers, yet his works are like gems. In addition, corresponding to a more rigorous classical style, are the romantic and enthusiastic Spanish works: Spanish dance music by Albaniz and flamenco dance music adapted by the famous guitarist Escudero add a strong sense of rhythm and dance, which has unique, seductive charm. Another contrast is provided by Shostakovich, with five pieces based on his film soundtrack and ballet music, and are adapted by the composer's friend Atovmian. Refreshing, it is an approachable work of a master, and it is also very popular.

In 2014, Peng Jing, a Taiwanese composer who studied in Germany, originally wanted to compose "Permanent Song" for two cellos. Previously, this work has been performed by ensembles with violin and viola, and violin and cello.

For the first time, the original vision of the double cello version of "Permanent Song" will be realized and premiered in Hsinchu. A new group will make its exciting debut in this performance.

演出曲目

韓德爾:給兩把大提琴與鋼琴G小調奏鳴曲,作品2-8
阿爾班尼士:西班牙舞曲
貝多芬:給兩把大提琴12首變奏曲,選自韓德爾主題變奏
威納:雙大提琴協奏交響曲作品56
巴濟列夫斯基:給雙大提琴與鋼琴的兩首小品
                         旋律曲、羅曼曲
彭靖:《常動曲》給雙大提琴版
艾斯庫德羅:佛朗明哥舞曲
蕭士塔高維奇:給雙大提琴與鋼琴的五首小品
                         前奏曲、嘉禾舞曲、悲歌、華爾滋、波卡舞曲

G. F. Handel: Sonata in G minor for 2 Cellos and Piano op.2, No.8
I. Albeniz: Asturias for 2 Cellos arr. W.Thomas-Mifune
L. v. Beethoven: 12 Variations on ‘See the conqu’ring hero comes’
                from Handel’s Judas Maccabaeus, for 2 Cellos arr. Wolfgang Pasquay
Werner: Duo concertante op.56
G. Bazilevsky: 2 Pieces, for 2 Cellos and Piano (Melody, Romance) 
Jing Peng: Perpetuum mobile for 2 Cellos
M. Escudero: Bulerias (Flamenco)
D. Shostakovich : 5 Pieces for 2 Cellos and Piano
               Prelude / Gavotte / Elegy / Waltz / Polka

演出者簡介

大提琴/黃盈媛

大提琴家黃盈媛,台灣桃園人,就讀西門國小、南門國中、武陵高中音樂班及台北藝術學院(現台北藝術大學),1997年赴德深造,2004取得德國國立舒曼音樂院 ( R.Schumann Hochschule Düsseldorf )最高演奏家文憑(Konzertexamen)演奏博士,師承 Johannes Goritzki 教授;2002德國國立岱特摩音樂院(Hochschule für Musik Detmold)藝術家碩士文憑,師承俄籍Karine Georgian教授(1966年柴可夫斯基大賽首獎得主)。曾多次榮獲桃園縣、全國比賽大提琴獨奏第一名;台北市立交響樂團協奏曲比賽第一名,2002年獲選為德國萊茵愛樂之樂壇新秀殊榮。返台後致力發展與戲劇、舞蹈、流行現代樂等多元化合作演出,2004-2009擔任長榮交響樂團大提琴副首席一職,常以獨奏家身份受邀:台北市交響樂團、長榮交響樂團、春之聲管弦樂團、廣藝愛樂、古典管弦樂團協奏演出及小巨人絲竹樂團世界首演【王乙聿:聿想世界大提琴協奏曲】。2017年與好友小提琴家蔡耿銘、鋼琴家林慧君成立黃金拍檔鋼琴三重奏,積極推廣室內樂演出。近年個人巡迴主題獨奏會系列:2010【蛻變】;2011【大提之舞】;2012【弦轉俄羅斯】;2013【弦顫法蘭西】;2014英美系列【狂舞日光】;2015東歐經典【寂靜森林】。2017【大提巡旅】;2019【來自北國的樂音】。2021【琴湛俄羅斯】2013年隨台灣絃樂團受邀德國潮汐音樂節,2015歐洲 Ammerseenade、Wissembourg音樂節、2016 Montafon室內樂音樂節演出,深獲好評。

2011年發行首張大提琴演奏專輯-『弦轉 俄羅斯』;2014年發行『弦顫 法蘭西』。2021年由福茂唱片發行【新美學樂】-室內樂演奏專輯。 曾受聘於高雄師範大學、台南應用科技大學,目前任教於國立陽明交通大學音樂研究所、嘉義大學、實踐大學兼任助理教授及多所國高中音樂班與弦樂團分部指導。

大提琴/張智惠

大提琴家張智惠於奧地利薩爾茨堡莫札特大學師事D. Gahl、J.  Picker、西班牙加泰隆尼亞音樂院跟隨Lluis Claret、美國印第安納大學跟隨Janos Starker,分別完成碩士學位及演奏文憑。現任台北中央C室內樂團、台灣絃樂團大提琴手。

張智惠擅長艱難的現代音樂作品演奏及新作首演,於奧地利新音樂室內樂團Aspekte Ensemble工作八年,維也納IIX Jahrhundert Ensemble 三年,固定受邀于奧地利Bloomsday音樂節,擔任Salzburg Gunnar Berg Ensemble 大提琴手。 專輯錄音經驗豐富,例如:2016年與希臘作曲家Marios Joannou Elia於奧地利國家廣播電台ORF製作的staubzucker 專輯獲得美國加州「Global music awards 」2016 WINNER獎。

鋼琴/林慧君

鋼琴家林慧君,生於台灣台中市,2006年獲得德國科隆音樂院Hochschule für Musik Köln鋼琴最高獨奏家文憑Konzertexamen. 2003年以最高分「特優」(mit Auszeichnung bestanden) 之畢業成績獲得德國科隆音樂院鋼琴演奏碩士學位。為中華民國文建會第二屆音樂人才庫鋼琴組,2004年義大利第七屆國際Mauro Paolo Monopoli Prize鋼琴大賽準決賽入圍者,曾獲財團法人功學社第20以及23屆學術獎助學金,台灣區音樂比賽少年個人組小號獨奏優等。2006年獲選於德國科隆Bechstein鋼琴公司-Young Professionals系列舉辦鋼琴獨奏會。曾與國立台灣交響樂團以及台中市立雙十國中管絃樂團合作演出鋼琴協奏曲;並為德國Bergischer交響樂團,北京愛樂女交響樂團客席演奏團員。旅德期間,以鋼琴獨奏、鋼琴室內樂等形式活躍於校內外演出,足跡遍及台灣、德國、義大利、奧地利、瑞士等國家。於2002-06年受聘為德國科隆音樂院低音大提琴演奏班教授Veit-Peter Schüßler班上之鋼琴伴奏。並獲邀於科隆音樂院作曲教授Johannes Fritsch之65大壽系列音樂會演出其作品。2006年底返國後,定期於台北、台中演奏鋼琴獨奏會,以及擔任國立台灣交響樂團、NSO鋼琴協演人員,並致力於室內樂演奏;目前為中華民國聲樂家協會鋼琴伴奏家。2008-13年擔任國立台中教育大學音樂系兼任助理教授,現為私立亞洲大學幼教系專任助理教授。


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