光復校區

Yu-Hsin Tsai Piano Recital

從貝多芬到臺灣當代：以琴聲為語，與時代交心，聽見鋼琴與內心的深刻對話

演出時間：2026/12/10 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/EmlLvv
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

鋼琴／蔡宇歆

蔡宇歆鋼琴演奏會

本場音樂會匯集不同時代與風格的鋼琴作品，展現多元而豐富的音樂語言。從貝多芬晚期作品深刻的內心對話，到拉赫曼尼諾夫充滿畫面感的音樂描寫，以及臺灣當代作曲家對時間、記憶與生命經驗的思考，每首作品都訴說著獨特的故事。透過與作曲家的交流，也讓我更深入理解其創作理念，並在演奏中分享這些珍貴的聲音與感受。

▌演出曲目

林京美：《歸》
貝多芬：降 A 大調第31號鋼琴奏鳴曲，作品110
拉赫曼尼諾夫：升 G 小調前奏曲，作品32之12
李斯特：音樂會練習曲第3首《嘆息》
蕭慶瑜：《幻想之路》
陳可嘉：《為一座孤島》
顏名秀：《時間之鏡》

Date & Time: 2026/12/10 (Thur.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/EmlLvv

Yu-Hsin Tsai Piano Recital

This recital brings together piano works from different eras and styles, showcasing a rich variety of musical voices. From the profound inner dialogue of Beethoven’s late works and Rachmaninoff’s vivid musical imagery to the reflections on time, memory, and life found in contemporary Taiwanese compositions, each piece tells its own unique story. Through conversations with the composers, I have gained deeper insight into their artistic ideas, which I hope to share with the audience through this performance.

▌PROGRAM

Ching-Mei Lin (b. 1980): Returning (2015)
L. van Beethoven: Piano Sonata No. 31 in A-flat Major, Op. 110
S. Rachmaninoff: Prelude in G-sharp Minor, Op. 32, No. 12
F. Liszt: Étude de concert No. 3, “Un sospiro”
Ching-Yu Hsiau (b. 1966): The way to Fantasy (2020) 
Ke-Chia Chen (b. 1979): To an Isolated Island (2004) 
Ming-Hsiu Yen (b. 1980): Mirrors of Time (2013)

▌演奏家簡介

鋼琴／蔡宇歆

旅美鋼琴家蔡宇歆。畢業於國立中山大學音樂學系及國立陽明交通大學研究所，並取得美國科羅拉多州丹佛大學（University of Denver）鋼琴演奏家文憑。其後獲研究生獎助學金赴美，進入美國印第安納州鮑爾州立大學（Ball State University）攻讀鋼琴藝術博士（Doctor of Arts），並於2026年取得博士學位。師承 Dr. Raymond Kilburn、Dr. Stephanie Cheng、辛幸純教授及林雅敘教授。

長期投入鋼琴獨奏及鋼琴合作演出，演出領域涵蓋聲樂、器樂、合唱及舞蹈等多元形式，曾參與德國 InterHarmony 國際音樂節及葡萄牙科英布拉世界鋼琴演奏會等國際舞台演出，並曾與鳳新高中管弦樂團合作演出聖桑《G大調第二號鋼琴協奏曲，作品22》。

在學期間多次獲獎學金與比賽肯定，包括全國學生音樂比賽鋼琴及長笛項目高雄區表現優異。

在音樂教學方面，曾於美國鮑爾州立大學（Ball State University）、美國印第安納衛斯理大學（Indiana Wesleyan University）及國立陽明交通大學擔任教學助理，負責鋼琴個別與團體課程教學及鋼琴合作演出。

基於對社區的關懷，持續於長者照護中心、教會及社區據點參與音樂演出，致力透過音樂連結不同世代與社會群體，深信音樂不僅是舞台藝術，更是一種連結作曲者、演奏者與聽眾的語言。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

重回 1626：文藝復興的魯特琴與詩意漫遊
本年度為英國伊莉莎白時期作曲家約翰．道蘭（John Dowland, 1563-1626）的逝世400周年紀念，
他留給世人最著名的作品便是數十首優美魯特琴歌以及魯特琴曲。

演出時間：2026/12/02 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/7EQLll
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

文藝復興魯特琴／嚴瑞祥
假聲男高音／莊承穎

“Semper Dowland, semper dolens” 魯特琴與歌曲，紀念道蘭逝世400週年

約翰．道蘭的魯特琴歌在聽覺上精緻絕美，由文藝復興魯特琴晶瑩剔透的音色與同音或八度雙弦震動出充滿餘韻的低語共鳴、與充滿歐洲巴洛克聲樂特色的假聲男高音和鳴，展現了伊莉莎白時期藝術作品透露出的憂鬱氣質。

本音樂會由英國伯明罕音樂學院碩士畢業、曾獲國家音樂廳樂壇新秀的台灣假聲男高音莊承穎與音樂學者／古典吉他／魯特琴演奏家嚴瑞祥教授合作，分享全場道蘭魯特琴歌及文藝復興魯特琴 (Renaissance lute) 獨奏作品。

這些小巧的歌曲和獨奏每曲大約在2-5分鐘之間，每首多有著2-6段歌詞套入相應情緒的優美旋律與精緻和聲，或是幽默輕快的敘事陳述、抑或憂鬱傷感的情緒抒發，與莎士比亞同時期的古英文歌詞，充滿著英國文學的雅緻、幽默、憂鬱、抒情、戲劇性等多彩思緒。

本場曲目將十多首選曲安排為四個部分，兩位音樂家將會為每個部分進行導聆，與觀眾們分享一場穿越400年的英國伊麗莎白女王時期文學音樂之旅。

誠摯邀請您走入《Semper Dowland, semper dolens》（「永遠的道蘭、永遠的哀傷」，是道蘭一首pavan舞曲的拉丁曲名，也是後世公認對作曲家的評價）的音樂世界，在魯特琴與歌聲交織之間，感受道蘭音樂中跨越四百年的憂鬱與優雅。

▌演出曲目

第一部分
女士們的精巧玩意兒
我看到我的女士哭泣
蛙之加利亞德舞曲
現在，哦現在，我必須離去

第二部分
淚
流吧，我的淚
溫特太太的跳躍
他金色的髮絲

第三部分
前奏曲
留意這裡的奇蹟
道蘭先生的午夜時分
說吧，愛神，你是否曾遇見…

第四部分
時間靜止
約翰史密斯爵士的阿勒曼舞曲
讓我棲身於黑暗中
她能寬恕我的過錯嗎

Date & Time: 2026/12/02 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/7EQLll

“Semper Dowland, semper dolens” Dowland’s Lute music and songs – 
John Dowland’s 400th Death Anniversary

This year is the 400th death anniversary of the English composer John Dowland (1563-1626). His most beloved works are numerous lute songs and lute solo music, which will be shared by Taiwanese countertenor Cheng-Ying Chuang, who graduated from the Royal Birmingham Conservatoire, and by musicologist/classical guitarist/lutenist Dr. Ruey Yen in this concert. 

This is a rare chance to hear English Baroque music in Taiwan sung/played by a historical voice type “countertenor” and the period musical instrument “Renaissance lute”. Two musicians handpick a selection of Dowland’s works and share the delicate yet melancholic features of his music with elegant English lyrics of the Elizabethan Era.

▌PROGRAM

Fine knacks for ladies
I saw my lady weep
Frog Galliard
Now, O now I needs must part
Lachrimae
Flow my tears
Mrs. Winter’s Jump
His golden locks
Preludium
Behold a wonder here
Mr. Dowland's midnight
Say, Love, if ever thou didst find
Time stands still
Sir John Smith's Almaine
In darkness let me dwell
Can she excuse my wrongs

▌演奏家簡介

文藝復興魯特琴 (Renaissance Lute)／嚴瑞祥

嚴瑞祥，音樂學學者，吉他與魯特琴演奏家，美國亞歷桑那州立大學音樂藝術博士，事師Frank Koonce與Pat O'Brien。
除音樂史教學外，嚴瑞祥致力於吉他音樂與早期撥弦樂器演奏研究，常舉行音樂講座，獨奏會，各類室內樂演出，參與音樂節之策劃及音樂比賽之評審。他的網路吉他音樂史課程與網路魯特琴教學都是中文世界的唯一，與美國Soundset公司合作錄製的CD專輯Guitarra Exotica 現代吉他音樂的異國主義是他對世界音樂研究的成果。

2000年受邀擔任美國GFA吉他大賽評審，2004年擔任2004台灣吉他音樂節暨大賽總監，也多次受邀於台灣，中國大陸，菲律賓等吉他音樂節演出教學。

假聲男高音／莊承穎

「一場跨文化與全方位的演出」- 《遊驛之聲II》台新藝術獎提名樂評。
「音樂蘊含東方虛懷的深度與西方的熱情」—德國新西菲力雪報。
「牽動性靈的美感」— 蘇格蘭先鋒報愛丁堡藝穗節四星樂評。

旅英多年跨文化音樂人，世界音樂跨界樂團繆思踏泥客藝術總監。其假聲男高音與柳琴、中阮、泰奧伯琴彈唱跨歐亞文化音樂和即興演出之跨文化風格，為世界僅見。莊承穎生於臺北愛好西方古典音樂的家庭，12歲學習國樂彈撥器阮咸、柳琴(師事鄭翠蘋)，英國伯明罕音樂院聲樂碩士 (師事 Julian Pike and Christine Cairns, Michael Chance大師班)、美國賓州大學景觀建築碩士、台大園藝系學士。曾獲愛樂新人聲樂大賽優勝、伯明罕音樂學院神劇獨唱大賽二獎、2008臺北兩廳院樂壇新秀(聲樂)。旅英期間2010曾獲英國華人十大傑出青年「大本鐘獎」提名。承穎曾聘任蘇州科技大學音樂學院擔任學院特別助理，並擔任學院民樂團/合唱團客席指揮、教授阮咸演奏。

其樂團「繆思踏泥客藝術」2011成立以來，製作了《世界魯特琴緣I-III》、《世界魯特琴緣I-III》等音樂會，巡迴演出於臺灣、大陸及愛丁堡藝穗節，積極與不同樂種的樂手合作，如西方早期音樂、臺灣民謠和原住民音樂、西方古典/早期音樂、印度古典音樂、中東音樂、自由即興音樂等，獲中外聽眾好評，曾於2013年獲台新藝術獎提名。

2014年受臺北市政府之邀製作演出「捷運車廂音樂會」，受屏東縣政府文化處之邀，與推廣臺灣月琴民謠的恒春思想起民謠促進會交流合作工作坊，並合作製作「《遊驛之聲III》-繆思踏泥客遇見月琴思想起」音樂會。2018年9月繆思踏泥客樂團受邀於上海世界音樂季演出《遊驛之聲》。

莊氏曾受邀赴杭州市圖書館、湖北黃剛師範學院、蘇州博物館等地交流演出並舉辦音樂講座，2017年受台北小巨人絲竹室內樂團之邀，於美、加、印度等地交流演出，並參與 2017/2018的美國絲路合奏團 (Silkroad Ensemble) 的全球音樂家工作坊及其子團「絲路時代」的2018世界音樂青年樂手廣東省 (深圳、肇慶、中山) 巡演。2018年6月赴維也納與 Brian Brain樂隊合作跨西方古典/現代、中國古曲、臺灣原住民歌曲、搖滾、爵士、電子loop的《月兒高計畫》(“Moon onHigh” Project)，於奧地利巡迴演出並在維也納 ”Wir sind Wien” 藝術節演出，9-12月製作演出三場跨文化音樂會《歐亞非的音樂饗宴》、《1600古韻新奏》、《阿根廷探戈樂舞微醺之夜》、《當Senesino遇上梅蘭芳》(舞蹈肢體與多文化音樂)，展演國樂與各世界音樂傳統的交流與火花。其演出足跡見於台灣、英國、美加、墨西哥、印度、中國、義大利、奧地利、德國、法國、澳洲、日本、土耳其、新加坡、馬來西亞等地，獲中外聽眾好評。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

在爵士樂發展的黃金歲月裡，單簧管以靈巧的穿透力與溫潤的音色，
引領了整個大樂團時代（Big Band Era）的輝煌，定義了搖擺（Swing）的律動。

演出時間：2026/11/26 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/mp54r9
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

張昌傑五重奏
單簧管／張昌傑
鋼琴／曾增譯
吉他／李世鈞
貝斯／謝宗翰
爵士鼓／林加恩

搖擺不設限．致敬大師風範

本場演出將以《搖擺不設限・致敬大師風範》為主題，向多位爵士單簧管大師——如 Benny Goodman、Eddie Daniels、Paquito D’Rivera 等致敬，帶領聽眾重返搖擺樂的黃金年代，並融入當代編曲的音樂語彙，賦予經典全新的生命力。

由受金曲獎肯定的單簧管演奏家張昌傑領軍，邀集同樣為金曲獎得主鋼琴手曾增譯、吉他手李世鈞、貝斯手謝宗翰與鼓手林加恩，組成「張昌傑五重奏」。五位音樂家將重新解構大師經典之作，以不設限的創作視角，重新詮釋單簧管在當代爵士語境中的可能與高度。從經典搖擺到跨界融合，單簧管的光芒從未褪色。

誠摯邀請您走進現場，與我們一同見證這場跨越時空的爵士對話，感受單簧管的迷人魅力，以及五位音樂家交織而成的現場能量。

▌演出曲目

斯特拉塔：巴伊亞的清晨
丹尼爾斯：夢境
狄瑞維拉：給茂拉的歌
張昌傑：星・景
格魯辛：挑戰之旅
山普森/顧德曼：舞動薩伏依
張昌傑：給GDP的愛
羅林斯：熱情華爾茲
丹尼爾斯：忘憂曲
張昌傑：未完待續……

Date & Time: 2026/11/26 (Thur.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/mp54r9

The Spectrum of Swing: A Tribute to Clarinet Maestros

This performance pays tribute to jazz clarinet legends such as Benny Goodman, Eddie Daniels, and Paquito D’Rivera. Led by the Golden Melody Award-nominated clarinetist Alan Chang, the Alan Chang Quintet features an all-star lineup with fellow Golden Melody Award-winning pianist Tseng-Yi Tseng, guitarist Shih-Chun Lee, bassist Tsung-Han Hsieh, and drummer Chia-En Lin.

The ensemble will perform timeless classics alongside original compositions and modern arrangements. We invite you to experience the captivating charm of the clarinet and the vibrant, improvisational energy of these five exceptional musicians.

▌PROGRAM

Ettore Stratta: Good Morning, Bahia
Eddie Daniels: Dreaming
Paquito D’Rivera: Song For Maura
Alan Chang: Orbscape
Dave Grusin: Black Diamond Run
Sampson/ Goodman: Stompin’ at the Savoy
Alan Chang: Love For GDP
Sonny Rollins: Valse Hot
Eddie Daniels: Nepenthe
Alan Chang: On The Road

▌演奏家簡介

單簧管／張昌傑 Alan Chang

第三十七屆金曲獎最佳演奏錄音專輯入圍，Rossi Clarinets 特製手工單簧管與 SYOS吹嘴合作代言藝術家，爵士及跨界音樂家、製作人與策展人。當今臺灣專攻爵士單簧管並憑藉獨特風格成為此領域的標誌性人物。來自桃園，畢業於台北藝術大學管弦與擊樂研究所。受邀參與當代爵士巨擘 Charles Lloyd大師班，與其以及 Jason Moran、Larry Grenadier、Eric Harland 多位爵士大師交流，並為Kyla Artist Prize金獎、BUFFET全台單簧管大賽決賽、國防部示範樂隊協奏曲大賽優勝。固定受邀至各藝文場館、音樂節及學校進行演出，紮實的古典音樂訓練背景與創造力十足且豐沛的即興語彙，造就其獨有音樂表現風格及多元不設限的演出內容，一直以來廣受觀眾好評。

2019年取得衛武營當代音樂平台即興演奏證書。致力於各年齡層單簧管演奏教學及爵士、流行、古典、現代等各風格類型演出。現為DonSir團長兼單簧管手，近年與兩位拉丁葛萊美獎得主 Joaquin Sosa和 Bam Rodriguez 以及金曲歌王許富凱、歌手孫盛希、賴銘偉、李芷婷、張清芳、蜜雪薇琪、台灣鼓王黃瑞豐、Musa明馬丁、曾增譯、蘇聖育、楊曉恩、吳政君、李承育、徐崇育...等皆有作品與演出合作。

現為DonSir樂團團長與單簧管手，DonSir首張專輯《康達效應 Coanda Effect》入圍第三十七屆金曲獎最佳演奏錄音專輯，DonSir為2026全球音樂獎最佳樂團金獎得主、獲選衛武營眾人的搖擺國慶晚會演出團隊、鐵玫瑰熱音大賞最後十強唯一演奏團體並榮獲桃樂大獎、王道銀行堤頂之星、桃青之星五青年達人賽樂團組冠軍、多次受邀於臺北爵士音樂節演出並同樣多次入選臺中爵士音樂節卓越組演出團隊。近年來於全台如國家音樂廳、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心等多個國家級場館舉辦專場巡迴並屢創滿場票房佳績。

鋼琴／曾增譯

畢業於比利時布魯塞爾皇家音樂學院（Koninklijk Conservatorium Brussel）爵士音樂系，專攻爵士鋼琴演奏，師事鋼琴家 Diederik Wissels 以及 Nathalie Loriers。
個人首張專輯《曾增譯．共聲體三重奏》榮獲 第25屆金曲獎演奏類最佳專輯、最佳作曲人獎，同時入圍最佳專輯製作人。目前任教於國立臺南藝術大學應用音樂系、輔仁大學音樂系。

吉他／李世鈞

北德州大學爵士吉他演奏主修學士畢業18歲開始接觸古典吉他，在25歲左右接觸 Blues, Fusion, Jazz。27歲前往美國念書，並事師於 Fred Hamilton, Lynn Seaton, Ed Soph, Stefan Karlsson, Gilad Heksenman, Lage Lund, John Stowell, Sriji, Andy Jaffe 等，結束學業後回國以音樂為職業。
喜歡接觸不同的音樂風格，多年來與不同的樂團合作，在舞台上演出 Hip-Hop, Funk, Reggie, Soul, Fusion, Afro-Cuban Band, Pop , Symphony Orchestra, Musical 等多樣的音樂風格。

貝斯／謝宗翰

畢業於布魯塞爾皇家音樂學院爵士演奏碩士，主修低音提琴，師事多位歐洲名師，並曾受爵士傳奇 John Clayton 親自指導。深耕歐洲樂壇期間，受鼓手 Stéphane Galland 啟發，將奇數拍與東歐音樂語彙融入創作，深獲樂界肯定。
他的音樂風格遊走於傳統與現代，除領軍個人三重奏及五重奏外，亦積極參與跨風格專案，與多位歐陸指標性音樂家合作。返臺後，謝宗翰活躍於各類演出、錄音與製作，以深厚的古典訓練為基底，結合多元的即興創意，持續在臺灣爵士樂壇塑造出獨樹一幟的演奏語彙。

爵士鼓／林加恩

來自臺中，畢業於東華大學音樂系爵士組碩士班，師承林偉中老師。2017年開始學習爵士樂至今，曾經於澳門文化中心黑盒 II、臺中爵士音樂節、臺北爵士音樂節、吹海風音樂節、大稻埕國際藝術節等活動演出，目前活躍於各類型展演空間，並於 Sappho Live Jazz 擔任 Host。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Shih-Yu Tang and Samuel Niederhauser Piano & Cello Duo Recital

一場關於渴望與記憶的音樂旅程，
有些旋律如願以償，有些情感則永遠停留在未竟之處。

演出時間：2026/11/12 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
年代售票：學生150、全票300
購票連結：年代售票系統 https://reurl.cc/grylqp
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

鋼琴／湯詩渝 Shih-Yu Tang 
大提琴／薩繆爾・尼德豪瑟 Samuel Niederhauser

以你為語— 湯詩渝與薩繆爾．尼德豪瑟鋼琴與大提琴二重奏音樂會

本場音樂會將由台灣旅歐鋼琴家湯詩渝，攜手當代瑞士大提琴新星、現任琉森交響樂團大提琴首席薩繆爾・尼德豪瑟，一同邀請愛樂朋友走進一段無聲卻深情的對話——以樂音為語、以情感為橋的藝術饗宴。

從孟德爾頌的溫柔與明朗，到蓋哈德的張力與力道；從克拉拉．舒曼與羅伯特・舒曼之間悄然回應的浪漫低語，到布列頓心靈深處的呢喃與狂舞——每一首作品都像是一封封書信，來自我們靈魂深處，也寫給我們彼此。

這場題為《以你為語｜一場渴望與記憶的對話》的音樂會，是關於渴望與記憶的音樂旅程。有些旋律如願以償，有些情感則永遠停留在未竟之處。我們用大提琴與鋼琴的聲音，傾訴不能說出口的語言；而這樣的傾訴，從來不需要被解釋，只願被傾聽。

▌演出曲目

孟德爾頌：第二號大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 58
蓋哈德：大提琴與鋼琴奏鳴曲
克拉拉．舒曼：三首浪漫曲，作品 22
羅伯特・舒曼：三首浪漫曲，作品 94
布列頓：C 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 65

Date & Time: 2026/11/12 (Thur.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket Price: 150、300 https://reurl.cc/grylqp

Shih-Yu Tang and Samuel Niederhauser Piano & Cello Duo Recital

This concert features Taiwanese-born, Europe-based pianist Shih-Yu Tang, alongside Swiss cello sensation Samuel Niederhauser, current Principal Cello of the Luzerner Sinfonieorchester (Lucerne Symphony Orchestra). Together, they invite you to experience an intimate, unspoken dialogue—a world of artistic resonance where music serves as the language and emotion acts as the bridge.

From the tenderness and clarity of Mendelssohn to the compelling intensity of Gerhard; from the romantic whispers echoing between Clara Schumann and Robert Schumann, to the profound murmurs and frenetic dances deep within Britten’s soul—each piece unfolds like a letter, written from the depths of our spirits, and addressed to one another.

▌PROGRAM

Felix Mendelssohn Bartholdy: Sonata for Cello and Piano, Op. 58
Roberto Gerhard: Sonata for Cello and Piano
Clara Schumann: Romances, Op. 22
Robert Schumann: Romances, Op. 94
Benjamin Britten: Sonata in C for Cello and Piano, Op. 65

▌演奏家簡介

鋼琴／湯詩渝 Shih-Yu Tang 

台灣桃園人。現任德國康斯坦茲音樂學校鋼琴專任教師及瑞士蘇黎世音樂院鋼琴合作兼任講師，同時也擔任國際華格納音樂基金會駐康斯坦茲 (Wagner-Verband Konstanz e.V.) 會長。2008年，年僅12歲隻身前往德國跟隨陳必先教授學習，從此展開小小留學生的音樂生涯。大學就讀弗萊堡音樂院，獲取雙主修演奏和教育文憑（鋼琴、中提琴），師事陳必先教授和法國女中提琴家 Sylvie Altenburger 教授。隨後就讀蘇黎世藝術大學音樂系，主修鋼琴，跟隨 Konstantin Scherbakov 教授，文憑皆以滿分畢業，取得碩士演奏家文憑及博士最高獨奏家文憑。

除了獨奏和室內樂演奏之外，湯詩渝在校時也多次擔任蘇黎世音樂院先修部樂團中提琴首席，並指導弦樂分部排練。多次擔任德國學生音樂比賽評審，2024年更受邀擔任羅馬尼亞第一屆國際新音樂青少年大賽評審。除了繁忙的教職，湯詩渝持續在歐洲各地演奏，受邀至德國、瑞士、法國、西班牙、葡萄牙、義大利、挪威、愛沙尼亞、比利時、芬蘭演出。

大提琴／薩繆爾・尼德豪瑟 Samuel Niederhauser

薩繆爾・尼德豪瑟自幼即展現出對音樂的才華與熱情。 六歲那年他獲得人生中的第一把大提琴後，便與它形影不離。在進入蘇黎世藝術大學 (ZHdK) 攻讀學士學位之前，他先後師從 Matthias Walpen、Cliodhna Ni Aodain 和 Rebecca Firth 的指導。2016年進入蘇黎世藝術大學後，隨 Thomas Grossenbacher 學習，並於 2020年以「優異成績」完成學士學位。隨後他前往巴塞爾音樂學院，師從 Thomas Demenga，完成了獨奏碩士 (Solistenmaster) 課程。此外他亦定期參與大師班，接受 Frans Helmerson、David Geringas、Louise Hopkins、Jens-Peter Maintz 和 Troels Svane 等人指導並獲得重要啟發。 

尼德豪瑟曾經在許多國際比賽中獲獎無數，重要的有 2021年日內瓦國際音樂大賽中獲頒「 Guy Fallot 獎」，2022 年成為享譽國際的伊莉莎白女王大賽 (Queen Elisabeth Competition) 的桂冠獲獎者，以及於 2023年赫爾辛基的保羅大提琴大賽 (Paulo Cello Competition) 榮獲第三名。 

尼德豪瑟其他重要成就包括：2022年獲得瑞士Kiefer Hablitzel 基金會頒發的 Göhner 音樂獎、2020年獲得 Migros 文化發展基金會的學業獎、2019年贏得維也納 CIMA 比賽、2013年獲得 Acoustica Records 青年獎，並受邀於國內外多個音樂節演出。 

自 2007年以來，尼德豪瑟亦經常以獨奏家身分與各大樂團合作演出，包括：瑞士巴塞爾交響樂團 (Sinfonieorchester Basel)、瑞士Gstaad音樂節樂團、瑞士蘇黎世室內樂團 (Zürcher Kammerorchester, ZKO)、Biel-Solothurn 交響樂團、比利時Brussels 愛樂、Wallonie皇家室內樂團以及芬蘭赫爾辛基愛樂樂團 (Helsinki Philharmonic Orchestra, HPO)。

自 2022/23 樂季起，尼德豪瑟擔任瑞士琉森交響樂團 (Luzerner Sinfonieorchester) 的大提琴首席。 
尼德豪瑟使用一把由 Carlo Giuseppe Testore 製作於 1690 年的名琴，該琴由一位匿名收藏人士慷慨提供長期借用。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Roman Zaslavsky Piano Recital

穿越時間與情感的層次，探索三位作曲家之間的音樂對話——
從浪漫主義的內在抒情，走向 20 世紀的強烈張力與精神爆發。

演出時間：2026/11/03 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
年代售票：學生150、全票300
購票連結：年代售票系統 https://reurl.cc/grylqp
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

鋼琴／羅曼．扎斯拉夫斯基 Roman Zaslavsky

時代的軌跡─扎斯拉夫斯基獨奏

在這場充滿詩意與張力的鋼琴獨奏音樂會中，鋼琴家 Roman Zaslavsky 將帶領聽眾穿越時間與情感的層次，探索三位作曲家之間的音樂對話——從浪漫主義的內在抒情，走向 20 世紀的強烈張力與精神爆發。

「音樂會以蕭邦細膩動人的樂章揭開序幕，展現時間的第一種面貌：激情。蕭邦的夜曲 Op. 15 No. 1 與 Op. 27 No. 2，細膩的旋律與詩意的光影，正是浪漫主義最動人的低語。隨後的 B小調第㇐號詼諧曲 Op. 20 以強烈的戲劇對比與奔放能量，展現出蕭邦音樂中最熱烈的激情。德國《Taunus》報的評論曾讚譽：「Zaslavskys Spiel berührt Seele (扎斯拉夫斯基的演奏觸動靈魂)，特別是在詮釋蕭邦時展現出深沉的音樂感與細膩的情感觸覺，令人難以忘懷。」

隨後，拉赫瑪尼諾夫的《柯瑞利主題變奏曲》Op. 42以古老主題為基礎，透過不斷變形與轉化，呈現記憶與時間的流動；兩首前奏曲 (Op. 32 No. 5 與 No. 12) 在抒情與不安之間形成鮮明對比，而《音畫練習曲》Op. 39 No. 2 與 No. 5 則以濃烈的音響色彩與戲劇張力，將內在情感轉化為具象而強烈的音樂畫面。

最終登場的普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲，將音樂會推向高潮，展現第三種面貌：力量。這首創作於戰爭年代的作品節奏緊湊、語言犀利、情緒強烈，呈現出現代音樂對動盪時代的直接回應與精神抗爭。

在這段橫跨㇐世紀的音樂旅程中，扎斯拉夫斯基以其兼具理性與情感的詮釋，串聯起從內省低語到爆發能量的聲音軌跡，使整場音樂會成為一場關於時間、記憶與人類情感的深刻凝視。

▌演出曲目

蕭邦：兩首夜曲，作品 15-1, 27-2
B 小調第一號詼諧曲，作品 20

拉赫瑪尼諾夫：柯瑞里主題變奏曲，作品 42
拉赫瑪尼諾夫：
《前奏曲》作品 32 之 5，G 大調 
《前奏曲》作品 32 之 12，升 G 小調
《音畫練習曲》作品 39 之 2，A 小調 
《音畫練習曲》作品 39 之 5，降 E 小調 

普羅高菲夫：降B 大調第 7 號鋼琴奏鳴曲，作品 83

Date & Time: 2026/11/03 (Tue.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket Price: 150、300 https://reurl.cc/grylqp

Roman Zaslavsky Piano Recital

In this recital, Roman Zaslavsky explores the musical worlds of Chopin, Rachmaninoff, and Prokofiev.

From Chopin’s poetic lyricism to Rachmaninoff’s emotional depth and Prokofiev’s dynamic intensity, the programme traces a compelling arc from introspection to powerful expression, revealing a vivid journey through sound, memory, and emotion.

▌PROGRAM

F. Chopin: 2 Nocturnes: Op. 15 No. 1, Op. 27 No. 2
Scherzo No. 1 in B Minor, Op. 20

S. Rachmaninoff: Variations on a Theme of Corelli, Op. 42
S. Rachmaninoff:
Prelude Op. 32, No. 5 in G Major: Moderato
Prelude Op. 32, No. 12 in G-Sharp Minor: Allegro
Études-tableaux Op. 39, No. 2 in A Minor: Lento assai
Études-tableaux Op. 39, No. 5 in E-Flat Minor: Appassionato

S. Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B-Flat Major, Op. 83

▌演奏家簡介

鋼琴／羅曼．扎斯拉夫斯基 (Roman Zaslavsky)

「閉上眼睛，鋼琴便在那裡。」（盧森堡《Pizzicato》）

「傑出的俄裔以色列鋼琴家羅曼・扎斯拉夫斯基帶來㇐場令人印象深刻的演出……其詮釋承繼李赫特與吉列爾斯的偉大傳統。」（阿根廷《AN Bariloche》）

蘇格蘭Herald 報導扎斯拉夫斯基的演奏令人印象深刻，讚譽其“...極佳的觸鍵”、“…絢麗，奔放”、“…感性”；
英國Strad 雜誌稱讚他是“…㇐位傑出的鋼琴家”；
加拿大Toronto Star 讚賞他的表現“太棒了！”；
德國巴登即時新聞報更稱他是“…㇐位技巧高超的鍵盤之王”。

聖彼得堡出生，俄裔以色列鋼琴家─羅曼．扎斯拉夫斯基曾獲得西班牙瓦倫西亞José Iturbi 國際鋼琴大賽首獎後，便經常出現在世界主要的音樂廳，演出遍及歐洲各地，以及以色列、日本、哥倫比亞、墨西哥、阿根廷及巴西等地。近年演奏足跡更遍及台灣及中國各地，包括：台北國家音樂廳、北京音樂廳及上海東方藝術中心等。

近期樂季的重要演出包括：於台北國家音樂廳與台灣絃樂團合作演出貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》，在無指揮的情況下，由鋼琴領奏完成該作品；以及受邀於深圳鋼琴音樂節舉行獨奏會。

扎斯拉夫斯基榮獲國際大獎的紀錄還包括：
德國科隆國際鋼琴大賽Vendome 獎(當屆唯㇐的得獎者)、第三屆浜松學院國際鋼琴比賽銀獎。

扎斯拉夫斯基是鋼琴技巧派的佼佼者，於聖彼得堡音樂院求學期間，師事Igor Lebedev 及知名俄國大師史塔克曼(Naum Shtarkman) ，奠定他豐厚的音樂基礎；1991 年離開聖彼得堡舉家遷至以色列，隨後移居德國。扎斯拉夫斯基與諾塞達(Gianandrea Noseda)指揮倫敦管弦樂團合作，於德國首演，隨後經常與Michail Jurowski、Lászlo Kovács、Constantin Trinks、Ligia Amadio 及Ruben Gazarian 等指揮合作演出。

2017年扎斯拉夫斯基獲聘奧地利維也納音樂與表演藝術大學教授。

扎斯拉夫斯基曾於世界知名音樂廳舉行音樂會，包括：柏林愛樂廳、慕尼黑愛樂廳、法蘭克福Alte Oper、漢堡Laeiszhalle、阿姆斯特丹的皇家大會堂、蘇黎世Tonhalle、巴倫西亞Palau de la Música、馬德里Auditorio Nacional de Música、巴黎Salle Gavea、東京Oji Hall、札幌Kitara Hall、里約熱內盧Sala Cecilia Meireles、聖保羅Sala Sao Paolo 和耶路撒冷劇院等，皆受到觀眾與樂評家高度好評。

扎斯拉夫斯基的唱片由EuroArts 發行。2012年，首張以純音頻藍光(Blu-ray Audio)錄製“巧妙的對峙(Ingenious Opposites) Vol.1”─舒曼與李斯特的作品，該專輯隔年獲得盧森堡Pizzicato 古典雜誌Supersonic大獎。同年11月發行“巧妙的對峙Vol.2”，收錄拉赫瑪尼諾夫及浦羅柯菲夫的曲目，同曲目並於2016年6月發行DVD。他以舒曼與李斯特作品的獨奏會現場演奏專輯，則於 2017年以DVD 發行。最新專輯由DECCA 古典唱片於 2020年發行，曲目收錄舒曼與布拉姆斯作品。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

《ALIVE》

活著的一切，是在死亡的那一刻，才開始真正明白。
靈魂，始終是要往前走的。

演出時間：2026/10/15 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/O63eM9
觀賞年齡：7歲以上

▌演員

莊芝翔、郭耀仁、林木森、吳驊恩

莊芝翔劇本創作《你好不好》讀劇版

一個男人在死後遇見了一個妹仔，作為一個陰間的公務員，妹仔負責辦理死後人們的「入關」手續，這個最初的階段，她一邊招呼人們為著自己一生的善惡自評，一邊處理著所有活人對死亡的信念以及想像，對於那些急於放下與不擅放下的，她有一貫處理的方式：要嘛往前走，去經歷下一段旅程，不論是天堂還是地獄，要嘛留下來，不論是找份工作還是等待。

靈魂，始終是要往前走的。

男人對過去的一生，有他的想念，也有他的釋然，在生死已定，但意義未明的過渡空間裡，他與妹仔的相會也成為一次對生命的導覽。當男人明白生命是一個不斷循環的過程後，選擇往前走，還是留下，似乎再也無關乎對未知的恐懼；妹仔的留下，收藏著一個故事，是一個選擇之後的沒有選擇，她與大叔的相會，也讓這個故事被輕輕道出。

生命，是一連串意識的產物，一直向前的人生，不一定有機會讓我們好好地把每個當下想清楚，有時是在回頭看的時候，才看到來時，我們走的是一條怎樣的路。

本次演出採70分鐘讀劇，並搭配20分鐘演後Q&A分享會。

Date & Time: 2026/10/15 (Thur.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/O63eM9

《ALIVE》

Everything that lives is only truly understood at the moment of death.

A man, he meets a young officer lady who does check-in procedures in the midway of the netherworld. Led by this young lady, man looks back on the chapters of his life. Also, witnessed in the face of death, the absurd, the attachment, longing, and reluctance to leave.

The work deals with life and death in a way that is both humorous and gentle.

Through routine work in the netherworld, and self-judgment of good and evil, the choice to cross over or stay behind. It guides the audience to question: Always until the end of life, to truly understand how we have lived?

This performance consists of a 70-minute, followed by a 20-minute Q&A.

▌演員簡介

編劇、演員／莊芝翔 飾演 - 妹仔

編劇作品
《你好不好？》、《一樓半》、《小兒子偶劇場①：《阿甯咕這一家》親子劇》。

劇場作品
屏風表演班《六義幫》；音樂時代《隔壁親家》；挽仙桃戲班《白蛇蝶夢》；Be劇團《童話七宗罪》；全民大劇團《新年就快樂》、《瘋狂偶像劇》；表演課棧《囚》、《你好不好》、《一樓半》；Phi表演工作室《一封來自法庭的邀請函》等……。

影視作品
公視人生劇展《本願路》、三立華劇《未來媽媽》。

廣告
《麥當勞-付出點點愛心 微小也能偉大》樹洞阿姨篇、台灣啤酒《特別的椅子篇》、熟睡寶《植萃熟睡寶-睡覺本能篇》。

演員／郭耀仁 飾演 - 阿伯

學經歷
國立臺灣大學戲劇學系畢業
現為表演課棧團長／專業演員／戲劇指導
 
劇場作品
《莊子兵法》、《三人行不行》、《五斗米靠腰》、《三個諸葛亮》、《一夜新娘》、《明晚，空中見》、《我們與惡的距離》、《暫時停止青春》、《一個公務員的意外死亡》、《天后》等…。

影視作品
電影演出《他媽媽的藏寶圖》、《花漾》、《女朋友，男朋友》、《520慧蘭》。

電視演出《望你早歸》、《K歌情人夢》、《飛越龍門客棧》、《倪亞達》、《我的意外假期》、《愛的微光》、《美麗鏡界》、《歌謠風華》、《愛，回來》、《國際橋牌社2》等…。

演員／林木森 飾演 - 牛頭、奶奶、阿姨、林小東

高中就讀復興高中戲劇班，畢業於國立台灣藝術大學戲劇系，2006年進入屏風表演班，成為李國修老師的專屬代排演員，開啟了演員生涯。

2022年加入了面白大丈夫劇團，以搞笑短劇和日式漫才，全台巡迴已經累積超過20萬觀眾，並同時經營youtube頻道，目前已有44萬訂閱。

演員／吳驊恩 飾演 - 馬面、男人、小東爸爸

劇場作品
綠光劇團《再會吧北投》、《再會吧北投PLUS》、《再會吧北投2.0REVIVAL》、《結婚結昏辦桌》、《人間條件七》、面白大丈夫《職男人生7》。

視影作品
電視劇：TVBS《翻牆的記憶》；大愛劇場《姊姊向前衝》、《早點回家》；台視《一個屋簷下》；廣告：《中國信託紙風車認同卡 唐吉軻德》、《奧迪 Audi Taiwan》；MV：《陳忻玥 –You like me》。

燈光執行／林伯龍

劇場作品
屏風表演班 台北花博定目劇《百合戀》、《三人行不行》預備演員；音樂時代 《隔壁親家》、《渭水春風》；天作之合 《MRT 2》、《飲食男女》試演會；瘋戲樂工作室 《當金蓮成熟時》、TPAC 《鬼母病棟308》試演會、《龍櫻》讀劇會；雲林愛樂＋阮劇團 《惠來里158號》；無獨有偶工作室 《雪王子》、《夜鶯》、《桑可的暑假》、《野溪之歌》、《我的媽媽欠栽培》；明華園戲劇總團 《俠貓》；刺點創作工坊 《第三個願望》；安徒生與莫札特創意 《小太陽》；師大表藝所 《山海經傳》；台北愛樂劇工廠 《重返熱蘭遮》……等。

編導作品
《HOME RUNning》上半場讀劇音樂會、表演課棧第一號作品《囚》。

音效執行／盛涵

畢業於國立師範大學流行音樂產學應用碩士在職專班、輔仁大學音樂學系。

表演藝術工作者，資歷十年，擔任製作人、執行製作、音樂設計、作曲、編曲、音樂音效執行、導演助理、排練助理、音響技術執行、票務等多項職務，亦曾擔任大型活動項目執行、專案經理及影像作品專案策劃。


代表作品為《HOME RUNning》熱血棒球音樂劇，擔任製作人及作曲，全劇歌曲皆自行譜曲及監督，計畫未來以正式演出為目標，完成台灣第一齣棒球音樂劇。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Amabile: Sophie Wang Violin Recital

《Amabile》一詞源自義大利語，意為「可愛的、溫柔的、富有表情的」，
在音樂術語中常用來指引演奏者以柔美而富有抒情性的方式演奏。

演出時間：2026/10/08 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/grylqp
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

小提琴／王子欣
鋼琴／余涵雯

Amabile 王子欣小提琴獨奏會

《Amabile》一詞源自義大利語，意為「可愛的、溫柔的、富有表情的」，在音樂術語中常用來指引演奏者以柔美而富有抒情性的方式演奏。本場小提琴獨奏會以此為題，不僅呼應王子欣對音樂細膩情感的詮釋，也象徵她以溫暖、真誠的音樂語言與觀眾交流，傳遞音樂中的美好情感。

本場音樂會不僅是對經典曲目的再詮釋，也是對音樂本質「表達情感、觸動心靈」的實踐。曲目涵蓋舒伯特、布拉姆斯及佛瑞三首小提琴與鋼琴奏鳴曲，展現浪漫主義與法國優雅風格的經典之美。王子欣的演奏風格細膩而富有表情，其小提琴音色清亮透明、柔美且具歌唱性，能精準呈現樂曲的情感層次與旋律線條，使觀眾能感受到每一個樂句中的抒情與呼吸。此次演出由鋼琴家余涵雯伴奏，兩人已有許多合作經驗，默契十足；鋼琴伴奏不僅提供和聲支撐，也與小提琴形成細膩的對話。

鋼琴與小提琴互動的豐富層次使整場音樂會既有技巧的精準呈現，又充滿感性的音樂對話。觀眾將能在近距離感受演奏者對音樂的情感投入，以及兩位音樂家之間精緻的合作默契。本場音樂會不僅是對三首經典曲目的演繹，更是一場音樂與心靈的交流盛宴，觀眾將在王子欣細膩而溫暖的音色中，感受到音樂的深情與美好。

▌演出曲目

舒伯特：A 大調小提琴與鋼琴奏鳴曲，D. 574
布拉姆斯：A 大調小提琴與鋼琴奏鳴曲，Op.100
佛瑞：A 大調小提琴與鋼琴奏鳴曲，Op.13

Date & Time: 2026/10/08 (Thur.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/grylqp

Amabile: Sophie Wang Violin Recital

The term “Amabile” originates from Italian, meaning “lovely, gentle, and expressive.” In musical terminology, it serves as a directive for performers to play with a soft, lyrical, and graceful touch. This recital, titled after this evocative word, not only echoes Sophie Wang’s delicate interpretation of musical emotions but also symbolizes her use of a warm, sincere musical language to connect with her audience, conveying the profound beauty found within music.

This concert is more than just a reinterpretation of classical masterpieces; it is a realization of the very essence of music: to express emotion and touch the soul. The program features three sonatas for violin and piano by Schubert, Brahms, and Fauré, showcasing the quintessential beauty of Romanticism and French elegance.

▌PROGRAM

F. Schubert: Sonata for Violin and Piano in A major, D. 574
J. Brahms: Sonata for Violin and Piano in A major, Op. 100
G. Fauré: Sonata for Violin and Piano in A major, Op. 13

▌演奏家簡介

小提琴／王子欣 Sophie Wang

「…她以清新的音色、融合絕美的詠嘆詮釋，成就了獨特的藝術風格，在眾選手中脫穎而出。」 ─ 《the Strad》雜誌 

2018、2019年連續兩屆獲選為德國Dortmund莫札特協會年度音樂家獎，2022年由AVI 唱片公司德國廠公開發行個人首張古典專輯-《Clara & Robert Schumann》。 

王子欣五歲開始她的音樂生涯，曾先後師事劉姝嬋、廖皎含、蘇顯達教授。 於八歲時全家遷居到德國，起初接受弗萊堡 Pflüger基金會的獎學金贊助向Wolfgang Marschner 與 Ariane Mathäus 學習，隔年考進弗萊堡音樂院先修班跟隨前柏林愛樂首席Rainer Kussmaul 指導，之後分別師事Igor Ozim、Boris Kuschnir和Pierre Amoyal。目前旅居柏林，在漢斯艾斯勒音樂學院(Hochschule für Musik HannsEisler) 師從寧峰。 

王子欣熱愛演出，十歲以獨奏家身分獲邀登上德國最大表演藝術中心 <巴登巴登節慶音樂廳> 與巴登巴登愛樂(Philharmonie Bade-Baden)演出孟德爾頌E 小調小提琴協奏曲，獲得熱烈迴響，之後開始接獲許多樂團與指揮的邀約擔任獨奏。2013年11月獲國家交響樂團(NSO)音樂總監呂紹嘉擢拔，於台北國家音樂廳演出莫札特第三號小提琴協奏曲，富音樂性的演出與沉穩的台風令觀眾印象深刻，成為NSO成立以來，合作過最年輕的獨奏家。王子欣亦獲巴登巴登愛樂藝術總監Pavel Baleff 邀請，2015 年初以獨奏家身分與巴登巴登愛樂管弦樂團演出一連五場的除夕新年音樂會。王子欣亦獲邀在歐洲和亞洲的主要音樂廳演出，如柏林音樂廳、台北國家音樂廳、蘇黎世音樂廳、多特蒙德音樂廳、布雷根茨音樂廳以及深圳音樂廳。作為一位獨奏家，她與台灣的國家交響樂團（NSO）、杜伊斯堡愛樂樂團、魏瑪國家管弦樂團、巴登巴登愛樂樂團、耶拿愛樂樂團、法蘭克福愛樂樂團、西南德國室內樂團、普福爾茨海姆愛樂樂團、法國室內愛樂樂團、Chaarts室內樂團、蘇黎世室內樂團、西南德國康斯坦茨愛樂樂團、德國中部愛樂樂團、埃森室內樂團等等協同獨奏演出。 

王子欣也經常出席國際音樂節的邀約，包括 Schleswig-Holstein 音樂節、Mecklenburg-Vorpommern 音樂節、Gstaad 曼紐因音樂節、Kronberg 學院音樂節、Krzyzowa 音樂節以及德國鋼琴家Lars Vogt總監的“Spannungen”Heimbach室內音樂節。作為一位室內樂演奏家，她曾與 Antje Weithaas、Gustav Rivinius、Jana Bouskova、Jacques Ammon 等藝術家合作，也與她的長期搭檔鋼琴家 Gerda Guttenberg-Bastian 合作無間地巡迴演出。因自幼受教於德國小提琴家兼作曲家Wolfgang Marschner 而時常公開演出大師的作品，進而與他建立亦師亦友的關係，從合作中啟發出特殊的音樂風格。 

王子欣參與2014年台灣、法德Arte公共電視-稻田裡的音符-紀錄片製作，當中接受英籍導演Mark kidel拍攝訪問。王子欣為第二十八、二十九屆奇美藝術獎得主，目前使用的提琴由奇美文化基金會長期贊助。 

個人網址: www.sophiewang.de 

鋼琴／余涵雯

2014七月與「好海洋藝術」音樂家在德國柏林演出「台灣聲歌之夜」，為柏林布蘭登堡廣播電台(RBB)讚揚「新發現，極具天份的伴奏，一個穩固的支柱」！

涵雯，成長於台中，台灣。在就讀東海大學音樂系前為非音樂班學生，以中英文學測滿級分推甄唯一志願考上東海大學音樂系，為東海大學音樂系史上第一位路思義獎學金獲獎畢業生。自幼師事羅芳華老師，就學期間也曾與林得恩老師學習，主要為李秀芬、徐以琳及李東亨老師的學生伴奏，2006年曾與多位知名鋼琴家在台中圓滿戶外劇場「1056密碼」演出，為所有演出者中唯一在學學生。美國新英格蘭音樂院鋼琴合作(Collaborative Piano)碩士，專攻器樂和藝術歌曲伴奏。師事李蓓珊，Cameron Stowe與茱莉亞音樂院鋼琴合作系主任Jonathan Feldman。萊比錫音樂院(Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig")鋼琴室內樂博士, 師事Gudrun Franke 及Gerald Fauth。2017與大提琴家索坦尼(Kian Soltani)合作艾爾加大提琴協奏曲與大師巴倫波因(Daniel Barenboim)學習。

涵雯的演奏足跡遍及台灣、澳門、美國、義大利、德國、捷克、波蘭、西班牙、法國、英國、瑞士、比利時、羅馬尼亞與瑞典。她與夥伴的演出曾廣播在美國NPR廣播電台的「今日演出」(Performance Today)及「美國的音樂節」(America's Music Festivals)、芝加哥廣播電台、德國之聲(Deutschlandfunk)、比利時法語區電台RTBF.be Radio及梅迪奇電台(Medici.tv)。曾與德國特里爾愛樂(Trierer Philharmonie)擔任鋼琴獨奏。2006年, 涵雯兩次獲得YAMAHA學術獎學金。2010-11獲取獎學金參與亞斯本音樂節(Aspen Music Festival)。2010及2013分別獲取全額獎學金參與歌節(Song Fest)及美國聖塔芭芭拉的西方音樂學院(Music Academy of the West)。曾多次在區域性及國際比賽上拔得頭籌。在台中市賽、文化盃、KAWAI、YAMAHA、希朵夫音樂大賽、維也納音樂大賽等屢獲首獎及優勝。2014年於德國萊比錫與女高音賴珏妤及南韓中提琴家李承原(Seungwon Lee)獲克拉拉舒曼重奏大賽(Clara Schumann Duo Competition)首獎。2016 與大提琴家李孟坡在波蘭羅茲第19屆Kiejstut Bacewicz國際室內樂大賽, 於102組室內樂團隊中脫穎而出獲得冠軍；同年九月於羅馬尼亞隸屬世界聯盟認可比賽(Member of the World Federation of International Music Competitions)的喬治．安奈斯可大賽(George Enescu International Competition)獲最佳伴奏獎。

2010-2013為美國葛萊美獎得主Kim Kashkashian的主要學生伴奏 (Studio Pianist)、麻省理工學院(Massachusetts Institute of Technology)音樂部門、新英格蘭音樂院及美國紐約弗爵國際音樂節( Foulger International Music Festival)駐校/節鋼琴合作。2012開始於德國孔兹暑期鋼琴與室內樂音樂節(Sommerakademie für Klavier und Kammermusik Konz)擔任客席藝術家。2015加入布拉格仲夏夜音樂節(Prague Summer Nights Festival)師資群。2016至2020與歐洲音樂節&學院(Euro Music Festival & Academy)簽約, 2017年於著名的國際青年藝術演奏家(Young Concert Artist)經紀公司比賽及2018年在萊比錫近郊的音樂節Internationale Schlossfestspiele in Hohenpriessnitz und Machern擔任駐節鋼琴合作。2019受聘為德國威瑪斯波爾國際小提琴大賽(International Louis Spohr Competition for Young Violinists)官方鋼琴合作。2022受聘為喬治．安奈斯可大賽官方鋼琴合作。曾為好海洋藝術、英國挪亞經紀公司(Noel Music Management)、柏林布拉克莫音樂廳(Blackmore's - Berlins Musikzimmer)大師班鋼琴合作。2024開始頻繁與柏林愛樂團員合作，並受聘擔任柏林愛樂卡拉揚學院展演鋼琴合作。近年來活躍於歐洲，合作對象含括國際柴可夫斯基、依莉莎白、ARD慕尼黑等大賽得獎者、柏林愛樂團員及職業獨奏家。

涵雯為<零企藝術企劃有限公司Project Zero>暨<台灣音樂世紀樂團Ensemble Taiwan & Guests>執行長，現為旅居德國柏林自由業鋼琴家。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Ensemble Amore: Portrait of a Sunrise

當客家山林遇見西方經典，隨著音符破曉，讓情感在聆聽中甦醒 ～

三首曲目從寧靜走向明朗，跨足古典的清晰、浪漫的激烈、現代的張力，
強調聲部間的對話與角色轉換，彼此交鋒、呼應、沉默與爆發在《日出．映像》 呈現。

演出時間：2026/09/30 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/53WaNz
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

小提琴／簡祥峻
小提琴／張祐豪
中提琴／張皓翔
大提琴／張逸中
導 聆／李育潔

巴雀室”重瘋：弦樂四重奏《日出．映像》

本場演出的三首曲目在弦樂四重奏中，從寧靜走向明朗，跨足古典的清晰、浪漫的激烈、現代的張力，強調聲部間的對話與角色轉換，彼此交鋒、呼應、沉默與爆發在《日出．映像》 呈現。

駐團作曲家吳宇晨以客家旋律為創作動機，寫成新作《拂曉》，讓山林與人聲的抑揚化為室內樂的動機與呼吸；隨後海頓《日出》以明亮線條緩緩升起，最後由貝多芬《第十二號弦樂四重奏》推進至更深層的精神張力。三段作品如同一束光，從微明到燦然。

延續巴雀「室”重瘋」對聲音細節的專注，引領觀眾走進音色與呼吸之間。客家的長腔與西方室內樂在此交會，如同日出般緩緩展開，讓光在聲音中形成，也讓情感與想像在聆聽之中甦醒。

誠摯 邀請您隨著音樂緩緩展開，如同迎向日出的第一道光，在聲音流動之間感受室內樂深刻而細膩的情感層次。

▌演出曲目

吳宇晨：弦樂四重奏《拂曉》
海頓：降 B 大調弦樂四重奏，作品76之4 ，《日出》 
貝多芬：降 E 大調第十二號弦樂四重奏，作品127

Date & Time: 2026/09/30 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/53WaNz

Ensemble Amore: Portrait of a Sunrise

Composer Wu Yu-Chen draws on Hakka melodic contours as the impulse for her new work “Blue Hour”, transforming the rise and fall of mountain breath and human voice into the motives and respiration of chamber music. Haydn’s Sunrise Quartet then unfolds in bright, ascending lines, followed by Beethoven’s String Quartet No. 12, which drives the program toward a deeper realm of spiritual tension. Together, the three works form a single beam of light, moving from first glimmer to radiant brilliance.

“Ensemble Amore” focuses on the subtleties of sound; the program invites listeners into the space between timbre and breath. Here, the inflections of Hakka song meet the architecture of Western chamber music, unfolding like a slow sunrise—letting light take shape within sound, and allowing emotion and imagination to awaken in the act of listening.

▌PROGRAM

Yu-Chen Wu: String Quartet, “Blue Hour”
J. Haydn: String Quartet in B-flat major, Op. 76, No. 4, “Sunrise”
L. van Beethoven: String Quartet No.12 in E-flat major, Op. 127

▌演奏家簡介

第一小提琴／簡祥峻

保加利亞小提琴國際比賽(2011)首獎得主
德國德勒斯登音樂院 小提琴演奏博士

活躍於樂壇的台灣青年小提琴家。六歲正式學習小提琴，曾師事黃維明、陳幼媛、吳庭毓、吳孟平、劉姝嬋、宗緒嫺等教授。2007年起，先後就讀於德國埃森福克旺音樂學院（Essen Folkwang Hochschule）和德勒斯登音樂院（Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden）。曾師事捷克小提琴家Josef Suk嫡傳弟子Prof. Ivan Zenaty，與前維也納愛樂首席Prof. Vesselin Paraschkevov.

2014年獲保加利亞愛樂（Sofia Philharmonic）邀請至保加利亞音樂廳（Bulgaria Concert Hall）協奏Mozart：Violin Concerto No. 5。曾多次與國內外樂團協奏，如NSO國家交響樂團、武陵愛樂管弦樂團等，曲目包括Brahms：Violin Concerto、Brahms：Double Concerto、Sibelius：Violin Concerto、Prokofiev：Violin Concerto No. 1、Mozart：Violin Concerto No. 3 & 5、Mendelssohn：Violin Concerto in D minor、Sarasate：Zigeunerweise等，定期舉辦個人獨奏會，並積極參與樂團與室內樂演出。

現任淳藝室內樂集團長，並任教於東吳大學兼任小提琴助理教授。

第二小提琴／張祐豪

美國哈特音樂院 音樂藝術博士

賽德克族小提琴家張祐豪，畢業於國立臺北藝術大學音樂系並於美國哈特福大學哈特音樂院取得小提琴碩士。曾師事楊智超、蘇顯達、簡名彥、宗緒嫻、Anton Miller等教授。留學期間曾榮獲Hartt Talent Scholarship, Performance 20/20榮譽室內樂全額獎學金並擔任The Hartt Symphony Orchestra首席。

旅美期間，張祐豪偕同台裔音樂家們創立沐雅室內樂集，在美東地區各處巡演。除了具豐富的獨奏、樂團與室內樂演出經驗，張祐豪致力於跨界音樂演出和創作，曾錄製首張新創台灣原住民族音樂演奏專輯「部落隨想」及數首新編弦樂三重奏台灣音樂作品。歸國後積極參與眾多樂團演出，包括Tanvolution探戈樂團、樂興之時管弦樂團、忠信愛樂管弦樂團、台北香頌室內樂團、台北音樂家管弦樂團等。

現擔任巴雀Camerata Taiwan小提琴團員並任教於竹南國中音樂班、康橋國際學校、忠信學校管弦樂社團以及新竹高中音樂班。

中提琴／張皓翔

德國漢諾威音樂學院碩士
中提琴演奏家
巴雀藝術團長

張皓翔，自幼學習小提琴，十七歲起轉習中提琴。畢業於東吳大學音樂系弦樂組，後赴德國漢諾威音樂與戲劇學院（Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover）深造，取得演奏碩士學位。師事陳瑞賢教授與Prof. Volker Jacobse，並曾接受Steven Tenenbom、Suren Bagratuni、Krzysztof Wegrzyn、Leonid Gorokhov、Markus Becker、Szymanowski Quartet等國際知名音樂家指導。

2015年創立演藝團體巴雀藝術（Bratsche Artist），致力於室內樂與樂團推廣。2016年創辦Camerata Taiwan，並邀請指揮家楊書涵擔任音樂總監與常任指揮，共同開展團隊核心製作與藝術方向；2020年創立巴雀青少年樂團（BJC），2021年推動跨編制演出系列《室”重瘋Ensemble Amore》。領導巴雀期間，獲頒新竹縣傑出演藝團隊（2019–2021）、國藝會Taiwan Top演藝團隊（2022–2025）及新竹縣孵育獎助計畫（2022–2025）等肯定。

除演出與策劃外，亦積極投入藝文教育與在地文化行動。自2017年啟動 《蒲公英計畫》，走入新竹縣多所國中小推廣音樂；2021年起策劃《樂‧讀音樂節》，將音樂導入圖書館空間，結合閱讀導聆與互動演出，拓展公共場域的藝文參與。2025年，率領巴雀藝術參與《We TAIWAN》台灣文化行動，代表台灣前往日本大阪・世界博覽會演出，結合繪本童書與原創音樂製作，展開國際文化交流，向全球觀眾推廣台灣故事與音樂之美。

曾擔任新竹高中、新北市淡江高中、新竹縣東興國小等校音樂班與管弦及弦樂團指揮。現任巴雀藝術團長，並任教於新竹市建華國中、新竹高中音樂班，擔任小提琴與中提琴個別課及室內樂教師。

大提琴／張逸中

德國特羅辛根國立音樂院室內樂演奏碩士
巴雀Camerata Taiwan團員

德國特羅辛根國立音樂院(Staatliche Hochschule für Musik Trossingen)室內樂演奏碩士，國立台南藝術大學一貫制音樂系學士。留德期間師承Prof. Mario De Secondi。修習室內樂演奏受鋼琴教授Prof. Wolfgang Wagenhäuser、Raluca Wagenhäuser指導。旅德期間多次參加歐洲音樂節，大提琴演奏受Prof. Laurence Lesser、Bion Tsang、David Cohen、Tsuyoshi Tsutsumi等大提琴家指導。室內樂向Zvi Carmeli、Danial Rubenstein、Marko Ylönen等音樂家指導，在台期間曾師事Prof. Victor Chpiller、曾千珊老師。目前就讀國立臺灣師範大學音樂系博士班，師事歐陽伶宜教授。

自2016年回國後致力於演奏，定期與台灣藝術家交響樂團、嘉義交響樂團、巴洛克獨奏家、樂興之時、藝綻室內樂團、Dominant5合作演出，2019與2021年參與巴洛克獨奏家樂團錄制的「印象-法國」連續入圍傳統藝術金曲獎「最佳古典音樂專輯」等多個項目。

自2017始參與巴雀藝術室內樂團之夏季巡迴，於新竹縣文化中心、松菸誠品演奏廳、衛武營音樂廳演出。於2021年加入巴雀藝術室內樂-巴雀四重瘋，以弦樂四重奏編制於北中南音樂廳巡演。於2022參與巴雀藝術德國巡演計畫《無垠》，與HoHaiYan Arts好海洋藝術主辦，赴德國漢堡、柏林、慕尼黑三城巡演。亦於2018年加入奔放樂集，投入肢體、劇場、音樂等多元藝術展演形式，參演2018年製作「徐志摩的昇華之夜」，以及2019年製作「漫遊舒伯特」、「克羅采」於台中歌劇院、衛武營戲劇院、奔放e倉庫演出。於2022年11月獲邀與奔放樂集與衛武營國家藝術文化中心合作之歌劇製作:作曲家布列頓之歌劇「碧盧冤孽-The Turn of The Screw」中擔任大提琴手。  

目前任教雲嘉南地區音樂班、弦樂團。

導    聆／李育潔

美國紐約大學 中提琴演奏碩士

活躍於演奏、文字與教育領域的中提琴家與音樂講者，長期致力於古典音樂的推廣與聆聽教育。曾任「愛樂電台」（Philharmonic Radio, FM 99.7）《一生的古典音樂計劃》節目製作人與主持人，具備豐富的跨領域製作與講述經驗。

自2020年起，持續受邀擔任音樂會導聆與講座主講人，合作單位包括國家兩廳院、長榮交響樂團、巴雀藝術、捷音室內樂團、春詠藝術文化基金會等，廣受好評。亦長期投身音樂文字創作，現為MUSICO音樂圈文字記者，並曾多次受國家兩廳院邀稿撰寫音樂專文。其導聆風格兼具深度與親和力，擅長建構作品脈絡與文化視野，協助聽眾建立更具感知力與理解力的聆聽經驗。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Cello In Between．Music Without Borders

您能想像，原本需要數十人編制的磅礴管弦樂，或是不同樂器交織的經典旋律，
若全數交由四把大提琴詮釋，將激盪出什麼樣的藝術火花？

演出時間：2026/09/23 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場
報名網址：https://reurl.cc/vEOXQe
觀賞年齡：7歲以上

▌演出者

大提琴／陳昱翰、高洛堯、丁莉齡、王郁晴

Cello In Between．樂無止境

挑戰大提琴聲響的極致可能，呈現「音樂無邊際」的自由靈魂。

本場音樂會打破編制的框架，透過二重奏、三重奏、四重奏的組合，將管弦樂團的靈巧序曲、弦樂四重奏的親暱對話、器樂獨奏的精湛技術，甚至是交響曲中壯闊的結構思維，通通濃縮於大提琴的重奏之中，展現單一樂器在多聲部不同組合中，如萬花筒般多變的聲響色彩。

「樂無止境」代表的是風格的徹底跨越。聽眾將隨樂音由華麗的歌劇出發，穿梭於巴洛克的嚴謹與古典的優雅，再一躍進入熱情不羈的探戈世界，並邂逅經典的電影配樂。在大提琴豐富寬廣的音域，演奏者於旋律與和聲、低吟與高歌之間自由流動，建構出如交響樂般飽滿且具層次的震撼聽感。

這不只是一場音樂會，更是一段跨越時代與國界的聲音旅程。誠摯邀請所有愛樂者走進這場不設限的藝術風景，在每一次的呼吸與共鳴中，感受大提琴永無止境的生命力。

▌演出曲目

羅西尼：《塞維亞的理髮師》序曲（改編為四把大提琴）
馬斯奈：歌劇《泰綺思》冥想曲（改編為四把大提琴）
柴可夫斯基：如歌的行板（改編為四把大提琴）
巴赫：夏康舞曲（改編為大提琴二重奏）
海頓：D 大調嬉遊曲（改編為大提琴三重奏）
格拉納多斯：安達魯西亞（改編為四把大提琴）
皮亞佐拉：天使之死（改編為四把大提琴）
布萊斯．德亞丹：新世界變奏曲（改編為四把大提琴）

Date & Time: 2026/09/23 (Wed.) 19:30
Venue: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/vEOXQe

Cello In Between．Music Without Borders

Cello In Between explores the boundless sonic possibilities of the cello, transforming a single-instrument group into a kaleidoscopic powerhouse. By breaking traditional ensemble boundaries, this project condenses the brilliance of orchestral overtures, the intimacy of chamber dialogue, and the technical virtuosity of solo performance into the resonance of four cellos.

The program represents a complete stylistic odyssey—traveling from the grandeur of Opera and the rigor of the Baroque to the fiery passion of Tango and cinematic classics. Leveraging the cello’s expansive four-octave range, the performers flow seamlessly between melody and harmony, low murmurs and soaring chants.

More than a concert, this is a journey across eras and borders. We invite you to experience this limitless artistic landscape and witness the enduring resonance of the cello in every shared breath and vibration.

▌PROGRAM

Rossini: Barber of Seville Overture for 4 Cellos
Jules Massenet: Meditation from the opera “Thaïs” for 4 Cellos
Tchaikovsky: Andante Cantabile for 4 Cellos
J.S. Bach: Chaconne, arranged for Cello Duo
J. Haydn: Divertimento in D major for Cello Trio
E. Granados: Andaluza for 4 Cellos
A. Piazzolla: La Muerte del Ángel for 4 Cellos
Blaise Dejardin: Variations on “A New World” for 4 Cellos

▌演奏家簡介

大提琴／陳昱翰 Yu-Han Chan

國⽴臺灣師範⼤學⾳樂藝術博⼠ (Doctor of Musical Arts)，美國紐約曼尼斯⾳樂院 (Mannes School of Music) ⾳樂碩⼠ (Master of Music)。 ⾼雄⼈，⼋歲開始學習⼤提琴，曾受 Natalia Gutman、Tsuyoshi Tsutsumi、Christine Walevska、 Yo-Yo Ma、Gary Hoffman、Steven Isserlis 等⼤師指導，以及Alban Berg Quartett、Orion String Quartet 室內樂指導。
在臺學習期間榮獲全國⾳樂⽐賽第⼀名、第⼀屆⽂化盃⾳樂⼤賽第⼀ 名、雄中及師⼤協奏曲⽐賽第⼀名、第⼗七屆⾦曲獎「最佳演奏獎」、第⼆⼗屆「奇美藝術獎」，並由多個樂團協奏演出。此外更獲選為師⼤⾳樂系優秀新⽣、臺灣古典⾳樂協會⾳樂新秀、巴赫新聲、⽂化部第 五屆⾳樂⼈才庫。 

2009年赴美國紐約深造，先後受邀參加Pacific Music Festival、Texas Music Festival、Schlern Music Festival、Foulger Music Festival 等⾳樂節，並榮獲 CDA Symphony Young Artist Competition First Prize、OSAKA International Music Competition Espoir Prize 等獎項，演出⾜跡遍及美國、法國、義⼤利、澳 洲、⽇本、韓國、上海、⾹港、澳⾨、新加坡、⾺來西亞，在取得碩⼠學位後，隨即考取美國密西根州⽴⼤學 (Michigan State University) 博⼠班。 

回臺後任職於臺北市⽴交響樂團，並曾客席台北世紀交響樂團、新北市交響樂團、 普羅藝術家樂團、陽光台北交響樂團及新逸交響樂團⼤提琴⾸席。在⼯作教學之餘，曾舉辦個⼈⼤ 提琴獨奏會於國家⾳樂廳 (National Concert Hall)，並於國⽴臺灣師範⼤學取得博⼠學位。⽬前任教於陽明交通⼤學⾳樂所、臺灣師範⼤學⾳樂系、清華⼤學⾳樂系、東吳⼤學⾳樂系、師⼤附中及中正⾼中⾳樂班。

大提琴／高洛堯 Lo-Yao Kao

現任職於台北市⽴交響樂團。畢業於台北藝術⼤學管絃與擊樂研究所。⾼中與⼤學時期參與 校內協奏曲⽐賽均獲弦樂組第⼀名，並與樂團合作演出協奏曲。
2001年獲台北市北區少年組⼤提琴第⼀名；2004年獲⾏天宮菁英獎⼤提琴成⼈組優等獎。在樂團演出⽅⾯，在校時期除了擔任學校管弦樂團聲部⾸席，亦積極參與校外樂團演出。2008-2011年間多次擔任⻑榮交響 樂團及國家交響樂團⼤提琴協演⼈員。2013年 獲選赴⽇本札幌參加太平洋⾳樂節(Pacific Music Festival)。 

除豐富的交響樂團演出經驗外，亦從事於不同 形式的⾳樂表演活動。曾赴德國班堡參加室內 樂研習營(Bamberg Kammermusikwochen)。曾接受 American Quartet、Szymanowski Quartet 指導。近年常與國內不同優秀⾳樂家合作，熱衷於室內樂的表演。常受邀參與台灣絃樂團、台北世紀交響樂團的室內樂系列⾳樂會製作，也應許常惠⽂化藝術基⾦會之邀請，為台灣現代⾳樂作曲家發表作品。並與好友組『合藝室內樂集』籌辦⾳樂會。現任台北市⽴交響樂團⼤提琴團員。

大提琴／丁莉齡 Li-Ling Ting

國⽴臺灣師範⼤學⾳樂藝術博⼠。先後畢業於景興國⼩、臺北市⽴南⾨國中⾳樂班、國⽴臺灣師範⼤學附屬⾼級中學⾳樂班、國⽴臺灣師範⼤學⾳樂系、國⽴臺北藝術⼤學管絃與擊樂研究所，國⽴臺灣師範⼤學⾳樂系博⼠班。丁莉齡師事陳哲⺠教授、鄭伊晴教授、歐陽伶宜教授。

2016年起受邀成為中國浙江藝⾼⽂化創意有限公司【iartschool 愛藝術＋】簽約藝術家，出版線上⼤提琴教學影⽚，教學內容廣受歡迎， 點擊率迄今近六萬⼈次。2023年起擔任臺北弦 樂重奏團團⻑。演奏經驗豐富，⾜跡遍及台灣各地、⽇本、韓國、新加坡、澳⾨、中國、美國、澳 洲等地。亦經常受邀參與璇⾳雅集、亞洲作曲家聯盟台灣總會等演出，發表國⼈現代作品。 2009、2010年兩度獲選兩廳院林肯中⼼內樂協會所舉辦之⼯作坊訓練計畫，於2011年就讀碩⼠班期間，獲選擔任協奏曲獨奏，與蘇正途⽼師指揮之臺北藝術⼤學弦樂團合作演出包凱⾥尼⼤提琴協奏曲。就讀國⽴臺灣師範⼤學⾳樂系博⼠班期間，⾃2017年開始，於國家兩廳院演奏廳定期舉辦「弦情琴深」系列獨奏會，包含「俄式⾵情」（2017）、「德・意志」（2018）、「全本⾙多芬⼤提琴奏名曲」(2021）、「⾮常法國」（2022）、「主題變奏曲」（2023）、「情牽波希⽶亞」（2024）及「指尖上的浪漫樂章（2025）。 

2020年與好友創⽴「跨樂鋼琴三重奏」，於國家兩廳院演奏廳舉辦多場⾳樂會；此外，也多⽅嘗試不同室內樂組合形式，與⼩號演奏家何忠謀演出「號⻆琴聲」系列⾳樂會；與好友舉辦「弦歌」弦樂三重奏（2019）、「純粹低⾳– ⼤提琴與低⾳提琴⼆重奏」（2021）等。 熱愛演奏之餘，經常受邀擔任升學考試、⽐賽之評審，並致⼒於教育深耕⼯作，培育有志學琴的莘莘學⼦。

大提琴／王郁晴 Yu-Ching Wang

德國慕尼⿊⾳樂暨戲劇學院 (Hochschule für Musik und Theater München)藝術家⽂憑與⾳樂碩⼠學位。 師事王盈⽉⽼師、顧美瑜教授、歐陽伶宜教授、簡荿⽞教授。曾接受Michael Sanderling、Tsuyoshi Tsutsumi、Natalia Gutman、Wolfgang Boettcher、Daniel Müller-Schott、Wen-Sinn Yang、Jakob Spahn 等⾳樂家指導。 在台時期曾獲得全國學⽣⾳樂⽐賽⼤提琴⾼中A組優等第⼀名。協奏曲徵選獲選與中正⾼中管弦樂團於國家⾳樂廳協奏 德弗札克⼤提琴協奏曲（A. Dvořák Cello Concerto）；台北市⽴交響樂團主辦之第四屆「明⽇之星」協奏曲徵選，獲選與該團於中⼭堂中正廳協奏 - 柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》（P. I. Tchaikovsky Variations on the Rococo Theme）。 

留德期間曾與慕尼⿊⾳樂暨戲劇學院管弦樂團於該校⾳樂廳協奏 - 艾爾加⼤提琴協奏曲（E. Elgar Cello Concerto）。錄取擔任德國⻘年交響樂團（Junge Deutsche Philharmonie）聲部⾸席以及德國巴伐利亞國⽴歌劇院管弦樂團（Bayerisches Staatsorchester）協演⼈員，在指揮家Kent Nagano、Jonathan Nott、Sir Neville Marriner、Herbert Blomstedt 和 Sir John Eliot Gardiner 帶領下於歐洲各地巡迴演出。回台後致⼒於演出與教學。

※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。