光復校區

我們都生活在空間的資料庫凌天教學創作展

Tien Ling: We All Live In A Spatial Database

收集，整理，轉換，分析，篩選，儲存；
匯總，統計，提取，檢索，合併，分割；
標記，呈現，分類，壓縮，疊合，比較；
取樣，平均，關聯，類比，對應，生成。

我們將複雜拼接的城市，與綿延蔓生的地景，區分為不連續的資料點，排列與組合，微分與積分，位移、縮放、複製、貼上。當我們生活在空間的資料庫，這些資訊處理的動作，也就是我們梳理城鄉地理與建築空間的方式。

展覽呈現陽明交通建築所凌天近年在建築領域的教學研究與創作，以地理資訊、空間詮釋和媒介表現的角度，呈現臺中流動的都市系統，新竹疊合的空間資訊，桃園埤塘的地貌特徵，與高鐵帶來的西部地景變革等作品。

collect, organize, transform, analyze, filter, store, summarize, count, extract, retrieve, merge, split, tag, present, categorize, compress, overlay, compare, sample, average, associate, analogize, correspond, generate

As we live in a spatial database, we distinguish the complex patchwork of the city and the sprawling landscape into discrete data points. These spatial, architectural and geographical points are arranged, combined, differentiated, integrated, displaced, scaled, copied, and pasted.

This exhibition presents recent architectural research and creative work by Tien Ling at the Graduate Institute of Architecture, NYCU. Through geographic information, spatial interpretation, and media, the exhibition showcases works such as Taichung's flowing urban system, Hsinchu's overlaying spatial information, Taoyuan's geomorphological characteristics, and the landscape transformations brought by the high-speed rail in Taiwan.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/12/05～2025/01/03
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜策展人導覽：12/05（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號陽明交通大學光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 (01/01元旦休館）
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30
展場地址：新竹市大學路 1001 號陽明交通大學交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、國立陽明交通大學建築研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

2024浩然講座－紀錄片導演劉嵩

2024浩然講座【National Award for Arts Lectures】

第二十三屆國家文藝獎得獎者系列活動
暨經典通識教育講座

紀錄片導演劉嵩 LIU Soung

11/6 講座 —— 「紀錄即生活：紀錄片的風格與細節」

「大量紀錄臺灣重要的景象和文化，以深入淺出的方式訴說普世的人文價值，系列選題具有前瞻性。作品題材跨足多個領域與國度，調查深入、觀點獨具、剪接流暢，讓觀眾獲得啟發和知識，發揮紀錄片應有的影響力。跨越既有的技術門檻，職人精神足為典範。」

講題大綱

何以鍾情紀錄片？劉嵩認為紀錄片就是電影，是用影音進行創作，但是紀錄片相對不受現實條件、市場預算規模所限，而具有宏觀或微觀的可能，大至宇宙，亦可納須彌於芥子的自由度和魅力。而深受《幼獅少年》文化圈前輩對土地關懷的影響，劉嵩在面對紀錄片實務時，提出「內容第一、形式第二、技術第三」的宣言。劉嵩將在講座中分享他在鍾愛的紀錄片工作中，如何建構風格與細節。

講者簡介

劉嵩（65歲），1958年生，紀錄片導演，作品跨足多個領域，深入探索臺灣文化、歷史和社會議題。他的創作生涯中，屢屢因應時代革新技術的創發，肩負重任扮演旗艦型的示範角色，並以獨特的紀錄方式呈現臺灣的重要景象和文化，他的創作對臺灣紀錄片界產生深遠影響，也為臺灣文化的保存和傳承做出了卓越貢獻。

更多介紹請見國藝會官網第23屆劉嵩。

講座資訊

講座地點：陽明交通大學光復校區浩然圖書館B1國際會議廳
講座時間：2024/11/06（三）13:20-15:10
洽詢電話：03-5131233

英風百年：藝術無界

YUYU YANG : The Art of Limitlessness

《英風百年：藝術無界》是對臺灣藝術大師楊英風一生創作的回顧。展覽通過四大主題—「緣起交大」、「豐年英風」、「遊學羅馬」及「景觀雕塑」一一呈現了楊英風的藝術生涯。透過橫跨多個領域的豐富創作，包括版畫、水彩、速寫、插漫畫、雕塑、景觀規畫、雷射和攝影等不同媒材作品，展示了楊英風在不同時期的代表作，也深刻描繪了他的作品如何影響和塑造臺灣乃至全球的公共藝術景觀。本展覽不僅回顧了楊英風一生的藝術創作，也突顯了他與陽明交通大學的深厚緣分，肯定了他在藝術、文化和教育領域的持續影響力。

The exhibition "YUYU YANG: The Art of Limitlessness" reviews Taiwanese art master YUYU YANG's life creation. We chose artistic creations from many fields in the exhibition, including watercolor, ink, sketch, printmaking, comics, illustrations, design, stone carving, sculptures of different materials, landscape planning, laser art, photography, and so on. YUYU YANG's works show an innovative spirit and profoundly influence the art of public landscape in Taiwan and worldwide.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/09/05～10/11
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜策展人導覽：09/05（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號陽明交通大學光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 (09/17、10/10 中秋節、國慶日休館）
洽詢電話：（03）513-1233

－　系列講座　－

經典通識教育講座：

講座時間：2024/09/25（三）13:20 – 15:10
講座主題：英風百年．臺灣第一
主講人：蕭瓊瑞（國立成功大學歷史系名譽教授）
講座地點：陽明交大光復校區圖書館B1浩然國際會議廳

《我父英風》紀錄片放映：

放映時間：2024/09/25（三）19:30
放映地點：陽明交大演藝廳
參加方式：報名參加，2024/09/09起於藝文中心官網「英風百年：藝術無界」頁面開放報名
報名網址：https://forms.gle/jXiALWSWvGFeRFxy 8

－　參觀資訊　－

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、財團法人楊英風藝術教育基金會
協辦單位：楊英風美術館
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

2024浩然講座－視覺藝術家梅丁衍

2024浩然講座【National Award for Arts Lectures】

第二十三屆國家文藝獎得獎者系列活動
暨經典通識教育講座

視覺藝術家梅丁衍 DEAN-E MEI

11/13 講座 —— 「梅丁衍創作理念中的身份認同」

「梅丁衍近五十年的創作歷程，深刻地咀嚼時代與社會環境變遷，關注著臺灣複雜的殖民歷史與區域政治角力，呈現浮動的身份認同現象。梅丁衍的創作不受限於任何媒材，形式手法多元，藝術語言的方法學具啟發性，在臺灣藝術學府作育英才，將其前衛性的創作觀念注入教學，啟蒙後進，在臺灣藝術發展歷史上有其貢獻。」

講題大綱

梅丁衍專情於尋覓與收藏懷舊物件，將懷舊物件與創作連結，成為其長期聚焦的創作實踐模式。在紐約普拉特學院美術研究所就讀期間，梅丁衍對海外華人存在與認同的差異感受有著很深刻的體認，對於中國近代歷史認知方式的持續調整，持續衝擊並引領著梅丁衍該如何以創作展開對身分認同問題的反思。梅丁衍將在講座中分享其創作觀的發展過程。

講者簡介

梅丁衍（69歲），1954年生，創作形式多樣的當代藝術家，他以橫跨多種媒材的藝術形式，有極為專業完整的創作表現，作品持續揭露時代矛盾，展現了對社會、經濟與政治變遷的深刻理解，對臺灣藝術界產生深遠影響。他的創作不僅是對社會現實的反思和批判，更以慧黠深刻的藝術語言拆解複雜的歷史、文化與國際情勢。

更多介紹請見國藝會官網第23屆梅丁衍。

講座資訊

講座地點：陽明交通大學光復校區浩然圖書館B1國際會議廳
講座時間：2024/11/13（三）13:20-15:10
洽詢電話：03-5131233

藝家人－「線・相」許文融、徐華嬬、許崴滋聯展

藝家人－「線・相」
許文融、徐華嬬、許崴滋聯展

Family of the art- “Line, Features”
Hsu, Wen Rong & Hsu, Hua Ju, & Hsu, Wei Tzu Group Exhibition

是一家人的「藝家人」，許文融、徐華嬬、許崴滋在虛相與實相之間，以「線」拉開延伸，通過雕塑、水墨、油彩等媒材注入了他們自身的，或意向性、或抽象性、或情感性，屬於他們各自不同的意境美與氣韻美的味道與風格。

為了將中華文化「書」與「畫」，所追求的「線型」與「線性」美和詩的意境，這種剛柔得中起承轉合，屬於中華文化的超凡脫俗的美感呈現出來。他選擇具連貫的、一氣呵成的草書行筆，以不鏽鋼與青銅為媒材，運用西方的素行觀念，結合中國書法的線性美，形構出或佛或山石或樹的形體，於三度立體空間中；是將中國文學充滿禪意且令人思緒沉澱的詩境意象，如陶淵明、李白、蘇東坡等象徵中華文化意象的詩詞運用在作品中。「東方文人新美學」這樣的意識形態方式把中華民族古典文學的意興風格發揮至他的雕塑作品上，在經由形塑組合之後，都深具文學意涵與詩作的意境。這樣結合中國詩的意境與書法的線性作為立體雕塑的表現，是一種將古代文人的感觸與今之觀者的情感巧妙的合而為一；本質上便是一種融合中國人文精神所講究的融情於景、以景托情的創作形式。

徐華嬬的作品是以「女性/生活」為凝視點，以特有的女性經驗關注、女性情感生活與思想的創作呈現，她亦是通過用筆勾線，形構對象物的輪廓，並藉由線的變化與色的暈染傳達欲呈現的畫面情感與意境；尤其人物的表現更是追求形貌傳神，無論坐或臥…各種神情姿態皆由筆下的線條開始呈現，一幅幅屬於她女性的細膩情感與歲月靜好、閒適自在生活美學。

許崴滋畢業於倫敦藝術大學純藝術繪畫系，她亦善於以工筆細膩及優美的線條，以或疏密、或粗細及虛實變化的用筆節奏與韻律充分體現「應物用線」的美感與技巧來表現不同的對象物。她利用線條描繪，如同一種繪畫書寫，記錄下她個體意識的存在，在這反覆勾勒的過程中，透過自我觀察，再書寫，再反思，以這樣的方式不斷地去進行自我發掘。

As a family of artists, Hsu Wen-Rong, Hsu Hua-Ju, and Hsu Wei-Tzu use "line" to extend between the virtual and the real, injecting their own intentionality, abstraction, and emotion into their works through the mediums of sculpture, ink, and oils, each with their own different rhythms and styles of beauty and aesthetics.

In order to present the beauty of "line" and "linearity" and the poetic mood pursued by the Chinese culture of "calligraphy" and "painting", which is the transcendent beauty of the Chinese culture that starts and stops in the midst of rigidity and flexibility, Hsu Wen-Rong chooses to use a consistent, one-piece work that has the same meaning as the other. He chooses a coherent, one-stroke cursive brushwork, using stainless steel and bronze as the medium, applying Western concepts of the vein line, combined with the linear beauty of Chinese calligraphy, to create forms of Buddha, rocks and trees in a three-dimensional space; he also applies poetic images that are full of Zen in Chinese literature and that make people's minds sink into the depths of their thoughts, such as poems by Tao Yuan-Ming, Li Bai, and Su Dong-Po that are symbolic of Chinese cultural imagery. The ideological approach of "New Aesthetics of Oriental Literati" has brought the classical Chinese literary style into his sculptures, which, when combined with form and shape, have a deep literary connotation and a poetic mood. This combination of the mood of Chinese poetry and the linearity of calligraphy as a three-dimensional sculpture is a way of subtly combining the feelings of ancient literati with the emotions of today's viewers; in essence, it is a form of creation that incorporates the humanistic spirit of China's emphasis on blending feelings into the scenery and using the scenery to support the feelings.

Hsu Hua-Ju's works are based on the focus on "women/life", and the creation of women's emotional life and thoughts with a unique concern for women's experience. She also uses her brush to draw lines to form the contours of the objects, and uses the changes in lines and the colouring to convey the emotions and mood of the picture. All the gestures are presented by the lines of her brush, and the delicate emotions and aesthetics of her life are the result of her feminine touch and the tranquility of the time.

Graduated from the Department of Pure Art Painting of the University of the Arts London, Hsu Wei Tzu is also adept at using delicate and elegant lines, which may be sparse, dense, thick, thin, and with variations in reality.
The rhythm of the brush strokes fully realise the beauty and skill of "using lines to respond to objects". Her use of lines is like a kind of painting and writing, recording the existence of her personal consciousness. In the process of repeated sketching, she observes herself, writes again, reflects again, and continuously explores herself in a way.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/10/24～11/25
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜策展人導覽：10/31（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號陽明交通大學光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

－　辦理單位　－

主辦：國立陽明交通大學藝文中心
贊助：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

千湖畔的民謠樂手：芬蘭國寶級樂團達拉利

千湖畔的民謠樂手：芬蘭國寶級樂團達拉利
2024 年臺灣巡演陽明交大場

Pelimannit by the Thousand Lakes: Tallari
2024 Taiwan Tour at NYCU

演出時間：2024/12/12 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場 (11/12(二) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/70GVod

演出者

Arto Järvelä
Sampo Korva
Katri Haukilahti
Esko Järvelä

芬蘭國寶級民謠樂團達拉利是芬蘭最具代表性的民謠樂團之一，其成員均為知名的民謠演奏家與教育工作者，長期致力於芬蘭民謠的展演與傳承。自1986年成立以來，該樂團已在全球各地舉辦了數千場演出。

此次是達拉利首次受邀來臺演出，將演繹芬蘭及斯堪地納維亞地區的歌唱與器樂傳統，包括已被列入聯合國非物質文化遺產名錄的「考斯提能提琴演奏風格」（Kaustinen fiddling），以及在亞洲較為罕見的樂器，如曼陀林（mandolin）、簧風琴（harmonium）、二排式按鍵手風琴（2-row button accordion）。

此外，他們還將演出一系列當地作品，包括傳統與新創的波卡（polka）、波斯卡（polska）及沙蒂希（schottische）舞曲。透過樂器介紹、故事分享和精彩的演出，這場音樂會將以深入淺出的方式，帶領聽眾認識芬蘭這個「千湖之國」的人文景觀與音聲文化。

▌演出曲目

〈薩普村進行曲〉
〈維爾塔的波斯卡舞曲〉
〈維堡人〉・〈交叉排列舞曲〉
〈尤霍・曼寧能和卡爾洛・勞馬的沙蒂希舞曲〉
〈加洛普舞曲〉
〈遠離家園〉・〈樂手的沙蒂希舞曲〉
〈來自特烏法的老華爾茲舞曲〉
〈福歐瑪—貝爾第的沙蒂希舞曲〉
〈皮爾卡拉波斯卡舞曲〉・〈阿卡波斯卡舞曲〉
〈伐木工人〉
〈提琴男孩〉
〈瑞多鐵匠的波卡舞曲〉・〈一種甜蜜的滋味〉
〈斑鳩〉
〈新娘的嘆歌〉
〈來自多爾瓦的波斯卡調〉
〈厄瑞紐斯・林德鴻的馬祖卡舞曲〉
〈維菲斯特・畢約隆德的英格蘭舞曲〉
※演出曲目由以上選出。

Pelimannit by the Thousand Lakes: Tallari
2024 Taiwan Tour at NYCU

Time: 2024/12/12 (Thur.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/70GVod (11/12 Tue. 12:00 Open URL)

This concert is performed by Finland's national treasure, Tallari. Tallari is one of the most representative folk music bands in Finland, with members who are well-known folk musicians and educators dedicated to the performance and transmission of Finnish folk music.

Since its establishment in 1986, the band has performed thousands of concerts worldwide. Invited to Taiwan for the first time, they will present the folk singing and instrumental traditions of Finland and across Scandinavia—including the "Kaustinen fiddling" style, which is listed as a UNESCO Intangible Cultural Heritage, as well as the mandolin, harmonium, and 2-row button accordion, instruments rarely seen and heard in Asia.

They will also perform a series of local tunes, including traditional and newly created mazurkas, polskas, and schottische dance music. Through instrument introductions, storytelling, and captivating performances, this concert will lead the audience to explore the culture and soundscape of Finland, the "Land of a Thousand Lakes," in an engaging and accessible way.

PROGRAM

Sampu’s March
Wirta’s Polska
Viipurilaista - Ristikontra
Juho Manninen’s and Kaarlo Rauma’s Schottisches
Galop
Away from Home - Player’s Schottische
Old Waltz from Teuva
Vuoma-Pertti’s Schottische
Pirkkala and Akaa Polskas
Tukkipoika (The Log Driver)
Pelimannipoika (The Fiddler Boy)
Rito-seppä’s Polka - Maikian maistaa (A Taste of Sweet)
Turturduvan
Morsiamen itkua (Bride’s Lament)
Polskatrallitus from Tyrvää
Mazurka efter Erenius Lindholm
Engelska efter Vifast Björklund

▌演出者簡介

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！
※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

《理性與感性》鋼琴五重奏－西班牙之夜

《理性與感性》2024 鋼琴五重奏－西班牙之夜

An Evening of Rationality and Sensibility 2024 Piano Quintet

演出時間：2024/11/27 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場 (10/27(日) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/nNaYz1

演出者

小提琴/王晟耘
小提琴/詹青青
中提琴/楊瑞瑟、張佳馨
大提琴/黃韻宇
鋼琴/陳文婉

在2024年的冬季，〈緣室內樂集〉為觀眾們綻放一場驚艷的異國音樂饗宴，合作超過12餘年的〈緣室內樂集〉，默契十足的音樂家們以理性細緻的技巧，高水準的演出，讓觀眾聆聽到這些充滿豐富的旋律和情感的作品。

本次以兩位西班牙音樂家：圖里納、葛拉納多斯的作品，帶給聽眾耳目一新的感受；西班牙風格的熱情和浪漫情感，帶領〈緣室內樂集〉的樂迷們穿越音樂的時空。這次除了鋼琴五重奏的編制外，另一首為鋼琴五重奏再加一把中提琴的曲目《安達盧西亞情景，作品7》；以小型協奏曲的模式，欣賞中提琴純美的音質及精湛的琴技。這首作品將帶領觀眾進入一個充滿陽光和浪漫的異國情調畫面，彷彿置身於安達盧西亞的風景之中。

對〈緣室內樂集〉的五位音樂家來說，他們對每場演出音樂的執著及挑戰，皆是致力於分享音樂的喜愛與執著，也藉由音樂會演出向觀眾傳遞對音樂的熱情。

▌演出曲目

華金・圖里納：G 小調鋼琴五重奏，作品 1
華金・圖里納：安達魯西亞場景，作品 7
恩里克・葛拉納多斯：G 小調鋼琴五重奏，作品 49

PROGRAM

Joaquín Turina: Piano Quintet in G Minor, Op. 1
Joaquín Turina: Scéne Andalouse, Op. 7
Enrique Granados: Piano Quintet in G Minor , Op. 49

An Evening of Rationality and Sensibility 2024 Piano Quintet

Time: 2024/11/27 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/nNaYz1(10/27 Sun. 12:00 Open URL)

In the winter of 2024, an extraordinary exotic musical feast will be presented to the audience. This event will feature works by two Spanish musicians, Joaquín Turina and Enrique Granados, offering listeners a refreshing experience. The passionate and romantic emotions of the Spanish style will transport music enthusiasts through time and space. In addition to a piano quintet, there will be another piece for a piano quintet with an added viola, titled “Scéne Andalouse, Op. 7”.

This piece, in the form of a small concerto, allows the audience to appreciate the pure and exquisite sound quality of the viola and the performers' superb technique. It will take the audience into a sunny and romantic exotic landscape as if they were in the scenery of Andalusia. For the five musicians, their dedication and challenge in each performance are all about sharing their love and commitment to music, and through the concert, they aim to convey their passion for music to the audience.

▌演出者簡介

阿太老師脫口秀專場：笑到噴藥水

Professor A-Tai's Stand-Up Special: Laugh Till You Spill the Chemicals

演出時間：2024/11/20 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場 (10/20(日) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/Wx6OaZ

陽明交通大學應用化學系的陳俊太教授（阿太老師）將帶來一場與眾不同的演出。陳教授不僅是知名的脫口秀演員，還在記憶術、腹語和魔術表演等領域展現了驚人的才華與能力。他以強烈的好奇心為驅動力，探究事物背後的原理，並將這些多才多藝的技巧融入到他的教學和表演中，使他成為一位深受學生和觀眾喜愛的全能型人物。

在本次脫口秀專場中，你將欣賞到阿太老師用他獨特的表演風格帶來精彩的脫口秀表演，為觀眾帶來一場視聽盛宴。他將與大家分享他幽默的人生觀，講述他如何應付繁忙的教學工作，還能在研究發表上相當卓越與傑出，並還能同時擔任一位脫口秀演員。這場演出不僅充滿笑聲，更是一次對阿太老師多才多藝生活態度的深刻體驗。阿太老師將以他的幽默和智慧，讓你在笑聲中反思，並感受到他對生活的熱情和堅持，更讓觀眾從阿太老師面對人生挫折的態度中，獲得啟發和力量。

這次脫口秀不僅是一場喜劇盛宴，更是一段充滿啟發的旅程，讓你在笑聲中重新審視自己的生活態度。無論你是阿太老師的學生，還是喜愛喜劇的觀眾，都不容錯過這場精彩的演出。

▌演出段子

〈童年與求學路上的奇遇記〉
〈兵荒馬亂與出國大計〉
〈留學探險：國外搞笑日記〉
〈教授大叔與學生延畢〉
〈家庭趣事與奶爸才藝〉
〈老師的最後一笑與回憶〉

Professor A-Tai's Stand-Up Special:
Laugh Till You Spill the Chemicals

Time: 2024/11/20 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/Wx6OaZ (10/20 Sun. 12:00 Open URL)

Professor Jiun-Tai Chen, also known as "A-Tai Teacher," will deliver a unique stand-up comedy performance. He is outstanding in academic research and is also a stand-up comedian. With curiosity, he explores the principles behind various phenomena and integrates guitar playing, mnemonics, magic, and ventriloquist duo acts into his teaching, making him beloved by both students and audiences.

In this show, you will see A-Tai Teacher's brilliant stand-up comedy, where he shares his humorous perspective on life. This performance will not only be filled with laughter but also inspire the audience to face life's challenges.

▌演出者簡介

戲偶子劇團《走標！阿勇牯》

maazazuah！aˊiungˋguˋ

演出時間：2024/11/17 (日) 14:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場 (10/17(四) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/OMZQ8r

awi 是住在臺中縱谷盆地的朴仔籬社族人，自官府設立軍工寮開始，他認識了客家小孩勇牯，兩人喜歡一起走標賽跑，每次都是awi 跑第一。某天，寮場發生大火，木料全毀，官府命令客家軍工匠人與護衛族人必須賠償，私意族人必須同時上繳鹿皮餉給官府。awi 想跟阿勇牯一起入山獵鹿證明自己的能力，究竟他們兩個能不能獵到鹿呢？

此劇特別挑選東勢大埔腔客語及噶哈巫語作演出重點，在微歷史的觀點下，改編此一新劇，期望在「戲」、「歷史」跟「語言」之間，傳達族群互動的演進過程，以及歷史流動轉變的大視野，讓孩子體認腳下土地歷史的真實存在，同時也珍惜目前台灣多元族群與文化共榮的樣貌。

maazazuah！aˊiungˋguˋ

Time: 2024/11/17 (Sun.) 14:30
Location: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/OMZQ8r (10/17 Thur. 12:00 Open URL)

awi is a member of the Puzili tribe living in the Taichung Valley Basin. Since the government established the military labor camp, he has become friends with a Hakka boy named Yonggu. The two enjoy racing together, with awi always finishing first. One day, a fire broke out at the camp, destroying all the timber. The government ordered the Hakka military craftsmen and the Puzili tribesmen to compensate for the loss, while the Puzili tribesmen also had to pay deer skin tributes to the government. awi wanted to go deer hunting in the mountains with Yonggu to prove his abilities. Will they be able to catch a deer?

This play highlights the use of the Dongshi Dapu Hakka dialect and the Kavalan language in its performances. From the perspective of micro-history, this new production has been adapted with the hope of conveying the evolving process of inter-ethnic interactions, as well as the broad vision of historical changes and transformations. The aim is to help children recognize the real existence of the history beneath their feet while also cherishing the current prosperous coexistence of Taiwan's diverse ethnic groups and cultures.

▌演出團隊簡介

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

黃郁婷 X 翁重華小提琴與鋼琴二重奏音樂會

美國隨想─
黃郁婷 X 翁重華小提琴與鋼琴二重奏音樂會

American Reverie - Yu-Ting Huang x Chung-Hua Weng
Violin and Piano Duo Recital

演出時間：2024/11/13 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場 (10/13(日) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/Rq5YKD

演出者

小提琴 / 黃郁婷
鋼琴 / 翁重華

本場音樂會將由小提琴家黃郁婷及鋼琴家翁重華，攜手合作詮釋古典音樂領域當中的美式風格。在曲目的挑選方面，分別從「女性作曲家」、「美國音樂劇」、「美國當代」等三個面向來呈現，包含首位黑人女性作曲家普萊斯寫給小提琴與鋼琴的幻想曲；後期浪漫樂派作曲家艾咪.畢琦，溫暖細緻且具交響化聲響的小提琴奏鳴曲；改編自伯恩斯坦歌劇《西城故事》與小提琴大師海飛茲改編蓋西文《一個美國人在巴黎》的音樂會小品；以及當代美國作曲家普列文的探戈之歌與舞。

從這些極富代表性的作品中，不僅有傳承歐洲優雅的音樂形式，同時也帶有美國原創的爵士與音樂劇等豐富曲風，感受美式不受拘束地浪漫，沉浸於美國獨特的音樂氛圍。

▌演出曲目

普萊斯：第一號小提琴與鋼琴幻想曲
艾咪・畢绮：A 小調小提琴奏鳴曲，作品34
蓋西文：《一個美國人在巴黎》(海飛茲改編)
普列文：《探戈之歌與舞》
伯恩斯坦：《西城故事》組曲 (佩納福特改編)

American Reverie - Yu-Ting Huang x Chung-Hua Weng
Violin and Piano Duo Recital

Time: 2024/11/13 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission
Sign Up: https://reurl.cc/Rq5YKD (10/13 Wed. 12:00 Open URL)

The concert will feature violinist Yu-Ting Huang and pianist Chung-Hua Weng, who are collaborating to interpret the American style within the classical music realm. They will present classic American works from the late Romantic to contemporary periods, including F. Price, A. Beach, G. Gershwin/ Heifetz, A. Previn, and L. Bernstein/ R. Penaforte.

PROGRAM

F. Price: Fantasy No.1 for Violin and Piano
A. Beach: Violin Sonata in A Minor, Op. 34
G. Gershwin/ Heifetz: “An American in Paris”
A. Previn: Tango Song and Dance
L. Bernstein/ R. Penaforte: “West Side Story” Suite for Violin and Piano

關注我們

光復校區