交大校區

列夫．索羅多夫尼可夫小提琴獨奏會

列夫．索羅多夫尼可夫小提琴獨奏會

演出時間：2023. 05/02 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

小提琴／列夫．索羅多夫尼可夫 Lev Solodovnikov
鋼琴／妲莉亞．諾芙柯蕾申諾娃 Daria Novokreshchenova

俄國新生代小提琴家列夫．索羅多夫尼可夫將帶來易沙意、克萊斯勒、帕格尼尼、柴可夫斯基、聖桑等知名小提琴炫技與風格作品，其中最令人引頸期盼的是將安排演出比利時小提琴一代宗師易沙意的第三號、第五號與第六號等三首無伴奏小提琴奏鳴曲。

易沙意擁有超卓的演奏才能，成功融合了薩拉沙泰與姚阿幸兩大主流演奏風格，使他於作曲上有相當的發揮——整部六首無伴奏小提琴作品之中，充滿繁複的運弓、指法，以及獨特艱澀的現代音樂語彙，對於演奏家的技巧不僅有極高度的要求，同時也蘊藏著豐沛的情感，讓許多人將這套作品讚譽為「小提琴獨奏的新約聖經」。

此外，本場音樂會鋼琴合作將由俄羅斯鋼琴家妲莉亞．諾芙柯蕾申諾娃擔綱演奏。

Lev Solodovnikov Violin Recital

After having heard Joseph Szigeti perform J.S. Bach's sonatas for solo violin in G minor, Ysaÿe was inspired to compose the work Six Sonatas for Violin Solo, which represents the evolution of musical techniques and expressions of his time. 

Ysaÿe believed that "at the present day, the tools of violin mastery, of expression, technique and mechanism" are far more necessary than in days gone.

Thus, this set of sonatas places high technical demands on its performers. In this concert, the internationally acclaimed Russian concert violist Lev Solodovnikov will play no. 3, no. 5, and no. 6 of the works to tribute to the grand master of the violin. Besides, he will also play virtuoso pieces from Kreisler, Paganini, Tchaikovsky, Saint-Saëns, etc., and with Daria Novokreshchenova at the piano.

▌演出曲目

克萊斯勒：前奏曲與快板 
易沙意：G大調第五號小提琴奏鳴曲 
馬斯耐：泰伊斯冥想曲
克萊斯勒：吉普賽隨想曲 
拉赫曼尼諾夫：無言歌
帕格尼尼：鐘 
易沙意：E大調第六號小提琴奏鳴曲 
柴可夫斯基：冥想曲（選自《憶懷念之地》）
易沙意：D小調第三號小提琴奏鳴曲
聖桑：序奏與輪旋奇想曲

F. Kreisler: Prelude and Allegro (in the style of Pugnani)
E. Ysaÿe: Sonata no. 5 in G major (dedicated to Mathieu Crickboom)
J. Massenet: Meditation from Thais
F. Kreisler: Gypsy Caprice
S. Rachmaninov: Vocalise
N. Paganini: La Campanella
E. Ysaÿe: Sonata no. 6 in E major (dedicated to Manuel Quiroga)
P. Tchaikovsky: Meditation from Souvenir d' un lieu cher
E. Ysaÿe: Sonata no. 3 in D minor (dedicated to Georges Enesco)
C. Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso

▌演出者簡介

小提琴／列夫．索羅多夫尼可夫 Lev Solodovnikov

列夫．索羅多夫尼可夫 (Lev Solodovnikov) 於俄羅斯出生，就讀柴可夫斯基音樂學院，師從 20 世紀最優秀小提琴家、蘇聯人民藝術家—愛德華‧葛拉許 (Eduard Grach) 教授。2014 年研究所畢業後，赴比利時伊莉莎白女王音樂學院 (Queen Elisabeth Music Chapel) 攻讀藝術家文憑，師從 Augustin Dumay、Tatiana Samouil 教授。

列夫現為國立台北教育大學助理教授。過去，他也擔任莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院小提琴助理教授，以及 Eduard Grach 教授的助理、格林卡國家弦樂四重奏（Glinka State String Quartet）團長、克里姆林宮室內樂團（Chamber Orchestra “Kremlin”）的首席。此外，列夫也多次受邀為客座獨奏家，例如：莫斯科愛樂協會（Moscow Philharmonic Society，2011-2012年）、別爾哥羅德愛樂協會（Belgorod Philharmonic Society，俄羅斯，2014年）、利沃夫愛樂協會（Lviv Philharmonic Society，烏克蘭，2017、2019年）等。

列夫．索羅多夫尼可夫在俄羅斯、美國、德國、法國、比利時、以色列、波蘭、烏克蘭、匈牙利、克羅地亞、葡萄牙、英國、臺灣等地演出。他曾與比利時國家管弦樂團、里爾國家管弦樂團、瓦隆皇家管弦樂團、利沃夫愛樂樂團、布達佩斯愛樂樂團、斯維特蘭諾夫國家交響樂團、Artica交響樂團、塔魯薩室內樂團、新西伯利亞愛樂樂團、雅羅斯拉夫爾國家交響樂團、克里姆林宮室內樂團、莫斯科室內樂團、葉卡捷琳堡室內巴赫樂團、葉卡捷琳堡交響樂團、高雄交響樂團等合作。合作演出過的指揮包括：Fabio Mastrangelo, Christopher Warren-Green, Jean-Claude Casadesus, Edward Grach, Alexander Ghindin, Ivan Velikanov, Misha Rachlevsky, Taras Krysa, Alexander Walker, Michael Hoffstetter, Maria-João Pires、王雅蕙、吳庭毓、楊智欽……等。

在莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院學習期間，列夫與俄羅斯鋼琴家妲莉亞．諾芙柯蕾申諾娃 (Daria Novokreshchenova) 一起組成了二重奏，該組合經常於世界各地演出，並逐漸具有國際知名度。此外，列夫不僅專注在一般古典音樂領域，還與俄羅斯大提琴／古提琴演奏家 Andrey Berezin 和聲音藝術家 Sergey Filatov 進行了多次成功的合作。

鋼琴／妲莉亞．諾芙柯蕾申諾娃 Daria Novokreshchenova

妲莉亞就讀俄羅斯薩拉托夫音樂學院，主修鋼琴，師從俄羅斯榮譽藝術家、古典與爵士鋼琴家和作曲家 Anatoly Katz 教授。與此同時，妲莉亞在法國接受傳奇鋼琴大師柯爾托（Alfred Cortot）的學生 Jean Micault 教授指導精進其藝術技巧。

妲莉亞作為一名鋼琴伴奏家和室內樂演奏家，有著傑出的職業生涯。2007年妲莉亞接受俄羅斯小提琴演奏家、蘇聯人民藝術家愛德華‧葛拉許 (Eduard Grach) 之邀請於大師班中擔任鋼琴伴奏，一直持續到2021年移居臺灣為止。

妲莉亞是2019年第16屆柴可夫斯基國際音樂比賽的官方伴奏鋼琴家，與她合作演出的韓國小提琴家Donghyun Kim獲得了當時音樂大賽第三名。同時，她也是許多國際大型音樂比賽的官方伴奏者，包含：莫斯科國際歐伊斯特拉赫小提琴音樂比賽、莫斯科Yampolsky國際小提琴比賽、The Violin of the North國際比賽、莫斯科國際青年音樂家電視比賽「胡桃鉗」。2021 年妲莉亞受邀在俄羅斯索契Sirius資賦優異兒童教育中心擔任鋼琴伴奏。

妲莉亞在莫斯科的各個著名音樂廳演出過，包括莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院大會堂、莫斯科愛樂樂團室內音樂廳和莫斯科國際表演藝術中心。妲莉亞與知名
的俄羅斯小提琴家列夫．索羅多夫尼可夫 (Lev Solodovnikov) 一起組成了二重奏，該組合經常於世界各地演出，並逐漸具有國際知名度。此外，妲莉亞不僅專注在一般古典音樂領域，還曾與俄羅斯大提琴／古提琴演奏家Andrey Berezin，以及聲音藝術家Sergey Filatov進行了多次成功的合作。妲莉亞也是室內樂演奏家及眾多著名音樂家的伴奏，如：Haik Kazazian、Aylen Pritchin、Ivan Pochekin等。此外，妲莉亞曾以獨奏家身分受邀與薩拉托夫愛樂協會的交響樂團，以及克里姆林宮室內樂團合作演出。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

德奧經典－藝心弦樂四重奏

The German and Austrian Classics

德奧經典－藝心弦樂四重奏

演出時間：2023. 04/27 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

▌演出者

藝心弦樂四重奏 Artrich String Quartet
小提琴／林一忻、胡庭瑄
中提琴／蔡弦修
大提琴／張琪翊

本場演出將由藝心弦樂四重奏為大家帶來貝多芬、舒伯特以及孟德爾頌的作品。

首先由舒伯特別名《斷章》的四重奏作品開場，這首作品是弦樂四重奏中少見的單樂章作品，雖然篇幅較小，但其中卻有豐富的情緒起伏，並且依舊有舒伯特拿手的歌唱般優美旋律藏在樂曲中。

第二首則是貝多芬第二號弦樂四重奏，作品18-2。此首作品與大家所熟識的貝多芬風格有很大的差異，不但主題明快，並且也展現出貝多芬少見的淘氣一面，若想一睹不同風貌的貝多芬，絕對不能錯過！

最後則為大家帶來孟德爾頌第三號弦樂四重奏，作品44-1。此首作品一如往常以孟德爾頌慣用手法譜曲，一開始便是充滿希望與活力之主題，四個樂章中充滿各種不同的情緒變化與聲部競爭合作關係，在孟德爾頌優美的旋律中展現四個聲部的各種可能性，是一首讓人一聽便喜愛的作品。

誠摯邀請大家一同來欣賞三位作曲家的經典之作。

The German and Austrian Classics

Artrich String Quartet brings three wonderful works: Schubert, Beethoven, and Mendelssohn.

The first “Quartettsatz” is a single movement with rich expression. It has beautiful melodies and singing lines, which we often hear in Schubert’s compositions. The next by Beethoven is a bright and lively work of a string quartet, different from some intensive pieces he composed; the lovely vibe would give us a delightful story. The final string quartet has an exciting theme that follows various expressions and counterpoints between voices. Mendelssohn uses beautiful lines throughout the four movements and shows colorful harmonies.

Please have a good time enjoying the wonderful work and performance.

▌演出曲目

舒伯特：C小調第十二號弦樂四重奏，作品D. 703《斷章》
貝多芬：G大調第二號弦樂四重奏，作品18-2
孟德爾頌：D大調第三號弦樂四重奏，作品44-1

F. Schubert: String Quartet in C Minor No.12, D. 703, “Quartettsatz”
L. v. Beethoven: String Quartet in G Major, Op.18 No. 2
F. Mendelssohn: String Quartet in D Major, Op.44 No. 1

藝心弦樂四重奏

由Taiwan Connection音樂家組成，以藝術為本，從心出發的「藝心弦樂四重奏」，是臺灣樂壇新晉的四重奏團之一。成員為小提琴家林一忻、胡庭瑄、中提琴家蔡弦修及大提琴家張琪翊。近年除參與 TC 音樂節的活動，隨小提琴家胡乃元至臺灣各地舉行講座巡迴音樂會之外，並受邀於春秋樂集及誠品人音樂會等演出。

2014年五月蒙 Taiwan Connection 邀請與包瑞里斯絃樂四重奏（Borealis String Quartet）一同於高雄市音樂館演奏廳、臺北市中山堂光復廳及桃園縣政府文化局演藝廳演出八重奏。並於七月在義大利Casalmaggiore International Festival再度同台演出，獲得當地觀眾熱烈的迴響，期間與包瑞里斯弦樂四重奏合作孟德爾頌八重奏於克里蒙納小提琴博物館（Cremona Violin Museum），積極累聚紮實的舞臺經驗，豐富展現臺灣新生代音樂家在室內樂演出的實力。

2015年於臺北中山堂光復廳舉辦創團音樂會，同年12月，與名鋼琴家扎斯拉夫斯基（Roman Zaslavsky）於嘉義民雄文藝季合作演出。

2016 年更獲選為「堤頂之星」，7月於台灣工業銀行音樂廳演出，並接受臺灣工業銀行教育基金會的訪談，內容於六月份《MUZIK古典樂刊》出刊。同年七月於國家音樂廳演奏廳舉辦年度音樂會。

2017年7月於臺南涴莎藝術展演中心及國家演奏廳舉行<瞬間的永恆>年度音樂會。近期除演出外，並致力於教育推廣，於各學校、樂團及教會舉行講座及大師班；2017年開始與TC展開企業及偏遠地區學校的音樂推廣計畫，期待讓更多人認識、喜愛弦樂四重奏。

2018年起獲邀誠品室內樂節演出至今，已持續進行三年，並於 2018年-2020年獲選為國立臺北藝術大學駐系弦樂四重奏。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

2023春唱—新加坡 MICappella麥克瘋

MICappella

2023春唱—新加坡 MICappella 麥克瘋

演出時間：2023. 04/20 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統 

▌演出者

女高音／鄭可心 Tay Kexin
女低音／黃愷靈 Wong Kai Ling Calin
男高音／吳峻逸 Goh Junyi
男中音／葉大輝 Yip Tai Fai Eugene
男低音／吳銘偉 Goh Ming Wei
人聲打擊／黃烈傳 Huang Liechuan

來自新加坡的「麥克瘋」充滿青春活力，是亞洲領先的歌唱組合之一。
麥克瘋2022 年於新加坡國慶演出，2018 年國慶也以開場表演形式出現。
麥克瘋於2017 年墨爾本新加坡日與2019 年上海新加坡日演出，而2019 年代表國家於新加坡站一級方程式比賽開賽前演唱新加坡國歌。

麥克瘋巡迴演出遍及世界各地，曾於2017 莫斯科《Spring A Cappella》音樂節榮獲第一名、2020 美國頒獎禮《Contemporary A Cappella Recording Awards (CARA)》為2019 發行的專輯《LOVE, MICappella》榮獲最佳亞洲專輯獎項。秉著有效的雙語能力，「麥克瘋」已成為一國際品牌，點燃世界舞台。

充滿青春活力的「麥克瘋」將為大家帶來一首首膾炙人口的樂曲，讓你徜徉在完美的人聲中！

Effervescent, dynamic, and versatile, MICapella is one of Asia’s leading vocal bands based in Singapore. The band has released three albums to date.  The latest EP “LOVE, MICappella,” took home the award for Outstanding Asian Album and Best Original Song by a Professional Group 2019.

MICappella tours extensively and has performed in Europe, Australia, China, the USA, Russia, Malaysia, and many more.

▌演出曲目

《我要你的愛》、《跨世代組曲》、《友誼萬歲》、《Mayday Medley》…等等。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

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※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

最美的聲音・最愛的歌—中提琴與鋼琴民謠演奏會

Folksong Viola Recital by JuiSe-Yang

最美的聲音・最愛的歌—中提琴與鋼琴民謠演奏會

演出時間：2023. 03/29 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

中提琴／楊瑞瑟 
鋼琴／廖皎含 
英文導聆／陳柏翰

「民謠」，是一塊土地所共有的情感記憶與歷史痕跡，幾經淬煉、代代傳唱，成為人們最愛的歌，也是最美的聲音。

本場音樂會由任教於國立台灣師範大學音樂系的中提琴家楊瑞瑟教授及鋼琴家廖皎含教授演出，由陳柏翰先生擔任英文導聆。中提琴的音色向來最能傳遞歌謠的韻味，期望透過中提琴與鋼琴的演奏，呈現這些雋永歌謠的內涵；再搭配以深入淺出的歌曲背景英文解說，讓前來聆賞的愛樂人士，在領略歌謠之美的同時，亦能感受台灣的本地文化以及前人的心情故事。

Most Beautiful Voices | Most Beautiful Songs:
Viola and Piano Folk Song Concert
Folksong Viola Recital by Jui-Se Yang

Folk songs are based on emotional and historical memories that are linked to a piece of land. Tempered and sung from generation to generation, they have become people’s favorite songs and the most beautiful voices.

Viola is the most suitable instrument to convey the charm of Taiwanese folk songs. This concert presents the connotation of timeless folk songs through a violist and a pianist. English explanations of the backgrounds of these songs are also provided in simple terms. Music lovers who attend this concert to appreciate the beauty of the songs will also learn about the local culture of Taiwanese people and the emotional stories of their ancestors.

This concert is performed by violist Ms. Jui-se Yang and pianist Ms. Chiao-han Liao, who are professors in the Department of Music of National Taiwan Normal University, with Mr. Po-Han Chen providing a pre-concert talk in English. 

▌演出曲目

河邊春夢 
快樂的出航
耕農歌
天黑黑
望你早歸
綠島小夜曲
淡水暮色
秋風夜雨
西北雨
夜來香

Dreams of Spring Tide by the River
Happy Sailing
Farming Song
The Sky is Dark
Wish You Come Back Soon
Serenade of Green Island
Twilight in Tamsui
All in the Dim Cold Night
Summer Rain
The Tuberose

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

東京爵士之聲－大山日出男四重奏

The Sound of Tokyo Jazz- Oyama Hideo Quartet

東京爵士之聲－大山日出男四重奏

演出時間：2023. 03/23 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統

▌演出者

薩克斯風／大山日出男  
鋼琴／吉岡秀晃
低音提琴／林煒盛 
爵士鼓／落合誠治

以來自日本的全明星級爵士音樂家為主軸，由當代薩克斯風大師—大山日出男領軍，詮釋源於美國東岸紐約的咆勃樂(bebop)，其流傳到日本經過將近一個世紀的萃取內化，最後變成日本爵士樂的一部分。

本次音樂會作品除了演奏hard bebop年代爵士樂傳奇大師，如：Horace Silver, Oliver Nelson, Phil Woods等人的作品外，也包含大山日出男自身的原創爵士作品。大山日出男教授因為其父執輩與台灣的淵源，對台灣有一份真摯的感情，並衷心希望能以音樂為台日交流做一些貢獻，將這種象徵創新與自由的音樂，帶到台灣觀眾的面前，曲曲入魂，感動直達靈魂的最深處。

The Sound of Tokyo Jazz- Oyama Hideo Quartet

Alto saxophone virtuoso Hideo Oyama is considered one of the best Japanese jazz musicians today and has been a leading figure in the Japanese jazz scene for several decades. 

Teaming up here with a dynamic quartet of top jazz musicians from Japan and featuring New York-based Taiwanese bassist WeiSheng Lin, this rare international concert will present a diverse set of jazz at the highest level.

▌演出曲目

埃卡拉
4與6
給杜布瓦的森巴曲
你引起我的思念
妮卡的夢境
去海邊
給父親的歌
莎蒂姐妹
給厄尼的歌
太陽之東

Ecaroh
Six and Four 
Samba Dubois
You Go to My Head
Nica’s Dream
Going Out To Sea
Song for My Father
Sister Sadie
Theme for Ernie
East of the Sun

▌演出者簡介

薩克斯風／大山日出男  (日本) Oyama Hideo

日本當代薩克斯風大師——大山日出男 (Hideo Oyama) 於1956年生於日本福岡縣博多，自小展露絕佳的音樂天分，11歲開始學習豎笛，15歲轉而學習同為木管樂器的薩克斯風，而後就讀東京藝術大學音樂系。畢業後，開始在東京的音樂圈中展開爵士生涯，在許多著名的大樂隊中演出。

日本當代爵士樂大師及資深教育家
之後為了追求極致的爵士樂藝術，於1982年赴紐約短期研習爵士樂。回國後，在日本最有名的大樂隊領班原信夫所領導的"Sharp and Flat" 大樂團中⾧年擔任首席薩克斯風 (lead alto)。經過⾧達8年的大樂團首席薩克斯風生涯後，他決定離開大樂團，單飛展開獨奏家的生涯。

於是自80年代末期開始，大山便開始以個人四重奏名義，在日本展開全國巡迴演出。至今演出足跡除了日本本國之外，更經常接受國際上的各大音樂節邀請進行演出，如1992印度的"International Jazz Festival, India Yatra"，1995年美國的Concord Jazz Festival等，更曾經受邀前往鄰國—韓國進行過10餘次的巡演。
除了演奏外，他也是非常資深的教學者，他在日本的權威薩克斯風雜誌 "The Sax" 連續擔任5年主筆，並撰寫過許多教材，如五聲音階、爵士和聲以及即興演奏等著作，被日本年輕世代的薩克斯風學習者視為典。

獲邀進入日本皇宮為天皇陛下演奏爵士樂
2007年，他以「大山日出男四重奏」為名發行的個人爵士樂專輯，除了獲得商業上的成功外，更贏得當年爵士樂評論家們評選為當年度全國10大爵士專輯。2010年由於他在日本爵士樂壇的傑出成就及大師級的地位，獲得受邀進入日本皇宮為天皇陛下演奏爵士樂的殊榮，可以說是極少數曾經受邀進去日本皇宮演奏爵士樂的音樂家。

灣生背景促進台日文化交流
因為父親、姑姑及叔叔皆是日治時代生於臺灣的「灣生」，他將臺灣台南視為他的第二故鄉，能有機會在臺灣演奏爵士樂，誠如他所言：「我衷心熱愛台灣，希望台日永遠友好，更希望我們能夠促進彼此的文化交流，非常開心能夠在臺灣的朋友面前呈現來自東京的爵士樂。

鋼琴／吉岡秀晃 (日本)

出生於日本宮崎縣延岡市,自八歲開始對鋼琴產生興趣, 於十八歲時演奏被鋼琴大師Red Garland聽到,受到其高度讚賞。
於21歲時在東京成為職業鋼琴手,曾與無數的音樂名家合作,包括日野元彥,坂井紅介,鈴木良雄,中村誠一,中本麻里,Jeff Hamilton,Lou Tabakin, Jimmy Cobb, Jamil Nassal等人,洛杉磯時報曾對其演奏表示高度讚賞 ,其於2000年的個人專輯"moment to moment"則獲得紐約時報高度評價。

在日本職業生涯多年以來，經常合作的對象有宮之上貴昭，中村誠一，松島啟之，大山日出男，浜崎航，大坂昌彥,矢野沙織等人。

低音提琴／林煒盛 (台灣) Wei-Sheng Lin

出生於台灣台南市，台灣大學哲學系畢業，退伍後赴美國攻讀爵士低音提琴碩士， 2001年獲得紐約州立大學（Purchase College, State Univ. of NY）音樂碩士學位（master of music），畢業後即在紐約展開職業演奏生涯⾧達10餘年。

活躍紐約爵士樂圈與世界知名爵士樂手合作在紐約曾與許多知名的爵士樂手合作， 包括：Bobby Porcelli（Tito Puente大樂團及林肯中心拉丁爵士大樂團首席薩克斯風）、Joe Cohn（薩克斯風手Al Cohn之子，⾧號手Al Grey的吉他手）、Kuni Mikami（Duke Ellington大樂隊鋼琴手）、Bill Mays（Concord recording
artist ） 、Bob Dorough （ 爵士大廠BlueNote旗下名鋼琴手及作曲家） 、JohnSwana（爵士唱片大廠Criss Cross旗下名小號手）、Yoron Israel（名鼓手，美國Berkelee音樂院教授）、Jon Faddis（紐約卡內基廳爵士大樂團音樂總監兼小號手)有合作關係。演奏地點遍及美國東岸各大知名爵士樂俱樂部，如Blue Note、Birdland、Iridium 、Lenox Lounge 、Up Over Jazz Café 、Cleopatra’s Needle、Deer Head Inn等，活躍於紐約爵士樂界。

首位登上知名爵士雜誌ALL ABOUT JAZZ的台灣爵士樂手
林煒盛是近年唯㇐登上爵士主流媒體的台灣爵士樂手，發行專輯“Gone With theWind” 於2006 年獲得紐約All About Jazz 雜誌樂評Donald Elfman 的介紹及好評：「多麼動聽、毫不矯揉造作的專輯！」2007 年林煒盛個人則獲該雜誌「當月受注目人物」（Listen Up!）專欄報導介紹。

在台灣推廣純正紐約爵士樂
2003 年擔任台中爵士音樂節國外部音樂總監，在音樂節中和美國紐約卡內基廳爵士樂團指揮，同時也是名小號手Jon Faddis 及名鋼琴家Bill Mays 合作演出，頗受好評。2003-2004 年應「台北縣水岸爵士音樂節」邀請演出，並擔任節目策劃顧問等工作；2004 年並與葛萊美獎得主Joe Lavano（薩克斯風）、Bill Mays（鋼琴）合作，於國家音樂廳（台北）「夏日爵士派對」中演出。2005 年於「花蓮縣曼波魚季」中受花蓮政府府邀請為曼波魚季創作主題曲“Mambo Fish”，近年並自紐約及日本帶領樂團於台灣各地大專院校巡演及獲邀於台中爵士音樂節演出，獲得極大迴響。

爵士鼓／落合誠治 (美國) Seiji Ochiai

鼓手落合誠治出生於日本靜岡縣，在1990年前往紐約發展職業演奏生涯前，已在東京地區大大小小的爵
士樂俱樂部如 Pit Inn擔任過鼓手㇐職。在紐約時師事咆勃樂時代的傳奇鼓手 Charlie Persip之後，在紐約
展開職業演奏生涯。曾經合作 過的對象有名鋼琴手Spike Wilder、Keith Sauder、名小號手Richie Vitalie，
John Swana、名吉他手Ed Cherry等， 目前擔任艾靈頓公爵大樂團鋼琴手Kuni Mikami之鋼琴三重奏的專屬鼓手。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

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雙琴匯－大提琴二重奏

Double Fusion - Cello Duet

雙琴匯－大提琴二重奏

演出時間：2023. 03/15 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

▌演出者

大提琴／黃盈媛、張智惠 
鋼琴／林慧君

大提琴有著溫暖動人的音色，其音域廣闊、音色豐富，而為大提琴技巧譜寫許多教材與練習的德國作曲家華納，其雙大提琴協奏曲精采多變。

旋律性強且曲風浪漫的俄羅斯作曲家巴濟列夫斯基較少為愛樂者知悉，本次提供之作品如珠玉般洗鍊。此外對應嚴謹的古典風格，精選浪漫熱情的西班牙作品：阿爾班尼士的西班牙舞曲和著名吉他手艾斯庫德羅改編的佛朗明哥舞曲，增添強烈節奏舞動的韻律感，別有一番撩人韻味。不同以往的蕭士塔高維契，五首小品取材自其電影配樂和芭蕾音樂，由作曲家的朋友阿托夫米安改編，十分悅耳動聽，時而深情、時而輕快的旋律，令人心曠神怡，是大師平易近人並受到歡迎的作品。

留德台灣作曲家彭靖在2014年原發想創作給兩把大提琴之《常動曲》，是以五聲音階為主的展技風曲，呈現永不歇止的慾望追逐感，在歐洲已有給小提琴與中提琴、小提琴與大提琴的重奏組合演出，此次實現原創構想給雙大提琴版之《常動曲》在新竹首演，新組合將在此場演出首次亮相，令人拭目以待。

Double Fusion - Cello Duet

The cello has a warm and moving timbre, wide-ranging and rich. One important example is the German composer Warner, writer of many teaching materials and exercises for cello skills, who has a brilliant and deep double cello concerto.

The melodic and romantic Russian composer Bazilevsky is less known to music lovers, yet his works are like gems. In addition, corresponding to a more rigorous classical style, are the romantic and enthusiastic Spanish works: Spanish dance music by Albaniz and flamenco dance music adapted by the famous guitarist Escudero add a strong sense of rhythm and dance, which has unique, seductive charm. Another contrast is provided by Shostakovich, with five pieces based on his film soundtrack and ballet music, and are adapted by the composer's friend Atovmian. Refreshing, it is an approachable work of a master, and it is also very popular.

In 2014, Peng Jing, a Taiwanese composer who studied in Germany, originally wanted to compose "Permanent Song" for two cellos. Previously, this work has been performed by ensembles with violin and viola, and violin and cello.

For the first time, the original vision of the double cello version of "Permanent Song" will be realized and premiered in Hsinchu. A new group will make its exciting debut in this performance.

▌演出曲目

韓德爾：給兩把大提琴與鋼琴G小調奏鳴曲，作品2-8
阿爾班尼士：西班牙舞曲
貝多芬：給兩把大提琴12首變奏曲，選自韓德爾主題變奏
威納：雙大提琴協奏交響曲作品56
巴濟列夫斯基：給雙大提琴與鋼琴的兩首小品
                         旋律曲、羅曼曲
彭靖：《常動曲》給雙大提琴版
艾斯庫德羅：佛朗明哥舞曲
蕭士塔高維奇：給雙大提琴與鋼琴的五首小品
                         前奏曲、嘉禾舞曲、悲歌、華爾滋、波卡舞曲

G. F. Handel: Sonata in G minor for 2 Cellos and Piano op.2, No.8
I. Albeniz: Asturias for 2 Cellos arr. W.Thomas-Mifune
L. v. Beethoven: 12 Variations on ‘See the conqu’ring hero comes’
                from Handel’s Judas Maccabaeus, for 2 Cellos arr. Wolfgang Pasquay
Werner: Duo concertante op.56
G. Bazilevsky: 2 Pieces, for 2 Cellos and Piano (Melody, Romance) 
Jing Peng: Perpetuum mobile for 2 Cellos
M. Escudero: Bulerias (Flamenco)
D. Shostakovich : 5 Pieces for 2 Cellos and Piano
               Prelude / Gavotte / Elegy / Waltz / Polka

▌演出者簡介

大提琴／黃盈媛

大提琴家黃盈媛，台灣桃園人，就讀西門國小、南門國中、武陵高中音樂班及台北藝術學院(現台北藝術大學)，1997年赴德深造，2004取得德國國立舒曼音樂院 ( R.Schumann Hochschule Düsseldorf )最高演奏家文憑(Konzertexamen)演奏博士，師承 Johannes Goritzki 教授；2002德國國立岱特摩音樂院(Hochschule für Musik Detmold)藝術家碩士文憑，師承俄籍Karine Georgian教授(1966年柴可夫斯基大賽首獎得主)。曾多次榮獲桃園縣、全國比賽大提琴獨奏第一名；台北市立交響樂團協奏曲比賽第一名，2002年獲選為德國萊茵愛樂之樂壇新秀殊榮。返台後致力發展與戲劇、舞蹈、流行現代樂等多元化合作演出，2004-2009擔任長榮交響樂團大提琴副首席一職，常以獨奏家身份受邀：台北市交響樂團、長榮交響樂團、春之聲管弦樂團、廣藝愛樂、古典管弦樂團協奏演出及小巨人絲竹樂團世界首演【王乙聿：聿想世界大提琴協奏曲】。2017年與好友小提琴家蔡耿銘、鋼琴家林慧君成立黃金拍檔鋼琴三重奏，積極推廣室內樂演出。近年個人巡迴主題獨奏會系列：2010【蛻變】；2011【大提之舞】；2012【弦轉俄羅斯】；2013【弦顫法蘭西】；2014英美系列【狂舞日光】；2015東歐經典【寂靜森林】。2017【大提巡旅】；2019【來自北國的樂音】。2021【琴湛俄羅斯】2013年隨台灣絃樂團受邀德國潮汐音樂節，2015歐洲 Ammerseenade、Wissembourg音樂節、2016 Montafon室內樂音樂節演出，深獲好評。

2011年發行首張大提琴演奏專輯-『弦轉 俄羅斯』；2014年發行『弦顫 法蘭西』。2021年由福茂唱片發行【新美學樂】-室內樂演奏專輯。 曾受聘於高雄師範大學、台南應用科技大學，目前任教於國立陽明交通大學音樂研究所、嘉義大學、實踐大學兼任助理教授及多所國高中音樂班與弦樂團分部指導。

大提琴／張智惠

大提琴家張智惠於奧地利薩爾茨堡莫札特大學師事D. Gahl、J.  Picker、西班牙加泰隆尼亞音樂院跟隨Lluis Claret、美國印第安納大學跟隨Janos Starker，分別完成碩士學位及演奏文憑。現任台北中央C室內樂團、台灣絃樂團大提琴手。

張智惠擅長艱難的現代音樂作品演奏及新作首演，於奧地利新音樂室內樂團Aspekte Ensemble工作八年，維也納IIX Jahrhundert Ensemble 三年，固定受邀于奧地利Bloomsday音樂節，擔任Salzburg Gunnar Berg Ensemble 大提琴手。 專輯錄音經驗豐富，例如：2016年與希臘作曲家Marios Joannou Elia於奧地利國家廣播電台ORF製作的staubzucker 專輯獲得美國加州「Global music awards 」2016 WINNER獎。

鋼琴／林慧君

鋼琴家林慧君，生於台灣台中市，2006年獲得德國科隆音樂院Hochschule für Musik Köln鋼琴最高獨奏家文憑Konzertexamen. 2003年以最高分「特優」(mit Auszeichnung bestanden) 之畢業成績獲得德國科隆音樂院鋼琴演奏碩士學位。為中華民國文建會第二屆音樂人才庫鋼琴組，2004年義大利第七屆國際Mauro Paolo Monopoli Prize鋼琴大賽準決賽入圍者，曾獲財團法人功學社第20以及23屆學術獎助學金，台灣區音樂比賽少年個人組小號獨奏優等。2006年獲選於德國科隆Bechstein鋼琴公司－Young Professionals系列舉辦鋼琴獨奏會。曾與國立台灣交響樂團以及台中市立雙十國中管絃樂團合作演出鋼琴協奏曲；並為德國Bergischer交響樂團，北京愛樂女交響樂團客席演奏團員。旅德期間，以鋼琴獨奏、鋼琴室內樂等形式活躍於校內外演出，足跡遍及台灣、德國、義大利、奧地利、瑞士等國家。於2002-06年受聘為德國科隆音樂院低音大提琴演奏班教授Veit-Peter Schüßler班上之鋼琴伴奏。並獲邀於科隆音樂院作曲教授Johannes Fritsch之65大壽系列音樂會演出其作品。2006年底返國後，定期於台北、台中演奏鋼琴獨奏會，以及擔任國立台灣交響樂團、NSO鋼琴協演人員，並致力於室內樂演奏；目前為中華民國聲樂家協會鋼琴伴奏家。2008-13年擔任國立台中教育大學音樂系兼任助理教授，現為私立亞洲大學幼教系專任助理教授。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

森林光・境

Waldszenen in Wonderland

森林光・境

Waldszenen in Wonderland

演出時間：2023. 03/09 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場  (02/09(四) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/MXq7aW

▌演出者

森林光景簧片五重奏
雙簧管／鄭慧豐   
薩克斯風／蕭立群  
低音管／張喻涵
單簧管／葉琇青   
低音單簧管／王冠傑

簧片五重奏是室內樂合奏當中較為少見的組合，相較於傳統的木管五重奏，簧片五重奏的聲響更為自然且和諧，相較於單一樂器的單簧管或薩克斯風四重奏，在音色上則更加豐富多元。

本場音樂會將由森林光景簧片五重奏（Waldszenen Reed Quintet）為聽眾帶來改編與原創的曲目，包括巴爾托克《羅馬尼亞民族舞曲》、李格悌《六首樂曲》、拉威爾《庫普蘭之墓》、美國作曲家梅立茲為簧片五重奏原創的《碎木拼圖》以及台灣作曲家梁婉筠為森林光景量身定做的《愛麗絲夢遊仙境》，讓觀眾有豐富多元的音樂體驗。

Reed Quintet is a rare breed in the world of chamber music, interpreting music with a wide range of elements, bringing a more complete, natural, and harmonious musical experience to the audience. This program includes both rearranged and original works, including Bartok’s “Romanian Folk Dance”; György Ligeti’s “Six Bagatelles”; Ravel’s “Le Tombeau de Couperin”; Mellits reed quintet masterpiece “Splinter” and “Waldszenen in Wonderland” – an original piece specially created for Waldszenen Reed Quintet by Taiwanese composer Wan-Yun Liang. 

▌演出曲目

巴爾托克：羅馬尼亞民謠舞曲  
李格悌：六首樂曲
梁婉筠：愛麗絲夢遊仙境
梅立茲：碎木拼圖
拉威爾：庫普蘭之墓

B. Bartok: Romanian Folk Dances 
G. Ligeti: Six Bagatelles 
W. Y. Liang: Alice in Wonderland 
M. Mellits: Splinter 
M. Ravel: Le Tombeau de Couperin

▌演出者簡介

森林光景簧片五重奏
Waldszenen Reed Quintet

森林光景簧片五重奏為臺灣首支簧片五重奏室內樂組合，由五位青年音樂家所組成，組成樂器為雙簧管、薩克斯風、單簧管、低音單簧管及低音管，希望以嶄新的面貌探索室內樂無限的可能性。相較於木管五重奏，五樣簧片樂器由於發聲原理一致，在音色、平衡的整合上更為自然、和諧。

雙簧管／鄭慧豐   

中原大學物理系畢業，2007年赴法深造，先後進入法國國立Cergy-Pontoise音樂院及巴黎師範音樂院，分別師事Jean-Marie Poupelin（亦為巴黎高等音樂院雙簧管教學教授）及Pierre-Christoph Brilloid；室內樂分別師事Ludovic Tissus（巴黎歌劇院團員）、Devy Erlih（二十世紀法國小提琴大師）。2009年以評審一致通過暨祝賀最高榮譽，獲得雙簧管高級演奏文憑，2010年獲得室內樂高級演奏家文憑。

2010年返台後，先後考取國立台灣交響樂團及台北市立交響樂團特約雙簧管及英國管協演人員。目前為台北市立交響樂團特約協演人員、台灣藝術家交響樂團雙簧管首席、台北幻響管樂團雙簧管首席、新竹愛樂管弦樂團雙簧管首席、台北愛樂管弦樂團團員。原．雙簧三重奏、森林光景簧片五重奏、饗法木管五重奏團員。
現任教於宜蘭、台北、桃園、新竹等地多所音樂班及國中小管樂團雙簧管教師。

薩克斯風／蕭立群 

畢業於國立臺灣大學機械工程學系、輔系心理學系。2010年錄取進入義大利巴里皮欽尼音樂院（Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari）並於2012年取得最高級碩士級演奏文憑（Diploma di Secondo Livello），成為台灣首位於義大利取得演奏文憑的薩克斯風演奏家。同年獲得美國哈特音樂院（The Hartt School of Music）獎學金前往攻讀演奏碩士學位，於2014年取得學位並於美國康州從事教學與演出。2015年至2019年，於中國從事教學工作，曾於上海市、江蘇省、四川省、湖北省、山東省、廣東省等地從事樂團教學以及教師培訓，於2018年指揮南京市青少年管弦樂聯盟管樂團於澳洲雪梨歌劇院演出，並曾參與北京敦善交響管樂團、上海愛樂管弦樂團演出。

薩克斯風演奏師事蔡佳修、Marco Albonetti、Carrie Koffman；樂團指揮曾受Glen Adsit及Edward Cumming指導。現為米特薩克斯風重奏團、森林光景簧片五重奏等樂團團員，並擔任日本 Yanagisawa 薩克斯風及日本 Forestone 合成纖維竹片代言藝術家。
目前任教於台北市立松山家商、台北市立大同高中、新北市立安坑國小等各級學校。

低音管／張喻涵

桃園人，先後畢業於東吳大學音樂系及交通大學音樂研究所，師事張先惠老師 。曾於 2004 年獲全國音樂比賽木管五重奏國中 A 組優等第一名、2008 年獲全國音樂比賽木管五重奏高中職 A 組優等第一名、2009 年桃園市音樂比賽個人 A 組優等。2011 年7 月參與徐家駒低音管室內樂團第一屆低音管夏令營，接受Prof. Helman Jung的指導。2012年3月參與校內管樂團協奏曲比賽得到優勝，並與東吳大學管樂團及指揮侯宇彪教授於東吳大學松怡廳演出Weber: Concerto for Bassoon in F Major, Op. 75。

於 2013年錄取台北市立交響樂團之低音管協演人員。除了個人獨奏外也積極參與樂團以及室內樂的演出，如台北市立交響樂團、中國武漢愛樂、樂興之時管弦樂團、台北愛樂管弦樂團、新逸交響樂團、幼獅管樂團、台北青年管樂團、中華民國空軍樂隊等樂團演出。曾參與2020年歌劇魅影巡迴來台演出。
現為介壽國中、金華管樂團低音管分部課老師；台北青年管樂團團員。

單簧管／葉琇青   

畢業於政治大學歐洲語文學系，法國凡爾賽音樂院（CRR de Versailles）及法國皇后區音樂院（CRD de Bourg-la-Reine/Sceaux）。單簧管師事江致蒨老師、陳威稜教授、Marie-Hélène Oster、Philippe Cuper 、Didier Delettre等教授。在法期間曾受Jean-Claude Veilhan、Michel Portal、Manuel Metzger及Martin Fröst等大師指導。積極參與室內樂及樂團等各式演出，並參與知名動畫Barbapapa配樂錄音。

曾演出G. Rossini-Introduzione, tema e variazioni、F. Mendelssohn-Konzertstück No.2, op.114、吳睿然「原鄉印象」單簧管小協奏曲、O. Navarro-II Concerto for Clarinet、J. Stephenson-Fractured Rondo、Gershwin – An American in Paris等單簧管協奏曲。先後於功學社音樂廳、功學社專門家中心、巴赫廳、台北愛樂梅哲廳舉辦獨奏及室內樂音樂會，亦積極參與各樂團演出及單簧管教學。
現為北一女中、建國中學、興雅國中、博愛國小單簧管分部老師；雅頌合奏團樂團首席。

低音單簧管／王冠傑

單簧管及低音單簧管演奏家。彰化縣人，自幼學習音樂，主修單簧管、副修鋼琴，曾就讀台中市新民高中國中部及高中部音樂班。2007年赴奧地利維也納學習，師事 Prof. Naka Makoto，畢業後獲藝術家文憑。
2014年轉赴瑞士留學，就讀於國立伯恩藝術大學（Hochschule der Künste Bern），師事現代樂名家Prof. Ernesto Molinari，於其門下學習所有種類單簧管演奏及當代音樂。在校期間曾贏得室內樂比賽第一名，並獲選參與多場現代樂製作，嘗試各種不同類型演出，曾連續三年參與由德國製笛家Jochen Seggelke所主講的「單簧管演化歷史工作坊」。2017年6月以最高成績（mit Auszeichnung）畢業，獲該校藝術碩士學位。
旅歐期間參與過台北單簧管藝術節、法國尼斯音樂節、日本霧島國際音樂祭、及荷蘭阿培爾頓音樂節，並受Charles Neidich、Romain Guyot、Christelle Pochet、Chad Burrow、Werner Raabe、Patrick Jüdt、Matthias Arter、及Michael Form指導。曾受邀擔任日本霧島節慶管弦樂團單簧管樂手並獲全額獎學金。2017年回台於國防部示範樂隊服役，服役期間獲選為當年度協奏曲比賽優勝。
現為透鳴單簧管重奏團及時間藝術工作室成員。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

二胡・經典魅力－王銘裕二胡獨奏會

Erhu The Charm of the Classics

二胡・經典魅力－王銘裕二胡獨奏會

演出時間：2023. 03/02 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

二胡／王銘裕
鋼琴／陳婷怡
揚琴／陳廷宇
大提琴／萬兆九

二胡演奏家王銘裕曾任臺北市立國樂團樂團首席，並於國內大學音樂系所任教，演奏足跡遍佈五大洲近三十國。王君樂如其人，舞台展現優雅而謙沖，遐邇聞名。

本場音樂會以現場導聆形式進行，不僅透過二胡演奏極具特色且多樣的地方風格樂曲；亦會結合中西樂器展現眾所熟知與喜愛的西方經典之作，相信能讓聽眾對於傳統二胡之美及多元表現力有更多認識。

Erhu・The Charm of the Classics

The performance not only presents a few unique folk pieces of music from different regions with the traditional instrument Erhu but also combines Western music instruments and classical pieces that audiences might feel familiar with. We want to introduce the beauty of Erhu music and its diversity of expression.

▌演出曲目

朱昌耀：揚州小調
劉天華：月夜
劉明源：河南小曲
趙震霄、魯日融：秦腔主題隨想曲
朱昌耀、馬熙林：江南春色
劉文金：三門峽暢想曲
帕海貝爾：卡農
卡洛斯・葛戴爾：一步之遙

Zhu Changyao: Popular Tunes of Yangzhou
Liu Tianhua: Moonlit Night
Liu Mingyuan: Henan Ditty
Zhao Zhenxiao, Lu Rirong: Caprice on the theme of Qin Opera
Zhu Changyao, Ma Xilin: Spring in the South of China
Liu Wenjin: Sanmenxia Capriccio
Johann Pachelbel: Canon
Carlos Gardel: Por una Cabeza

▌經典通識教育講座

2023.03/01 (三) 13:20~15:10 
@浩然圖書館B1國際會議廳

講師：王銘裕 (胡琴演奏家)
講題：二胡和它的朋友們•認識國樂 Erhu The Charm of the Classics

※ 此講座自由入場、無需報名。

▌演出者簡介

二胡／王銘裕

畢業於中國文化大學音樂系國樂組，師事臺灣二胡耆老李鎮東老師。旋入中國文化大學藝術研究所深造取得藝術學碩士，得著名音樂學者韓國鐄教授指導，撰有論文【二胡獨奏音樂之風格探討】。  

曾任臺北市立國樂團 樂團首席、文化部「演藝團隊分級獎助計畫」評鑑委員、國立中正文化中心節目評議委員。兼任教職於中國文化大學中國音樂學系及國立臺灣藝術大學中國音樂學系。  

演奏足跡遍佈五大洲近三十國。曾於雪梨歌劇院、北京國家大劇院、巴黎夏特雷劇院、東京 OPERA CITY 音樂廳、紐約卡內基音樂廳等等國外著名音樂殿堂協奏及獨奏演出。 2001年與維也納史特勞斯節慶管絃樂團合作演出《梁祝》，並錄製第一個二胡與小提琴雙協奏版本，由金革唱片公司全球發行。「文建會2003年民族音樂創作獎--二胡協奏曲組」決賽音樂會中首演第一名作品《西秦王爺》(陸橒作曲)，並錄製CD發行。2009年由「Taiwan JustMusic 就是愛樂」製作發行二胡演奏專輯「思想起 – 弓弦之間 王銘裕雋永的胡琴詩篇」。  

曾於臺灣國際藝術節（TIFA）、亞太音樂節、亞太傳統藝術節、臺北市傳統藝術季、臺北國樂節、臺北胡琴節、二胡名家在臺北、竹塹國樂節、徐州國際胡琴藝術節、北京兩岸城市藝術節、廣東亞洲音樂節、香港中港台二胡名家之夜……等音樂盛會中演出協奏及獨奏。受邀合作協奏的樂團有北京中國廣播民族樂團、中國歌劇舞劇院民樂團、江蘇省演藝集團民樂團、香港中樂團、上海民族樂團、高雄市國樂團、臺灣國樂團、維也納史特勞斯節慶管絃樂團、NSO國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺北市立交響樂團、長榮交響樂團等等。   王君樂如其人，其音樂表現細膩而深刻，舞台展現優雅而謙沖，獲得極高評價。2011年，其所使用的二胡獲邀典藏於世界首座以胡琴為主題的「中國胡琴藝術博物館」於中國徐州。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

一切都是過程 – 2023 陽明交大建築展

2023 GIA Project Review

一切都是過程

2023 陽明交大建築展

On Journey – 2023 GIA Project Review

建築創作是複雜而漫長、不斷重組與演化的旅程。本展覽將建築研究所一年來的建築設計學習與嘗試，視為各種不同旅程的組合，進行一場實驗性策展。本展覽打破作品最終樣貌的單一性，將作品的發展過程攤開，從狀態（state）、連結（link）、轉換（transformation）與體驗（experience）四種角度進行拆解，呈現創作過程中的不同狀態、作品間的連結與狀態間的轉換。展覽內容涵括形態與物件重組、行為與材料、城鄉與產業、離島與海岸、數據與網路等主題。邀請觀眾共同參與、體驗設計發展的不同面向與過程。
邀請你一同進入展場，用你的狀態與我們對話產生連結，轉換出新的樣貌，體驗過程即是一切的2023建築展。

#狀態　#連結　#轉換　#體驗

Architectural design is a complex and long-winding journey of constant reassembly and evolution. This exhibition, through experimental curation, presents the learning and explorations in the Graduate Institute of Architecture community over the past year as a composition of various journeys. It breaks the singularity of the final representation of works, unfolding the development process of the works, and decomposing them from the perspectives of states in the creative process, links among works, the transformation between states, and experience from the process. The exhibition covers themes such as the reassembly of form and objects, behavior and materials, urban and rural areas, islands and coasts, and data and networks. The audience is invited to participate and experience the different aspects and processes of design development.

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜侯君昊

行政總籌｜

展覽總監：湯景光、廖雅慧
活動場運：鄒玟珊

學生策展團隊｜

總召：黃瀚陞
副召：吳孟璞
平面&網站：龎羽芯、徐華均、陳昭年
展場製作：許心瑜、何炘澄
影片製作：熊盼盼、李芸蓁、陳昕
公關：林伊柔、李宗宜
活動：莊喬安、鄭硯馨
財務：許晴晨

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023/2/16 (四) – 3/17 (五)
展出地點：光復校區浩然圖書館B1藝文空間

開幕茶會：2/16 (四) 14:00
創作者導覽：2/16 (四) 14:40
校慶導覽：2/18 (六) 11:00-11:30、11:30-12:00、12:00-12:30

－　推廣活動資訊　－

《開幕之夜》

豪華朗機工團隊 – 林昆穎講座

活動時間：2023/ 02 /16 (四) 19:00 - 20:30
活動地點：人社一館 一樓HA105教室

《沙盒之日 — All you can talk》

Sandbox Reunion

活動時間：2023/02/19 (日) 10:30 – 16:30
活動地點：人社一館1F建築所大廳

活動流程：

［上半場］菁培計畫（實體）

  • 11 : 00 - 11 : 30　第一梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間

  • 11 : 30 - 12 : 00　第二梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間

  • 12 : 00 - 12 : 30　第三梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間

  • 13 : 30 - 14 : 30　畢業五年校友創作者分享

  • 14 : 30 - 15 : 00　對談及Q&A

  • 15 : 00 - 15 : 30　午茶餐敘

  • 15 : 30 - 17 : 00　畢業十年校友創作者分享

  • 17 : 00 - 18 : 30　對談及Q&A

［下半場］世界建走（線上）

  • 13:30-14:15 曾奎銘

  • 14:15-15:00 廖元鈺

  • 15:00-16:00 對談及Q&A 時間

  • 16:00-16:30 第二梯次團體導覽　@浩然圖書館B1藝文空間

當日活動包含圖書館B1藝文空間【2023陽明交大建築展】導覽活動，與「沙盒之日」校友分享活動，皆開放免費參加，歡迎蒞臨指教～

－　參觀資訊　－

【一切都是過程 － 2023 陽明交大建築展】

開放時間：週一～週五 10:30 ~ 18:30（2/18 校慶日週六開放10:30 ~ 16:30；2/28 閉館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情請按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大建築研究所
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

藝境潛行 — 黃明川影展｜影片介紹

放映地點：

  • 【台北陽明校區】知行樓1F藝空間 ◇

  • 【新竹交大校區】人社二館三樓F326人文電影館 ○、人社三館一樓HC105演講廳 ●、人社三館一樓HC103教室◆、浩然圖書館二樓展示廳電視區 △

《西部來的人》 The Man from Island West

1989｜DVD / DCP ｜彩色｜86 mins｜限制級｜【神話三部曲】首部曲

＊ 1991新加坡國際影展 銀幕大獎（Silver Screen Award）
＊ 1990夏威夷國際影展 柯達傑出攝影獎（Excellence on Photography Award）

無法解決自己歸屬的漢化泰雅人阿明，回到幼年故鄉，企圖自殺未亡；救了他一命的老人與其一心嚮往台北的兒子阿將在礦場工作；在台北詐騙巨款的雛妓秀美逃回村子並找上初戀情人阿將，希望能安頓下來。故鄉與城市的去與留，於三人的生命際遇交織開展……

本片為黃明川導演的首部劇情長片，由吳宏銘、陳以文、蕭翠芬主演，劇情主軸探討當時較少談論的原住民議題與族群身分認同，搭配以族語敘述泰雅族神話的旁白，在異質的多語情境下，虛實之間勾勒出帶有魔幻寫實色彩的寫意寓言。

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10/03（一）【陽明校區】知行樓1F藝空間 ◇

  • 17:30 數位新版DVD｜電影放映－《西部來的人》

  • 19:00 映後講座－【深度時間．創傷地景：黃明川電影中的蕪境影像美學】
    • 【主持人】勞維俊，香港大學比較文學哲學博士，現任陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長、陽明校區藝文中心主任。研究專長為電影研究、文化與批判理論、城市與建築書寫（電影、攝影、文學）、觀念史、中國古典小説。
    • 【主講人】龔卓軍，台大哲學博士、《藝術觀點》季刊主編。曾任教淡江大學通識中心、中山大學哲學研究所。曾獲台灣中央研究院年輕學者研究著作獎。近年從事當代藝術界的策展工作，曾策畫「鬼魂的迴返：第四屆台灣國際錄像藝術展」、「近未來的交陪：蕭壟國際當代藝術節」獲2018 台新獎大獎。國美館「野根莖：2018 台灣雙年展」客座策展人。2019「妖氣都市：臺灣妖鬼文學與當代藝術特展」策展人、「2022 Mattauw 大地藝術季 - 曾文溪的一千個名字」總策展人。

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11/08（二） 【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○

  • 15:30 DCP｜電影放映－《西部來的人》

  • 17:00 映後座談－【獨立製片的社會觀點】
    • 【主持人】蕭智尹，陽明交通大學教學發展中心教師，格拉斯哥大學英國文學及歷史博士、英國德倫大學訪問學者，研究專長為十八世紀英國社會史、物質文化及消費。
    • 【對談人】賴雯淑，藝術創作者、策展人。現任陽明交通大學應用藝術研究所副教授、文化研究國際中心研究員、質疑性藝術跨域實驗室主持人。美國愛荷華大學藝術教育哲學博士，曾任美國愛荷華大學國際中心平面藝術設計師、德州Angelo State University助理教授。推廣「藝術家的書」，透過藝術實踐、研究與教學，思考歷史、記憶與人的意義。近年帶領陽明交大六燃保溫團隊，透過文史論述、藝術跨域實踐、社區永續生活設計，及智慧科技導入新竹六燃場域的實踐行動。

《寶島大夢》Bodo

1993｜DVD / DCP｜彩色｜80 mins｜限制級｜【神話三部曲】第二部

* 1993 中時晚報電影獎優秀影片

某一離島的鬱熱夏日，傳令兵阿奇發現了隊上連長的屍體，並在連長的褲袋內取出一本風格怪誕的塗鴉畫冊。自此，種種瘋狂情狀遂一天天侵入阿奇的現實生活，與逃兵藝三、連長女友康華、混混寶島的關係遂日漸縱橫交錯於夢境、鬼魂、與現實之間。

《寶島大夢》為黃明川繼《西部來的人》後的第二部劇情長片，講述「一個沒有戰爭的年代，一個苦悶逃兵的故事」，於台灣甫解嚴的敏感社會氛圍直面批評軍事體制與黨國威權。各個角色宛如幽靈般滯留於時代的錯亂，拍攝時更以特殊的調色技術營造影像的「非人間」質感。

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10/17（一） 【陽明校區】知行樓1F藝空間 ◇

  • 17:30 數位修復版DVD｜電影放映－《寶島大夢》

  • 19:00 映後講座－【追憶黃明川的神話三部曲】 ［實體&線上講座］

    • 【主持人】勞維俊，香港大學比較文學哲學博士，現任陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長、陽明校區藝文中心主任。研究專長為電影研究、文化與批判理論、城市與建築書寫（電影、攝影、文學）、觀念史、中國古典小説。

    • 【主講人】林建國，美國紐約羅徹斯特大學比較文學博士，現任陽明交通大學外文系所副教授暨電影研究中心主任，曾任國家電影資料館《電影欣賞學刊》總編輯。研究專長為電影研究、精神分析、馬華文學。

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11/09（三）【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○

  • 19:00 DCP｜電影放映－《寶島大夢》

  • 20:30 映後座談－【《寶島大夢》的實驗性與時間性】

    • 【主持人】洪惠冠，陽明交通大學交大校區藝文中心主任，曾任新竹市文化局局長、新竹IC之音電台《愛上新竹》節目主持人。熱愛工作且深具使命感的文化人，常以藝文的傳教士自許，積極投入社區營造，守護在地文化資產，並持續耕耘播撒美育種子。

    • 【主講人】勞維俊，香港大學比較文學哲學博士，現任陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長、陽明校區藝文中心主任。研究專長為電影研究、文化與批判理論、城市與建築書寫（電影、攝影、文學）、觀念史、中國古典小説。

《破輪胎》 Flat Tire

1999｜DVD / DCP｜彩色｜74 mins｜限制級｜【神話三部曲】第三部

* 1999金馬獎評審團特別獎
* 1998台北電影獎非商業類最佳劇情片

阿猛與小寧是一對同床異夢的戀人。當初小寧因為迷戀阿猛的黑白攝影作品而陷入情網；如今兩人的關係卻因為阿猛對紀錄片的孤注一擲而漸行漸遠。在小寧搬來花蓮的這段期間，阿猛卻跟著攝影師劍仙上山下海記錄全台戶外雕塑，漸漸發現在每尊戶外雕塑的背後，其實隱藏著台灣政治變遷所反映出來的社會現象。

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10/24（一）【陽明校區】知行樓1F藝空間 ◇

  • 17:30 數位新版DVD｜電影放映－《破輪胎》

  • 19:00 映後講座－【重思黃明川的「神話三部曲」：野戰，虛實，未來】

    • 【主持人】勞維俊，香港大學比較文學哲學博士，現任陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長、陽明校區藝文中心主任。研究專長為電影研究、文化與批判理論、城市與建築書寫（電影、攝影、文學）、觀念史、中國古典小説。

    • 【主講人】孫松榮，法國巴黎第十大學表演藝術所電影學博士，台北藝大藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授。《藝術評論》主編與《中外文學》編委。曾任財團法人國家電影中心董事、《藝術觀點ACT》雜誌主編與召集人、台新藝術獎觀察人、策展人等。主要研究領域為現當代華語電影美學研究、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。

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11/16（三）【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○

  • 15:30 DCP｜電影放映－《破輪胎》

  • 16:50 映後座談－【公共雕像自娛記】

    • 【主持人】洪惠冠，陽明交通大學交大校區藝文中心主任，曾任新竹市文化局局長、新竹IC之音電台《愛上新竹》節目主持人。熱愛工作且深具使命感的文化人，常以藝文的傳教士自許，積極投入社區營造，守護在地文化資產，並持續耕耘播撒美育種子。

    • 【主講人】黃明川，紀錄片導演、嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監，曾任國藝會董事長。1989年起首先倡導獨立製片，10年完成《神話三部曲》劇情長片，獲國內外諸多獎項。2003年紀錄片《解放前衛》系列獲第一屆台新「視覺藝術獎」首獎。近年他致力於藝術紀錄片的拍攝，身兼藝術家、藝評人、策展人與導演等多重身分，是台灣獨立製片的先驅，以及藝術紀錄片的泰斗。

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12/13（二）【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○

  • 18:30 數位新版DVD｜電影放映－《破輪胎》

  • 19:45 映後座談

    • 【主持人】洪惠冠，陽明交通大學交大校區藝文中心主任，曾任新竹市文化局局長、新竹IC之音電台《愛上新竹》節目主持人。熱愛工作且深具使命感的文化人，常以藝文的傳教士自許，積極投入社區營造，守護在地文化資產，並持續耕耘播撒美育種子。

    • 【主講人】張宏宇，美國南伊利諾大學電訊傳播研究所碩士，現任陽明交通大學傳播與科技學系助理教授，曾任海麗(唱片) 產品企劃部暨工程處經理、麗琦影視傳播公司節目部製作人、中央電影公司電視部執行製作與攝影剪輯。專長為電影原理與製作、電視節目與劇情片與廣告片製作、數位與虛擬影視製作等。

《肉身搏天 — 楊金池》

2017｜DVD｜彩色｜紀錄片｜85 mins

* 英國南安普頓國際影展最佳紀錄片
* 2018 城市遊牧影展 閉幕片
* 2014 新北市紀錄片獎優選

旅居紐約的台灣行為藝術家楊金池不僅透過肢體與幽默的自我折磨傳達藝術性的理念，更納入全球性的環境議題，並邀請觀眾參與創作過程。在創作之外，本片亦關注藝術家早年因工作過度導致的臉部疾病，於身體書寫個人與社會的創傷。

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10/14（五）19:00 【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○

《櫻之聲》Sound of Sakura

2019｜DVD｜紀錄片｜93 mins

當寫作者的生命經驗經歷戰爭與領土分割，而導致與先祖的語言斷裂，如何在失語的創傷情境中持續書寫？本片記錄台灣文學中歷經日治時期到戰後，台灣「跨語世代」多位重要作家的身影。藉由這些作家在回憶中徐緩陳述成長經驗，與片中吟哦的詩歌共同迴蕩，激起對變動年代的遙想。

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10/17（一）【交大校區】人社二館F326人文電影館  ○

  • 13:30 影片放映－《櫻之聲》

  • 15:10 映後座談－【《櫻之聲》—以日語創作的台籍詩人們】

    • 【主持人】劉紀蕙，現任國立陽明交通大學文化研究國際中心主任、台聯大亞際文化研究國際學程總主任。著有《心之拓樸：1895事件後的倫理重構》《心的變異：現代性的精神形式》《孤兒．女神．負面書寫：文化符號的症狀式閱讀》《文學與藝術八論》《文學與電影：影像．真實．文化批評》等書。

    • 【與談人】

      • 黃明川，嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監，曾任國家文化藝術基金會董事長。近年他致力於藝術紀錄片的拍攝，身兼藝術家、藝評人、策展人與導演等多重身分，是台灣獨立製片的先驅，以及藝術紀錄片的泰斗。

      • 王惠珍，日本關西大學中國文學博士，現任清大台灣文學所教授。研究專長為日治時期台灣文學、東亞殖民地文學、在台日人文學研究。

      • 劉柳書琴，清華大學中國文學系博士，現任清大台灣文學所教授。研究領域為臺灣文學史、殖民主義與文學生產、中國東北現當代文學、台灣原住民文學。

《解放前衛—台灣90年代前衛藝術家》

2005｜DVD｜紀錄片｜共14集，每集 30 mins

《解放前衛》系列紀錄片，是黃明川榮獲「第一屆台新藝術獎」視覺藝術大獎的鉅作。在長達十年的藝術追蹤過程中，他默默地拍攝與記錄了台灣當代藝術家的創作發展和生命情感。有系統地從歷年累積的紀錄片中，挑選出最具前衛性格與代表性的藝術家，為台灣當代藝術最珍貴的影像史料。

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選輯一：  10/25（二）19:00 【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○ 

  • v1. 王文志｜同為嘉義人，黃明川導演將同鄉的編織裝置藝術家王文志首列為《解放前衛》系列藝術家第一人。勤苦的農林生活，熟稔高地人與植物的天命與美感，王文志將一路陪他成長的亞熱帶大自然，化為涵富人本精神的藝術表現。「人與自然的對應關係」是王文志長久以來創作探討重心。早期以「自然的控訴」為主題，分別用雕塑和裝置的手法來表現人類濫砍、生態錯置等問題。王文志借重大自然的角色，不斷的向人類喊話，想要喚回的，不外是我們人類內心中逐漸喪失的自然本質。

  • v2. 王德瑜｜相較於王文志創作風格的陽性雄偉特質。黃明川選擇女性裝置藝術家王德瑜作為《解放前衛》系列第二人引介給觀眾。受教於強調造型、量感的現代雕塑學院中，王德瑜卻從虛的空間出發，尋覓反幾何定形、反量感的藝術表現。她以塑膠薄膜、布、風、水、聲，甚至香料為素材，打破視覺的距離，開放觀眾直接以身體去探索她的作品，成就不定型空間的佔領與蔓延。

  • v12. 黃進河｜神話三部曲《寶島大夢》電影中，狂魔亂舞的牆面繪畫是出於黃進河的作品圖像。歷史背景出身而改行繪畫的黃進河，經歷西方寫實與抽象的淘洗後，於1990年開始移轉其焦點至台灣的民間宗教及基層的生活形貌，遂放射出一連串極具警示意味的巨幅當代煉獄圖來。創作於解嚴後的台灣，應用本土元素，像是宗教象徵、色情涵意、暴力圖像、政治指涉，用以描繪他眼前紛擾的90年代社會亂象。他所關注的主題，是對台灣社會當前物質主義的高漲、實用主義膨脹的嚴厲批判。

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選輯二：11/16（三）～11/22（二）【交大校區】浩然圖書館2F展示廳電視區

  • v1-v7.　王文志｜王德瑜｜李銘盛｜許雨仁｜吳瑪悧｜侯俊明｜吳天章

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選輯三：11/23（三）～11/29（二）【交大校區】浩然圖書館2F展示廳電視區

  • v8-v14.　許拯人｜郭娟秋｜施工忠昊｜黃致陽｜黃進河｜彭弘智｜羅森豪

《波濤最深處》Deepest Uprising

2021｜DVD｜78 mins

本片訪問亞洲女詩人群，地理橫跨台灣、印度、斯里蘭卡、菲律賓四國，以她們的共通情境、個人見解及詩篇來反應國家與政府政策，並逐次撥開歷史中的女性悲鳴、傳統壓迫和戰爭對於女性的敵意；同時凸顯變動社會中的女性詩人為爭脫束縛，所形成的亞洲新文學運動與豐富的思維世界。

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10/31（一）【陽明校區】知行樓1F藝空間 ◇

  • 17:30 影片放映－《波濤最深處》

  • 19:00 映後講座－【南向的女性觀點】

    • 【主持人】勞維俊，香港大學比較文學哲學博士，現任陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長、陽明校區藝文中心主任。研究專長為電影研究、文化與批判理論、城市與建築書寫（電影、攝影、文學）、觀念史、中國古典小説。

    • 【主講人】黃明川，紀錄片導演、嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監，曾任國藝會董事長。1989年起首先倡導獨立製片，10年完成《神話三部曲》劇情長片，獲國內外諸多獎項。2003年紀錄片《解放前衛》系列獲第一屆台新「視覺藝術獎」首獎。近年他致力於藝術紀錄片的拍攝，身兼藝術家、藝評人、策展人與導演等多重身分，是台灣獨立製片的先驅，以及藝術紀錄片的泰斗。

《給自己的情書》Alley Forever Young

2019｜MP4｜76 mins

本片係類戲劇化的紀錄片，由六位年輕男女各自演出1930日治及2010民國時代的角色，連結台北舊城區，橫跨清、日、民國三朝少被談論的特有經驗，對照兩個世代在職業、生活方式、觀念以及政治環境上的差異，同時碰觸女性跨時代的成長、認同在台灣的岐異性、殖民朝代更替的劇烈轉變，以及城市化、現代化的真義等議題，於形式與年代的跨越中探索歷史的中性觀點，側寫臺北西區發展對臺灣歷史的影響。

（本片感謝 臺北市政府文化局 同意無償非專屬授權）

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11/16（三） 【交大校區】人社三館1F HC105演講廳 ●

  • 19:00 影片放映－《給自己的情書》

  • 20:20 映後座談－【臺灣地方影像與歷史紀錄觀點】

    • 【主持人】賴雯淑，藝術創作者、策展人。現任陽明交通大學應用藝術研究所副教授、文化研究國際中心研究員、質疑性藝術跨域實驗室主持人。美國愛荷華大學藝術教育哲學博士，曾任美國愛荷華大學國際中心平面藝術設計師、德州Angelo State University助理教授。推廣「藝術家的書」創作，透過藝術實踐、研究與教學，思考歷史、記憶與人的意義。近年帶領陽明交大六燃保溫團隊，透過文史論述、藝術跨域實踐、社區永續生活設計，及智慧科技導入新竹六燃場域的實踐行動。

    • 【主講人】黃明川，紀錄片導演、嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監，曾任國藝會董事長。1989年起首先倡導獨立製片，10年完成《神話三部曲》劇情長片，獲國內外諸多獎項。2003年紀錄片《解放前衛》系列獲第一屆台新「視覺藝術獎」首獎。近年他致力於藝術紀錄片的拍攝，身兼藝術家、藝評人、策展人與導演等多重身分，是台灣獨立製片的先驅，以及藝術紀錄片的泰斗。

《大地眨眼睛》

2015｜DVD｜紀錄片｜53 mins

本片拍攝二戰後出生的五位嬰兒潮世代畫家－李伯男、鄭建昌、蘇旺伸、李明則、張立曄，銜接台灣戰後重建日本殖民文化遺留、美國文化的影響，在本土文化興起之時，掀起一波新式風景繪畫風潮。本片大量使用直升機所拍攝的嘉義縣市地景，旁證嘉義籍藝術家所繪的景象。

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11/22（二）19:00 【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○  

《安安靜靜 — 林雙不》

1995｜DVD｜紀錄片｜52 mins

本片為「台灣文學家記事」系列作品之一。除了以影像記錄作家、評論人對林雙不文學創作的評價外，本片更側重於其完整生平記事，由幼年時於雲林舊厝的成長經驗至創作風格轉變，更至爾後走入街頭、參與社會運動，在種種實踐中凝聚屬於台灣人的本土認同。時空的自由進出，接近意識流的表現型態，把他的人生背景、社運、文學理念與生長背景，表達得簡潔俐落。一種影像報導的真實感，社運追求真理的革命性格，亦隱藏於剪輯特色裡。

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11/25（五）19:00 【交大校區】人社三館一樓HC103教室 ◆

《鴻爪雪跡浪淘沙 — 東方白》

1994｜DVD｜紀錄片｜57 mins

本片為「台灣文學家記事」系列作品之一。取材自東方白家中既有照片、家庭錄像，以及相關史料，並拍攝評論家對東方白作品的解說，並採訪作家妻子談論家庭生活，由多個面向構成東方白的成長與創作歷程。影片中記錄了東方白感人肺腑的自剖，人生經歷與文學創作之間的交相掙扎。其中個人與病魔搏鬥的過程，累索文學與人生的獨特觀照，妻子的恐怖體驗，父親身教少見的影響，以及好友未曾揭露的至深情誼，皆歷歷保存在此。

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11/25（五）19:00 【交大校區】人社三館一樓HC103教室 ◆

《辛辣國族 — 梅丁衍》

2012｜DVD｜紀錄片｜71 mins

解嚴後的當代藝術家梅丁衍以特有的幽默與辛辣，於創作切入政治與歷史的核心，比如以豎立紀念碑懷想白色恐怖時期的左翼藝術家黃榮燦。本片耗時16年蒐集相關資料，記錄藝術家至各地參與展覽，與事前創作的過程等，以鏡頭盡收藝術家面對國族議題、生活與創作的交會點。

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12/09（五）19:00 【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○  

《縱花烈放 — 賴純純》

2012｜DVD｜紀錄片｜56 mins

出身於第一波裝置藝術大規模形成與美術館建館風潮的80年代，藝術家賴純純在長期由男性藝術家主導的前衛藝術與公共藝術掙得一席之地。本片拍攝其追求藝術的奮鬥歷程與創作，及身為當代藝術工作者的感情世界、真實生活與工作環境，呈現新時代中女性的視野和觀點。

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12/9（五）19:00 【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○  

《地景風雲》

2004｜DVD｜共8集，每集 55 mins

《地景風雲》系列影集經由多定點往返7至13年的拍攝歲月，輔以嚴謹的研究考據，顯現出始終被我們遺忘、或完全不知悉的重要社會發展與美學脈絡。以石雕、窯場、紅磚塊、紀念碑、裝置藝術、公共藝術等藝術與產業的景觀呈現台灣人日常生活的軌跡，包含解嚴後的集體美感更迭、公共空間的重新定義，及隱藏於其後的政治、歷史因素，為難得深刻注視城鄉風貌變化的文化紀錄片。

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選輯一： 11/2（三）~11/8（二）【交大校區】浩然圖書館2F展示廳電視區  △

  • v1. 石雕新板塊、v3. 城市空間起革命、v4. 公共藝術新變貌、v8. 立刻之碑

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公共藝術新變貌 ： 12/15（四） 【交大校區】人社三館一樓HC103教室 ◆

  • 15:30 影片放映－《地景風雲－v4. 公共藝術新變貌》

  • 16:25 映後座談－【當代台灣公共藝術樣貌】

    • 【主持人】蕭智尹，陽明交通大學教學發展中心教師，格拉斯哥大學英國文學及歷史博士、英國德倫大學訪問學者，研究專長為十八世紀英國社會史、物質文化及消費。

    • 【主講人】朱峯誼，獨立策展人。英國牛津大學東方研究所博士。研究領域為認同政治、國族主義、意識型態、論述分析。曾任牛津大學聖安東尼學院台灣研究學程召集人、中研院社會學研究所博士後研究員。現為獨立策展人，以意識型態研究、政治社會學及宗教社會學角度切入策展主題。策展包括「聖化的迷思：政治、身體美學、國族統制」（尼泊爾加德滿都，2019）、「共和之後：第六屆南韓水原國際攝影節台灣策展單元」（南韓水原市，2019）、「倒置理型動物園：想像人性的終極他者」（2020台灣美術雙年展禽獸不如平行展）。

《一個女藝術家之死 — 許淑真》Death of a Female Artist

2014｜DVD｜81 mins｜限制級

藝術家許淑真的創作反映了生命中的不同觀點，從私我的「地景身體」自畫像至親自踏訪土地田野調查、接觸各地社群，都不斷突破自我界限。本片紀錄了藝術家面對癌症的生死思考，梳理其歷年創作脈絡，並收錄她到越南、密克羅尼西亞的雅浦、澳大利亞，以及走訪台灣各地採集創作的珍貴影像。

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12/16（五）19:00【交大校區】人社二館F326人文電影館 ○ 

※ 神話三部曲影片播映來源：國家電影及視聽文化中心