Ingenious Opposites - Roman Zaslavsky and Yuanpu Chiao

巧妙的對峙—扎斯拉夫斯基獨奏 X 焦元溥導聆

演出時間：2022. 11/22 (二) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門： 年代售票系統

演出者

鋼琴／扎斯拉夫斯基   
導聆／焦元溥

由鋼琴家扎斯拉夫斯基(Roman Zaslavsky)以浪漫時期先驅─舒曼與李斯特，背景相同，創作的風格卻背道而馳的概念所設計的解說式音樂會，2015年於德國首演，重現十九世紀藝文沙龍的「詩文朗誦」形式，獲得極大的迴響。 此次邀請知名樂評焦元溥合作，共同演繹：舒曼《阿拉貝斯克》、《交響練習曲》、李斯特《巡禮之年》選曲及《但丁奏鳴曲》。相信透過兩人合作無間地串聯並強化音樂對比，能讓聽眾對作曲家的創作歷程與音樂都有更深的體會。

Russian-Israeli pianist Roman Zaslavsky is a master of piano technique that espouses nuance without resorting to arbitrary mannerisms.

In presenting the historical and artistic connection of the ingenious opposites, he understands how to contrast the two opposites of Robert Schumann and Franz Liszt, thus offering an entirely new approach to their music and two distinct properties of the Romantic period. Roman Zaslavsky and Yuanpu Chiao will allow the audience to experience these masterpieces in a new light.

▌演出曲目

舒曼(1810-1856)：
C大調阿拉貝斯克，作品 18
巧妙的對峙-絕對音樂中的詩篇 (焦元溥解說)
交響練習曲，作品 13

李斯特(1811-1886)：
不感倦怠的旅者 (焦元溥解說)
《第 104 號佩托拉克十四行詩 》選自《巡禮之年第二年:義大利》
《第 123 號佩托拉克十四行詩 》選自《巡禮之年第二年:義大利》
愛情與地獄之間 (焦元溥解說)
《但丁詩篇讀後-奏鳴曲風幻想曲》

Robert Schumann (1810-1856):
Arabeske op. 18
Geniale Gegensätze - Poesie in der absoluten Musik (Narrator)
Symphonic Etudes op. 13

Franz Liszt (1811-1886):
Der unermüdliche Wanderer (Narrator)
Années de pèlerinage: Deuxième année, Italie:
Nr. 5 Sonetto 104 del Petrarca
Nr. 6 Sonetto 123 del Petrarca
Zwischen Hölle und Liebe (Narrator)
Nr. 7 Après une lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata

▌扎斯拉夫斯基大師班

奧地利維也納音樂與表演藝術大學教授
Roman Zaslavsky Master Class

時間：2022. 11/22 (二) 13:20-15:20
地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
報名電話：03-5731639 (陽明交大音樂所)

▌演出者簡介

鋼琴／羅曼˙扎斯拉夫斯基 (Roman Zaslavsky)

蘇格蘭Herald 報導扎斯拉夫斯基的演奏令人印象深刻，讚譽其“...極佳的觸鍵”、“…絢麗，奔放”、“…感性”
英國Strad 雜誌稱讚他是“…㇐位傑出的鋼琴家”
加拿大Toronto Star 讚賞他的表現“太棒了！”
德國巴登即時新聞報更稱他是“…㇐位技巧高超的鍵盤之王”

羅曼˙扎斯拉夫斯基榮獲國際大獎的紀錄還包括：德國科隆國際鋼琴大賽Vendome 獎（當屆唯㇐的得獎者）、第三屆浜松學院國際鋼琴比賽銀獎。

扎斯拉夫斯基是鋼琴技巧派的佼佼者，於聖彼得堡音樂院求學期間，師事IgorLebedev 及知名俄國大師史塔克曼（Naum Shtarkman） ，奠定他豐厚的音樂基礎；1991 年舉家遷至以色列， 隨後定居德國。扎斯拉夫斯基與諾塞達（Gianandrea Noseda）指揮倫敦管弦樂團合作，於德國首演，隨後經常與Michail Jurowski、Lászlo Kovács、Constantin Trinks、Ligia Amadio 及Ruben Gazarian 等指揮合作，於西班牙、義大利、德國及南美洲各地演出。2017 年扎斯拉夫斯基獲聘奧地利維也納音樂與表演藝術大學教授。

扎斯拉夫斯基曾於世界知名音樂廳舉行音樂會，包括：柏林愛樂廳、慕尼黑愛樂廳、法蘭克福Alte Oper、漢堡Laeiszhalle、阿姆斯特丹的皇家大會堂、蘇黎世Tonhalle 、巴倫西亞Palau de la Música、馬德里Auditorio Nacional deMúsica、巴黎Salle Gavea、東京Oji Hall、札幌Kitara Hall、里約熱內盧Sala Cecilia Meireles、聖保羅Sala Sao Paolo 和耶路撒冷劇院等，皆受到觀眾與樂評家高度好評。

扎斯拉夫斯基的唱片由EuroArts 發行。2012 年，首張以純音頻藍光（Blu-ray Audio）錄製“巧妙的對峙（Ingenious Opposites）Vol.1”─舒曼與李斯特的作品，該專輯隔年獲得盧森堡Pizzicato古典雜誌Supersonic 大獎。同年11 月發行“巧妙的對峙Vol.2”，收錄拉赫瑪尼諾夫及浦羅柯菲夫的曲目，同曲目並於2016 年6 月發行DVD。他以舒曼與李斯特作品的獨奏會現場演奏專輯，則於2017 年以DVD 發行。 扎斯拉夫斯基新專輯由DECCA 古典唱片於2020 年發行，曲目收錄舒曼與布拉姆斯作品。

導聆／焦元溥

倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作，著有《樂之本事》、《聽見蕭邦》(聯經，2010)、《遊藝黑白—世界鋼琴家訪問錄》（理想國/聯經；日文版首冊於2014 年六月由Alphabeta Publishing 發行，第四冊將於2019 年中發行）等專書九種，製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：㇐聽就懂的古典音樂史」（看理想）。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

The Story of Jade Hairpin

2022台積戲苑
臺灣崑劇團《風情月意-玉簪記》

演出時間：2022. 12/03 (六) 14:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場 (陽明交大、台聯大 教職員生優先)

演出團隊
藝術總監｜洪惟助
導    聆｜朱嘉雯
戲劇指導｜溫宇航、楊莉娟
執行製作｜左曉芬
演出人員｜奈諾．伊安、謝樂、蔡佳君、王乃瑄、翁亦辰、張戀晴

《玉簪記》是明代劇作家高濂的作品，故事內容描述落難千金陳嬌蓮為了逃難流落金陵，入女貞觀為道姑，取法名妙常。書生潘必正臨安應試落第，羞於回家，寄居其姑母主持之女貞觀攻讀，與妙常相識，萌發了愛慕之心。兩人相戀終被觀主察覺，乃促必正離觀，再次赴試，並親送至江邊，令其立即登船啟程。妙常獲悉，急雇一葉小舟，追至江心，與必正互贈玉簪扇墜為信物，揮淚話別。嗣後，潘必正進士及第，迎娶妙常同返故里，才知父母早年為其訂親之嬌蓮，即意中人妙常，妙常亦與母重逢，閤家團圓。

The Story of the Jade Hairpin is a work by the playwright Gao Lian of the Ming Dynasty. The story describes Chen Miao-Chang, who fled to Jinling to escape. The scholar Pan Bizheng failed the exam and was ashamed to go home. He stayed at the Taoist Temple hosted by his aunt, got acquainted with Chen, and developed a love story. His aunt noticed the two fell in love, so she urged him to leave for the trial at once. She sent him to the river, let him immediately board the ship, and set off. Miao-Chang hired a small boat to chase and then exchanged a jade hairpin with Pan’s fan, farewell with tears.

Afterward, Pan advanced to the ranks, married Jiao-Lian, and returned to his hometown, realizing that Jiao-Lian, whom his parents betrothed in the early years, was the girl with whom he fell in love. Miao-Chang also reunited with her mother and her family.

▌演出劇目

《琴挑》
《問病》
《偷詩》
《秋江》

★ 本戲曲非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Fantasy and Etudes - Anton Gerzenberg Piano Recital

幻想與練習曲—安東．哥琛貝爾格鋼琴獨奏會

演出時間：2022. 10/27 (四) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
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第十五屆蘇黎世蓋扎‧安達鋼琴大賽 (Concours Géza Anda) 冠軍–安東‧哥琛貝爾格目前就讀科隆音樂與舞蹈學院，師事 Pierre-Laurent Aimard，專注於鋼琴當代音樂，並創立科隆新音樂合奏團 ÉRMA。 首度訪台獨奏會，哥琛貝爾格將呈現不同時期的《幻想與練習曲》，嘗試讓聽眾從中找到連結，並感受作曲家如何從傳統的曲式，開創出獨樹一幟的作品。

The First Prize winner at the 15th Concours Géza Anda in Zurich, Switzerland. Anton Gerzenberg currently studies under Pierre-Laurent Aimard in Cologne. In 2019 he became one of the founders of the New Music ensemble ÉRMA in Cologne and concentrated on contemporary piano music. First recital tour in Taiwan, he tried to put Fantasy and Etudes from two different composers working on the difference each and see how the audiences get their connections.

▌演出曲目

陳銀淑 (*1961)：《六首練習曲》
舒伯特 (1797-1828)：《C大調流浪者幻想曲》, 作品760
斯克里亞賓 (1872-1915)：《B小調幻想曲》, 作品28
蕭邦 (1810-1849)：《十二首練習曲》, 作品25

Unsuk Chin (*1961): 6 Etudes
Franz Schubert (1797-1828): Fantasy C Major, D 760 “Wanderer”
Alexander Scriabin (1872-1915): Fantasy in B Minor, Op. 28
Frédéric Chopin (1810-1849): 12 Etudes, Op. 25

▌演出者簡介

鋼琴／安東．哥琛貝爾格 (Anton Gerzenberg)

1996 年生於漢堡。4 歲由母親Lilya Zilberstein 啟蒙學習鋼琴，隨後師事Julia Suslin。9 歲時，即在德國年輕音樂家全國比賽獲得首獎。11 歲就讀漢堡Andreas Franke 學院，師事Julija Botchkovskaia。隨後於維也納跟隨Jan Jiracek von Arnim 學習。目前於科隆音樂與舞蹈學院（Hochschule für Musikund Tanz Köln）師事Pierre-Laurent Aimard。

安東．哥琛貝爾格專注於鋼琴當代音樂，創立科隆新音樂合奏團ÉRMA。創團首演邀請韓國當代作曲家─陳銀淑（Unsuk Chin）合作，獲得極大好評。作為室內樂演奏家，他曾與Martha Argerich、Dora Schwarzberg 和AlviseVidolin 等音樂家合作，並與台北市立交響樂團、慕尼黑交響樂團、漢堡喀麥隆樂團、溫特圖爾音樂廳樂團（Musikkollegium Winterthur）和蘇黎世音樂廳管弦樂團（Tonhalle-Orchestra Zurich）等演出。

此外，他也經常受邀參加阿格麗希音樂節（Progetto Martha Argerich）、魯爾鋼琴音樂節（Klavierfestival Ruhr）、Schleswig-Holstein 音樂節、義大利Siena 奇吉納學院音樂節和烏茲堡莫札特音樂節。

2021 年6 月獲得第十五屆蘇黎世蓋扎‧安達鋼琴大賽(Concours Géza Anda)冠軍。

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Swiss Music Night 2022

2022音樂瑞士之夜—流動的幻境

演出時間：2022. 10/20 (四) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門： 年代售票系統

▌演出者

無名氏弦樂四重奏 (Quatuor Sine Nomine) 
小提琴／Patrick Genet, François Gottraux
中提琴／Hans Egidi
大提琴／Marc Jaermann

鋼琴／嚴俊傑

嚴俊傑與瑞士頂尖組合「無名氏弦樂四重奏」

以語言為媒介，在虛實交會中，造出音樂裡的流動幻境

「2022音樂瑞士之夜」為展現音樂在語言交會中迸發的動人魅力，一如瑞士融合多元文化的風采，將邀請來自瑞士，馳名歐美，被權威樂評雜誌《Le Monde de la Musique》譽為最佳演奏組合的「無名氏弦樂四重奏」(Quatuor Sine Nomine)首度訪台。

累積超過四十載室內樂經驗，演奏技巧爐火純青與音色純摯細膩的他們，將詮釋威爾第展現義大利特有音樂風格的《E小調弦樂四重奏》、瑞士德語區作曲家馬丁‧威特斯坦 (Martin Wettstein) 為紀念威爾第逝世一百周年而創作的弦樂四重奏精品《威爾第之夢》，並將與台灣鋼琴家嚴俊傑合作演出德國作曲家布拉姆斯唯一的鋼琴五重奏。同時，嚴俊傑也將帶來瑞士裔法籍作曲家拉威爾與作品深具魅力的瑞士羅曼什語區作曲家詹‧安東尼‧德朗格斯 (Gion Antoni Derungs) 的鋼琴傑作，以法語、義大利、德語及羅曼什語系作曲家經典，邀請樂迷朋友聆聽樂聲在虛實交會中，迸出一方恆動恆遠的天地。

The Swiss Music Night 2022 presents a program from 4 linguistic backgrounds, spoken in multicultural Switzerland: the string quartets by Verdi and Swiss composer Martin Wettstein as well as Brahms' only piano quintet and two works by Swiss-born Maurice Ravel and Romansh composer Gion Antoni Derungs, played by the legendary string quartet «Sine Nomine» and pianist Chun-Chieh Yen. «Sine Nomine» is well-known for its superb interpretation and exquisite sound quality and was invited to Taiwan for the first time.

▌演出曲目

拉威爾：《水之嬉戲》，給鋼琴獨奏
威爾第：E小調弦樂四重奏
馬丁‧威特斯坦：《威爾第之夢》
詹‧安東尼‧德朗格斯：《幻想組曲》，作品82，第7首〈節日〉，給鋼琴獨奏
布拉姆斯：F小調鋼琴五重奏，作品34 

Maurice Ravel: "Jeux d'eau " for piano
Giuseppe Verdi: String Quartet in E Minor 
Martin Wettstein: "Verdi's Dream"
Gion Antoni Derungs: Suita fantastica op. 82 VII. Fiasta, piano solo
Johannes Brahms: Piano Quintet in F minor, Op. 34 

▌演出者簡介

無名氏弦樂四重奏 (Quatuor Sine Nomine)

「…精確卻渾然天成… 他們的詮釋是饒富品味的典範」 ─紐約時報
「……不拘一格的詮釋、豐富的音色、內蘊的音樂感……無名氏弦樂四重奏無疑是當今最佳的組合之一。」 ─《 Le Monde de la Musique》 雜誌

來自瑞士，被權威音樂雜誌《Le Monde de la Musique》譽為「最佳演奏組合」的無名氏弦樂四重奏，因全套貝多芬、舒伯特、孟德爾頌與巴爾托克弦樂四重奏，及各式法國與瑞士四重奏作品的精湛詮釋馳名歐美，躍居歐陸頂尖弦樂四重奏之列。

創立於1975年，成員包含小提琴家Patrick Genet與François Gottraux、中提琴家Hans Egidi及大提琴家Marc Jaermann。自1985年摘下法國艾維恩國際弦樂四重奏大賽首獎，及1987年義大利Premio Paolo Borciani國際弦樂四重奏比賽取得佳績後，頻繁受邀於歐美重要音樂廳演出，演奏範圍極廣，至今已發行26張唱片。同時他們也受邀為許多新作進行首演，其中包含題獻給無名氏弦樂四重奏的作品。成員目前任教於洛桑藝術大學、洛桑音樂院及日內瓦藝術大學。2012 年起，無名氏弦樂四重奏一直擔任瑞士羅曼德青年管弦樂團的藝術總監。

鋼琴／嚴俊傑 Chun-Chieh Yen

自1997年十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起，便活躍於國內外樂壇，其演奏足跡遍及歐、亞、非、南北美世界五大洲，並以獨奏家身份與多位指揮名家及著名樂團合作演出，並受邀在世界各地舉行演奏。嚴俊傑立下多項創舉：於台灣首演柴科夫斯基《第二號鋼琴協奏曲》、跨界與導演張艾嘉於上海世博合作演出，號召數萬觀眾、與台灣愛樂於NAXOS 世界首錄陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黃》、2016 年開創世界創舉「一日三饗」音樂節，於一天內演奏三場不同獨奏會，備受佳評。嚴俊傑目前任教於台灣師範大學，歷年來多位學生於國際比賽榮獲大獎，並受邀至國際各大音樂節講學及演出如Music Fest Perugia, Colburn Piano Festival 及Almalfi Coast Music Festival 等。嚴俊傑於2008 年獲第十九屆金曲獎「最佳古典演奏獎」，並於2017年創辦「國際大師鋼琴藝術節」，致力於音樂藝術之推動。

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Stone Theatre

頑石劇團《含笑花—陳進》

演出時間：2022. 10/01 (六) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

台灣日治時期，新竹誕生了一位奇女子，她是台灣第一位女畫家陳進（1907－1998），也是第一位留日女畫家，一生備受殊榮。年方十八，便負笈東京習畫，師承了當時日本最著名的美人畫大師，1927便獲得了「台展」大獎。1934年，更獲得日本官方美術的最高榮譽－「帝展」入圍，成就斐然。 本劇描述陳進用一輩子的堅持表現對藝術的執著，用她對民族、台灣虔誠的心，畫出最精緻的台灣婦女群像，跳脫日本殖民威權時代的制約，呼應了土地與人文的真摯情感，始終忠於自己，與內在靈魂的召喚。

Stone Theatre

《Smiling Flower - Chen Jin》

This is the story describing Taiwan's first female painter, Chen Jin (1907-1998), during the Japanese occupation of Taiwan.

She studied in Japan at the age of 18 and won many awards, which achieved remarkable achievements at that time. This play describes her dedication to art. She draws the most exquisite group portraits of Taiwanese women with her heart, which echoes the sincere feelings of the land and humanities, the loyalty to herself, and the call of her inner soul.

▌演出團隊

編劇導演／郎亞玲
作曲配樂／蔣韜
演唱指導／莊璧華
舞台監督／黃信衛
舞台設計／廖敏君
攝影／黃筠筑、張綺芸
音控／呂姝慧 
燈光音響／鴻海燈光音響
演員／曹書文、孫懋文、林湘玲、陳鈺婷、張嘉亨、周青慧、彭瑋廷、沈駿璿、鍾明君、黃婉婷、曼殊沙華、張庭瑋、邱柏璁、吳家宏

▌策劃、執行團隊簡介

劇團成立---小劇場的萌芽

頑石劇團已成立32 年，「頑石劇團」的前身為成立於民國76年的「觀點劇坊」，她是台中市在日據時代以後，第一個成立的現代劇團，是由資深劇場人與戲劇教育學者郎亞玲所創立，在台灣不均衡的藝文環境中，堅持發展「在地觀點」的劇場形式。她屬於台灣第二代小劇場運動中部地區的最具代表性的團隊，78年獲得了文建會頒發熱心推動戲劇有功人員及團體獎；80年並獲得文建會「全國優秀社區劇團」的殊榮，成為全國社區劇場的示範團隊。89年再獲文建會台中縣「地方傑出演藝團隊」。

原創精神與文化使命感

頑石劇團以原創劇本的堅持，創作出別具風格及在地特色的戲劇。尤其在戲劇市場尚待開發的地區，引導民眾參與劇場的各種可能；對戲劇運用於教育與生活諸多層面的嘗試。對社會大眾公民美學提升的關注，使頑石不僅定位於一個「創作走向」的劇團，她對社會、歷史、環境的探討，並投以具體的行動力參與實踐與改變，使她具備了強烈的社會使命感。挖掘並運用各種文史素材 ，多種戲劇形式和風格的實驗；並不斷與時俱進，挑戰藝文生態的種種變化，試圖朝向更具影響力和永續經營的目標前進。

★ 本節目非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

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Chen MingChang’s Taiwanese Guitar Tunings

2022月光暝—陳明章二音和弦校園講唱會

2022 Moonlight Night - Chen MingChang’s Taiwanese Guitar Tunings:
Two-note Chord Theory Singing & Talking in Campus

演出時間：2022. 06/18 (六) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

演出者

福爾摩沙淡水走唱團
主唱、吉他＿陳明章
鍵盤、胡琴＿蕭詩偉
笛子、合聲＿林玲安

本場音樂會特別邀請《新竹風》的作曲者陳明章，分享從台灣這塊土地滋養出的音樂，讓學子們直接感受音樂的魅力，期盼啟動校園自發之草根文化能量，重新發現新竹六燃文化資產之美。 誠摯邀請大家來現場聽陳明章如何將台灣傳統音樂的精隨，把曲式變奏、和弦運用，融會貫通在現代的音樂中，成為具有世界音樂特色的新世紀音樂風格。

Come and listen, how Chen Mingzhang integrates the essence of Taiwan's traditional sound into modern music, uses musical form variations and chords to become a new century music style with the characteristics of world music.

▌演出曲目

月琴組曲
平溪的小火車
相逢台北橋
再會吧北投
下午的一齣戲
蘇澳來的尾班車
流浪到淡水
新竹風

※參考曲目，演出者保留變更之權利。

－　系列推廣活動　－

2022六燃文件展：移動的六燃

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 採 實聯制 入場，請依現場服務人員指示於票根後方填寫個資（姓名、電話）。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Return─Formosa Quartet

重返—福爾摩沙四重奏 ( 此場次因疫情取消 )

Return─Formosa Quartet

演出時間：2022. 05/19 (四) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票          價：學生150、全票300 ( 此場次因疫情取消 )

演出者

小提琴／林允白、李家瑋
中提琴／陳則言
大提琴／黛博拉˙裴

第十屆倫敦國際弦樂四重奏大賽首獎及阿瑪迪斯獎得主。
美國知名的瓜內里弦樂四重奏大提琴家David Soyer 讚譽樂團是“這個世代最頂尖的弦樂四重奏之一”。
福爾摩沙四重奏多年來以台灣多元豐沛的音樂元素委託創作許多作品於國際巡演，為開創現代四重奏曲目做出極大的貢獻。 2020全球表演藝術因疫情大受衝擊，2022《重返》舞台，四重奏將帶來2003年成立時於台灣首演的莫札特及德弗乍克兩首作品，期待以創立的初心，重回演奏時的感動。

Formosa Quartet – Jasmine Lin, Wayne Lee, Che-Yen Chen, and Deborah Pae

Winners of both the First Prize and Amadeus Prize at the Wigmore Hall International String Quartet Competition, Formosa Quartet is “one of the very best quartets of their generation” (David Soyer, cellist, Guarneri Quartet).

Both Mozart and Dvořák were on the program at Formosa Quartet’s very first concert in 2003. That concert tour was the birth of the Formosa Quartet and took place in Taiwan. Since the 2022 concerts will be like a homecoming, after the long quarantine of 2020, Formosa Quartet looks forward to revisiting their first program as a “rebirth”.

▌演出曲目

莫札特：G大調第十四號弦樂四重奏，作品387
福爾摩沙四重奏組曲
德弗乍克：F大調第十二號弦樂四重奏，作品96《美國》

Wolfgang Amadeus Mozart: String Quartet No. 14 in G Major, K. 387
A Formosa Quartet Set
Antonín Dvořák: String Quartet No. 12 in F Major, Op. 96, B. 179, "American"

▌演出者簡介

福爾摩沙四重奏 (Formosa Quartet)

2006 年 第 十 屆 倫 敦 國 際 弦 樂 四重 奏 大 賽 首 獎 及 阿 瑪 迪 斯 獎 得主。美國知名 的瓜內里弦樂四重奏大提琴家 / David Soyer 讚譽福爾摩沙四重奏是“這個世代最頂尖的 弦樂四重奏 之一”;英國著名 《 弦 樂 》 雜 誌 (The Strad)讚譽他們的演出“淋漓盡致扣人心弦“ ;古典⾳樂《 留聲 機》雜誌(Gramophone)亦 形容 該 團 表 現超乎尋常 的精緻”。

福 爾 摩 沙 四 重 奏 是 北 美 及 亞 洲 許 多 組 織 和 機 構 的 常 駐 樂 團 。 2013年起 ，四 重 奏 每年 舉 辦福 爾 摩 沙室 內樂 ⾳ 樂 節 (Formosa Chamber Music Festival)。其主要任務之一 :為台 灣有才華 的年輕 ⾳樂家帶來更高級的室 內樂訓練，同時向台 灣聽眾 展現 一流的 室內樂。此外，

福 爾 摩 沙 也 是 加 拿 大 國 家 青 年 交 響 樂 團 (NYO Canada) 的 駐 團 四 重奏； 擔任東密西根大學以 及加州 大學 洛杉磯 分校駐校樂團，舉行 一周密 集的教學及演出；以及聖地牙哥藝術 創作組織 Art of Élan ⾳樂會系列、 萊斯大學，及加州大學聖地 牙哥分校等機構的常駐樂團 。

福爾 摩沙四重奏在委託創 作上扮 演先 驅的角 色，為開創現代四重 奏曲目 做出極大的貢獻。樂團 2019 年由 Bridge 發行的新專輯《從匈牙利 到台灣 From Hungary to Taiwan》，首次收錄三 首委託 創作 ，包括：梁雷《歌聲的迴響 Song Recollections》、達納 ‧ 威爾 森 (Dana Wilson) 《 匈 牙 利 民 歌 Hungarian Folk Songs》 ， 以 及 林 煒 傑 的《 五 首 台 灣 民 謠 Five Taiwanese Folk Songs》 。 其 他 為 四 重 奏 創作的作曲 家還包括：陳士惠、 Clancy Newman 等。

四 重 奏 目 前的 成 員 :林 允 ⽩ 、 李 家 瑋 、 陳 則 ⾔ 、 黛 博 拉 ‧ 裴 皆 是 傑 出的獨奏、室內樂 和管弦樂團演奏家。他們分 別從茱麗亞 ⾳樂院、 寇蒂斯 ⾳樂院、新英格蘭⾳ 樂院取 得⽂ 憑後， 在美國、歐亞各大⾳ 樂廳 演 出 ， 並 於 許 多 ⾳ 樂 大 賽 ， 如 : 帕 格 尼 尼 國 際 ⼩ 提 琴 大 賽 、 Naumburg 國 際⼩ 提 琴大賽 、 Primrose 國際 中 提琴 大賽、 Tertis國際 中提琴大賽 ，以及 Fischoff 國際室內樂大賽中獲獎 。作為室內樂 演奏家，他們定期於 Marlboro、Kingston、Santa Fe、Ravinia⾳ 樂 節 ， 以及 林 肯中 心 室內 ⾳ 樂協 會 、 La Jolla 夏 季⾳ 樂 節和 西 雅圖室 內⾳樂協會演出 。團員 目前在東密 西根大 學、伊利 諾伊大學厄巴納 -香檳分校、 羅斯福大學和加州大學洛杉磯分校等任教。

四 重 奏 團 員 使 用 的 琴 ， 分 別 是 ： 1662 年 製 的 Andrea Guarneri 和2001 年製的 Joseph Curtin ⼩ 提琴、1680 年 製的 Enrico Catenari中提琴， 以及 1885 年製的 Vincenzo Postiglione 大提琴 。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 採 實聯制 入場，請依現場服務人員指示於票根後方填寫個資（姓名、電話）。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Taiwan Kunqu Opera Theatre

臺灣崑劇團《風情月意-玉簪記》 ( 此場次因疫情取消 )

Taiwan Kunqu Opera Theatre

演出時間：2022. 05/14 (六) 14:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場 (陽明交大、台聯大 教職員生優先)
 此場次因疫情取消!!

演出團隊
藝術總監｜洪惟助
導    聆｜朱嘉雯
戲劇指導｜溫宇航、楊莉娟
執行製作｜左曉芬
演出人員｜奈諾．伊安、謝樂、蔡佳君、王乃瑄、翁亦辰、張戀晴

《玉簪記》是明代劇作家高濂的作品，故事內容描述落難千金陳嬌蓮為了逃難流落金陵，入女貞觀為道姑，取法名妙常。書生潘必正臨安應試落第，羞於回家，寄居其姑母主持之女貞觀攻讀，與妙常相識，萌發了愛慕之心。

兩人相戀終被觀主察覺，乃促必正離觀，再次赴試，並親送至江邊，令其立即登船啟程。妙常獲悉，急雇一葉小舟，追至江心，與必正互贈玉簪扇墜為信物，揮淚話別。嗣後，潘必正進士及第，迎娶妙常同返故里，才知父母早年為其訂親之嬌蓮，即意中人妙常，妙常亦與母重逢，閤家團圓。

The Story of Jade Hairpin

Whenever a Xiqu performance appears in the classic Chinese novel, Dream of the Red Chamber, it often impacts and metaphors with story development. In this performance, it is based on the four excerpts, “Shou Tu (Catching Vomit)” from Pursuing the Oiran, “Qin Tiao (Flirting with a Zither)” from The Jade Hairpin, “Jie Shan (Borrowing the Plantain Fan)” from Journey to the West, “Chi Kang (Eating Grain Husks)” from Tale of the Pipa.

▌演出劇目

《琴挑》
《問病》
《偷詩》
《秋江》

★ 本戲曲非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 採 實聯制 入場，請依現場服務人員指示於票根後方填寫個資（姓名、電話）。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。