Imperfect Salon

不完美沙龍 2024陽明交大應藝所聯展

歡迎來到不完美沙龍。
這裡沒有評審，沒有落選者，也沒有唯一的美學標準。
有的是實驗、演繹、再探索，以及對創作的熱忱。

藝術的建構並非單一事件，而是一連串的實踐、反思和不斷挑戰自我的歷程。創作沒有既有模式或規則能夠依循，只能透過一次次不完美的嘗試，試圖接近理想中的畫面與感受。

過去的「落選者沙龍」，展示了不符當時美學標準的作品，開拓了藝術的面貌，是一次挑戰體制與審美觀念的革命開端。而「不完美沙龍」嘗試建構一個進行式的場域——如果創作過程的每一步都是一種藝術的樣貌，且標準和價值是在與觀眾的對話、討論中形成，我們是否能解放「完美」，更貼近創作的本質？

Imperfect Salon -

2024 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

The Salon of Rejects, in the past, united works that defied the prevailing aesthetic norms, and sparked conversations for what is deemed “art”. Today, the Imperfect Salon seeks to establish not a static realm but a dynamic space, emancipating the concept of “perfection”.

Throughout the creative process, each step is a work of art. The meaning of a piece evolves through nuanced dialogues with the audience, and thus forms its value. This perspective brings us to the very core of creation—a shared, dynamic exploration where artistic essence blossoms through mutual understanding and growth

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜顧廣毅

行政總籌｜
展覽總監：何平
活動場運：廖釧雅

學生策展團隊｜
總　召：趙雅婷、方璽
美宣組：鍾明倢、鄭名凱、楊可榆、李翊慈
作品組：吳昕芷、黃慧蓮
公關組：許彤、高永翰
活動組：林子晴、林佳儀
行銷組：張雅捷、林庭安、邵禾峪
攝影組：張羽沛、桂語謙、梁愷翹
場佈組：洪敏祐、楊子霏、林庭慧、張貝貝
總務組：陳彥霖

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/6/6～7/10
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會：6/6（四）12:00
創作者導覽：6/6（四）14:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學應用藝術研究所
贊助：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Rebound: Retrospective Exhibition of Hong Yao 1939-2023

反彈：洪耀彈線回顧展 1939-2023 

洪耀1939年出生於重慶，其父為國民黨軍官，1949年隨國軍撤退來臺，留下洪耀與母親在文革期間被打為「黑五類」，其後輾轉到香港與臺灣，自此開啟其跌宕起伏的創作歷程。

洪耀一生渴望能「自由地創作」，1977年長期受壓抑的心靈，終於找到爆破的出口，創造出包含「五角星」等第一批彈線作品，每一筆彈線，都如宇宙初始熱切，不僅奔騰地宣告洪耀的真實與意念，更滿溢著生命的暴戾與溫柔。

2008年洪耀於交大藝文中心舉辦「彈躍時空 ‧ 線繫古今」個展，是彈線作品首次正式公開於世人面前，旋即在藝術史上留下深刻的符碼。

2023年6月4日洪耀不幸病逝，陽明交大特邀策展人蕭瓊瑞以「反彈」為主題，開展「序曲、反彈、變奏、餘響」等四個面相，回顧洪耀一生對藝術的追尋。

Rebound: Retrospective Exhibition of Hong Yao 1939-2023

Hong Yao was born in Chongqing in 1939 and unfortunately passed away due to illness on June 4, 2023. He longed for “freedom of creation” throughout his life. In 1977, his long-suppressed soul finally found an outlet, resulting in the creation of his first batch of snapline works, including “Pentagonal Star.”

Each stroke of a snapline is like the beginning of the universe. These works not only vigorously express Hong Yao's truths and thoughts but also overflow with the violence and tenderness of life.

This time, the curator Chong-Ray Hsiao was invited, with “Rebound” as the theme, to review Hong Yao's lifelong contribution to art.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/5/2～5/27
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會暨創作者導覽：5/2（四）14:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦：陽明交通大學藝文中心、財團法人洪耀當代藝術基金會
執行：融意設計
贊助：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

Graffiti: Space Reading, Intervening and Contrasting - 2024 NYCU GIA Project Review

塗鴉：行為拆解～2024陽明交大建築展

「對於破壞的嚮往，同時也是一種對創造的嚮往。 」

“The urge to destroy is also a creative urge.”

-- 思想家Mikhail Bakunin, 藝術家Pablo Picasso, 塗鴉藝術家Banksy

塗鴉常被視為毀壞的行為，
同時也是創造的藝術。
可以是公共空間的隨手一畫，
可以是遍布都市的個人簽名，
可以是周詳計畫的城市游擊(Urban Guerrilla)。
隨意、無意、刻意的行為層出不窮，
引起反響並受到社會關注。

建築領域的創作，
在新舊交替、毀壞與重建的時代下，
是否可以類比塗鴉，
成為一種新的設計觀點？

教育體系架構形成了名為「建築」的集體價值，
而我們在價值的邊緣質疑提問，
思考建築發展，可以怎麼更多元積極地、更破壞革命地突破限制，
發揮影響與社會對話。

透過塗鴉的行為拆解：
行動(Action)、媒介(Medium)、集體價值(Collective Value)，
本展覽重新定義建築行為，
試探並激盪建築集體價值的邊界。

Graffiti: Space Reading, Intervening and Contrasting

2024 NYCU GIA Project Review

Graffiti is often seen as an act of destruction, yet it is also an art of creation.
It can be a casual doodle in public spaces,
a personal signature scattered throughout the city,
or meticulously planned urban guerrilla interventions.

Acts of graffiti, whether spontaneous, unconscious, or deliberate,
continue to emerge, eliciting reactions and attracting social attention.
In the realm of Architecture,

amidst the era of transition between the old and the new, destruction and reconstruction,
can we analogize Graffiti and introduce a new design perspective?

The educational system has formed a collective value called "Architecture,"
yet we question and ponder on the edges of this value,
contemplating how architecture can develop in a more diverse, proactive, and revolutionary manner,
breaking through limitations and fostering influence and societal dialogue.

Through the deconstruction of graffiti behavior—Action, Medium, Collective Value—
this exhibition redefines architectural behavior,
probing and stimulating the boundaries of architectural collective value.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/03/28 ～ 04/22
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：03/28（四）14:00
創作者導覽：03/28（四）14:40 - 15:20

特別加開日：
沙盒之日：團體導覽 3/30 (六) 11:00-12:00／14:00-15:30
竹會：團體導覽（英文導覽）4/19 (五) 19:00 - 20:00

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30  (4/13週六交大日特別開放 10:30 - 16:00)
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦：陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學建築研究所
贊助：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

A-sun Wu Solo Exhibition

南島的爆發力～吳炫三個展

人類在迅速進步的文明中，過多文明的修飾和規範全面充斥現代的生活。人們為尋求社會的和諧，透過教育，產生許多共通性的教條。而這種社會秩序，讓人們逐漸脫離自然的原來面目。機械以至於電腦AI，則取代人們原有的生命本真和動力。

為了找回失去能量的本來面目，所以創作以人的表情、動感和強烈的陰陽紋，傳達並啟示現代人重新找回失去的生命力。這是能量創作最主要的議題。

The Primitive Energy of the South Pacific Islands
A-sun Wu Solo Exhibition

The rapid trend of modernization has shaped the world and influenced our perspectives and values today. As industries flourished and societies developed, it has a profound impact on human civilizations. Along the way, human beings are gradually disconnected from nature. Nowadays humans are losing instinct, intuition, and inner self as we mostly dependent on machines and technologies such as artificial intelligence (AI). In search of the true self, I chose energy as my topic and drew human facial expressions and dynamic movements with my own yin-yang symbols.

－　藝術家簡介　－

吳炫三（1942-），自詡為農民畫家。1942年出生於臺灣宜蘭。就讀於淡江中學期間，受到陳敬輝老師啓蒙栽培，走上藝術之路。1968年師大畢業後，進入西班牙皇家藝術學院就讀。隨後又到美國研究現代藝術。1979年起陸續到非洲、中南美洲以及南太平洋原始部落研究原始藝術。1995年起，旅居巴黎與臺灣兩地。其作品曾於紐約、巴黎、東京、俄羅斯、中國、西班牙、葡萄牙各國美術館展出收藏。曾榮獲十大傑出青年獎、吳三連文藝獎、法國騎士勳章，並獲荷蘭女王接見。

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/02/23～03/18
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：02/29（四）14:00
創作者導覽：02/29（四）15:00

經典通識教育講座：

講座時間：3/6（三）13:20 - 15:10
演講主題：「南島的爆發力～吳炫三的創作條件和生活」
主 講 人：藝術家 吳炫三
講座地點：陽明交大 光復校區圖書館B1 浩然國際會議廳

－　參觀資訊　－

開放時間：
週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Between Boundaries

邊界之間 - 2023陽明交大應藝所師生聯展

Between Boundaries

2023 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

形狀是指由外部邊界、輪廓及表面所組成的表象，是形塑事物樣貌的基本單位，亦是人們熟悉的視覺語彙。而邊界是指個體間的界限或分界線。

現代社會中，邊界不再是固定且明確的分界線，而是模糊且多變的區域，人們在其中不斷交錯與交互作用。如果能透過邊界定義形狀，那麼邊界的形狀該如何定義？是否能相反地以「形狀定義邊界」，使我們得以將目光停留在邊界之上？

本次展覽以「想像界」、「象徵界」、「實在界」三界相互交織，企圖呈現邊界之間的模糊性與流動性。邀請觀者打開感官，覺察這些交錯區域中所產生的創造力和衝突，放下過去所定義的界線，走入作品中，細織屬於自己與當下環境的輪廓邊界。

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜謝啟民

行政總籌｜
展覽總監：湯景光
活動場運：廖釧雅

學生策展團隊｜

總　召：趙憶憫、劉人愷
美宣組：彭佳筠、黃心薔、連婕羽、舒緣新
公關組：彭家駒、蔡欣樺、李品弈、蕭景馨
攝影組：陳筱媛、張嘉珈、陳筠橋
場佈組：蔡佳霖、蘇敬堯、謝敬、呂思函、林有潼、白子易
總務組：蔣澍儀

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023.12/14～2024.01/11
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：12/21（四）14:00
創作者導覽：12/21（四）14:50

－　參觀資訊　－

開放時間：
週一～週五 10:30 - 18:30 （2024/1/1元旦休館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
洽詢電話：（03）513-1233

按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
按讚應藝所FB粉專：國立陽明交通大學 應用藝術研究所 NYCU IAA

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Heterosymbiosis

異質共生

科技藝術實驗展

Heterosymbiosis - Experimental Exhibition of TechArt

未來布袋戲 ｜ 異自然｜ 無人機 劇場

Theater of Future Puppet, X-nature, and Drone

異質共生：科技藝術實驗展

當代藝術與科技的交會，為我們帶來了前所未有的感官體驗。
本次展覽有三個子主題「未來布袋戲」、「異自然」和「無人機」，將探討人與傳統、自然和科技之間的關係。共有九組藝術家團隊，將科技和傳統元素相互融合，呈現出獨特的藝術形式。

透過使用綜合媒材，虛實空間的交錯和新媒體的應用，期望觀眾在虛實世界中探索自己的感官，進而能具身體驗「異質共生」的概念。

展覽三個子主題 

• 「未來布袋戲」透過科技與數位轉譯，運用VR、機器手臂、眼動以及動作捕捉等科技，重新詮釋傳統文化的抽象之美，使觀眾從全新的角度操控戲偶並體驗布袋戲文化。
• 「異自然」將探討人與自然的後現代關係，透過聲音重組、感知觸覺、熱力溫度、氣囊探索、菌根網路，使科技幻化為自然。
• 「無人機」將自行開發第三代無人機應用於藝術創作，呈現即時互動，觀眾控制雷射色彩，重新詮釋雷射、無人機與觀眾的關係。

科技的創新和實驗性的特點，使得科技藝術的追求可以在沒有歷史包袱的自由下進行。「異質共生」體現了藝術家將異質元素融合的探索和實踐，透過展覽，藝術家從中探討科技與傳統、自然與人工之間的關係，並思考人類創作的可能性與價值。期望能夠引發觀眾對未來的想像與反思，這應是藝術與科技交會最迷人的地方。

｜展覽日期：2023.06.01-07.05
｜展覽地點：陽明交大藝文藝文空間（光復校區/浩然圖書館B1）
｜開幕式：2023.06.01（四）14:00-16:00

｜展覽講座：

• 2023.06.02（五）上午場10:00-12:00 / 陽明交大光復校區藝文中心
• 2023.06.02（五）下午場13:00-14:00 / 人三館一樓演講廳

｜開放時間：週一～週五 10:30～18:30，週六 10:30～16:30(端午連假不開放)

【展覽製作團隊】

策展人｜許峻誠

行政總籌｜
展覽場運：廖雅慧．鄒玟珊

策展團隊｜
專案統籌：蘇彥辰．廖映辰
企劃組：羅曉愉
場佈組：顏瑋辰．彭家駒．劉人愷．蘇敬堯．吳元劭
美宣組：賴慧珈．黃筱晴
公關組：林玠里．岳威．許巧妮
攝影組：洪磊．蔡欣樺．蔣澍儀
技術組：朱家聖

參展藝術家團隊｜

-科技藝術實驗中心
-建築資訊學研究室
-跨領域設計科學研究中心TDIS
-國立臺南藝術大學科技藝術暨未來表演實驗室
-林一平、羅禾淋、藝擴體實驗室
-謝翠如 X 陳韻如研究室
-劉辰岫未來敘事實驗室
-許峻誠實驗室

Heterosymbiosis-Experimental Exhibition of Tech-Art

The intersection of contemporary art and technology has brought us unprecedented sensory experiences. This exhibition has three extremely different works of tech-art: Future Puppet Show, X-nature, and Drone. A total of nine artist teams focuses on the emerging trends of interpreting tradition with new technology, digitalizing biomimetic simulation, and juxtaposing virtual and real space. By virtue of the interactive multimedia, participants can explore the virtual world intertwined with the physical world, and be able to embody the concept of ‘Heterosymbiosis’.

The 3 sections

• Future Puppet Show uses technologies such as VR, robotic arms, eye movement tracking, and motion capture to reinterpret and enhance the abstract beauty of traditional culture through technology and digital translation. It allows the audience to manipulate puppets, and experience traditional Taiwanese glove-puppetry (pòo-tē-hì), from a completely new perspective.
• X-nature explores biomimetic simulation for the connection between humans and nature. It employs the technology of sound reconstruction, sensation of touch, feeling of warmth, exploring inflatable spaces, and finding the rhizomatic web underlying all things so that an illusory nature can be evoked.
• Drone deploys self-developed third-generation drones to create real-time interaction through the control of laser lights. This work transfers static space to dynamic spatial variation, reinterpreting the relationship between lasers, drones, and audiences.

The innovative and experimental nature of technology encourages tech-art to be freely developed without being burdened by history. ‘Heterosymbiosis’ refers to the artist’s exploration and practice of integrating heterogeneous elements. It aims to promote self-reflection on the relationship between tradition and technology and between nature and artificiality, which brings the value of art to light. This is the most intriguing intersection of art and technology.

｜Date: 2023.06.01-07.05
｜Location: NYCY Arts Gallery (B1 of NYCU Library in Hsinchu)
｜Opening: 2023.06.01 Thu. / NYCU Arts Gallery (B1 of NYCU Library in Hsinchu)

｜Lecture:

• 2023.06.02 Fri. 10:00-12:00 / NYCU Arts Center (B1 of NYCU Library in Hsinchu)
• 2023.06.02 Fri. 10:00-12:00 / Lecture Hall at 1F of HSS Building 3

【Exhibition Team】

Curator｜Chun-Cheng Hsu

Administrative Coordinator｜
Venue Management: Ya-Hui Liao． Wen-ShanTsou

Curatorial Team｜
Project Coordinator: Yan-Chen Su．Iris Liao
Event Planner: Hsiao-Yu Luo
Move-in & Move-out: Wei-Chen Yen．Jia-Jiu Peng．Jen-Kai Liu．Ching-Yao Su．Yuan-Shao Wu
Artistic Design: Hui-Chia Lai．Hsiao-Chin Huang
Public Relations: Chieh-Li Lin．Yue Wei．Chiao-Ni Hsu
Photography: Hong-Lei．Hsin-Hua Tsai．Shu-Yi Chiang
Installation: Jason Chu

Teams of Artist ｜

-Innovation Center for Art and Technology at NTUA
-Architectural Informatics Lab at NYCU
-Transdisciplinary Design Innovation Shop at NYCU
-Technology Art Future Performance Lab at TNNUA
-Yi-Bing Lin, He-Lin Luo, CreateArtTalk Lab
-Tsuei-Ju Hsieh x Yun-Ju Chen Lab
-Ivan Liu Future Narratives Lab
-Chun-Cheng Hsu Lab

–辦理單位-　

指導單位：國家科學及技術委員會、國立陽明交通大學
主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、國立陽明交通大學應用藝術研究所
合辦單位：國立陽明交通大學建築研究所、國立臺南藝術大學
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會、西田社布袋戲基金會、財團法人碩英文教基金會

Cynical Playfulness

玩世

當代水墨的臺灣圖記

Cynical Playfulness

Visual Representations of Taiwan in Contemporary Ink Art

面對近年來國際間詭譎多變的政經情勢，臺灣經歷了風雨飄搖的衝擊與挑戰，當前這座「寶島」表面上還是一片歌舞昇平的美好榮景，但社會內部其實存在著各種紛亂騷動的不安跡象。

「玩世：當代水墨的臺灣圖記」展覽的構想，源自於水墨藝術家李君毅的新系列創作——「玩弄股掌上」。以革新水墨的創作觀念著稱的李君毅，擅長運用富於象徵意義的諷寓手法探討當代性與現世性的議題，其新作則意圖揭示臺灣當下社會所呈現錯綜紛繁的現狀。

在用色與運筆間表現當下情緒，在每一幅作品裡承載著一段記憶，體現著一種心境，也是生命狀態的一種紀錄。心中形象的投射，不固定使用一種方式技法創作，因應心境的變化而有所不同。創作應該是活的，是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果，創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。

本展覽集合了十位在師大藝研所蒙受李君毅指導的新進水墨藝術家，包括李孟芳、李璐宇、吳上瑋、吳惠淳、洪小澎、徐祖寬、許宸家、郭錦屏、楊喆、簡詩如。

他們不管是承襲中國文人「依隱玩世」的傳統精神，還是反映與反思商品文化下「玩世不恭」的人生態度，其多元面向的當代水墨創作，無不窮形盡相地圖記了臺灣現實生活豐富多彩而矛盾複雜的生命情狀。

－　參展藝術家名單　－

展出作者：李君毅、李孟芳、李璐宇、吳上瑋、吳惠淳、洪小澎、徐祖寬、許宸家、郭錦屏、楊喆、簡詩如_{（按筆畫順序排列）}

－　藝術家介紹 (電子書)　－

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023 / 5 / 2（二）～ 5 / 23（二）
展出地點：交大校區藝文空間

開幕茶會：5/11（四）14:00
藝術家導覽：5/11（四）15:00

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 ~ 18:30
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
協辦單位：名山藝術
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Interwoven Arts－2023 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

縱藝

2023 陽明交大學藝性社團聯展

Interwoven Arts－2023 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

早在古希臘，亞里斯多德便對藝術有著自己的理解：
從竹管皮鼓、以樂音聲響、仿鳥叫雷鳴，便形成音樂；
使用筆刷染料、透過線條顏色、模仿山水人像，並成為一幅畫作。

藝術歷經千年的演變，使用的媒材和表現形式早已千變萬化更跨越了虛實。

那藝術是什麼？
若是想向外探求，藝術是人類嘗試重現大千世界的美好；
若是要向內深掘，藝術是人類試圖捕捉自身靈魂的模樣。
不論委託創作或是單純欣賞，我們透過藝術能獲得的，是根植在本能中的喜悅。

500多年前，拉斐爾透過藝術的手，綜合起各家思想共構成畫，讓各大哲人跨越時空在《雅典學院》裡聚首；
現在，由八個學藝性社團：3D動畫社、美術社、書法社、陶藝社、虛擬偶像社、漫畫社、數位音樂創作社、攝影社，一同聯展，跨越了媒介和形式，創作集結於《縱藝》之中。

綜藝——係指綜合多種形式的藝術。
縱藝——八個學藝性社團縱橫於其中，來去自如、不受拘束。

－　參展社團介紹　－

3D動畫社—

超越工具的藩籬
結合各領域之所長
走過模型與場景
形構出心中最理想的畫面
3D動畫由此而成
呈獻給每位觀眾
最耐人尋味的視覺饗宴

參展名單

王祥德、張書瑋、陳思俊、劉邦福（依姓名筆劃順序排列）

美術社 —
靈感如潮湧般襲來，化作畫布上的暈染。
拾起畫筆，在性靈與藝術的交縱間，跳脫虛實的疆界，
筆觸間流淌著以創作為名的思維展現與情感醞釀。

參展名單

指導老師：林授昌、江雨桐
何品穎、吳傳甯、李政峰、阮洪明珠、林宏一、林鈺珊、邱奕庭、高子米、張巧芸、許安廷、曾昱荃、游喆為、甯宇綸、黃世稼、黃長隆、黃羿寧、楊雅茗、楊慧忻、趙禹、鄭劭光（依姓名筆劃順序排列）

書法社 —
對於日常生活的點滴，
我們時常會將自己的心境，
寄託在書寫時的字裡行間中。
這些文字不論過了多久，
都能讓我們都能回憶起那天的歡喜或憂傷，
因為這是我們縱情書寫的證明！

參展名單

指導老師：林俊宏
周岷玄、張畫翎、張睿紘、温方綺、黃尹蓁、黃獻霆、楊清芳、劉一菲、蔡佩璇（依姓名筆劃順序排列）

陶藝社 —
在漫天吵雜的世界裡，
我們用陶土裝飾生活，
堆疊出靜謐的世外桃源，
放縱創意，展現自己真情實意赤裸的靈魂，
信步雲遊，徜徉在放浪不羈自由的陶藝世界裡。

參展名單

指導老師：黃嘉男
李揚逸、高守廷、陳品伃、焦浚謙、趙忠霖、劉家銘、蔡佳霖（依姓名筆劃順序排列）

虛擬偶像社 —
虛與實的融合，運用科技來探索更廣闊的可能性，為藝術創作帶來了無限的遐想，從以往的紙筆創作到現在的數位創作。科技，正一步步改變著藝術創作的表現形式、風格與技巧。

參展名單

王若謙（RyoYA）、司徒立中（cookies）、李明謙 （edisonlee55）、沈宇韜 （ShaXiao）、張聲允 （Wilsao）、許仲宇 （242）、郭原銘 （C4）、陳孝承 （可樂六）、蘇怡倢（鳥鳥）（依姓名筆劃順序排列）

漫畫社 —
白紙，被斑斕的黑夜染盡，
伴隨著繁星與畫筆，創意與想念轉化成了像素，
虛幻縹緲的想像，抑或對真實的映照對比。
縱橫在白紙上的，是我們飢渴難耐的表現與創作慾。

參展名單

王心柔、王柏崴、林子右、郭原銘、趙柏凱、蔡奕庠、蔡恩昊（依姓名筆劃順序排列）

數位音樂創作社 —
數不盡的旋律與節奏
每位觀眾都能享受的地方
隨著音符起舞吧
所有的樂趣都蘊含其中
跨越虛實創立的天地
放縱思維興作的世界
靈感堆砌的新社會
與您共賞，樂之所聚

參展名單

王騰葳（lonxiety）、李品靚（（._. ））、林俊瑩（みゆう）、唐子勛（Dakcu）、張詠評（lastalen）、許祐誠、陳孝承（Cola6）、陳庠宇（貓又CatAgain）、游正緯（イチハツ）、黃少芃（ネロ）、黃瑋棻（phoebe）、賴柏允（kwkwkwkak）、嚴偉哲（Mars） （依姓名筆劃順序排列）

攝影社 —
快門響起，
便橫跨了四維，
將時間凍結在三維空間中，
當我們聚焦於二維平面上時，
那些一維線條所勾勒出的畫面，
也就詮釋了所有千千萬萬。

參展名單

王瑞程、吳沁霖、李佳駿、林郁靜、侯冠伊、柯又銘、章鎮麒、許舒婷、陳克齊、楊子月、廖子濬、蔡承曄、蘇新友（依姓名筆劃順序排列）

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023 / 3 / 27（一）– 4 / 24 （一）
展出地點：交大校區藝文空間、藝術多寶閣
開幕茶會 x 創作者導覽：3/31（五）14:00
參展社團：3D動畫社、美術社、書法社、陶藝社、虛擬偶像社、漫畫社、數位音樂創作社、攝影社

開放時間：週一～週五 10:30-18:30
展場地址：新竹市東區大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、課外活動組
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會