藝術零距離

藝術零距離【醉花陰】的萬千氣象

The Myriad Splendors of “Zui Hua Yin”

藝術零距離

本中心主辦之「藝術零距離」系列活動,旨在提供學生接觸國內外優質藝術展演之資源、鼓勵學生走入校外藝文場域,藉以培養美學鑑賞能力與習慣,並學習將觀後感受加以反思、內化與表達。期待藉由不同地點及形式的展演,帶給學生更多元的藝文賞析體驗。

本學期欣賞節目:

【醉花陰】的萬千氣象

The Myriad Splendors of “Zui Hua Yin”

本次演出的開場《天官賜福》將還原傳統崑曲演出的「扮仙」樣貌。這不僅是對劇場歷史的致敬,更寓意在馬年之際,透過傳統祭儀戲,祈求「風調雨順、國泰民安」。四齣曲目均以【醉花陰】聯套為基礎,或採「單一聯套」,或採「南北合套」的形式。透過相同曲牌架構在不同折子中的呈現,觀眾能直觀感受聯套音樂如何適配各種戲劇張力。

演出時間:2026/11/21 (六) 14:30
演出地點:大稻埕 9 樓戲苑 (臺北市大同區永樂里迪化街一段21號)

演出主辦單位:臺灣崑劇團
演出合辦單位:臺北市藝文推廣處、大稻埕戲苑

參加辦法

報名連結: https://reurl.cc/ovW1Kj

報名資格: 限陽明交大在學學生 / Open to NYCU Students
 09/07 起開放報名至額滿為止

報名費用:500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,方可退保證金。

 注意事項

  • 開放時間:演出前30分鐘
  • 演出全長:180分鐘
  • 字幕語言:中文 
  • 遲到、中途離席的觀眾須遵循工作人員的指示入場。
  • 為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項 (逾期未繳費將取消資格)。
  • 本索票活動僅限本校學生報名。非本校學生,請至 OPENTIX 售票系統購票入場。

◎ 主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。


Walk into Studio

The Myriad Splendors of “Zui Hua Yin”

The opening performance, Tianguan Cifu, recreates classical Kunqu’s traditional banxian ceremony, honoring theatrical heritage while invoking blessings for the Year of the Horse.

All four featured excerpts are based on the “Zui Hua Yin” suite pattern, utilizing both single-suite and combined Southern-Northern suite structures. By applying the same melodic framework to diverse dramatic scenes, the performance offers audiences a direct experience of how suite-based music flexibly adapts to express a wide range of emotional depths and dramatic tensions.

Event Information:

Date & Time: Nov 21, 2026 (Sat.), 14:30
Venue: Dadaocheng Theater(No. 21, Sec. 1, Dihua St., Datong Dist., Taipei City 103, Taiwan)

Sign up: https://reurl.cc/ovW1Kj
Eligibility: Open to NYCU students (limited spots available)
Admission Fee: NT$500 deposit per ticket (refundable upon full attendance)

Notes:

After registering, please submit the deposit at the designated location within three days.
Please submit a reflection of at least 500 words after the event to get your deposit refund at the exact location.
Participants are kindly requested to arrange transportation to the venue.

2026 TIFA 侯非胥.謝克特現代舞團《潛夢劇場》

Hofesh Shechter Company: Theatre of Dreams

2026 TIFA

侯非胥.謝克特現代舞團《潛夢劇場》

Hofesh Shechter Company: Theatre of Dreams

演出時間:2026/05/16 (六) 14:30
演出地點:國家戲劇院 (台北市中正區中山南路21-1號)

「強大的當代編舞家──兼具搖滾明星與電影導演的感官能量。」— The Times
「侯非胥・謝克特的作品讓人無法靜坐沉思,只能被帶往驚心動魄的旅程。」— Le Monde

厚重的簾幕猶如潛意識的入口——
開,慾望與恐懼輪番顯影
關,潛伏的節奏回擊心弦

燈光是招魂的幡旗,隨簾幕開闔將舞者的身體推向極限;三人樂隊自角落浮現,奏響勾魂的樂章,時而哀傷搖擺、時而震耳欲聾,將每個人的靈魂拖進夢境深處,隨群舞湧動震盪不息。

英國當代舞壇最炙手可熱的編舞大師,侯非胥・謝克特(Hofesh Shechter)以搖滾般的能量打造全新舞作《潛夢劇場》(Theatre of Dreams),2024年首演即震撼巴黎市立劇院(Theatre de La Ville),緊接著在倫敦沙德勒之井劇院(Sadler's Wells Theatre)大獲好評,隨後展開橫跨荷蘭、義大利、法國、比利時、盧森堡、奧地利與德國的國際巡演。舞作橫跨嘻哈、民族到夜店舞風,舞者恍如被推入潛意識,催眠般的動作與現場擊奏的鼓點交織,透過燈光的流暢切換、劇場簾幕的精準開闔,創造宛如電影特效的震撼奇景。   

貫穿全作的14名舞者始終舞動不止,無論夢境或現實、不問苦難或歡快,90分鐘毫無歇息。這不只是一場衝擊感官的體驗,侯非胥更要引領觀眾潛入夢境深處,揭露恐懼、欲望與現實中的多種情感,藉眼前痛苦中依然歡快跳舞的群體,向眾人拋出拷問靈魂的提問——是回應現實的映照,還是潛入夢境?你願清醒著加入,還是躺平墜入深處?

▌ 節目詳細介紹 請見 國家兩廳院官網


參加辦法 (藝術零距離 Walk into Studio)

報名費用:500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,方可退保證金。
報名資格: 限陽明交大在學學生 / Open to NYCU Students
報名連結:https://reurl.cc/nlpV52
報名時間: 2026/03/02 (一) 12:00起 開放報名至額滿為止。

 注意事項

◎ 遲到、中途離席觀眾須遵循工作人員指示入場。
◎ 主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。

※ 為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項 (逾期未繳費將取消資格)
※ 如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。


Event Information:

Date & Time: May 16, 2026 (Sat.), 14:30
Venue: National Theater (21-1 Chung-Shan S. Road, Taipei, Taiwan, R.O.C.)

Sign Up: https://reurl.cc/nlpV52
Eligibility: Open to NYCU students (limited spots available)
Admission Fee: NT$500 deposit per ticket (refundable upon full attendance)

For more details

Notes:

After registering, please submit the deposit at the designated location within three days.
​Please submit a reflection of at least 500 words after the event to get your deposit refund at the exact location.
Participants are kindly requested to arrange transportation to the venue.

柏林德意志劇院 ✕ 克里斯多福.魯賓《不過就是世界末日》

Deutsches Theater Berlin / Christopher Rüping: It's Only the End of the World

2026 TIFA

柏林德意志劇院 ✕ 克里斯多福.魯賓
《不過就是世界末日》

Deutsches Theater Berlin / Christopher Rüping: It's Only the End of the World

演出時間:2026/05/03 (日) 14:30
演出地點:國家戲劇院 (台北市中正區中山南路21-1號)

作品五度獲柏林戲劇盛會邀請
蘇黎世劇院的常駐導演,2025年獲柏林戲劇獎

法國劇作家尚・呂克・拉高斯代表作
札維耶・多藍同名電影《不過就是世界末日》劇場版震撼登台
末日來臨前,家是湮滅一切的盡頭,還是包容所有的宇宙?

一位年輕人闊別十二年後衣錦還鄉,功成名就、一身都市氣息,卻也染上蝕骨病痛、深埋一生秘密未揭。在末日來臨前,他回到世界的起點,帶著絕症與同志身份,試探家終將是湮滅一切的盡頭,還是包容所有的宇宙?

這段時間,他杳無音信,在大城市裡成功成為藝術家,卻與小鎮上的家人漸行漸遠。現在呢?還能見面嗎?多年的失聯,會讓彼此的判斷變得軟弱還是堅定?共同度過的歲月,是否足以彌補分離的歲月?

《不過就是世界末日》為知名法國劇作家尚-呂克.拉高斯(Jean-Luc Lagarce)的現代經典作品。這部劇作誕生於九〇年代初期,蘊含著劇作家晚年富含私密色彩的生命經驗。其後由電影導演札維耶.多藍改編登上大銀幕,如今由克里斯多福.魯賓重新詮釋,氣勢登臺。

魯賓延續其擅長的手法,強調互動性、營造集體能量場,將繁複的舞台佈景直接拆解重組,往復辯證階級、恐同情節以及家庭結構與意義。起伏跌宕的縫隙則以攝影機與即時投影,創造含有特寫鏡頭的劇場表達,開拓直面心靈內核的多重敘事。魯賓和他的劇團找到了一種充滿趣味、細膩的戲劇形式,以敏銳的智慧和深刻的真誠,探討階級歧視、城鄉差距、恐同,以及我們究竟欠家人什麼等緊迫的社會問題。   

《不過就是世界末日》是克里斯多福.魯賓家庭三部曲的第一部,三部獨立作品中質疑21世紀的家庭結構。家庭三部曲的第二部《乳房與雞蛋》改編自川上未映子的作品,於2022年在漢堡塔利亞劇院創作;第三部《悲傷是長著羽毛的東西》,由馬克斯.波特作曲,於2024年3月在波鴻劇院上演。本製作從蘇黎世劇院接手,並獲得多項殊榮:受邀參加第58屆柏林戲劇節、榮獲2021年Nestroy最佳德語表演獎。劇團成員也獲得表彰:班傑明.利利(Benjamin Lillie)榮獲2021年度最佳男主角獎,瑪雅.貝克曼(Maja Beckmann)榮獲2021年度最佳女演員獎。這部為德意志劇院(DT)修改的版本由柯琳娜.哈芙許(Corinna Harfouch)飾演母親一角,首次在柏林舞台上演。

▌ 節目詳細介紹 請見 國家兩廳院官網


參加辦法 (藝術零距離 Walk into Studio)

報名費用:500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,方可退保證金。
報名資格: 限陽明交大在學學生 / Open to NYCU Students

 注意事項

◎ 遲到、中途離席觀眾須遵循工作人員指示入場。
◎ 主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。

※ 為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項 (逾期未繳費將取消資格)
※ 如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。


Event Information:

Date & Time: May 03, 2026 (Sun.), 14:30
Venue: National Theater (21-1 Chung-Shan S. Road, Taipei, Taiwan, R.O.C.)

Eligibility: Open to NYCU students (limited spots available)
Admission Fee: NT$500 deposit per ticket (refundable upon full attendance)

For more details

Notes:

After registering, please submit the deposit at the designated location within three days.
​Please submit a reflection of at least 500 words after the event to get your deposit refund at the exact location.
Participants are kindly requested to arrange transportation to the venue.

從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展 羅伯特·雷曼收藏

From Impressionism to Early Modernism
French Masterpieces from the Robert Lehman Collection at The Metropolitan Museum of Art

集合時間:2025/09/26(五) 14:30
集合地點:【國立故宮博物院】第二展覽館一樓特展廳大門口 (台北市士林區至善路二段221號)

展覽概述

國立故宮博物院與美國紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)合作,攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》,將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場,作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。

本展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏,由該館精心策展,精選羅伯特•雷曼(Robert Lehman)先生所捐贈的珍貴藏品來臺,包含38位藝術家共81件經典名作,涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯,以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家,作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義,跨越 19 世紀中葉至20 世紀中葉,透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」等五大主題,帶領觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌,飽覽近一世紀的西方藝術發展。


▌ 展覽詳細介紹 請見 國立故宮博物院官網

▌參加辦法 (藝術零距離 Walk into Studio)
報名費用:500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,方可退保證金
報名資格: 限陽明交大在學學生 / Open to NYCU Students

▌ 注意事項
◎ 請遵循集合時間於集合地點向藝文中心工作人員取票。
◎ 主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。

※ 為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項 (逾期未繳費將取消資格)
※ 如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。


From Impressionism to Early Modernism: French Masterpieces from the Robert Lehman Collection at The Metropolitan Museum of Art

➤ Event Information:

Date & Time: Sep. 26, 2025 (Fri.), 14:30
Venue: National Palace Museum Northern Branch Exhibition Hall II(No.221, Sec. 2, Zhishan Rd., Shilin Dist., Taipei City 111001, Taiwan (R.O.C.)
Eligibility: Open to NYCU students (limited spots available)
Admission Fee: NT$500 deposit per ticket (refundable upon full attendance)

For more details: National Palace Museum Official Website

➤ Notes:

After registering, please submit the deposit and the copy of your student ID card at the designated location within three days.
​Please submit a reflection of at least 500 words after the event to get your deposit refund at the exact location.
Participants are kindly requested to arrange transportation to the venue.

Jaha Koo《超辛奇小熊軟糖》

Jaha Koo - Haribo Kimchi

兩廳院【2025秋天藝術節】

Jaha Koo《超辛奇小熊軟糖》

演出時間:2025/11/01 (六) 14:30
演出地點:國家兩廳院實驗劇場 (台北市中正區中山南路21-1號)

色香味俱全,實驗劇場中的韓國深夜小吃攤「布帳馬車」熱騰上菜!

繼剖析東亞文化帝國主義的《悲劇三部曲》後,南韓跨域劇場創作者 Jaha Koo 再度以融合影像、現代音樂、裝置的標誌性創作形式強勢回歸。全新作品《超辛奇小熊軟糖》將一道道來自韓國街頭的庶民料理作爲文化與情感流動的媒介,構築出一場獨特的創傷敘事,帶領觀衆品嘗種族歧視的苦澀、為了融入主流而壓抑自我的羞恥,以及難以言喻的鄉愁。

誠摯邀請您入席,看一道道熾熱的菜餚被端出,品嘗光鮮的文化背後,最難以下嚥的真相。

▌ 節目詳細介紹 請見 國家兩廳院官網


參加辦法 (藝術零距離 Walk into Studio)

報名費用:500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,方可退保證金。
報名資格: 限陽明交大在學學生 / Open to NYCU Students
報名時間: 2025/09/01 (一) 12:00 開放網路報名至額滿為止。

 注意事項

◎ 遲到、中途離席觀眾須遵循工作人員指示入場。
◎ 主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。

※ 為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項 (逾期未繳費將取消資格)
※ 如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。


Jaha Koo - Haribo Kimchi

The Experimental Theater’s late-night Korean food stall (pojangmacha) serves up delicious hot dishes!

Following The Hamartia Trilogy, which explored East Asian cultural imperialism, South Korean cross-disciplinary theater creator Jaha Koo presents an all-new work, Haribo Kimchi, while retaining his signature creative style that includes images, modern music, and installations. In Haribo Kimchi, he uses common Korean street foods as a medium for exploring the flow of culture and emotions, constructing a unique trauma narrative.

The audience experiences the bitterness of racism, which is integrated with the shame of suppressing oneself to fit into the mainstream and indescribable homesickness.

You are welcome to watch as one dish after another is served and to partake in the most unpalatable truth behind a seemingly glamorous culture.

Event Information:

Date & Time: Nov. 01, 2025 (Sat.), 14:30
Venue: The Experimental Theater (21-1 Chung-Shan S. Road, Taipei, Taiwan, R.O.C.)
Eligibility: Open to NYCU students (limited spots available)
Admission Fee: NT$500 deposit per ticket (refundable upon full attendance)

For more details: https://npac-ntch.org/programs/22825-Jaha%20Koo:%20Haribo%20Kimchi

Notes:

After registering, please submit the deposit at the designated location within three days.
​Please submit a reflection of at least 500 words after the event to get your deposit refund at the exact location.
Participants are kindly requested to arrange transportation to the venue.

20240331_2024TIFA The Peony Pavilion—The Youth Version by Pai Hsien-yung_01 (1)

青春版《牡丹亭》二十週年慶演

The Peony Pavilion _ The Youth Version by Pai Hsien-yung

掀起崑曲熱潮的新美學之作
二十週年原班底經典全本再現
給青春一堂最美的崑曲體驗課

跨越四百多年的愛情神話,明代劇作家湯顯祖最膾炙人口的作品—《牡丹亭》,描寫名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅一段跨越生死的纏綿戀曲。

《牡丹亭》故事講述大家閨秀杜麗娘和書生柳夢梅的生死之戀,是一齣歌頌青春、愛情與生命的劇作,劇作家田漢甚至作詩:「杜麗如何朱麗葉,情深真已到梅根。何當麗句鎖池館,不讓莎翁在故村。」認為其媲美羅密歐與茱麗葉的淒美愛情。

青春版《牡丹亭》由白先勇、蘇州崑劇院攜手兩岸文化及戲曲精英全新打造,遵循只刪不改原則,用新時代的審美觀、現代劇場的概念,以傳統作為根基,保留戲曲寫意抽象的空間,以簡馭繁,以古老的傳統樣式、純正的崑劇風貌,將傳世經典以青春靚麗的形式呈現在世人面前,重現「中國文學最美麗的一則愛情神話」。歷時20年,超過400場的演繹,青春版《牡丹亭》正是風華正茂的20年。

台積電經典饗宴—青春版《牡丹亭》二十週年慶演(精華版)

演出時間:2024/03/23 (六) 19:30
演出地點:新竹縣政府文化局演藝廳 (新竹縣竹北市縣政九路146號)

2024TIFA 青春版《牡丹亭》二十週年慶演

演出時間:2024/03/31 (日) 14:30
演出地點:國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號,愛國東路側)

下本〈人間情〉/ Part three: "Love in this World"

因怕開棺事發遭官府捉拿,柳夢梅與麗娘避難臨安,寓居杭州,因柳赴考在即,二人新婚燕爾,乍又分離。柳夢梅歷盡艱辛,尋訪岳丈岳母,卻反遭杜父誤為盜墓賊人拷打羈押。幸得夢梅高中狀元,金鑾殿上,杜府闔家歡喜重聚。

The Peony Pavilion - The Youth Version by Pai Hsien-yung

The Youth Version is a story of love and about love. The libretto is based on the Ming drama The Peony Pavilion, the magnum opus of the great Ming dynasty dramatist, Tang Xianzu (1550–1616), and arguably the most famous of all Kunqu operas, is a poetic musical about undying love. A storyline rivaling Romeo and Juliet.

Renowned novelist Pai Hisen-yung has been the chief producer and artistic director of The Peony Pavilion – The Youth Version , with top Kunqu performing artists Wang Shiyu and the late Zhang Jiqing as artistic consultants. China Theatre Plum Blossom Award winners Shen Fengying and Yu Jiulin will revisit the Taiwan stage to bring opera fans the touching love story of Du Li-niang and Liu Meng-mei that transcends death.


參加辦法 (藝術零距離 Walk into Studio)

參加方式 | 報名索票 (名額有限 / 陽明交大 在學學生 / Only for NYCU Students)
報名費用 | 500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,方可退保證金。
報名時間 | 活動前一個月起至額滿為止。
03/23、03/31場次每人僅限參與一場。

為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項 (逾期未繳費將取消資格)
如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。

 到場注意事項

崑曲演出,中英文字幕。
遲到、中途離席的觀眾須遵循工作人員指示入場。
主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。


2023世界音樂節 @臺灣

2023 World Music Festival

活動時間:2023/10/12 (四) -10/15 (日)
活動地點:臺北流行音樂中心
(台北市南港區市民大道8段99號)
入場方式:免費、報名索票
 (名額有限、限陽明交大教職員工生報名)

關於世界音樂節 @臺灣

「世界音樂節@臺灣」是臺灣最大世界音樂類型的戶外音樂節,自2016年創辦至今,固定於每年十月舉辦的大型音樂慶典。由文化部影視及流行音樂產業局主辦、風潮音樂承辦,集結各國世界音樂、流行跨界與多元族群特色,以臺灣為根基,串起世界音樂的平台。

🐚 Make Your Frameless World.

無框X多元文化=你+未來

創立於2016年,以海螺為概念,用音樂向世界發聲,以及聽見世界的聲音,成為致力將臺灣音樂推向國際市場的媒合平台。2023年推出全新概念 「無框X多元文化=你+未來」,將引領各個世代的你,經歷傳統樂曲、民族音樂、當代演奏,一路抵達跨國共製的獨家舞台。七週年現場,邀你突破世界音樂的框線,重新品味無框架的「世界音樂節@臺灣」。

當無框與靈魂相遇,七週年現場一起用音樂綻放!連續四天接力登場!

10/12-13首兩日為Going Global 全球音樂產業大會;10/14-15為 Our World無框世界.無框音樂的節慶活動。系列內容包含「SHOWCASE展演」、「快速媒合會」、「國際商展」、「國際論壇」、「國內外音樂演出」、「音樂工作坊」等,締造全方位的音樂盛宴!

2023 World Music Festival @ Taiwan

➤ 10/12-10/13|Going Global 全球音樂產業大會(#免費入場)

13場國內外音樂獻聲媒合展演
1場國際商展×1場快速媒合會
4場國際講座×2場產業交流會

➤ 10/14-10/15|Our World 無框世界.無框音樂(#購票入場)

20場國內外音樂匯演連番上陣
1場國際商展×3場音樂工作坊
街頭藝術展演×漫步異國市集

節目陣容  ◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡

一青窈 X桑布伊X洪子龍(日本.臺灣)|Ohelen X 葉穎(南韓.臺灣)|ADG7(南韓)|Balaklava Blues(烏克蘭.加拿大)|Ohelen(南韓)|王若琳|王宏恩|探戈派對-Musa明馬丁|香氛派對-Cicada|無聲派對-泊人|漂流出口|朱頭皮的新臺語歌運動|葉穎的奇幻世界|油水藝術 X 陳崇青|三個人|謝皓成|身聲擊樂團|紅鼻子馬戲團|重擊現實打擊樂團|踢踏電台|巴奇先生|南部鬧事團|春雨|23喜劇|and more……

完整節目表日程請鎖定世界音樂節官方網站與社群!

【注意事項】

※ 活動單位保留節目異動權。如遇天災等不可抗力因素致活動無法如期舉行,後續處理請以活動單位公告為準。
※戶外及室內表演空間皆為全區站席,因場地容量限制,室內舞台將實施人流管制。
※婉謝各種寵物,亦不提供寵物寄存服務 (導盲犬除外) 。
※場館內禁止攜帶任何種類之金屬、雷射筆、煙火或任何危險物品、且不得吸煙、嚼食檳榔。
※響應環保減塑,歡迎自備環保餐具。
※入場敬請遵守相關規定,詳情參閱活動單位官方網站之「常見問題」


※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


2023TIFA 雲門50  林懷民《薪傳》

Legacy by Lin Hwai-min

2023TIFA 雲門50  林懷民《薪傳》

2023TIFA - Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Legacy by Lin Hwai-min

演出時間:2023.04/30 (日) 14:45
演出地點:國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號,愛國東路側)
入場方式:免費、報名入場
(限 陽明交大 在學學生)
節目全長約90分鐘,無中場休息。

雲門五十週年。臺灣集體記憶裡最重要的一支舞——林懷民的《薪傳》。

1978年,31歲的林懷民與雲門舞者,到新店溪畔搬石頭,體驗先民勞動的體態,編創「柴船渡烏水,唐山過臺灣」的《薪傳》。這是首齣以臺灣歷史為題材的劇場作品。

12月16日,首演那天,美國宣布將與中華民國斷交,社會激憤不安。刻劃先民強渡黑水,奮鬥拓殖島嶼的舞劇在兩個月間撫慰,鼓舞了兩萬多名觀眾。90分鐘的演出以焚香祭祖破題。上香後,舞者褪去時裝,露出靛藍與黑色的客家傳統服裝,化身先民,走上「篳路藍褸,以啟山林」的歷程。在激烈音樂的伴奏下,舞者以肉身拚搏,建構起張力十足,令人屏息的演出。舞未終結,興奮的觀眾就擊掌喝彩。

走過歷史的轉捩點,《薪傳》以它自身的舞蹈魅力,感動萬千觀眾。陳達的《思想起》,李泰祥親自演唱的《農村曲》讓人淚下;不同世代的舞者與激烈的打擊樂聯手,震撼人心。多年來,舞作在臺灣與世界大城轟動演出174場,贏得驚人好評,也被記成舞譜,永久收藏在紐約舞譜局。

《薪傳》上次在臺灣的演出是2003年。這回,林懷民親自排練這齣45歲的傳奇之作。在朱宗慶打擊樂團擊奏下,當代最傑出的舞者挑樑,推出自信昂揚的進化版《薪傳》,帶著觀眾,不是走進時光倒帶裡,而是一起見證代代新生的未來。

睽違二十年,傳說重現。錯過了,沒有下一次。


參加辦法

報名費用 | 500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,
並將心得文發表於(臉書/部落格/其他公開平台)貼文分享,方可退保證金。
報名時間 | 活動前一個月起至額滿為止。
報名網址 | (限 陽明交大 在學學生)

※ 為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項(逾期未繳費將取消資格)
※ 如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。

展演須知

節目全長約 90分鐘,無中場休息。
遲到觀眾請配合工作人員指示入場。
演出部分含焚香橋段,將有微量煙霧、煙味,請留意並斟酌入場。
主辦單位保留節目異動權。

經典通識教育講座

2023.03/08 (三) 13:20~15:10 
@浩然圖書館B1國際會議廳

講師:
鄭宗龍 (雲門舞集藝術總監)
洪凱西 (雲門基金會執行總監)
講題:雲門走過50年 我們是這樣跳舞的

※ 此講座自由入場、無需報名。


雲門舞集

1973年,林懷民創辦雲門舞集。這是臺灣第一個職業舞團,也是所有華語社會的第一個當代舞團。2020年,由鄭宗龍接任藝術總監。雲門長年海外巡演,以獨特的動作語言,傑出的舞作,精湛的舞技,被譽為「世界一流現代舞團」。2018年,雲門獲頒英國國家舞蹈獎的「傑出舞團獎」。雲門除了定期發表新作品及搬演經典舞作外,舞團每年在台灣不同城市舉辦大型戶外公演,更以親切、活潑的方式深入社區,讓舞蹈走進大眾的生活。

雲門舞集創辦人 / 編舞家 林懷民

1973年創立雲門舞集,經常從亞洲傳統文化與美學汲取靈感,編創充滿當代意識的舞作,備受國際舞壇尊崇。他繼瑪莎‧葛蘭姆、模斯‧康寧漢、碧娜‧鮑許之後,獲頒有「現代舞諾貝爾獎」美譽的「美國舞蹈節終身成就獎」。其他眾多獎項包括美國洛克斐勒三世獎,法國文學藝術騎士勳章,德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎,國際表演藝術協會卓越藝術家獎,蔡萬才臺灣貢獻獎等,並獲選時代雜誌「亞洲英雄人物」。2019年年底,林懷民從主持46年的雲門退休。

朱宗慶打擊樂團

由朱宗慶於1986年成立,為臺灣最早成立的職業打擊樂團。37年來,朱宗慶打擊樂團以臺灣為家、世界為舞台,結合演奏、教學、研究及推廣工作。樂團足跡遍及34個國家及地區,累積委託創作曲目達260首,並培育超過15萬學習人口。樂團成立初期即與雲門合作《薪傳》,朱宗慶表示,他也在與雲門合作的過程裡獲得許多啟發,這些,都影響了樂團對藝術的追求及專業運作模式。

創作團隊

策劃編作 林懷民
創作顧問 奚淞
舞題提供 張繼高
薪傳題字 董陽孜
音樂
序幕曲 南管
間奏曲 陳達
人聲 雲門舞者
作曲
李泰祥(耕種與豐收)
陳揚(序曲 渡海 節慶)
現場演奏 朱宗慶打擊樂團
燈光設計 林克華
道具設計 奚淞(節慶的獅頭)
服裝設計
傳統客家服裝(先民的服裝)
林璟如(時裝)

演出單位保留節目卡司異動權利

國家表演藝術中心三場館共同重製
國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心

2022TIFA 雲門舞集 鄭宗龍《霞》

Cheng Tsung-lung

2022TIFA 雲門舞集 鄭宗龍《霞》

Cloud Gate Send In A Cloud by Cheng Tsung-lung

演出時間:2022.04/16 (六) 14:45
演出地點:國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號,愛國東路側)
入場方式:免費、報名入場
(限 陽明交大 在學學生)

節目全長約60分鐘,無中場休息。
演前導聆:演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。

朝日將起或夕日沉落前,
在雲層之上所折射出的美麗色彩,那是《霞》。
是無邊的空間中,劃開黑暗的天光。

舞者如雲般,詮釋蘊含不同意念的內在狀態。我行我素的身態,伴隨著生命經驗的創造過程,折射出多變的每一個自我。鄭宗龍攜手影像設計周東彥、動畫設計魏閤廷、燈光設計沈柏宏及服裝設計范懷之,以交錯的投影圖樣和線條,呼應舞者肢體呈現的喜怒悲欣。

音樂家清水靖晃改編的巴赫《無伴奏大提琴組曲》樂聲揚起,吹奏薩克斯風的呼吸輕、重、緩、急,迴盪出空靈音場,亦揚起內心幽微細瑣感知,投射出孤寂、疏離等自身感受;並邀請美國四座葛萊美獎得主,音場設計馬塞洛.阿內茲,打造悠遠的空間立體感,沉浸其中彷彿能直視內在脆弱,邂逅心澄則靈的魔幻時刻。


參加辦法

報名費用 | 500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,並將心得文發表於(臉書/部落格/其他公開平台)貼文分享,方可退保證金。
報名時間 | 活動前一個月起至額滿為止。 (限 陽明交大 在學學生)

※為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項(逾期未繳費將取消資格)
※如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。


團隊介紹 雲門舞集

1973年,林懷民創辦雲門舞集。這是臺灣第一個職業舞團,也是所有華語社會的第一個當代舞團。2020年,由鄭宗龍接任藝術總監。雲門長年海外巡演,以獨特的動作語言,傑出的舞作,精湛的舞技,被譽為「世界一流現代舞團」。2018年,雲門獲頒英國國家舞蹈獎的「傑出舞團獎」。除了定期發表新作品及搬演經典舞作外,舞團每年在臺灣不同城市舉辦大型戶外公演,更以親切、活潑的方式深入社區,讓舞蹈走進大眾的生活。

藝術總監 鄭宗龍

2020年出任雲門舞集藝術總監。出生於臺北艋舺,從擺攤叫賣的幼年汲取創作靈感,作品交織街頭張力與人生百態。曾獲德國No Ballet當代編舞比賽銅牌獎,西班牙MASDANZA 編舞大賽首獎。2016年編作《十三聲》挖掘臺灣古老、俚俗的文化記憶,2020年巡演法國巴黎、里昂、英國倫敦及瑞典斯德哥爾摩,被法媒譽為是「吸引眼球的一場勝利」。

2019年《毛月亮》結合人文、科技、當代、未來,國際專業舞蹈評論網站Seeing Dance稱這個作品「兇猛而美麗」。2020年《定光》融合身體與自然,舞評譽為「雕琢精緻,值得一看再看」。

2020年鄭宗龍與阿喀朗.汗、威廉.佛賽等,同時獲選入羅德里奇出版社出版的「五十位當代編舞家」。

創作團隊

編舞暨構思|鄭宗龍
音樂|清水靖晃
音場設計|馬塞洛.阿內茲(Marcelo Anez)
影像設計|周東彥
動畫設計|魏閤廷
燈光設計|沈柏宏
服裝設計|范懷之
舞蹈構作|陳品秀
演 出|雲門舞集
平面設計|究方社
攝 影|李佳曄

主辦單位|國家兩廳院
共製單位|臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心

千年舞臺,我卻沒怎麼活過

A thousand stages, yet I have never quite lived.

《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》    

A thousand stages, yet I have never quite lived.

王景生、魏海敏、陳界仁、張照堂

演出時間:2021.04/17 (六) 19:30
演出地點:新竹縣政府文化局演藝廳
入場方式:免費、報名入場
(限 陽明交大 在學學生)

一位演員,七個角色
一個時代,多重視角
亞洲名導王景生、梅派傳人魏海敏、影像大師陳界仁、攝影先聲張照堂

三王一后,跨域聯手
做一齣當代作品,邀島嶼之人,靜觀其變

時間是一條巨流河,帶來的是未知,帶走的幾乎如詩。四位不同領域的藝術家,一齊站上舞臺,在時代的邊界背向來路,觸及前沿。

當導演王景生將視角望向臺灣,島國清楚給他三個名字—魏海敏、陳界仁、張照堂—都是時代中涉水獨行的人。在這齣獨角戲中,影像藝術家陳界仁開出一條坑道,讓時間的水流穿舞臺,帶魏海敏再現她表演生涯中六個經典角色,也回溯臺灣過去六十年,從國民黨撤退臺灣到解嚴與民主,來路上所有大悲大喜與未盡之意,全都收在大師張照堂的底片裡。

《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》有國家社會、有時代政治的波瀾壯闊,有個人族親、有古老劇種的輾轉更迭,在小歷史裡呈現大時代,讓大時代刻劃小歷史,敘事詩般的將當代臺灣端上舞臺。


參加辦法

報名費用 | 500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,並將心得文發表於(臉書/部落格/其他公開平台)貼文分享,方可退保證金。
報名時間 | 活動前一個月起至額滿為止。

※為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項(逾期未繳費將取消資格)
※如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。