光復校區

《在漫遊與尋覓之間》莫天豪鋼琴獨奏會

Marcel Mok Piano Recital

《在漫遊與尋覓之間》莫天豪鋼琴獨奏會

Between Wandering and Seeking – Marcel Mok Piano Recital

演出時間：2025/03/04 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統

德國籍鋼琴家莫天豪，曾多次獲得國際音樂大賽殊榮，並與多個交響樂團合作演出。他將對音樂與生活的熱情融入演奏中，並以細膩的詮釋獲得好評。本場音樂會將帶領觀眾體驗巴赫、舒伯特、拉威爾與蕭士塔高維契的優雅與莊嚴，並引領觀眾探索內心情感，彷彿經歷一場對生命和自我探索的詩意旅程，在漫遊與尋覓之間體驗音樂的奧妙與魅力，也為自我存在找到價值與意義。

▌演出曲目

蕭士塔高維契：24 首前奏曲與賦格，作品 87，第 22 號 G 小調
舒伯特：《流浪者幻想曲》，作品 760
巴赫：D 小調第六號英國組曲，作品 811
拉威爾：庫普蘭之墓 (選曲)

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Between Wandering and Seeking – Marcel Mok Piano Recital

Time: 2025/03/04 (Tue.) 19:30
Location:  NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: 150、300

Marcel Mok, a German-Taiwanese pianist with numerous international awards and collaborations with various symphony orchestras, infuses his performances with a deep passion for music and life. This concert features the elegance and solemnity of works by Bach, Schubert, Ravel, and Shostakovich, guiding the audience to explore their inner emotions. It becomes a poetic journey of life and self-discovery, allowing listeners to experience the wonder and allure of music while finding value and meaning in their existence amidst wandering and searching.

PROGRAM

D. Shostakovich: Prelude and Fugue Op. 87, No. 22 in g Minor 
F. Schubert: Fantasy C major Op. 15 D. 760 “Wandererfantasie”
J. S. Bach: English Suite No. 6, BWV 811
M. Ravel: Selection from le tombeau de Couperin

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▌演出者簡介

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

阿太老師脫口秀專場：笑到起飛啦!

Professor A-Tai’s Stand-Up Special: Laugh Till You Take Off!

阿太老師脫口秀專場：笑到起飛啦!

演出時間：2025/02/26 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場

陽明交通大學應用化學系的陳俊太教授（阿太老師）再度登上舞台，為觀眾帶來全新專場「笑到起飛啦」。在學術研究與創新教學上有豐富經驗，他將專業與幽默巧妙結合，透過脫口秀的形式，帶領觀眾領略他精彩而有趣的人生旅程。

在這次的演出中，阿太老師將分享他在留學期間的奇妙經歷，從文化差異引發的尷尬瞬間，到在異國他鄉遇見的各種趣事，讓人捧腹大笑。他還會講述自己從菜鳥學生一路成長為教授的心路歷程，揭露學術界鮮為人知的「江湖秘密」，讓觀眾一窺教授們背後的有趣故事。

此外，阿太老師也會幽默地拆解學生們對教授生活的各種誤解，還原教授們真實的日常。當理性分析遇上生活的荒誕，他將以輕鬆詼諧的方式，分享那些理性思維在日常中失效的爆笑場景。

作為一位父親，他還會分享育兒過程中的奇妙冒險，如何在孩子的「催化」下，父母的耐心如同實驗室的試劑般迅速耗盡，卻又充滿溫馨與笑聲。他更以「人生的化學反應」為主題，探討成功與失敗之間的微妙關係，並如何透過幽默作為「催化劑」，讓生活更加精彩。

這場演出不僅融合了音樂表演、腹語術和魔術橋段，為觀眾帶來視聽上的享受，更充滿了笑聲與感動。阿太老師以他的幽默和智慧，帶領觀眾在笑聲中反思生活，感受他對生命的熱情與堅持。

無論你是他的學生、喜愛喜劇的觀眾，還是對生活充滿好奇的人，都不容錯過這場精彩的演出。讓我們一起在笑聲中起飛，探索人生的無限可能！

▌演出段子

〈留學人生的意外插曲〉
〈從菜鳥到教授的進化之旅〉
〈學術會議的江湖秘密〉
〈學生對教授生活的誤解升級〉
〈生活的荒誕很難理性分析〉
〈育兒真是人生的奇妙冒險課題〉
〈人生的化學反應：成功、失敗與加催化劑〉

▌演出協助 / 新竹站立風城表演藝術團

Professor A-Tai’s Stand-Up Special:
Laugh Till You Take Off!

Time: 2025/02/26 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 

Professor Jiun-Tai Chen from NYCU’s Department of Applied Chemistry (aka Professor A-Tai) returns to the stage with his brand-new stand-up special, "Laugh Till You Take Off!" Using humor to navigate through life's journey, he transforms ordinary experiences into laugh-out-loud moments, covering his school days, studying abroad, academic career, and family life. With musical performances, ventriloquism, and magic tricks, this show offers an engaging and interactive experience.

Join this heartfelt comedy feast, filled with laughter and tears, as we take off together and explore the boundless possibilities of life!

▌演出者簡介

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

《嘻客派對》絲竹空爵士樂團

Hip Hakka Party

《嘻客派對》絲竹空爵士樂團

演出時間：2025/03/13 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場  (2/13(四) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/96GGzn

▌演出者

藝術總監、作曲編曲、鋼琴 / 彭郁雯
作曲、二胡、打擊 / 吳政君
作曲、電貝斯 / 藤井俊充
笛子、巴烏 / 黃治評
中阮、柳琴 / 陳崇青
爵士鼓 / 林冠良
特別邀演：客語饒舌歌手 / 王鍾惟

絲竹空爵士樂團除了持續其對台灣音樂元素的融合再造，更將觸角延伸至嘻哈音樂，探索更多語言、節奏和音色上的可能性！嘻哈音樂從1970年代起源於紐約非裔美人的封街派對，因其音樂上的多元性，以及歌詞裡的豐富議題，發展至今成為席捲全球的樂種。

絲竹空這次邀請新生代客語饒舌歌手VUIZE王鍾惟合作，將其充滿能量的客語饒舌，以及時尚的嘻哈律動，與絲竹空不設限的音樂想像力結合，和觀眾一起台上台下全面開趴！

▌演出曲目

山居：彭郁雯 作曲
恩主公很忙 (大團圓)：客家八音曲調、彭郁雯 改編
山歌仔：客家山歌曲調、彭郁雯 改編
老羅賣鵝：彭郁雯 作曲
Sing Along：VUIZE 王鍾惟 詞曲
起：VUIZE 王鍾惟 詞曲
膽膽大：彭郁雯 作曲
拈：VUIZE 王鍾惟 詞曲
曼波七號：歌仔戲曲調、藤井俊充 改編

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Hip Hakka Party

Time: 2025/03/13 (Thur.) 19:30
Location:  NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/96GGzn (2/13 Thur. 12:00 Open URL)

Drawing upon the rich improvisatory traditions of Asian music and solid jazz credentials, Sizhukong’s music takes you on a magical journey that spans the globe.

Sizhukong was founded in 2005 by a group of innovative jazz and Chinese music virtuosi who come from different backgrounds but share the same passion and belief in music.

PROGRAM

Mountain Life
Busy God
Hakka Mountain Song
Mr. Lo Sells His Goose
Sing Along
The Progress
Dahm Dahm Tai
Nyum
Mambo No.7

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▌演出者簡介

絲竹空爵士樂團

彭郁雯｜作曲編曲、鋼琴

吳政君｜作曲、二胡、打擊

藤井俊充｜作曲、電貝斯

黃治評｜笛子 、巴烏

陳崇青｜中阮、柳琴

王鍾惟 ｜客家創作歌手

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

我們都生活在空間的資料庫 凌天教學創作展

Tien Ling: We All Live In A Spatial Database

收集，整理，轉換，分析，篩選，儲存；
匯總，統計，提取，檢索，合併，分割；
標記，呈現，分類，壓縮，疊合，比較；
取樣，平均，關聯，類比，對應，生成。

我們將複雜拼接的城市，與綿延蔓生的地景，區分為不連續的資料點，排列與組合，微分與積分，位移、縮放、複製、貼上。當我們生活在空間的資料庫，這些資訊處理的動作，也就是我們梳理城鄉地理與建築空間的方式。

展覽呈現陽明交通建築所凌天近年在建築領域的教學研究與創作，以地理資訊、空間詮釋和媒介表現的角度，呈現臺中流動的都市系統，新竹疊合的空間資訊，桃園埤塘的地貌特徵，與高鐵帶來的西部地景變革等作品。

Collect, organize, transform, analyze, filter, store, summarize, count, extract, retrieve, merge, split, tag, present, categorize, compress, overlay, compare, sample, average, associate, analogize, correspond, generate 

As we live in a spatial database, we distinguish the complex patchwork of the city and the sprawling landscape into discrete data points. These spatial, architectural, and geographical points are arranged, combined, differentiated, integrated, displaced, scaled, copied, and pasted.

This exhibition presents recent architectural research and creative work by Tien Ling at the Graduate Institute of Architecture, NYCU. Through geographic information, spatial interpretation, and media, the exhibition showcases works such as Taichung's flowing urban system, Hsinchu's overlaying spatial information, Taoyuan's geomorphological characteristics, and the landscape transformations brought by the high-speed rail in Taiwan.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/12/05～2025/01/03，12/29、01/01不開放
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜策展人導覽：12/05（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30，週末 10:30 - 16:30
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30，週末 10:30 - 16:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、國立陽明交通大學建築研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會
合作單位：財團法人工業技術研究院、教育部美感與設計課程創新計畫

2024浩然講座－紀錄片導演 劉嵩

2024浩然講座【National Award for Arts Lectures】

第二十三屆國家文藝獎得獎者 系列活動
暨 經典通識教育講座

紀錄片導演 劉嵩 LIU Soung

11/6 講座 —— 「紀錄即生活：紀錄片的風格與細節」

「大量紀錄臺灣重要的景象和文化，以深入淺出的方式訴說普世的人文價值，系列選題具有前瞻性。作品題材跨足多個領域與國度，調查深入、觀點獨具、剪接流暢，讓觀眾獲得啟發和知識，發揮紀錄片應有的影響力。跨越既有的技術門檻，職人精神足為典範。」

講題大綱

何以鍾情紀錄片？劉嵩認為紀錄片就是電影，是用影音進行創作，但是紀錄片相對不受現實條件、市場預算規模所限，而具有宏觀或微觀的可能，大至宇宙，亦可納須彌於芥子的自由度和魅力。而深受《幼獅少年》文化圈前輩對土地關懷的影響，劉嵩在面對紀錄片實務時，提出「內容第一、形式第二、技術第三」的宣言。劉嵩將在講座中分享他在鍾愛的紀錄片工作中，如何建構風格與細節。

講者簡介

劉嵩（65歲），1958年生，紀錄片導演，作品跨足多個領域，深入探索臺灣文化、歷史和社會議題。他的創作生涯中，屢屢因應時代革新技術的創發，肩負重任扮演旗艦型的示範角色，並以獨特的紀錄方式呈現臺灣的重要景象和文化，他的創作對臺灣紀錄片界產生深遠影響，也為臺灣文化的保存和傳承做出了卓越貢獻。

更多介紹請見國藝會官網第23屆 劉嵩。

講座資訊

講座地點：陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1國際會議廳
講座時間：2024/11/06（三）13:20-15:10
洽詢電話：03-5131233

英風百年：藝術無界

YUYU YANG : The Art of Limitlessness

《英風百年：藝術無界》是對臺灣藝術大師楊英風一生創作的回顧。展覽通過四大主題—「緣起交大」、「豐年英風」、「遊學羅馬」及「景觀雕塑」一一呈現了楊英風的藝術生涯。透過橫跨多個領域的豐富創作，包括版畫、水彩、速寫、插漫畫、雕塑、景觀規畫、雷射和攝影等不同媒材作品，展示了楊英風在不同時期的代表作，也深刻描繪了他的作品如何影響和塑造臺灣乃至全球的公共藝術景觀。

本展覽不僅回顧了楊英風一生的藝術創作，也突顯了他與陽明交通大學的深厚緣分，肯定了他在藝術、文化和教育領域的持續影響力。

YUYU YANG art gallery exhibition

The exhibition "YUYU YANG: The Art of Limitlessness" reviews Taiwanese art master YUYU YANG's life creation. We chose artistic creations from many fields in the exhibition, including watercolor, ink, sketch, printmaking, comics, illustrations, design, stone carving, sculptures of different materials, landscape planning, laser art, photography, and so on.

YUYU YANG's works show an innovative spirit and profoundly influence the art of public landscape in Taiwan and worldwide.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/09/05～10/11
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜策展人導覽：09/05（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 (09/17、10/10 中秋節、國慶日休館）
洽詢電話：（03）513-1233

－　系列講座　－

經典通識教育講座：

講座時間：2024/09/25（三）13:20 – 15:10
講座主題：英風百年．臺灣第一
主講人：蕭瓊瑞（國立成功大學歷史系名譽教授）
講座地點：陽明交大光復校區圖書館B1浩然國際會議廳

《我父英風》紀錄片放映：

放映時間：2024/09/25（三）19:30
放映地點：陽明交大演藝廳
參加方式：報名參加，2024/09/09起於藝文中心官網「英風百年：藝術無界」頁面開放報名

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、財團法人楊英風藝術教育基金會
協辦單位：楊英風美術館
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

YUYU YANG art gallery exhibition

2024浩然講座－視覺藝術家 梅丁衍

2024浩然講座【National Award for Arts Lectures】

第二十三屆國家文藝獎得獎者 系列活動
暨 經典通識教育講座

視覺藝術家 梅丁衍 DEAN-E MEI

11/13 講座 —— 「梅丁衍創作理念中的身份認同」

「梅丁衍近五十年的創作歷程，深刻地咀嚼時代與社會環境變遷，關注著臺灣複雜的殖民歷史與區域政治角力，呈現浮動的身份認同現象。梅丁衍的創作不受限於任何媒材，形式手法多元，藝術語言的方法學具啟發性，在臺灣藝術學府作育英才，將其前衛性的創作觀念注入教學，啟蒙後進，在臺灣藝術發展歷史上有其貢獻。」

講題大綱

梅丁衍專情於尋覓與收藏懷舊物件，將懷舊物件與創作連結，成為其長期聚焦的創作實踐模式。在紐約普拉特學院美術研究所就讀期間，梅丁衍對海外華人存在與認同的差異感受有著很深刻的體認，對於中國近代歷史認知方式的持續調整，持續衝擊並引領著梅丁衍該如何以創作展開對身分認同問題的反思。梅丁衍將在講座中分享其創作觀的發展過程。

講者簡介

梅丁衍（69歲），1954年生，創作形式多樣的當代藝術家，他以橫跨多種媒材的藝術形式，有極為專業完整的創作表現，作品持續揭露時代矛盾，展現了對社會、經濟與政治變遷的深刻理解，對臺灣藝術界產生深遠影響。他的創作不僅是對社會現實的反思和批判，更以慧黠深刻的藝術語言拆解複雜的歷史、文化與國際情勢。

更多介紹請見國藝會官網第23屆 梅丁衍。

講座資訊

講座地點：陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1國際會議廳
講座時間：2024/11/13（三）13:20-15:10
洽詢電話：03-5131233

藝家人「線・相」許文融、徐華嬬、許崴滋聯展

Family of the art - “Line, Features” 

藝家人－「線・相」

許文融、徐華嬬、許崴滋聯展

是一家人的「藝家人」，許文融、徐華嬬、許崴滋在虛相與實相之間，以「線」拉開延伸，通過雕塑、水墨、油彩等媒材注入了他們自身的，或意向性、或抽象性、或情感性，屬於他們各自不同的意境美與氣韻美的味道與風格。

「東方文人新美學」這樣的意識形態方式把中華民族古典文學的意興風格發揮至他的雕塑作品上，在經由形塑組合之後，都深具文學意涵與詩作的意境。

這樣結合中國詩的意境與書法的線性作為立體雕塑的表現，是一種將古代文人的感觸與今之觀者的情感巧妙的合而為一；本質上便是一種融合中國人文精神所講究的融情於景、以景托情的創作形式。

徐華嬬的作品是以「女性/生活」為凝視點，以特有的女性經驗關注、女性情感生活與思想的創作呈現，她亦是通過用筆勾線，形構對象物的輪廓，並藉由線的變化與色的暈染傳達欲呈現的畫面情感與意境。

尤其人物的表現更是追求形貌傳神，無論坐或臥…各種神情姿態皆由筆下的線條開始呈現，一幅幅屬於她女性的細膩情感與歲月靜好、閒適自在生活美學。

為了將中華文化「書」與「畫」，所追求的「線型」與「線性」美和詩的意境，這種剛柔得中起承轉合，屬於中華文化的超凡脫俗的美感呈現出來。他選擇具連貫的、一氣呵成的草書行筆，以不鏽鋼與青銅為媒材，運用西方的素行觀念，結合中國書法的線性美，形構出或佛或山石或樹的形體，於三度立體空間中；是將中國文學充滿禪意且令人思緒沉澱的詩境意象，如陶淵明、李白、蘇東坡等象徵中華文化意象的詩詞運用在作品中。

許崴滋畢業於倫敦藝術大學純藝術繪畫系，她亦善於以工筆細膩及優美的線條，以或疏密、或粗細及虛實變化的用筆節奏與韻律充分體現「應物用線」的美感與技巧來表現不同的對象物。她利用線條描繪，如同一種繪畫書寫，記錄下她個體意識的存在，在這反覆勾勒的過程中，透過自我觀察，再書寫，再反思，以這樣的方式不斷地去進行自我發掘。

Family of the art - “Line, Features” 

As a family of artists, Hsu Wen-Rong, Hsu Hua-Ju, and Hsu Wei-Tzu use "line" to extend between the virtual and the real, injecting their own intentionality, abstraction, and emotion into their works through the mediums of sculpture, ink, and oils, each with their own different rhythms and styles of beauty and aesthetics.

In order to present the beauty of "line" and "linearity" and the poetic mood pursued by the Chinese culture of "calligraphy" and "painting", which is the transcendent beauty of the Chinese culture that starts and stops in the midst of rigidity and flexibility, Hsu Wen-Rong chooses to use a consistent, one-piece work that has the same meaning as the other.

He chooses a coherent, one-stroke cursive brushwork, using stainless steel and bronze as the medium, applying Western concepts of the vein line, combined with the linear beauty of Chinese calligraphy, to create forms of Buddha, rocks, and trees in a three-dimensional space.

He also applies poetic images that are full of Zen in Chinese literature and that make people's minds sink into the depths of their thoughts, such as poems by Tao Yuan-Ming, Li Bai, and Su Dong-Po that are symbolic of Chinese cultural imagery.

Hsu, Wen Rong & Hsu,  Hua Ju, & Hsu, Wei Tzu  Group Exhibition 

The ideological approach of "New Aesthetics of Oriental Literati" has brought the classical Chinese literary style into his sculptures, which, when combined with form and shape, have a deep literary connotation and a poetic mood.

This combination of the mood of Chinese poetry and the linearity of calligraphy as a three-dimensional sculpture is a way of subtly combining the feelings of ancient literati with the emotions of today's viewers; in essence, it is a form of creation that incorporates the humanistic spirit of China's emphasis on blending feelings into the scenery and using the scenery to support the feelings.

Hsu Hua-Ju's works are based on the focus on "women/ life," and the creation of women's emotional life and thoughts with a unique concern for women's experience. She also uses her brush to draw lines to form the contours of the objects and uses the changes in lines and the coloring to convey the emotions and mood of the picture.

All the gestures are presented by the lines of her brush, and the delicate emotions and aesthetics of her life are the result of her feminine touch and the tranquility of the time. Graduated from the Department of Pure Art Painting of the University of the Arts London, Hsu Wei Tzu is also adept at using delicate and elegant lines, which may be sparse, dense, thick, thin, and with variations in reality.

The rhythm of the brush strokes fully realizes the beauty and skill of "using lines to respond to objects." Her use of lines is like a kind of painting and writing, recording the existence of her personal consciousness. In the process of repeated sketching, she observes herself, writes again, reflects again, and continuously explores herself in a way.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2024/10/24～11/25
展出地點：陽明交大藝文空間
開幕茶會｜藝術家導覽：10/31（四）14:00｜15:00
展場地址：新竹市大學路1001號 陽明交通大學 光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30
洽詢電話：（03）513-1233

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

千湖畔的民謠樂手：芬蘭國寶級樂團達拉利

千湖畔的民謠樂手：芬蘭國寶級樂團達拉利
2024 年臺灣巡演陽明交大場

Pelimannit by the Thousand Lakes: Tallari 
2024 Taiwan Tour at NYCU

演出時間：2024/12/12 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場

演出者

Arto Järvelä
Sampo Korva
Katri Haukilahti
Esko Järvelä

芬蘭國寶級民謠樂團達拉利是芬蘭最具代表性的民謠樂團之一，其成員均為知名的民謠演奏家與教育工作者，長期致力於芬蘭民謠的展演與傳承。自1986年成立以來，該樂團已在全球各地舉辦了數千場演出。

此次是達拉利首次受邀來臺演出，將演繹芬蘭及斯堪地納維亞地區的歌唱與器樂傳統，包括已被列入聯合國非物質文化遺產名錄的「考斯提能提琴演奏風格」（Kaustinen fiddling），以及在亞洲較為罕見的樂器，如曼陀林（mandolin）、簧風琴（harmonium）、二排式按鍵手風琴（2-row button accordion）。

此外，他們還將演出一系列當地作品，包括傳統與新創的波卡（polka）、波斯卡（polska）及沙蒂希（schottische）舞曲。透過樂器介紹、故事分享和精彩的演出，這場音樂會將以深入淺出的方式，帶領聽眾認識芬蘭這個「千湖之國」的人文景觀與音聲文化。

▌演出曲目

〈薩普村進行曲〉
〈維爾塔的波斯卡舞曲〉
〈維堡人〉・〈交叉排列舞曲〉
〈尤霍・曼寧能和卡爾洛・勞馬的沙蒂希舞曲〉
〈加洛普舞曲〉
〈遠離家園〉・〈樂手的沙蒂希舞曲〉
〈來自特烏法的老華爾茲舞曲〉
〈福歐瑪—貝爾第的沙蒂希舞曲〉
〈皮爾卡拉波斯卡舞曲〉・〈阿卡波斯卡舞曲〉
〈伐木工人〉
〈提琴男孩〉
〈瑞多鐵匠的波卡舞曲〉・〈一種甜蜜的滋味〉
〈斑鳩〉
〈新娘的嘆歌〉
〈來自多爾瓦的波斯卡調〉
〈厄瑞紐斯・林德鴻的馬祖卡舞曲〉
〈維菲斯特・畢約隆德的英格蘭舞曲〉
※演出曲目由以上選出。

Pelimannit by the Thousand Lakes: Tallari 
2024 Taiwan Tour at NYCU

Time: 2024/12/12 (Thur.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: (11/12 Tue. 12:00 Open URL)

This concert is performed by Finland's national treasure, Tallari. Tallari is one of the most representative folk music bands in Finland, with members who are well-known folk musicians and educators dedicated to the performance and transmission of Finnish folk music. 

Since its establishment in 1986, the band has performed thousands of concerts worldwide. Invited to Taiwan for the first time, they will present the folk singing and instrumental traditions of Finland and across Scandinavia—including the "Kaustinen fiddling" style, which is listed as a UNESCO Intangible Cultural Heritage, as well as the mandolin, harmonium, and 2-row button accordion, instruments rarely seen and heard in Asia. 

They will also perform a series of local tunes, including traditional and newly created mazurkas, polskas, and schottische dance music. Through instrument introductions, storytelling, and captivating performances, this concert will lead the audience to explore the culture and soundscape of Finland, the "Land of a Thousand Lakes," in an engaging and accessible way.

PROGRAM

Sampu’s March
Wirta’s Polska
Viipurilaista - Ristikontra 
Juho Manninen’s and Kaarlo Rauma’s Schottisches
Galop
Away from Home - Player’s Schottische
Old Waltz from Teuva
Vuoma-Pertti’s Schottische
Pirkkala and Akaa Polskas
Tukkipoika (The Log Driver) 
Pelimannipoika (The Fiddler Boy) 
Rito-seppä’s Polka - Maikian maistaa (A Taste of Sweet)
Turturduvan 
Morsiamen itkua (Bride’s Lament)
Polskatrallitus from Tyrvää
Mazurka efter Erenius Lindholm 
Engelska efter Vifast Björklund

▌演出者簡介

Esko Järvelä

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！
※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

《理性與感性》鋼琴五重奏－西班牙之夜

2024 Piano Quintet

《理性與感性》2024 鋼琴五重奏－西班牙之夜

An Evening of Rationality and Sensibility 2024 Piano Quintet

演出時間：2024/11/27 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場 (10/27(日) 12:00開放網路報名)

演出者

小提琴/王晟耘
小提琴/詹青青
中提琴/楊瑞瑟、張佳馨
大提琴/黃韻宇
鋼琴/陳文婉

在2024年的冬季，〈緣 室內樂集〉為觀眾們綻放一場驚艷的異國音樂饗宴，合作超過12餘年的〈緣 室內樂集〉，默契十足的音樂家們以理性細緻的技巧，高水準的演出，讓觀眾聆聽到這些充滿豐富的旋律和情感的作品。

本次以兩位西班牙音樂家：圖里納、葛拉納多斯的作品，帶給聽眾耳目一新的感受；西班牙風格的熱情和浪漫情感，帶領〈緣 室內樂集〉的樂迷們穿越音樂的時空。這次除了鋼琴五重奏的編制外，另一首為鋼琴五重奏再加一把中提琴的曲目《安達盧西亞情景，作品7》；以小型協奏曲的模式，欣賞中提琴純美的音質及精湛的琴技。這首作品將帶領觀眾進入一個充滿陽光和浪漫的異國情調畫面，彷彿置身於安達盧西亞的風景之中。

對〈緣 室內樂集〉的五位音樂家來說，他們對每場演出音樂的執著及挑戰，皆是致力於分享音樂的喜愛與執著，也藉由音樂會演出向觀眾傳遞對音樂的熱情。

▌演出曲目

華金・圖里納：G 小調鋼琴五重奏，作品 1
華金・圖里納：安達魯西亞場景，作品 7
恩里克・葛拉納多斯：G 小調鋼琴五重奏，作品 49

PROGRAM

Joaquín Turina: Piano Quintet in G Minor, Op. 1
Joaquín Turina: Scéne Andalouse, Op. 7
Enrique Granados: Piano Quintet in G Minor , Op. 49

An Evening of Rationality and Sensibility 2024 Piano Quintet

Time: 2024/11/27 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (Guangfu Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: (10/27 Sun. 12:00 Open URL)

In the winter of 2024, an extraordinary exotic musical feast will be presented to the audience. This event will feature works by two Spanish musicians, Joaquín Turina and Enrique Granados, offering listeners a refreshing experience. The passionate and romantic emotions of the Spanish style will transport music enthusiasts through time and space. In addition to a piano quintet, there will be another piece for a piano quintet with an added viola, titled “Scéne Andalouse, Op. 7”. 

This piece, in the form of a small concerto, allows the audience to appreciate the pure and exquisite sound quality of the viola and the performers' superb technique. It will take the audience into a sunny and romantic exotic landscape as if they were in the scenery of Andalusia. For the five musicians, their dedication and challenge in each performance are all about sharing their love and commitment to music, and through the concert, they aim to convey their passion for music to the audience.

▌演出者簡介

大提琴 / 黃韻宇

鋼琴 / 陳文婉

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！
※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。