藝文表演

The Sound of Tokyo Jazz- Oyama Hideo Quartet

東京爵士之聲－大山日出男四重奏

演出時間：2023. 03/23 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統

▌演出者

薩克斯風／大山日出男  
鋼琴／吉岡秀晃
低音提琴／林煒盛 
爵士鼓／落合誠治

以來自日本的全明星級爵士音樂家為主軸，由當代薩克斯風大師—大山日出男領軍，詮釋源於美國東岸紐約的咆勃樂(bebop)，其流傳到日本經過將近一個世紀的萃取內化，最後變成日本爵士樂的一部分。

本次音樂會作品除了演奏hard bebop年代爵士樂傳奇大師，如：Horace Silver, Oliver Nelson, Phil Woods等人的作品外，也包含大山日出男自身的原創爵士作品。大山日出男教授因為其父執輩與台灣的淵源，對台灣有一份真摯的感情，並衷心希望能以音樂為台日交流做一些貢獻，將這種象徵創新與自由的音樂，帶到台灣觀眾的面前，曲曲入魂，感動直達靈魂的最深處。

The Sound of Tokyo Jazz- Oyama Hideo Quartet

Alto saxophone virtuoso Hideo Oyama is considered one of the best Japanese jazz musicians today and has been a leading figure in the Japanese jazz scene for several decades. 

Teaming up here with a dynamic quartet of top jazz musicians from Japan and featuring New York-based Taiwanese bassist WeiSheng Lin, this rare international concert will present a diverse set of jazz at the highest level.

▌演出曲目

埃卡拉
4與6
給杜布瓦的森巴曲
你引起我的思念
妮卡的夢境
去海邊
給父親的歌
莎蒂姐妹
給厄尼的歌
太陽之東

Ecaroh
Six and Four 
Samba Dubois
You Go to My Head
Nica’s Dream
Going Out To Sea
Song for My Father
Sister Sadie
Theme for Ernie
East of the Sun

▌演出者簡介

薩克斯風／大山日出男  (日本) Oyama Hideo

日本當代薩克斯風大師——大山日出男 (Hideo Oyama) 於1956年生於日本福岡縣博多，自小展露絕佳的音樂天分，11歲開始學習豎笛，15歲轉而學習同為木管樂器的薩克斯風，而後就讀東京藝術大學音樂系。畢業後，開始在東京的音樂圈中展開爵士生涯，在許多著名的大樂隊中演出。

日本當代爵士樂大師及資深教育家
之後為了追求極致的爵士樂藝術，於1982年赴紐約短期研習爵士樂。回國後，在日本最有名的大樂隊領班原信夫所領導的"Sharp and Flat" 大樂團中⾧年擔任首席薩克斯風 (lead alto)。經過⾧達8年的大樂團首席薩克斯風生涯後，他決定離開大樂團，單飛展開獨奏家的生涯。

於是自80年代末期開始，大山便開始以個人四重奏名義，在日本展開全國巡迴演出。至今演出足跡除了日本本國之外，更經常接受國際上的各大音樂節邀請進行演出，如1992印度的"International Jazz Festival, India Yatra"，1995年美國的Concord Jazz Festival等，更曾經受邀前往鄰國—韓國進行過10餘次的巡演。
除了演奏外，他也是非常資深的教學者，他在日本的權威薩克斯風雜誌 "The Sax" 連續擔任5年主筆，並撰寫過許多教材，如五聲音階、爵士和聲以及即興演奏等著作，被日本年輕世代的薩克斯風學習者視為典。

獲邀進入日本皇宮為天皇陛下演奏爵士樂
2007年，他以「大山日出男四重奏」為名發行的個人爵士樂專輯，除了獲得商業上的成功外，更贏得當年爵士樂評論家們評選為當年度全國10大爵士專輯。2010年由於他在日本爵士樂壇的傑出成就及大師級的地位，獲得受邀進入日本皇宮為天皇陛下演奏爵士樂的殊榮，可以說是極少數曾經受邀進去日本皇宮演奏爵士樂的音樂家。

灣生背景促進台日文化交流
因為父親、姑姑及叔叔皆是日治時代生於臺灣的「灣生」，他將臺灣台南視為他的第二故鄉，能有機會在臺灣演奏爵士樂，誠如他所言：「我衷心熱愛台灣，希望台日永遠友好，更希望我們能夠促進彼此的文化交流，非常開心能夠在臺灣的朋友面前呈現來自東京的爵士樂。

鋼琴／吉岡秀晃 (日本)

出生於日本宮崎縣延岡市,自八歲開始對鋼琴產生興趣, 於十八歲時演奏被鋼琴大師Red Garland聽到,受到其高度讚賞。
於21歲時在東京成為職業鋼琴手,曾與無數的音樂名家合作,包括日野元彥,坂井紅介,鈴木良雄,中村誠一,中本麻里,Jeff Hamilton,Lou Tabakin, Jimmy Cobb, Jamil Nassal等人,洛杉磯時報曾對其演奏表示高度讚賞 ,其於2000年的個人專輯"moment to moment"則獲得紐約時報高度評價。

在日本職業生涯多年以來，經常合作的對象有宮之上貴昭，中村誠一，松島啟之，大山日出男，浜崎航，大坂昌彥,矢野沙織等人。

低音提琴／林煒盛 (台灣) Wei-Sheng Lin

出生於台灣台南市，台灣大學哲學系畢業，退伍後赴美國攻讀爵士低音提琴碩士， 2001年獲得紐約州立大學（Purchase College, State Univ. of NY）音樂碩士學位（master of music），畢業後即在紐約展開職業演奏生涯⾧達10餘年。

活躍紐約爵士樂圈與世界知名爵士樂手合作在紐約曾與許多知名的爵士樂手合作， 包括：Bobby Porcelli（Tito Puente大樂團及林肯中心拉丁爵士大樂團首席薩克斯風）、Joe Cohn（薩克斯風手Al Cohn之子，⾧號手Al Grey的吉他手）、Kuni Mikami（Duke Ellington大樂隊鋼琴手）、Bill Mays（Concord recording
artist ） 、Bob Dorough （ 爵士大廠BlueNote旗下名鋼琴手及作曲家） 、JohnSwana（爵士唱片大廠Criss Cross旗下名小號手）、Yoron Israel（名鼓手，美國Berkelee音樂院教授）、Jon Faddis（紐約卡內基廳爵士大樂團音樂總監兼小號手)有合作關係。演奏地點遍及美國東岸各大知名爵士樂俱樂部，如Blue Note、Birdland、Iridium 、Lenox Lounge 、Up Over Jazz Café 、Cleopatra’s Needle、Deer Head Inn等，活躍於紐約爵士樂界。

首位登上知名爵士雜誌ALL ABOUT JAZZ的台灣爵士樂手
林煒盛是近年唯㇐登上爵士主流媒體的台灣爵士樂手，發行專輯“Gone With theWind” 於2006 年獲得紐約All About Jazz 雜誌樂評Donald Elfman 的介紹及好評：「多麼動聽、毫不矯揉造作的專輯！」2007 年林煒盛個人則獲該雜誌「當月受注目人物」（Listen Up!）專欄報導介紹。

在台灣推廣純正紐約爵士樂
2003 年擔任台中爵士音樂節國外部音樂總監，在音樂節中和美國紐約卡內基廳爵士樂團指揮，同時也是名小號手Jon Faddis 及名鋼琴家Bill Mays 合作演出，頗受好評。2003-2004 年應「台北縣水岸爵士音樂節」邀請演出，並擔任節目策劃顧問等工作；2004 年並與葛萊美獎得主Joe Lavano（薩克斯風）、Bill Mays（鋼琴）合作，於國家音樂廳（台北）「夏日爵士派對」中演出。2005 年於「花蓮縣曼波魚季」中受花蓮政府府邀請為曼波魚季創作主題曲“Mambo Fish”，近年並自紐約及日本帶領樂團於台灣各地大專院校巡演及獲邀於台中爵士音樂節演出，獲得極大迴響。

爵士鼓／落合誠治 (美國) Seiji Ochiai

鼓手落合誠治出生於日本靜岡縣，在1990年前往紐約發展職業演奏生涯前，已在東京地區大大小小的爵
士樂俱樂部如 Pit Inn擔任過鼓手㇐職。在紐約時師事咆勃樂時代的傳奇鼓手 Charlie Persip之後，在紐約
展開職業演奏生涯。曾經合作 過的對象有名鋼琴手Spike Wilder、Keith Sauder、名小號手Richie Vitalie，
John Swana、名吉他手Ed Cherry等， 目前擔任艾靈頓公爵大樂團鋼琴手Kuni Mikami之鋼琴三重奏的專屬鼓手。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Double Fusion - Cello Duet

雙琴匯－大提琴二重奏

演出時間：2023. 03/15 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

▌演出者

大提琴／黃盈媛、張智惠 
鋼琴／林慧君

大提琴有著溫暖動人的音色，其音域廣闊、音色豐富，而為大提琴技巧譜寫許多教材與練習的德國作曲家華納，其雙大提琴協奏曲精采多變。

旋律性強且曲風浪漫的俄羅斯作曲家巴濟列夫斯基較少為愛樂者知悉，本次提供之作品如珠玉般洗鍊。此外對應嚴謹的古典風格，精選浪漫熱情的西班牙作品：阿爾班尼士的西班牙舞曲和著名吉他手艾斯庫德羅改編的佛朗明哥舞曲，增添強烈節奏舞動的韻律感，別有一番撩人韻味。不同以往的蕭士塔高維契，五首小品取材自其電影配樂和芭蕾音樂，由作曲家的朋友阿托夫米安改編，十分悅耳動聽，時而深情、時而輕快的旋律，令人心曠神怡，是大師平易近人並受到歡迎的作品。

留德台灣作曲家彭靖在2014年原發想創作給兩把大提琴之《常動曲》，是以五聲音階為主的展技風曲，呈現永不歇止的慾望追逐感，在歐洲已有給小提琴與中提琴、小提琴與大提琴的重奏組合演出，此次實現原創構想給雙大提琴版之《常動曲》在新竹首演，新組合將在此場演出首次亮相，令人拭目以待。

Double Fusion - Cello Duet

The cello has a warm and moving timbre, wide-ranging and rich. One important example is the German composer Warner, writer of many teaching materials and exercises for cello skills, who has a brilliant and deep double cello concerto.

The melodic and romantic Russian composer Bazilevsky is less known to music lovers, yet his works are like gems. In addition, corresponding to a more rigorous classical style, are the romantic and enthusiastic Spanish works: Spanish dance music by Albaniz and flamenco dance music adapted by the famous guitarist Escudero add a strong sense of rhythm and dance, which has unique, seductive charm. Another contrast is provided by Shostakovich, with five pieces based on his film soundtrack and ballet music, and are adapted by the composer's friend Atovmian. Refreshing, it is an approachable work of a master, and it is also very popular.

In 2014, Peng Jing, a Taiwanese composer who studied in Germany, originally wanted to compose "Permanent Song" for two cellos. Previously, this work has been performed by ensembles with violin and viola, and violin and cello.

For the first time, the original vision of the double cello version of "Permanent Song" will be realized and premiered in Hsinchu. A new group will make its exciting debut in this performance.

▌演出曲目

韓德爾：給兩把大提琴與鋼琴G小調奏鳴曲，作品2-8
阿爾班尼士：西班牙舞曲
貝多芬：給兩把大提琴12首變奏曲，選自韓德爾主題變奏
威納：雙大提琴協奏交響曲作品56
巴濟列夫斯基：給雙大提琴與鋼琴的兩首小品
                         旋律曲、羅曼曲
彭靖：《常動曲》給雙大提琴版
艾斯庫德羅：佛朗明哥舞曲
蕭士塔高維奇：給雙大提琴與鋼琴的五首小品
                         前奏曲、嘉禾舞曲、悲歌、華爾滋、波卡舞曲

G. F. Handel: Sonata in G minor for 2 Cellos and Piano op.2, No.8
I. Albeniz: Asturias for 2 Cellos arr. W.Thomas-Mifune
L. v. Beethoven: 12 Variations on ‘See the conqu’ring hero comes’
                from Handel’s Judas Maccabaeus, for 2 Cellos arr. Wolfgang Pasquay
Werner: Duo concertante op.56
G. Bazilevsky: 2 Pieces, for 2 Cellos and Piano (Melody, Romance) 
Jing Peng: Perpetuum mobile for 2 Cellos
M. Escudero: Bulerias (Flamenco)
D. Shostakovich : 5 Pieces for 2 Cellos and Piano
               Prelude / Gavotte / Elegy / Waltz / Polka

▌演出者簡介

大提琴／黃盈媛

大提琴家黃盈媛，台灣桃園人，就讀西門國小、南門國中、武陵高中音樂班及台北藝術學院(現台北藝術大學)，1997年赴德深造，2004取得德國國立舒曼音樂院 ( R.Schumann Hochschule Düsseldorf )最高演奏家文憑(Konzertexamen)演奏博士，師承 Johannes Goritzki 教授；2002德國國立岱特摩音樂院(Hochschule für Musik Detmold)藝術家碩士文憑，師承俄籍Karine Georgian教授(1966年柴可夫斯基大賽首獎得主)。曾多次榮獲桃園縣、全國比賽大提琴獨奏第一名；台北市立交響樂團協奏曲比賽第一名，2002年獲選為德國萊茵愛樂之樂壇新秀殊榮。返台後致力發展與戲劇、舞蹈、流行現代樂等多元化合作演出，2004-2009擔任長榮交響樂團大提琴副首席一職，常以獨奏家身份受邀：台北市交響樂團、長榮交響樂團、春之聲管弦樂團、廣藝愛樂、古典管弦樂團協奏演出及小巨人絲竹樂團世界首演【王乙聿：聿想世界大提琴協奏曲】。2017年與好友小提琴家蔡耿銘、鋼琴家林慧君成立黃金拍檔鋼琴三重奏，積極推廣室內樂演出。近年個人巡迴主題獨奏會系列：2010【蛻變】；2011【大提之舞】；2012【弦轉俄羅斯】；2013【弦顫法蘭西】；2014英美系列【狂舞日光】；2015東歐經典【寂靜森林】。2017【大提巡旅】；2019【來自北國的樂音】。2021【琴湛俄羅斯】2013年隨台灣絃樂團受邀德國潮汐音樂節，2015歐洲 Ammerseenade、Wissembourg音樂節、2016 Montafon室內樂音樂節演出，深獲好評。

2011年發行首張大提琴演奏專輯-『弦轉 俄羅斯』；2014年發行『弦顫 法蘭西』。2021年由福茂唱片發行【新美學樂】-室內樂演奏專輯。 曾受聘於高雄師範大學、台南應用科技大學，目前任教於國立陽明交通大學音樂研究所、嘉義大學、實踐大學兼任助理教授及多所國高中音樂班與弦樂團分部指導。

大提琴／張智惠

大提琴家張智惠於奧地利薩爾茨堡莫札特大學師事D. Gahl、J.  Picker、西班牙加泰隆尼亞音樂院跟隨Lluis Claret、美國印第安納大學跟隨Janos Starker，分別完成碩士學位及演奏文憑。現任台北中央C室內樂團、台灣絃樂團大提琴手。

張智惠擅長艱難的現代音樂作品演奏及新作首演，於奧地利新音樂室內樂團Aspekte Ensemble工作八年，維也納IIX Jahrhundert Ensemble 三年，固定受邀于奧地利Bloomsday音樂節，擔任Salzburg Gunnar Berg Ensemble 大提琴手。 專輯錄音經驗豐富，例如：2016年與希臘作曲家Marios Joannou Elia於奧地利國家廣播電台ORF製作的staubzucker 專輯獲得美國加州「Global music awards 」2016 WINNER獎。

鋼琴／林慧君

鋼琴家林慧君，生於台灣台中市，2006年獲得德國科隆音樂院Hochschule für Musik Köln鋼琴最高獨奏家文憑Konzertexamen. 2003年以最高分「特優」(mit Auszeichnung bestanden) 之畢業成績獲得德國科隆音樂院鋼琴演奏碩士學位。為中華民國文建會第二屆音樂人才庫鋼琴組，2004年義大利第七屆國際Mauro Paolo Monopoli Prize鋼琴大賽準決賽入圍者，曾獲財團法人功學社第20以及23屆學術獎助學金，台灣區音樂比賽少年個人組小號獨奏優等。2006年獲選於德國科隆Bechstein鋼琴公司－Young Professionals系列舉辦鋼琴獨奏會。曾與國立台灣交響樂團以及台中市立雙十國中管絃樂團合作演出鋼琴協奏曲；並為德國Bergischer交響樂團，北京愛樂女交響樂團客席演奏團員。旅德期間，以鋼琴獨奏、鋼琴室內樂等形式活躍於校內外演出，足跡遍及台灣、德國、義大利、奧地利、瑞士等國家。於2002-06年受聘為德國科隆音樂院低音大提琴演奏班教授Veit-Peter Schüßler班上之鋼琴伴奏。並獲邀於科隆音樂院作曲教授Johannes Fritsch之65大壽系列音樂會演出其作品。2006年底返國後，定期於台北、台中演奏鋼琴獨奏會，以及擔任國立台灣交響樂團、NSO鋼琴協演人員，並致力於室內樂演奏；目前為中華民國聲樂家協會鋼琴伴奏家。2008-13年擔任國立台中教育大學音樂系兼任助理教授，現為私立亞洲大學幼教系專任助理教授。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Erhu The Charm of the Classics

二胡・經典魅力－王銘裕二胡獨奏會

演出時間：2023. 03/02 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

二胡／王銘裕
鋼琴／陳婷怡
揚琴／陳廷宇
大提琴／萬兆九

二胡演奏家王銘裕曾任臺北市立國樂團樂團首席，並於國內大學音樂系所任教，演奏足跡遍佈五大洲近三十國。王君樂如其人，舞台展現優雅而謙沖，遐邇聞名。

本場音樂會以現場導聆形式進行，不僅透過二胡演奏極具特色且多樣的地方風格樂曲；亦會結合中西樂器展現眾所熟知與喜愛的西方經典之作，相信能讓聽眾對於傳統二胡之美及多元表現力有更多認識。

Erhu・The Charm of the Classics

The performance not only presents a few unique folk pieces of music from different regions with the traditional instrument Erhu but also combines Western music instruments and classical pieces that audiences might feel familiar with. We want to introduce the beauty of Erhu music and its diversity of expression.

▌演出曲目

朱昌耀：揚州小調
劉天華：月夜
劉明源：河南小曲
趙震霄、魯日融：秦腔主題隨想曲
朱昌耀、馬熙林：江南春色
劉文金：三門峽暢想曲
帕海貝爾：卡農
卡洛斯・葛戴爾：一步之遙

Zhu Changyao: Popular Tunes of Yangzhou
Liu Tianhua: Moonlit Night
Liu Mingyuan: Henan Ditty
Zhao Zhenxiao, Lu Rirong: Caprice on the theme of Qin Opera
Zhu Changyao, Ma Xilin: Spring in the South of China
Liu Wenjin: Sanmenxia Capriccio
Johann Pachelbel: Canon
Carlos Gardel: Por una Cabeza

▌經典通識教育講座

2023.03/01 (三) 13:20~15:10 
@浩然圖書館B1國際會議廳

講師：王銘裕 (胡琴演奏家)
講題：二胡和它的朋友們•認識國樂 Erhu The Charm of the Classics

※ 此講座自由入場、無需報名。

▌演出者簡介

二胡／王銘裕

畢業於中國文化大學音樂系國樂組，師事臺灣二胡耆老李鎮東老師。旋入中國文化大學藝術研究所深造取得藝術學碩士，得著名音樂學者韓國鐄教授指導，撰有論文【二胡獨奏音樂之風格探討】。  

曾任臺北市立國樂團 樂團首席、文化部「演藝團隊分級獎助計畫」評鑑委員、國立中正文化中心節目評議委員。兼任教職於中國文化大學中國音樂學系及國立臺灣藝術大學中國音樂學系。  

演奏足跡遍佈五大洲近三十國。曾於雪梨歌劇院、北京國家大劇院、巴黎夏特雷劇院、東京 OPERA CITY 音樂廳、紐約卡內基音樂廳等等國外著名音樂殿堂協奏及獨奏演出。 2001年與維也納史特勞斯節慶管絃樂團合作演出《梁祝》，並錄製第一個二胡與小提琴雙協奏版本，由金革唱片公司全球發行。「文建會2003年民族音樂創作獎--二胡協奏曲組」決賽音樂會中首演第一名作品《西秦王爺》(陸橒作曲)，並錄製CD發行。2009年由「Taiwan JustMusic 就是愛樂」製作發行二胡演奏專輯「思想起 – 弓弦之間 王銘裕雋永的胡琴詩篇」。  

曾於臺灣國際藝術節（TIFA）、亞太音樂節、亞太傳統藝術節、臺北市傳統藝術季、臺北國樂節、臺北胡琴節、二胡名家在臺北、竹塹國樂節、徐州國際胡琴藝術節、北京兩岸城市藝術節、廣東亞洲音樂節、香港中港台二胡名家之夜……等音樂盛會中演出協奏及獨奏。受邀合作協奏的樂團有北京中國廣播民族樂團、中國歌劇舞劇院民樂團、江蘇省演藝集團民樂團、香港中樂團、上海民族樂團、高雄市國樂團、臺灣國樂團、維也納史特勞斯節慶管絃樂團、NSO國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺北市立交響樂團、長榮交響樂團等等。   王君樂如其人，其音樂表現細膩而深刻，舞台展現優雅而謙沖，獲得極高評價。2011年，其所使用的二胡獲邀典藏於世界首座以胡琴為主題的「中國胡琴藝術博物館」於中國徐州。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

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※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

Ten years

《十年之後》李銘傑二胡獨奏會

演出時間：2022. 12/11 (日) 14:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

▌演出者

二胡／李銘傑
鋼琴／陳汶青
揚琴／鍾沛芸
二胡重奏／施孟妏、歐陽萱、吳易儒
新竹青年國樂團

二胡演奏家李銘傑從國立臺南藝術大學畢業後到2022年剛好滿十年了，十年間隨著新竹青年國樂團到北京、日本、蒙古等各地演出，演奏的風格較十年前更多元。另外，十年的二胡教學，教學相長塑造出現今的演奏風格。十年是一個紀念，希冀藉由本場音樂會帶給觀眾不一樣的李銘傑以及不一樣的二胡音樂饗宴。

Ming-Chieh Lee, an erhu performer, graduated from the National Tainan University of Art in 2012. During the past ten years, he has traveled to many cities like Beijing, Osaka, and Hohhot with Hsinchu Youth Chinese Orchestra.

These diverse cultural experiences have shaped his erhu playing style. From a different perspective, he sharpened his skills than previously. Ten years, a memorable period. Let’s enjoy the music from Ming-Chieh Lee in 2022.

▌演出曲目

白皓鈺：春窗曉
饒鵬程：第二二胡協奏曲《西行》
徐瑋廷、吳孟珊：《秋》二胡協奏曲
李敏中：委託創作
趙俊毅：幻想曲第二樂章《舞》
李博禪：碎葉城倒影
高韶青：評東彈西

Spring morning through the latticed windows
Journey to the West
Autumn
Commissioned composition
Fantasia
The reflection of Suyab city Rhapsody in Pingtan

▌演出者簡介

二胡／李銘傑

西元1990年出生高雄縣，五歲起開始學習鋼琴，十一歲加入曹公國小國樂團二胡啟蒙由楊斯雄老師指導，分別畢業於曹公國小、前金國中音樂班，其中曾擔任過高雄市青少年國樂團副團長，畢業於國立台南藝術大學中國音樂學系。

演奏中曾接受楊斯雄、顧豐毓、黃正銘、王銘裕、歐光勳、蔣明坤、趙戈、唐峰、孫凰、戰菲菲、于紅梅、嚴潔敏、王穎、楊雪、劉長福老師等兩岸名家悉心指導，並學習京胡，師事於劉鐵山老師。現為新竹青年國樂團聲部長。

在學期間年年赴北京中央音樂學院學琴，學習不同的演奏技巧與音樂思維，並在多次音樂比賽獲得首獎，憑著對音樂的熱愛，積極參與校內外的音樂會，於 2012 年台灣首演郝維亞教授的大作「薇奧萊塔組曲」。 曾與新竹青年國樂團赴北京、日本、廣州、蒙古、馬來西亞、海南、西安、香港等地的音樂廳巡演。2012年畢業後遠赴新竹積極推廣胡琴教育，學生屢次於全國各大音樂比賽中獲獎。 2014年為新竹市東區龍山國小代理教師國樂團負責人，並於同年與新竹青年國樂團由胡炳旭大師協奏演出「西域隨想」。2019於竹塹國樂節協奏「楚頌」二胡協奏曲。

新竹青年國樂團

成立於二Ｏ一一年一月一日，由一群熱愛國樂的青年菁英組成，目前團員八十人，不僅俱高水準的演奏技巧及豐富的演出經驗，樂團更因和諧音響及團員絕佳默契被譽為臺灣『最具活力、實力的國樂團』。在藝術總監劉江濱的帶領下，已在海內外成功舉辦一百多場大型音樂會，場場音樂會都震撼當地樂界，樂評亦對樂團賦予極高的評價。自二Ｏ一一年起，樂團策劃並執行「竹塹國樂節」，廣邀各地著名指揮家、獨奏家及團隊於國樂節合作演出，現已是華人地區最重要的國 樂交流平臺之一。

在新竹都城隍廟特別贊助下，多次舉辦「華夏樂揚・兩岸情」大陸巡演音樂會，於二Ｏ一九廈門宏泰音樂廳；二Ｏ一七包頭大劇院、山西大劇院；二Ｏ一六北京音樂廳、天津音樂廳；二Ｏ一三於北京國家大劇院、中央民族樂團音樂廳、上海音樂廳；二Ｏ一二廣東四城市；二Ｏ一一日本岡山、大阪、京都巡演，二Ｏ一六受邀參加中國文化部主辦之第十一屆中國藝術節演出，二Ｏ一八受邀參與「香港國際青年中樂節」及獲邀參加馬來西亞檳城喬治市藝術節臺灣週《島嶼島》系列活動專場演出，二Ｏ一四、二Ｏ一七、二Ｏ一九舉辦「竹塹之聲」臺灣巡演，二Ｏ二一 、二Ｏ二二獲選「國家文化藝術基金會」Taiwan Top 演藝團隊。

「新竹青年國樂團」當以日新又新、精益求精的態度，繼續藉由每一次展演與音樂文化交流的經驗，致力提升樂團專業水準，拓展樂團的能見度與視野，傳承並推廣國樂之美。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

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Ingenious Opposites - Roman Zaslavsky and Yuanpu Chiao

巧妙的對峙—扎斯拉夫斯基獨奏 X 焦元溥導聆

演出時間：2022. 11/22 (二) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門： 年代售票系統

演出者

鋼琴／扎斯拉夫斯基   
導聆／焦元溥

由鋼琴家扎斯拉夫斯基(Roman Zaslavsky)以浪漫時期先驅─舒曼與李斯特，背景相同，創作的風格卻背道而馳的概念所設計的解說式音樂會，2015年於德國首演，重現十九世紀藝文沙龍的「詩文朗誦」形式，獲得極大的迴響。 此次邀請知名樂評焦元溥合作，共同演繹：舒曼《阿拉貝斯克》、《交響練習曲》、李斯特《巡禮之年》選曲及《但丁奏鳴曲》。相信透過兩人合作無間地串聯並強化音樂對比，能讓聽眾對作曲家的創作歷程與音樂都有更深的體會。

Russian-Israeli pianist Roman Zaslavsky is a master of piano technique that espouses nuance without resorting to arbitrary mannerisms.

In presenting the historical and artistic connection of the ingenious opposites, he understands how to contrast the two opposites of Robert Schumann and Franz Liszt, thus offering an entirely new approach to their music and two distinct properties of the Romantic period. Roman Zaslavsky and Yuanpu Chiao will allow the audience to experience these masterpieces in a new light.

▌演出曲目

舒曼(1810-1856)：
C大調阿拉貝斯克，作品 18
巧妙的對峙-絕對音樂中的詩篇 (焦元溥解說)
交響練習曲，作品 13

李斯特(1811-1886)：
不感倦怠的旅者 (焦元溥解說)
《第 104 號佩托拉克十四行詩 》選自《巡禮之年第二年:義大利》
《第 123 號佩托拉克十四行詩 》選自《巡禮之年第二年:義大利》
愛情與地獄之間 (焦元溥解說)
《但丁詩篇讀後-奏鳴曲風幻想曲》

Robert Schumann (1810-1856):
Arabeske op. 18
Geniale Gegensätze - Poesie in der absoluten Musik (Narrator)
Symphonic Etudes op. 13

Franz Liszt (1811-1886):
Der unermüdliche Wanderer (Narrator)
Années de pèlerinage: Deuxième année, Italie:
Nr. 5 Sonetto 104 del Petrarca
Nr. 6 Sonetto 123 del Petrarca
Zwischen Hölle und Liebe (Narrator)
Nr. 7 Après une lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata

▌扎斯拉夫斯基大師班

奧地利維也納音樂與表演藝術大學教授
Roman Zaslavsky Master Class

時間：2022. 11/22 (二) 13:20-15:20
地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
報名電話：03-5731639 (陽明交大音樂所)

▌演出者簡介

鋼琴／羅曼˙扎斯拉夫斯基 (Roman Zaslavsky)

蘇格蘭Herald 報導扎斯拉夫斯基的演奏令人印象深刻，讚譽其“...極佳的觸鍵”、“…絢麗，奔放”、“…感性”
英國Strad 雜誌稱讚他是“…㇐位傑出的鋼琴家”
加拿大Toronto Star 讚賞他的表現“太棒了！”
德國巴登即時新聞報更稱他是“…㇐位技巧高超的鍵盤之王”

羅曼˙扎斯拉夫斯基榮獲國際大獎的紀錄還包括：德國科隆國際鋼琴大賽Vendome 獎（當屆唯㇐的得獎者）、第三屆浜松學院國際鋼琴比賽銀獎。

扎斯拉夫斯基是鋼琴技巧派的佼佼者，於聖彼得堡音樂院求學期間，師事IgorLebedev 及知名俄國大師史塔克曼（Naum Shtarkman） ，奠定他豐厚的音樂基礎；1991 年舉家遷至以色列， 隨後定居德國。扎斯拉夫斯基與諾塞達（Gianandrea Noseda）指揮倫敦管弦樂團合作，於德國首演，隨後經常與Michail Jurowski、Lászlo Kovács、Constantin Trinks、Ligia Amadio 及Ruben Gazarian 等指揮合作，於西班牙、義大利、德國及南美洲各地演出。2017 年扎斯拉夫斯基獲聘奧地利維也納音樂與表演藝術大學教授。

扎斯拉夫斯基曾於世界知名音樂廳舉行音樂會，包括：柏林愛樂廳、慕尼黑愛樂廳、法蘭克福Alte Oper、漢堡Laeiszhalle、阿姆斯特丹的皇家大會堂、蘇黎世Tonhalle 、巴倫西亞Palau de la Música、馬德里Auditorio Nacional deMúsica、巴黎Salle Gavea、東京Oji Hall、札幌Kitara Hall、里約熱內盧Sala Cecilia Meireles、聖保羅Sala Sao Paolo 和耶路撒冷劇院等，皆受到觀眾與樂評家高度好評。

扎斯拉夫斯基的唱片由EuroArts 發行。2012 年，首張以純音頻藍光（Blu-ray Audio）錄製“巧妙的對峙（Ingenious Opposites）Vol.1”─舒曼與李斯特的作品，該專輯隔年獲得盧森堡Pizzicato古典雜誌Supersonic 大獎。同年11 月發行“巧妙的對峙Vol.2”，收錄拉赫瑪尼諾夫及浦羅柯菲夫的曲目，同曲目並於2016 年6 月發行DVD。他以舒曼與李斯特作品的獨奏會現場演奏專輯，則於2017 年以DVD 發行。 扎斯拉夫斯基新專輯由DECCA 古典唱片於2020 年發行，曲目收錄舒曼與布拉姆斯作品。

導聆／焦元溥

倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作，著有《樂之本事》、《聽見蕭邦》(聯經，2010)、《遊藝黑白—世界鋼琴家訪問錄》（理想國/聯經；日文版首冊於2014 年六月由Alphabeta Publishing 發行，第四冊將於2019 年中發行）等專書九種，製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：㇐聽就懂的古典音樂史」（看理想）。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

The Story of Jade Hairpin

2022台積戲苑
臺灣崑劇團《風情月意-玉簪記》

演出時間：2022. 12/03 (六) 14:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場 (陽明交大、台聯大 教職員生優先)

演出團隊
藝術總監｜洪惟助
導    聆｜朱嘉雯
戲劇指導｜溫宇航、楊莉娟
執行製作｜左曉芬
演出人員｜奈諾．伊安、謝樂、蔡佳君、王乃瑄、翁亦辰、張戀晴

《玉簪記》是明代劇作家高濂的作品，故事內容描述落難千金陳嬌蓮為了逃難流落金陵，入女貞觀為道姑，取法名妙常。書生潘必正臨安應試落第，羞於回家，寄居其姑母主持之女貞觀攻讀，與妙常相識，萌發了愛慕之心。兩人相戀終被觀主察覺，乃促必正離觀，再次赴試，並親送至江邊，令其立即登船啟程。妙常獲悉，急雇一葉小舟，追至江心，與必正互贈玉簪扇墜為信物，揮淚話別。嗣後，潘必正進士及第，迎娶妙常同返故里，才知父母早年為其訂親之嬌蓮，即意中人妙常，妙常亦與母重逢，閤家團圓。

The Story of the Jade Hairpin is a work by the playwright Gao Lian of the Ming Dynasty. The story describes Chen Miao-Chang, who fled to Jinling to escape. The scholar Pan Bizheng failed the exam and was ashamed to go home. He stayed at the Taoist Temple hosted by his aunt, got acquainted with Chen, and developed a love story. His aunt noticed the two fell in love, so she urged him to leave for the trial at once. She sent him to the river, let him immediately board the ship, and set off. Miao-Chang hired a small boat to chase and then exchanged a jade hairpin with Pan’s fan, farewell with tears.

Afterward, Pan advanced to the ranks, married Jiao-Lian, and returned to his hometown, realizing that Jiao-Lian, whom his parents betrothed in the early years, was the girl with whom he fell in love. Miao-Chang also reunited with her mother and her family.

▌演出劇目

《琴挑》
《問病》
《偷詩》
《秋江》

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Zero to Hero

金枝演社《小卒變英雄》

演出時間：2022. 11/15 (二) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

演出者

導演／王榮裕 (劇場創作者，第22屆國家文藝獎戲劇類得主)
演出者／ 施冬麟、李允中、劉淑娟、曾鏵萱、高銘謙、林純惠

席捲老中青三代觀眾，「台客天團」金枝演社的庶民經典歌舞喜劇系列代表作。以60年代台灣為背景，融合歌中劇、音樂、舞蹈、演歌…等豐富表演元素，蔚為澎湃的寶島劇作。 濃濃台味的華麗歌舞，交織多首雋永經典老歌，《小卒變英雄》讓一群樂天知命的小人物鮮活躍上舞台，善良淳厚的風貌，就像許多人的心靈原鄉，更用他們的生活點滴，打開觀眾回憶裡的秘密百寶箱，那裡藏著每個人都擁有過的單純幸福。不但為老中青觀眾傳遞穿越時空的溫暖記憶，更讓全場觀眾在笑聲掌聲不斷當中，擁抱笑中帶淚的溫暖幸福，並把這份感動帶入劇場、走出劇場。

2022.11/15 (Tue.) 19:30 | NYCU Music Performance Hall

Zero to Hero

Set in Taiwan in the 1960s, The zero to hero is a comedy that mixes music, dance, and Enka. The story of A-Cai, who returns to his hometown after a fifteen-year absence, intervenes in a series of chaotic events that result in a string of tragic yet comical moments. Telling the life stories of a group of “nobodies” along with classic, ever lasting old songs, the audience is transported into a pure, happy, and warm reminiscence during each performance.

▌相關延伸活動

第22屆國家文藝獎系列活動

2022浩然講座

講者：王榮裕導演 (劇場創作者，第22屆國家文藝獎戲劇類得主）
講題：「用母語的美，做土地的戲：金枝演社的胡撇仔美學」
時間：11/9 (三)13:20-15:10　
地點：交大校區圖書館B1浩然國際會議廳

第22屆國家文藝獎出版品展覽
展期：10/12～12/14　
地點：交大校區圖書館2F大廳展示區

▌金枝演社劇團

金枝演社是當代極具台灣文化美學特色的現代劇團。自1993年創團，獨特的台戲美學為國內僅見，並連續19年獲文化部選定為扶植優質團隊，也是國內唯一三度榮獲國藝會「表演藝術追求卓越」專案獎助殊榮肯定的表演團隊。
以「寓藝術於生活、用歡笑播希望」的強大創作能量，金枝作品不但將戲劇藝術與土地、庶民連結，架構出在地生命的普羅史詩，贏得媒體一致評譽為「台客戲劇第一天團」，更以創作屬於台灣原生的音樂歌舞劇，讓雲門舞集藝術總監林懷民都盛讚金枝演社：「開啟台語音樂劇的時代」！

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Fantasy and Etudes - Anton Gerzenberg Piano Recital

幻想與練習曲—安東．哥琛貝爾格鋼琴獨奏會

演出時間：2022. 10/27 (四) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統

第十五屆蘇黎世蓋扎‧安達鋼琴大賽 (Concours Géza Anda) 冠軍–安東‧哥琛貝爾格目前就讀科隆音樂與舞蹈學院，師事 Pierre-Laurent Aimard，專注於鋼琴當代音樂，並創立科隆新音樂合奏團 ÉRMA。 首度訪台獨奏會，哥琛貝爾格將呈現不同時期的《幻想與練習曲》，嘗試讓聽眾從中找到連結，並感受作曲家如何從傳統的曲式，開創出獨樹一幟的作品。

The First Prize winner at the 15th Concours Géza Anda in Zurich, Switzerland. Anton Gerzenberg currently studies under Pierre-Laurent Aimard in Cologne. In 2019 he became one of the founders of the New Music ensemble ÉRMA in Cologne and concentrated on contemporary piano music. First recital tour in Taiwan, he tried to put Fantasy and Etudes from two different composers working on the difference each and see how the audiences get their connections.

▌演出曲目

陳銀淑 (*1961)：《六首練習曲》
舒伯特 (1797-1828)：《C大調流浪者幻想曲》, 作品760
斯克里亞賓 (1872-1915)：《B小調幻想曲》, 作品28
蕭邦 (1810-1849)：《十二首練習曲》, 作品25

Unsuk Chin (*1961): 6 Etudes
Franz Schubert (1797-1828): Fantasy C Major, D 760 “Wanderer”
Alexander Scriabin (1872-1915): Fantasy in B Minor, Op. 28
Frédéric Chopin (1810-1849): 12 Etudes, Op. 25

▌演出者簡介

鋼琴／安東．哥琛貝爾格 (Anton Gerzenberg)

1996 年生於漢堡。4 歲由母親Lilya Zilberstein 啟蒙學習鋼琴，隨後師事Julia Suslin。9 歲時，即在德國年輕音樂家全國比賽獲得首獎。11 歲就讀漢堡Andreas Franke 學院，師事Julija Botchkovskaia。隨後於維也納跟隨Jan Jiracek von Arnim 學習。目前於科隆音樂與舞蹈學院（Hochschule für Musikund Tanz Köln）師事Pierre-Laurent Aimard。

安東．哥琛貝爾格專注於鋼琴當代音樂，創立科隆新音樂合奏團ÉRMA。創團首演邀請韓國當代作曲家─陳銀淑（Unsuk Chin）合作，獲得極大好評。作為室內樂演奏家，他曾與Martha Argerich、Dora Schwarzberg 和AlviseVidolin 等音樂家合作，並與台北市立交響樂團、慕尼黑交響樂團、漢堡喀麥隆樂團、溫特圖爾音樂廳樂團（Musikkollegium Winterthur）和蘇黎世音樂廳管弦樂團（Tonhalle-Orchestra Zurich）等演出。

此外，他也經常受邀參加阿格麗希音樂節（Progetto Martha Argerich）、魯爾鋼琴音樂節（Klavierfestival Ruhr）、Schleswig-Holstein 音樂節、義大利Siena 奇吉納學院音樂節和烏茲堡莫札特音樂節。

2021 年6 月獲得第十五屆蘇黎世蓋扎‧安達鋼琴大賽(Concours Géza Anda)冠軍。

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Swiss Music Night 2022

2022音樂瑞士之夜—流動的幻境

演出時間：2022. 10/20 (四) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門： 年代售票系統

▌演出者

無名氏弦樂四重奏 (Quatuor Sine Nomine) 
小提琴／Patrick Genet, François Gottraux
中提琴／Hans Egidi
大提琴／Marc Jaermann

鋼琴／嚴俊傑

嚴俊傑與瑞士頂尖組合「無名氏弦樂四重奏」

以語言為媒介，在虛實交會中，造出音樂裡的流動幻境

「2022音樂瑞士之夜」為展現音樂在語言交會中迸發的動人魅力，一如瑞士融合多元文化的風采，將邀請來自瑞士，馳名歐美，被權威樂評雜誌《Le Monde de la Musique》譽為最佳演奏組合的「無名氏弦樂四重奏」(Quatuor Sine Nomine)首度訪台。

累積超過四十載室內樂經驗，演奏技巧爐火純青與音色純摯細膩的他們，將詮釋威爾第展現義大利特有音樂風格的《E小調弦樂四重奏》、瑞士德語區作曲家馬丁‧威特斯坦 (Martin Wettstein) 為紀念威爾第逝世一百周年而創作的弦樂四重奏精品《威爾第之夢》，並將與台灣鋼琴家嚴俊傑合作演出德國作曲家布拉姆斯唯一的鋼琴五重奏。同時，嚴俊傑也將帶來瑞士裔法籍作曲家拉威爾與作品深具魅力的瑞士羅曼什語區作曲家詹‧安東尼‧德朗格斯 (Gion Antoni Derungs) 的鋼琴傑作，以法語、義大利、德語及羅曼什語系作曲家經典，邀請樂迷朋友聆聽樂聲在虛實交會中，迸出一方恆動恆遠的天地。

The Swiss Music Night 2022 presents a program from 4 linguistic backgrounds, spoken in multicultural Switzerland: the string quartets by Verdi and Swiss composer Martin Wettstein as well as Brahms' only piano quintet and two works by Swiss-born Maurice Ravel and Romansh composer Gion Antoni Derungs, played by the legendary string quartet «Sine Nomine» and pianist Chun-Chieh Yen. «Sine Nomine» is well-known for its superb interpretation and exquisite sound quality and was invited to Taiwan for the first time.

▌演出曲目

拉威爾：《水之嬉戲》，給鋼琴獨奏
威爾第：E小調弦樂四重奏
馬丁‧威特斯坦：《威爾第之夢》
詹‧安東尼‧德朗格斯：《幻想組曲》，作品82，第7首〈節日〉，給鋼琴獨奏
布拉姆斯：F小調鋼琴五重奏，作品34 

Maurice Ravel: "Jeux d'eau " for piano
Giuseppe Verdi: String Quartet in E Minor 
Martin Wettstein: "Verdi's Dream"
Gion Antoni Derungs: Suita fantastica op. 82 VII. Fiasta, piano solo
Johannes Brahms: Piano Quintet in F minor, Op. 34 

▌演出者簡介

無名氏弦樂四重奏 (Quatuor Sine Nomine)

「…精確卻渾然天成… 他們的詮釋是饒富品味的典範」 ─紐約時報
「……不拘一格的詮釋、豐富的音色、內蘊的音樂感……無名氏弦樂四重奏無疑是當今最佳的組合之一。」 ─《 Le Monde de la Musique》 雜誌

來自瑞士，被權威音樂雜誌《Le Monde de la Musique》譽為「最佳演奏組合」的無名氏弦樂四重奏，因全套貝多芬、舒伯特、孟德爾頌與巴爾托克弦樂四重奏，及各式法國與瑞士四重奏作品的精湛詮釋馳名歐美，躍居歐陸頂尖弦樂四重奏之列。

創立於1975年，成員包含小提琴家Patrick Genet與François Gottraux、中提琴家Hans Egidi及大提琴家Marc Jaermann。自1985年摘下法國艾維恩國際弦樂四重奏大賽首獎，及1987年義大利Premio Paolo Borciani國際弦樂四重奏比賽取得佳績後，頻繁受邀於歐美重要音樂廳演出，演奏範圍極廣，至今已發行26張唱片。同時他們也受邀為許多新作進行首演，其中包含題獻給無名氏弦樂四重奏的作品。成員目前任教於洛桑藝術大學、洛桑音樂院及日內瓦藝術大學。2012 年起，無名氏弦樂四重奏一直擔任瑞士羅曼德青年管弦樂團的藝術總監。

鋼琴／嚴俊傑 Chun-Chieh Yen

自1997年十三歲獲第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎起，便活躍於國內外樂壇，其演奏足跡遍及歐、亞、非、南北美世界五大洲，並以獨奏家身份與多位指揮名家及著名樂團合作演出，並受邀在世界各地舉行演奏。嚴俊傑立下多項創舉：於台灣首演柴科夫斯基《第二號鋼琴協奏曲》、跨界與導演張艾嘉於上海世博合作演出，號召數萬觀眾、與台灣愛樂於NAXOS 世界首錄陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黃》、2016 年開創世界創舉「一日三饗」音樂節，於一天內演奏三場不同獨奏會，備受佳評。嚴俊傑目前任教於台灣師範大學，歷年來多位學生於國際比賽榮獲大獎，並受邀至國際各大音樂節講學及演出如Music Fest Perugia, Colburn Piano Festival 及Almalfi Coast Music Festival 等。嚴俊傑於2008 年獲第十九屆金曲獎「最佳古典演奏獎」，並於2017年創辦「國際大師鋼琴藝術節」，致力於音樂藝術之推動。

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Stone Theatre

頑石劇團《含笑花—陳進》

演出時間：2022. 10/01 (六) 19:30
演出地點：交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場

台灣日治時期，新竹誕生了一位奇女子，她是台灣第一位女畫家陳進（1907－1998），也是第一位留日女畫家，一生備受殊榮。年方十八，便負笈東京習畫，師承了當時日本最著名的美人畫大師，1927便獲得了「台展」大獎。1934年，更獲得日本官方美術的最高榮譽－「帝展」入圍，成就斐然。 本劇描述陳進用一輩子的堅持表現對藝術的執著，用她對民族、台灣虔誠的心，畫出最精緻的台灣婦女群像，跳脫日本殖民威權時代的制約，呼應了土地與人文的真摯情感，始終忠於自己，與內在靈魂的召喚。

Stone Theatre

《Smiling Flower - Chen Jin》

This is the story describing Taiwan's first female painter, Chen Jin (1907-1998), during the Japanese occupation of Taiwan.

She studied in Japan at the age of 18 and won many awards, which achieved remarkable achievements at that time. This play describes her dedication to art. She draws the most exquisite group portraits of Taiwanese women with her heart, which echoes the sincere feelings of the land and humanities, the loyalty to herself, and the call of her inner soul.

▌演出團隊

編劇導演／郎亞玲
作曲配樂／蔣韜
演唱指導／莊璧華
舞台監督／黃信衛
舞台設計／廖敏君
攝影／黃筠筑、張綺芸
音控／呂姝慧 
燈光音響／鴻海燈光音響
演員／曹書文、孫懋文、林湘玲、陳鈺婷、張嘉亨、周青慧、彭瑋廷、沈駿璿、鍾明君、黃婉婷、曼殊沙華、張庭瑋、邱柏璁、吳家宏

▌策劃、執行團隊簡介

劇團成立---小劇場的萌芽

頑石劇團已成立32 年，「頑石劇團」的前身為成立於民國76年的「觀點劇坊」，她是台中市在日據時代以後，第一個成立的現代劇團，是由資深劇場人與戲劇教育學者郎亞玲所創立，在台灣不均衡的藝文環境中，堅持發展「在地觀點」的劇場形式。她屬於台灣第二代小劇場運動中部地區的最具代表性的團隊，78年獲得了文建會頒發熱心推動戲劇有功人員及團體獎；80年並獲得文建會「全國優秀社區劇團」的殊榮，成為全國社區劇場的示範團隊。89年再獲文建會台中縣「地方傑出演藝團隊」。

原創精神與文化使命感

頑石劇團以原創劇本的堅持，創作出別具風格及在地特色的戲劇。尤其在戲劇市場尚待開發的地區，引導民眾參與劇場的各種可能；對戲劇運用於教育與生活諸多層面的嘗試。對社會大眾公民美學提升的關注，使頑石不僅定位於一個「創作走向」的劇團，她對社會、歷史、環境的探討，並投以具體的行動力參與實踐與改變，使她具備了強烈的社會使命感。挖掘並運用各種文史素材 ，多種戲劇形式和風格的實驗；並不斷與時俱進，挑戰藝文生態的種種變化，試圖朝向更具影響力和永續經營的目標前進。

★ 本節目非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。