交大校區

塗鴉:行為拆解 2024陽明交大建築展

塗鴉:行為拆解

2024陽明交大建築展

Graffiti: Space Reading, Intervening and Contrasting 2024 NYCU GIA Project Review

建築與空間作為塗鴉(Graffiti)的載體,是集體價值與當代意識型態綜合設計者理念的產物,複雜而無法概述。

而塗鴉若不視為文化或一種藝術精神,而是端看其行為本身被拆解後,如何與建築產生的對話。這種簡單清晰且暴力外顯的介入行為,艱難卻坦然地追求建築中的「不可以」,挑戰本無可動搖的限制與條件。

此展除了呈現全所作品的概念之外,透過拆解、延伸、詮釋並再創造「不可以」,對立且正視強大卻模糊的集體價值;然而塗鴉的目的不是形成新的集體反對宣言,而是透過ㄧ系列的離散行為,提出正與反的開放性問題。

Graffiti, not solely a cultural or artistic spirit, is examined through its deconstructed behaviors, exploring the dialogue with architecture by using space as a carrier.

This direct intervention seeks the illegitimacy within Architecture, challenging unshakable constraints.

Accordingly, this exhibition not only presents architectural works but also redefines and recreates "impossibility" through Graffiti intervening, not to form a new manifesto, but to raise an open discourse in contrast to the powerful yet ambiguous collective values.


- 展覽資訊 -

展覽日期:2023.03/28~2024.04/22
展出地點:交大藝文空間

開幕茶會:03/28(四)14:00
創作者導覽:03/28(四)15:00

- 參觀資訊 -

開放時間:

週一~週五 10:30 - 18:30 
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦:陽明交通大學藝文中心、陽明交通大學建築研究所
贊助:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

南島的爆發力 吳炫三個展

南島的爆發力

吳炫三個展

The Primitive Energy of the South Pacific Islands A-sun Wu Solo Exhibition

人類在迅速進步的文明中,過多文明的修飾和規範全面充斥現代的生活。人們為尋求社會的和諧,透過教育,產生許多共通性的教條。而這種社會秩序,讓人們逐漸脫離自然的原來面目。機械以至於電腦AI,則取代人們原有的生命本真和動力。為了找回失去能量的本來面目,所以創作以人的表情、動感和強烈的陰陽紋,傳達並啟示現代人重新找回失去的生命力。這是能量創作最主要的議題。

The rapid trend of modernization has shaped the world and influenced our perspectives and values today. As industries flourished and societies developed, it has a profound impact on human civilizations. Along the way, human beings are gradually disconnected from nature. Nowadays humans are losing instinct, intuition, and inner self as we mostly dependent on machines and technologies such as artificial intelligence (AI). In search of the true self, I chose energy as my topic and drew human facial expressions and dynamic movements with my own yin-yang symbols.


- 藝術家簡介 -

吳炫三(1942-),自詡為農民畫家。1942年出生於臺灣宜蘭。就讀於淡江中學期間,受到陳敬輝老師啓蒙栽培,走上藝術之路。1968年師大畢業後,進入西班牙皇家藝術學院就讀。隨後又到美國研究現代藝術。1979年起陸續到非洲、中南美洲以及南太平洋原始部落研究原始藝術。1995年起,旅居巴黎與臺灣兩地。其作品曾於紐約、巴黎、東京、俄羅斯、中國、西班牙、葡萄牙各國美術館展出收藏。曾榮獲十大傑出青年獎、吳三連文藝獎、法國騎士勳章,並獲荷蘭女王接見。

- 展覽資訊 -

展覽日期:2024.02/23~2024.03/18
展出地點:交大藝文空間

開幕茶會:02/29(四)14:00
創作者導覽:02/29(四)15:00

- 參觀資訊 -

開放時間:
週一~週五 10:30 - 18:30 
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦單位:陽明交通大學藝文中心
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

黑色

黑色 ANARCHISM WALKERS

黑色

在詩與革命之間遊走的黑色青年

ANARCHISM WALKERS

演出時間:2024/03/15 (五) 19:30、2024/03/16 (六) 14:00
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票價:300元
(陽明交大師生憑證索票,名額有限,索完為止。)
售票傳送門:https://reurl.cc/qrGpGg

重溯文化協會新竹州支部負責人林冬桂及其創設的新光社新劇團,在1927年前後的活動。

透過史料爬梳、田野訪談、相關人物的日記與文字作品,探討新劇與文化協會、無政府主義的關係。呈現陳崁、周天啟、張維賢等南北兩路新劇先驅者們,在趨向軍國主義的時代變遷中,彼此匯聚合作,堅持理想的創作歷程。以及新光社在文協分裂及黑色青年聯盟逮補事件後,越挫越勇,卻因新竹騷擾事件而沈寂,如流星般短暫燦爛的事蹟。

劇中嘗試將1920年代與1980年代挑戰權威、多元開展的共通精神,互相交織,並與當代展開對話。

【演出暨製作團隊】

導演:王墨林
監製:何志元
製作人、編劇:陳怡君

主要演出者:
瓦旦塢瑪、丁麗萍、陳憶玲、蕭立峻、黃世和、邱映哲、李依珣、黃上軒、葉品妤、陳怡君                 

技術統籌:蔡傳仁
視覺設計:許斌、段佩瑤、陳怡君、蕭立峻
舞台設計:許宗仁
燈光設計:吳峽寧
聲音設計:林育德、陳怡君
場館舞台監督:徐仲驊、李念恩
攝影:許斌
錄影:吳耀東、何志元

ANARCHISM WALKERS

Time: 2024/03/15 (Fri.) 19:30、2024/03/16 (Sat.) 14:00
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: NT$300 https://reurl.cc/qrGpGg

This play delves into the activities of Lin Dong-Gui, leader of the Hsinchu branch of the Taiwanese Cultural Association and the Shin Guang New Drama Society (新光社) around 1927. Through historical documents, field interviews, and writings, it explores the relationship between New Drama, Anarchism, and the Cultural Association during the 1920s-1930s. The narrative unfolds their resilient collaboration amid the shift towards militarism. Despite the Shin Kong Society's resurgence post-Association split and the Taiwan Dark Youth Alliance's incident, it faces a brief yet brilliant period, dimmed by harassment in Hsinchu. 

The play juxtaposes the 1920s and 1980s, engaging in a dialogue with contemporary ideals.


★ 本節目非親子活動,7歲以下孩童請勿入場觀摩,謝謝您的合作!

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利,進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


主辦單位 | 虎斑貓文化工作室
協辦單位 | 國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位 | 財團法人國家文化藝術基金會
洽詢電話 | 0937-745966 陳小姐
※ 主辦單位保留更動節目內容之權利。

青春版《牡丹亭》二十週年慶演

掀起崑曲熱潮的新美學之作
二十週年原班底經典全本再現
給青春一堂最美的崑曲體驗課

跨越四百多年的愛情神話,明代劇作家湯顯祖最膾炙人口的作品—《牡丹亭》,描寫名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅一段跨越生死的纏綿戀曲。

《牡丹亭》故事講述大家閨秀杜麗娘和書生柳夢梅的生死之戀,是一齣歌頌青春、愛情與生命的劇作,劇作家田漢甚至作詩:「杜麗如何朱麗葉,情深真已到梅根。何當麗句鎖池館,不讓莎翁在故村。」認為其媲美羅密歐與茱麗葉的淒美愛情。

青春版《牡丹亭》由白先勇、蘇州崑劇院攜手兩岸文化及戲曲精英全新打造,遵循只刪不改原則,用新時代的審美觀、現代劇場的概念,以傳統作為根基,保留戲曲寫意抽象的空間,以簡馭繁,以古老的傳統樣式、純正的崑劇風貌,將傳世經典以青春靚麗的形式呈現在世人面前,重現「中國文學最美麗的一則愛情神話」。歷時20年,超過400場的演繹,青春版《牡丹亭》正是風華正茂的20年。

台積電經典饗宴—青春版《牡丹亭》二十週年慶演(精華版)

TSMC - The Peony Pavilion—The Youth Version by PAI Hsien-yung

演出時間:2024/03/23 (六) 19:30
演出地點:新竹縣政府文化局演藝廳 (新竹縣竹北市縣政九路146號)

◎ 演出全長約160分鐘,含中場休息15分鐘

2024TIFA 青春版《牡丹亭》二十週年慶演

2024TIFA The Peony Pavilion—The Youth Version by Pai Hsien-yung

演出時間:2024/03/31 (日) 14:30
演出地點:國家戲劇院 (臺北市中正區中山南路21之1號,愛國東路側)

◎ 演出全長約180分鐘,含中場休息20分鐘

下本〈人間情〉/ Part three: "Love in this World"

因怕開棺事發遭官府捉拿,柳夢梅與麗娘避難臨安,寓居杭州,因柳赴考在即,二人新婚燕爾,乍又分離。柳夢梅歷盡艱辛,尋訪岳丈岳母,卻反遭杜父誤為盜墓賊人拷打羈押。幸得夢梅高中狀元,金鑾殿上,杜府闔家歡喜重聚。

The Peony Pavilion—The Youth Version by Pai Hsien-yung

The Peony Pavilion – The Youth Version, a classic in Kunqu opera of our time. The acclaimed production seamlessly blends the traditional art of Kunqu with modern aesthetics to recreate the 400-year-old romantic love legacy.

The Peony Pavilion – The Youth Version is a story of love and about love. The libretto is based on the Ming drama The Peony Pavilion, the magnum opus of the great Ming dynasty dramatist, Tang Xianzu (1550–1616), and arguably the most famous of all Kunqu operas, is a poetic musical about undying love. A story line rivaling Romeo and Juliet.

Renowned novelist Pai Hisen-yung has been the chief producer and artistic director of The Peony Pavilion – The Youth Version , with top Kunqu performing artists Wang Shiyu and the late Zhang Jiqing as artistic consultants. China Theatre Plum Blossom Award winners Shen Fengying and Yu Jiulin will revisit the Taiwan stage to bring opera fans the touching love story of Du Li-niang and Liu Meng-mei that transcends death.


參加辦法 (藝術零距離 Walk into Studio)

參加方式 | 報名索票 (名額有限 / 陽明交大 在學學生 / Only for NYCU Students)
報名費用 | 500元(保證金),須全程參與並繳交500字以上心得報告,方可退保證金。
報名時間 | 活動前一個月起至額滿為止。 (02/23(五) 12:00開放網路報名)
報名網址 | https://reurl.cc/67gNWy
◎ 03/23、03/31場次每人僅限參與一場。

※ 為完成錄取程序,請查閱聯絡信箱並於限期內完成繳費事項 (逾期未繳費將取消資格)
※ 如遇天災急難,經人事行政局公布新竹市或活動目的地停止上班或上課時,則活動取消、費用全額退還。

 到場注意事項

◎ 崑曲演出,中英文字幕。
◎ 遲到、中途離席觀眾須遵循工作人員指示入場。
◎ 主辦單位保留所有活動異動權與解釋權。

 節目詳情請見以下連結

2024/03/23 (新竹場) 
https://www.opentix.life/event/1727985876191059968

2024/03/31 (台北場) 
https://www.opentix.life/event/1725419845726846977


足夢爵響-踢踏 A 夢

足夢爵響-踢踏 A 夢 Tapaemon-The adventure of Tap dance

足夢爵響-踢踏 A 夢

Tapaemon~The adventure of Tap dance

演出時間:2024/05/15 (三) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入場
 (04/15(一) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/ka4RkG

演出

舞者 (演員)/
楊宗儒、馮先芝、彭俊銘、島田惠、 董冬冬、羅乙婷、陳靖涵、張庭祐

演出樂手/
劉士瑜、陳國華、郭任瑋、蔡定揚

適合親子共賞的踢踏舞音樂劇場「踢踏A夢」,融合劇場元素呈現踢踏舞的故事發展,搭配現場爵士樂團的精彩演出,讓大小朋友們能深入認識與欣賞踢踏舞豐富的人文藝術價值。精彩多元的節目內容由足夢舞人團隊所率領的臺灣知名踢踏舞者與爵士音樂家們,聯合演出多首經典與原創作品,讓觀眾沉浸在歷史長流的同時,同步感受一場難忘的藝文饗宴。

舞碼

開場
中西合併經典踢踏舞作 

踢踏舞的故事
誕生源起街頭
夜總會的重頭戲
黑臉秀的影響
站上百老匯
踏進電視與電影

傳承 
經典舞步的由來與傳承

踏入臺灣
向傳奇致敬 .特別選曲
本土音樂改編創作 .港都夜與/行過
文字與舞步.熱情與藝術 .踢客

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經典通識教育講座

講者|楊宗儒  (足夢舞人藝術總監、編舞家、編曲家)    
講題|超乎想像的踢踏舞
時間|2024/04/24 (三)13:20-15:10
地點|陽明交大演藝廳 (光復校區/學生活動中心二樓)

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《足夢踢踏舞》工作坊 Feetdreamers Workshop

《足夢踢踏舞》工作坊 

Feetdreamers Workshop

▌課程內容

第一堂 我的第一堂踢踏舞課
.基礎舞步:Stamp/Ball/Heel/Toe/Dig/Brush→Shuffle Step

第二堂 重心轉換
.基礎舞步:Walk/Cramp-roll
.小品組合舞曲

第三堂 組織樂句
.基礎舞步:Ball-change的運用
.小組共創舞曲

第四堂 認識律動
.基礎舞步:Flap
.小組共創舞曲-2

課程時間

2024/04/30 (二) 19:00-21:00
2024/05/02 (四) 19:00-21:00
2024/05/07 (二) 19:00-21:00
2024/05/09 (四) 19:00-21:00 

參加方式 | 報名參加,3/30起開放報名至額滿為止。
報名資格 | 陽明交大教職員生優先。
報名費用 | 1000元 (保證金,全程參與者方可退費。)
報名網址 | https://reurl.cc/rrlLeE
活動地點 | 陽明交大演藝廳 (光復校區/學生活動中心二樓)
※報名工作坊同學需參加 04/24(三)經典通識教育講座。

課程師資/楊宗儒 (藝術總監、編舞、編曲家)

藝術總監、編舞、編曲/楊宗儒

足夢舞人藝術總監,各校藝文中心、通識中心專案講師。師承於國寶級爵士舞蹈家許仁上老師,赴美、日進修師於國際名師 Barbara Duffy、Derick Grant、Roxane Butterfly。受邀參與過眾多國內外大小型表演藝術製作、比賽與藝術節,編創作品多次獲獎,廣受好評。

.製作足夢舞人經典跨界音樂作品《踢踏A夢》《足夢踏拾》《爵魂》《足夢爵響》《憶童趣足夢》《舞重奏》《節外生枝》,深受各地觀眾好評
.2012全國踢踏舞比賽第一名
.2005高雄市長盃-踢踏舞全國大賽-個人成人組第一名


Tapaemon~The adventure of Tap dance

Time: 2024/05/15 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/ka4RkG (04/15 (Mon.) 12:00 Open URL)

Tapaemon is a delicate theater show with live Tap dance and Jazz band performances featuring abundant stories of Tap Dance.

PROGRAM

I got Rose
The birth of Tap
Tap on the streets
I like pie. I like cake
About Minstrel Show
Anything goes
Good morning
Chair Dance
Tap in Taiwan
Tappers
That’s life


※ 為防範疫情擴大並確保活動順利,進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


主辦單位 | 國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位 | 台灣交通大學校友總會
洽詢電話 | (03) 5731953
※ 主辦單位保留更動節目內容之權利。

《弦.炫》2024 新竹青年國樂團弦樂組專場音樂會

《弦.炫》2024 新竹青年國樂團弦樂組專場音樂會

《弦.炫》2024 新竹青年國樂團弦樂組專場音樂會

Dazzling String— 2024 HCYCO Erhu Ensemble Concert

演出時間:2024/05/19 (日) 14:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入場
 (04/19(五) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/XmOdme

隨著現代胡琴作品的蓬勃發展,藉由傳統、現代及東西方結合的曲風,展現弦樂動靜兼容的風貌,也透過獨奏、重奏及弦樂合奏等多元化的表現形式為聽眾帶來琳瑯滿目的音樂饗宴。

此場音樂會以風格迥異的胡琴家族呈現曲目,獨奏曲包含具二胡代表性的傳統作品《一枝花》以揚琴作為伴奏樂器,特色樂器馬頭琴演奏蒙古民歌《黑小伙》;重奏部分包以帶有維吾爾族熱烈舞蹈風情的《賽乃姆》、融合中國評彈與西方爵士swing風格的純胡琴四重奏《評東彈西》、蔡昀宸創作的鋼琴與弦樂五重奏《花語·蝶》以及姜建華改編克萊斯勒的小提琴曲《中國花鼓》,四首重奏曲目結合東西方音樂素材,呈現創新又不失質樸韻味的胡琴新聲響,最後全體竹青弦樂組將共同演奏胡琴四重奏改編的弓弦作品《雲·風》與《熱舞哈薩克》展現胡琴家族豐富的音色變化、炫麗的技巧及青年世代的活力!

演出曲目

高韶青:《評東彈西》胡琴四重奏
斯仁那達米德編曲:《黑小伙》馬頭琴曲(蒙古民歌)
任同祥曲、張式業改編:《一枝花》二胡與揚琴 
克萊斯勒曲、姜建華改編:《中國花鼓》胡琴二重奏
劉暢:《賽乃姆》弦樂四重奏(臺灣首演) 
蔡昀宸:《花語·蝶》弦樂與鋼琴六重奏 
王瑟:《雲·風》弦樂合奏
關迺忠:《熱舞哈薩克》弦樂合奏(臺灣首演)

Dazzling String— 2024 HCYCO Erhu Ensemble Concert

Time: 2024/05/19 (Sun.) 14:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/XmOdme (04/19 (Fri.) 12:00 Open URL)

With the flourishing development of modern Erhu compositions, a vibrant fusion of traditional and contemporary elements, combined with Eastern and Western styles, showcases the dynamic and harmonious characteristics of string music. Through diverse forms of expression, such as solo performances, ensemble pieces, and string orchestras, the audience will be treated to a diverse musical feast.

This concert showcases a variety of Erhu performers, presenting a repertoire with distinct styles. Solo performances feature the traditional representative Erhu piece “A Flower” accompanied by Yangqin and the Morin Khuur rendition of the Mongolian folk song “Black Young Man.”. Ensemble pieces include the Uyghur-inspired “Sai Nai Mu,” a blend of Chinese melodic evaluation with Western jazz swing in the Erhu quartet “Capriccio of Pintan,” and Tsai Yun-Chen composition “Whispering of Flowers and Butterfly” for piano and string quintet, and Jiang Jian Hua’s adaptation of Kreisler’s “Tambourin Chinois.” 

These ensemble pieces seamlessly blend Eastern and Western musical elements, offering innovative yet authentically charming Erhu music. Finally, the entire string orchestra collaboratively presents “Enthusiastic Kazakh Dance” and “Wind and Cloud,” demonstrating the Erhu family’s rich tonal variations, dazzling techniques, and the vibrant energy of the younger generation!

PROGRAM

George Gao: “Capriccio of Pintan” for String Quartet
Mongolian Folk Song, Arr. by Soranadamid: “Black Young Man” for Morin Khuur
Arr. Su An-Guo, Zhang Shi-Ye: “A Flower” for Erhu and Yangqin
Fritz Kreisler, Arr. by Jiang Jian Hua: “Tambourin Chinois”, Op.3 (Arr. Erhu Duet and Piano)
Liu Chang: “Sai Nai Mu” String Quartet (Taiwan Premiere)
Tsai Yun-Chen: “Whispering of Flowers and Butterfly” String Sextet and Piano
Wang Se: “Wind and Cloud” String Ensemble
Guan Nai-Chung: “Enthusiastic Kazakh Dance” String Ensemble (Taiwan Premiere)

新竹青年國樂團弦樂組

成立於2011 年1 月1 日,由一群熱愛國樂的青年菁英組成,目前團員八十人,不僅俱高水準的演奏技巧及豐富的演出經驗,樂團更因和諧音響及團員絕佳默契被譽為臺灣『最具活力、實力的國樂團』。在藝術總監劉江濱的帶領下,已在海內外成功舉辦一百多場大型音樂會,場場音樂會都震撼當地樂界,樂評亦對樂團賦予極高的評價。

自2011 年起,樂團策劃並執行「竹塹國樂節」,廣邀各地著名指揮家、獨奏家及團隊於國樂節合作演出,現已是華人地區最重要的國樂交流平臺之一。在新竹都城隍廟特別贊助下,多次舉辦「華夏樂揚・兩岸情」大陸巡演音樂會,2019 廈門宏泰音樂廳;2017 包頭大劇院、山西大劇院;2016 北京音樂廳、天津音樂廳;2013 於北京國家大劇院、中央民族樂團音樂廳、上海音樂廳;2012 廣東四城市;2011 日本岡山、大阪、京都巡演。2016 受邀參加中國文化部主辦之第十一屆中國藝術節演出,2018 受邀參與「香港國際青年中樂節」及獲邀參加馬來西亞檳城喬治市藝術節臺灣週《島嶼島》系列活動專場演出,2014 、2017 、2019舉辦「竹塹之聲」臺灣巡演;2021 、2022 、2023 獲選「國家文化藝術基金會」Taiwan Top 演藝團隊,並受邀參與2021 國慶晚會以及2022 總統府音樂會演出。


★ 本音樂會非親子活動,7歲以下孩童請勿入場觀摩,謝謝您的合作!
※ 為防範疫情擴大並確保活動順利,進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


主辦單位 | 國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位 | 台灣交通大學校友總會
洽詢電話 | (03) 5731953
※ 主辦單位保留更動節目內容之權利。

重返─福爾摩沙四重奏

重返─福爾摩沙四重奏 return-formosa-quartet-2024

重返─福爾摩沙四重奏

Return─Formosa Quartet

演出時間:2024/05/08 (三) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入
 (04/08(一) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/DoNRbR

演出

Formosa Quartet
小提琴/林允白 Jasmine Lin
小提琴/李家瑋 Wayne Lee
中提琴家/馬修.柯恩 Matthew Cohen
大提琴/黛博拉.裴皆 Deborah Pae

福爾摩沙四重奏是第十屆倫敦國際弦樂四重奏大賽首獎及阿瑪迪斯獎得主。美國知名的瓜內里弦樂四重奏大提琴家 David Soyer 讚譽樂團是“這個世代最頂尖的弦樂四重奏之㇐”。

四重奏多年來以台灣多元豐沛的音樂元素委託創作許多作品於國際巡演,為開創現代四重奏曲目做出極大的貢獻。2020 全球表演藝術因疫情大受衝擊,2024《重返》台灣舞台,四重奏帶來成立初期於台灣演出的莫札特及德弗乍克兩首作品,以及多首精選又令人驚艷的小品組合,期待以創立的初心,重回演奏時的感動,並展現多年的創作成果,與台灣聽眾分享。

演出曲目

莫札特:C大調第十九號弦樂四重奏,作品465《不協和》
福爾摩沙四重奏小品組曲
德弗乍克:降A大調第十四號弦樂四重奏,Op. 105

Return─Formosa Quartet

Time: 2024/05/08 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/DoNRbR (04/08 (Mon.) 12:00 Open URL)

Winners of both the First Prize and Amadeus Prize at the Wigmore Hall International String Quartet Competition, Formosa Quartet is “one of the very best quartets of their generation” (David Soyer, cellist, Guarneri Quartet).

Over the years, the Quartet has taken advantage of Taiwan’s diverse and rich musical elements to commission many works for international tours and has significantly contributed to creating a modern quartet repertoire. The epidemic has dramatically impacted the 2020 Global performing arts. 

In 2024, in “Return” to the Taiwan Stage, the Quartet brings back to the stage two works by Mozart and Dvořák from the early years of the Quartet’s existence, as well as some selected and stunning compositions. The Quartet is looking forward to sharing with Taiwanese audiences the original spirit of its founding, the emotion of its performances, and the results of its many years of creative endeavors.

PROGRAM

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): String Quartet No. 19 in C Major, K. 465, "Dissonance"
Formosa Quartet Set
Antonín Dvořák (1841-1904): String Quartet No. 14 in A-Flat Major, Op. 105

演出者簡介

福爾摩沙四重奏 (Formosa Quartet)

福爾摩沙四重奏(Formosa Quartet)

2006 年第十屆倫敦國際弦樂四重奏大賽首獎及阿瑪迪斯獎得主。英國著名《弦樂》雜誌(The Strad)讚譽他們的演出“淋漓盡致扣人心弦”;古典音樂《留聲機》雜誌(Gramophone)亦形容該團表現“異乎尋常的精緻”。並曾在美國國會圖書館、史密森尼博物館、洛杉磯Da Camera 協會、芝加哥文化中心、林肯中心Wigmore 廳、台北國家音樂廳、倫敦Walter Reade 劇院、德國布萊梅Glocke音樂廳,以及柏林愛樂廳等都有廣受好評的演出。

二十年來,福爾摩沙四重奏㇐直在開拓未知的音樂領域,他們的表演“超越了美麗,進入令人驚豔的領域……就像㇐杯純正的濃縮咖啡”《MUSO》雜誌。創始成員從㇐開始倡導台灣音樂和原住民文化的興趣,擴展到對當今美國豐富的民間傳統和遺產的探索,不斷嘗試令人耳目㇐新的表演。

福爾摩沙四重奏是北美及亞洲許多組織和機構的常駐樂團。包括:加拿大國家青年交響樂團(NYO Canada)的駐團四重奏教師群;擔任休士頓大學及東密西根大學進行㇐周密集教學及演出的駐校樂團;以及聖地牙哥藝術創作組織Art of Élan音樂會系列、萊斯大學,及加州大學聖地牙哥分校等機構的常駐樂團。

福爾摩沙四重奏在委託創作上扮演先驅的角色,為開創現代四重奏曲目做出極大的貢獻。樂團2019 年由Bridge 發行的新專輯《從匈牙利到台灣From Hungary to Taiwan》,首次收錄三首委託創作,包括:梁雷《歌聲的迴響Song Recollections》、達納‧威爾森(Dana Wilson) 《匈牙利民歌Hungarian Folk Songs》,以及林煒傑的《五首台灣民謠Five Taiwanese Folk Songs》。其他為四重奏創作的作曲家還包括:陳士惠、Clancy Newman 等。

四重奏目前的成員:林允白、李家瑋、馬修‧柯恩、黛博拉‧裴皆是傑出的獨奏、室內樂和管弦樂團演奏家。他們分別從茱麗亞音樂院、寇蒂斯音樂院、新英格蘭音樂院、柯爾本音樂學院取得⽂憑後,在美國、歐亞各大音樂廳演出,並於許多音樂大賽,如:帕格尼尼國際小提琴大賽、Naumburg 國際小提琴大賽、Primrose 國際中提琴大賽,以及Fischoff 國際室內樂大賽中獲獎。

作為室內樂演奏家,他們定期於Marlboro、Kingston、Santa Fe、Ravinia 音樂節,以及林肯中心室內音樂協會、La Jolla 夏季音樂節和西雅圖室內音樂協會演出。團員目前在東密西根大學、伊利諾伊大學厄巴納-香檳分校、陶斯音樂學院和茱麗亞音樂學院等任教。

福爾摩沙四重奏2002年由四位美籍台裔的音樂家在台灣巡演時創⽴。自此,四重奏的文化視野拓展至更廣大的美洲及亞洲,而「福爾摩沙」是對台灣文化的敬意,也代表著它最基本的涵義:葡萄牙語“美麗”的意思。

四重奏團員使用的琴,分別是:1662年製的Andrea Guarneri 和2001年製的Joseph Curtin 小提琴、2014年製的Peter Westerlund 中提琴,以及1885年製的Vincenzo Postiglione 大提琴。


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※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心,即時調整應變措施,並公告於本中心官網。


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馬克.皮納.桑法路『西班牙巡禮』鋼琴獨奏會

馬克.皮納.桑法路『西班牙巡禮』鋼琴獨奏會

馬克.皮納.桑法路『西班牙巡禮』鋼琴獨奏會

2024 Marc Perna Sanfeliu 『España』Piano recital

演出時間:2024/05/01 (三) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入場
 (04/01(一) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/XqXLXR

鋼琴家兼作曲家 Marc Perna Sanfeliu 致力於推廣他的家鄉西班牙作曲家的作品,音樂會名為『西班牙巡禮』,所演出的曲目充滿民族主義與西班牙國民色彩。

馬克.皮納.桑法路出生於加泰隆尼亞巴賽隆納,音樂會開場即演奏加泰隆尼亞鋼琴家和作曲家 Enrique Granados 恩里克·格拉納多斯的作品,獨特的西班牙風格,時而熱情時而溫柔,使葛拉納多斯被譽為「西班牙的蕭邦」。

除了演奏恩里克·格拉納多斯的作品外,還包括西班牙本土作曲家 Isaac Albeniz 阿爾班尼士以及二十世紀西班牙加泰隆尼亞作曲家 Xavier Montsalvatge 維耶‧孟沙瓦赫的作品。透過馬克非凡的演奏技巧和獨特音色,詮釋了屬於他的家鄉西班牙的獨特異國風情。

演出曲目

恩里克·格拉纳多斯:浪漫的場景
恩里克·格拉纳多斯:嘆息、瑪哈與夜鶯
阿爾班尼士:伊貝利亞
維耶‧孟沙瓦赫:給伊薇特小奏鳴曲

2024 Marc Perna Sanfeliu『España』Piano recital

Time: 2024/05/01 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/XqXLXR (04/01 (Mon.) 12:00 Open URL)

The concert program will be based entirely on piano works of Spanish Music written in the 20th century.

The concert will consist of two parts. During the first part, pianist Marc Perna Sanfeliu will perform Escenas Romanticas by Enrique Granados, a synthesis of divergent stylistic tendencies. Traits reminiscent of nineteenth-century compositional styles are found besides a trend toward modal weakening of tonal relations, which draw the work into the twentieth century. The influence of Romanticism is immediately apparent in the title of the work, “Romantic Scenes,” as well as in the individual titles and genres of the pieces that comprise the set. 

The next piece, The Maiden and the Nightingale, is part of  Enrique Granados’ famous suite Goyescas, inspired by the painter Goya’s work.The second part will open with Music from Isaac Albeniz, three pieces from Albeniz’s best-known work, Iberia’s Suite, composed between 1905 and 1909.

To conclude the concert, Marc will perform The Sonatine pour Yvette, a work in three movements written in 1960 and considered one of the composer’s best piano works.

PROGRAM

Enrique Granados: Escenas Románticas
Enrique Granados: Goyescas No.4 Quejas o la Maja y el Ruiseñor
Isaac Albeniz: Suite Iberia
Xavier Montsalvatge: Sonatina pour Yvette

演出者簡介

鋼琴/作曲家 Marc Perna Sanfeliu

鋼琴家Marc Perna Sanfeliu ⾺克.⽪納.桑法路畢業於英國皇家⾳樂學院 Royal College ofMusic 榮譽碩⼠學位主修鋼琴,師承安德魯.鮑爾 Andrew Ball 和⻄蒙.萊佩爾 Simon Lepper。此前他以優異的成績取得⻄班⽛ Escola Superior de Música de Catalunya ⾳樂院榮譽學⼠學位。⾺克活躍於歐洲及亞洲各⼤⾳樂廳,他曾在英國、⻄班⽛、義⼤利、德國、葡萄⽛、⽇本、台灣、⾹港、新加坡、⾺來⻄亞和斯⾥蘭卡等地公開演出。

2011 年以來,⾺克開始了⾝為演奏鋼琴家的職業⽣涯,並多次在⻄班⽛國家⾳樂廳NaIonal Theater in Spain、⻄班⽛巴塞隆納之名的⽶拉之家 Casa Milà、⾥賈納劇院、聖庫加特劇院Regina Globe Theatre 等知名⾳樂廳定期演出。⾺克也曾擔任多場⾳樂劇的⾳樂總監,他曾和⻄班⽛著名的⾳樂劇公司 El Musical Més PeIt 合作,演出悲慘世界Les Misérables、美⼥與野獸Beauty and the Beast 和媽媽咪呀Mamma Mia 等⾳樂劇。

⾺克曾被任命為加泰羅尼亞(⻄班⽛)最負盛名的⾳樂學院之⼀阿勒斯(巴塞羅那)的鋼琴教授及歌⼿教練,參與培養該國最有前途的演員和⾳樂家。⾺克的演出曾多次被各⼤⻄班⽛報紙及電視報導,如El Punt Avui、La Vanguardia 和El
Periodico。他的演出及專訪也曾被廣播節⽬ Catalunya Música and Rac1 錄製。

⾃2015 年起,他在倫敦擔任鋼琴教授及和鋼琴演奏家 。英國知名歌劇演唱家Russell Smythe 在英國皇家⾳樂學院的⼤師班課程指定⾺克為官⽅伴奏鋼琴家。他同時也是Paul Farrington 和Hellen Rowson 教授的EsIll 歌⼿語⾳訓練課程的指定伴奏鋼琴家。

⾺克的鋼琴演奏表現出極佳⾳樂感,獨特⾳⾊,⾮凡的技巧及出⾊的藝術潛⼒。他在求學時間迅速獲得了多項獎項和獎學⾦的⽀持,Centro de Estudios PianisIcos、RicardViñes 國際⽐賽三等獎和市⽴⾳樂學院最佳獎、Pablo Casals 國際獎學⾦等。2012 年與國際知名⼤提琴家Pablo Ferrández 合作演出贏得XV InternaIonal Tchaikovsky ⽐賽⼀等獎。

除了獨奏鋼琴家的⾝分外,⾺克也擔任室內樂演奏家、作曲家及⾳樂製作⼈。他多次擔任⼩提琴家Eva Lee 李易巡迴⾳樂會的⾳樂總監及作曲家,⾃2018 年以來,在台灣各⼤⾳樂廳巡迴演出。2018 年8 ⽉在臺中國家⾳樂廳⾸次發表了他的作曲並造成熱烈迴響,此⾳樂會在開演前 3 個⽉全票售空。台灣的各⼤報紙、電台及電視也報導了他的作品及演出,公眾對他的作品表示讚賞。


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2024 春唱-韓國 Narin 人聲樂團

2024 春唱-韓國 Narin 人聲樂團

2024 春唱-韓國 Narin 人聲樂團

2024 Spring Vocal Festival -Narin Tour Concert

演出時間:2024/04/23 (二) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價:學生150、全票300

購票傳送門https://reurl.cc/rraZqO  (年代售票系統 01/12(五) 12:00啟售)

演出

Bang Hak Hyun
Jeong Bo In
Kim Jong Ha
Kim Ki Hong
Kim Seo Young

開場嘉賓/交大友聲合唱團

『觸動你內心的聲音,Narin』

Narin 是由「Na-ri-da」這個詩意的字詞演變而來,意指「降臨之音」。從天空中降臨的阿卡貝拉音樂,讓觀眾留下深刻的印象,就是Narin。

「아카펠라 나린_Narin」是由五位韓國人組成的無伴奏合唱團,以其天籟般的音樂觸動人們。Narin 試圖打破一般人對阿卡貝拉音樂的偏見,無論是名氣或實力,Narin 已經成為阿卡貝拉領域的頂尖高手!

Narin 於各種國際阿卡貝拉大賽中獲獎,也多次至香港、馬來西亞、日本、美國參與國際音樂節等重要演出,透過廣播及電台的多次受訪,積極地創造並參與各類型活動,不僅建立了聲譽,同步將阿卡貝拉音樂帶領至更多元化與大眾化的境界。

Narin 參與各種文化與藝術活動,YouTube 上的訂閱者也已超過45萬,並在社交媒體平臺上獲得了熾熱的迴響,準備迎接他們的第二個黃金時期。

演出曲目

Sia - Unstoppable
Ed Sheeran - Shape Of You
The Greatest Showman OST - This Is Me
Ben E. King - Stand By Me
Queen - We Are The Champions
BTS - Permission To Dance
The Chainsmokers - Closer
Justin Timberlake - Can't Stop The Feeling
Frankie Valli - Can't Take My Eyes Off You
Narin - R.P.G Shine
Narin - NANANA
Narin - Out Of Here
Narin - Evolution of K-POP
Narin - Tempo
Narin - New Jeans Medley
Narin - Jungkook Medley
Somewhere Over The Rainbow (IZ ver.)
Loveholic - Butterfly
Gaho - Itaewon Class OST - Start Over 시작
Hyunwoo Ha - Itaewon Class OST – Diamond

※演出曲目由以上選出

2024 Spring Vocal Festival -Narin Tour Concert

Time: 2024/04/23 (Tue.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/rraZqO (01/12 (Fri.) 12:00 Open URL)

The voice that will come to your heart, Narin is a name derived from Narida, a poetic expression of descending. It is an acappella group that impresses the audience with music that seems to have descended from the sky.
Through many years of repeated attempts to break the prejudices of the a cappella genre, recognized not only in Korea but also abroad, Narin has risen to the top of the acappella genre both in name and reality.

Narin has won various international competitions and secured her unrivaled reputation in her a cappella scene. Leading the de-genre and popularization of a cappella through appearances on broadcasts, radio, festivals, etc.

Recently, Narin has been selected for various cultural and art projects to build professionalism and originality of performances, while at the same time, we are preparing for the second heyday by getting a hot response on social media, such as surpassing 450,000 subscribers on YouTube.

아카펠라 나린 - Narin  相關資訊

https://www.facebook.com/groupnarin
https://www.youtube.com/@NarinAcappella



開場嘉賓/交大友聲合唱團

 

交通大學合唱團成立於 1965年,於 1971年更名為交大友聲合唱團 ,自此便秉持著「以聲會友、匯友以聲」的精神,讓合唱音樂飄揚在交大校園內。2021年8月,因併校再次更名為「國立陽明交通大學友聲合唱團」簡稱友聲合唱團。

近年來,本團也積極參與國內各大合唱賽事,並獲得 2019年客家合唱比賽佳作、2020年全國學生音樂比賽新竹市初賽混聲合唱大專組優等、2021年全國學生音樂比賽新竹市初賽混聲合唱大專組特優、男聲組特優,並於 2022年參加全國賽獲得混聲合唱大專組優等、男聲組特優的佳績。

友聲合唱團每學期皆舉辦各式演出,除傳統合唱音樂外 ,本團亦不斷嘗試不同風格的曲目與演出形式 ,從歷史悠久的聖歌、清新脫俗的小品,到近年廣為流行的阿卡貝拉,期許每場演出都能使聽眾感到耳目一新,並帶給愛樂者更豐富的音樂饗宴。


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聲情之愛-2024女高音林文萍獨唱音樂會

聲情之愛-2024女高音林文萍獨唱音樂會 2024 Soprano Wen-ping Lin Vocal Recital

聲情之愛-2024女高音林文萍獨唱音樂會

2024 Soprano Wen-ping Lin Vocal Recital

演出時間:2024/04/17 (三) 19:30
演出地點:陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式:免費、報名入
 (03/17(日) 12:00開放網路報名)
報名傳送門:https://reurl.cc/RyKpWg

演出

女高音/林文萍
鋼琴/林伶美

國內知名女高音林文萍和鋼琴家林伶美致力推廣古典音樂。此次的《聲情之愛》曲目將分為三個部份:〈頌讚主愛〉─以宗教歌曲為主、〈藝術歌曲裡的情與愁〉─以布拉姆斯、莫札特作品搭配中文藝術歌曲,闡述歌曲中千絲萬縷的愛情與眷戀、最後是〈歌劇裡的愛與戀〉─以歌劇中女主角的詠嘆調為主,梳理她們心中對愛情的牽掛或羈絆。音樂會將為聽眾導聆曲目,期待引領聽眾深入綺麗的聲樂世界。

演出曲目

第一部份〈頌讚主愛〉
韓德爾:神劇《彌賽亞》選曲〈他們的腳蹤何等佳美〉
洛伊・韋伯:慈悲的耶穌
馬洛特:主禱文 
比才:神的羔羊

第二部份〈藝術歌曲裡的情與愁〉
莫札特:紫羅蘭
莫札特:當露易絲焚燒她的負心情人的情書時
布拉姆斯:我的睡眠日漸衰微
布拉姆斯:在週日的早晨
周書紳:飛蛾
青主:我住長江頭

第三部份〈歌劇裡的愛與戀〉
普契尼:歌劇《杜蘭朵公主》選曲〈王子請聽我說〉
普契尼:歌劇《杜蘭朵公主》選曲〈妳的心殘酷冰冷〉
普契尼:歌劇《波希米亞人》選曲〈回到我原來的地方〉
普契尼:歌劇《托斯卡》選曲〈為了藝術為了愛〉
普契尼:歌劇《燕子》選曲〈 誰能猜出朵蕾塔的美夢〉
普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》選曲〈美好的一日〉

2024 Soprano Wen-ping Lin Vocal Recital

Time: 2024/04/17 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/RyKpWg (03/17 (Sun.) 12:00 Open URL)

Renowned soprano Wen-ping Lin and pianist Lingmei Lin are committed to promoting classical vocal music. The repertoire of “Vocal Love” will be divided into three parts: “Praise to the Lord’s Love” - ​​mainly religious songs; “Love and Sorrow in Lieder” - based on Brahms and Mozart works are paired with Chinese art songs to explain the inextricable love and attachment in the songs. The last part is “Love in Operas” - based on the women’s arias, sorting out the feelings in their hearts--the concern or bond of love. We will look forward to leading the audience into the beautiful world of vocal music.

PROGRAM

G. F. Handel:〈How beautiful are the feet〉from 《Messiah》
A. L. Webber: Pie Jesu
A. H. Malotte: The Lord's Prayer
G. Bizet: Agnus Dei

W. A. Mozart: Das Veilchen, K476
W. A. Mozart: Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte, K520
J. Brahms: Immer leiser wird mein Schlummer
J. Brahms: Am Sonntag Morgen
Zhou, Shu Shen: The Moth
Qing Zhu: I Reside At the Upper Reach of the River

G. Puccini:〈Signore, ascolta〉from《Turandot》
G. Puccini:〈Tu che di gel sei cinta〉from《Turandot》
G. Puccini:〈Mi chiamano Mimi〉from《La Bohème》
G. Puccini:〈Donde lieta usci〉from《La Bohème》
G. Puccini:〈Vissi d'arte, vissi d'amore〉from《Tosca》
G. Puccini:〈Chi il bel sogno di Doretta〉from《La Rondine》    
G. Puccini:〈Un bel di〉 from《Madama Butterfly》    

演出者簡介

女高音/林文萍

1989年畢業於國立藝術學院(現台北藝術大學)音樂系,主修聲樂。稍後赴美深造並獲得美國卡內基-美濃(Carnegie Mellon University)大學音樂系兩年全額獎學金,於1996年獲聲樂演唱碩士學位。

現任基督教恩光堂詩班指揮與拾音合唱團指揮。曾任道生聖樂學院行政主任暨聲樂教授、私立淡江大學通識教育中心兼任講師、國立臺灣大學合唱團聲樂指導老師、雅歌劇坊音樂總監與聲樂指導老師與台北醫學院合唱團聲樂指導老師。

    近年重要演出活動有2020年受邀在《星光燦爛演唱會》與帕華洛帝傳人亞利山德魯·巴狄亞(Alexandru Badea)合作同台演出(台北國家音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心)、2014年《如今唱歌用籮裝》女高音林文萍獨唱會(國立陽明大學)、2010-2014年在道生聖樂學院籌備監製《伴我成長》、《儁韻雅歌》系列音樂會,並擔任女高音獨唱。2009年 擔任道生聖樂學院《印尼巡迴演唱會》女高音獨唱。2008年《聲琴款款》女高音林文萍獨唱會(國立陽明大學表演廳、新竹市文化局音樂廳)。2007年 擔任道生聖樂學院《美東巡迴演唱》女高音獨唱。2006年 擔任道生聖樂學院《美西巡迴演唱》女高音獨唱。2005年於國家演奏廳演唱《台美作曲家發表會》作品。

鋼琴/林伶美

國立陽明交通大學博雅書苑人文科學中心專任副教授。曾榮獲國立陽明大學民國96學年度教學傑出與教學優良獎、109學年特色(通識課程)教學傑出教師、國立陽明交通大學民國110學年度優良教學教師。

就學期間進入國立臺灣師範大學音樂系就讀後,主修鋼琴,師事周遜寬教授、王穎教授,大學畢業後繼續跟隨黃如杏教授修習鋼琴。兩年後笈前往美國費城天普大學(Temple University)進修,主修鋼琴演奏,師事Dr. Charles Abramovic。獲得碩士學位後,同年又獲得北卡羅萊納大學(University of North Carolina)獎學金,繼續攻讀鋼琴演奏博士學位,師事Dr. George Kiorpes,於1997年8月順利獲得音樂藝術博士學位。

回國以來,除從事鋼琴教學與演奏活動外,還抱持高度的熱誠與自我期許致力於音樂通識教育。除了在學校開設西洋古典音樂史、歌劇、音樂劇、世界音樂、民謠等通識課程外,還與基督徒南京東路禮拜堂、新月藝術沙龍、桃園文化局、音樂聚等單位受邀合作開設音樂講座,以所學之專業知識推廣音樂,提昇普羅大眾欣賞水準。文字著作方面,著有重要專書《輝煌時代—倫敦鋼琴學派的音樂與風格》(2012),探討十八世紀中到十九世紀前期英國倫敦鋼琴音樂的發展始末、期刊論文〈音樂通識的教學思維與實踐-以「音樂與生活」課程為例〉(2011)、〈古典與浪漫前期鋼琴前奏曲之研究─歷史定位與風格演變之探討〉(2010)。

近年重要演出活動有2022年〈映照〉鋼琴獨奏會(台北國家演奏廳)、2019年〈浪漫巡禮〉鋼琴獨奏會(台北國家演奏廳)、2018年〈心手相連〉周瓊薇林伶美鋼琴四手聯彈音樂會(台北陽明大學表演廳)、2016年林伶美鋼琴獨奏會(台北國家演奏廳)、2014年林伶美鋼琴獨奏會(台北國家演奏廳)。

在教學上,目前致力研究與推廣張輝誠博士所創辦之「學思達」教學法,並獲得「學思達基金會」之開放教室認證證書。伶美將這套方法應用在其音樂欣賞課程上,不僅學生學習成效提升而且課堂風景熱絡而活潑。


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