《頂尖對決VII》

2023 陳冠宇& 陳文婉 雙鋼琴音樂會

Eric Chen & Emily Chen 2023 Piano Duo Concert

演出時間：2023/10/12 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場  (09/12(二) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/b9WOql

▌演出者

鋼琴／陳冠宇、陳文婉

兩位知名鋼琴家陳冠宇與陳文婉致力於推廣雙鋼琴音樂，曾多次合作演出雙鋼琴及四手聯彈的經典作品，精湛的獻技廣受熱烈迴響。期望透過鋼琴家的指尖，帶領聽眾遨遊古典與現代樂派之間，體驗華麗的音樂旅程；藉由兩架鋼琴的交織，創造千變萬化的聲響，引領民眾進人鋼琴的綺想世界。

▌演出曲目

巴伯：紀念品，給四手聯彈的芭蕾舞組曲，作品28
蕭邦：C大調雙鋼琴輪旋曲，作品 73
盧托斯瓦夫斯基：給雙鋼琴的帕格尼尼主題與變奏曲
瓜斯塔諾維：給雙鋼琴的三首浪漫曲
比才∕羅森布拉特：給雙鋼琴的卡門幻想曲
比才∕安德森：給雙鋼琴的卡門幻想曲

Eric Chen & Emily Chen 2023 Piano Duo Concert

Time: 2023/10/12 (Thur.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/b9WOql (09/12 (Tue.) 12:00 Open URL)

Two renowned pianists are devoted to promoting piano duo music and have collaborated many times to perform classic piano duo pieces, receiving enthusiastic responses for their superb skills. It is hoped that through the pianists' performances, the audience will be provided with diverse piano music experiences.

Program

S. Barber:  Souvenirs Ballet Suite Op.28 for One Piano Four Hands
F. Chopin: Rondo in C Major for Two Pianos, Op. 73 posth
W. Lutoslawski: Variations on a Theme by Paganini for Two Pianos
C. Guastavino: Tres Romances Argentinos for Two Pianos
G. Bizet/  A. Rosenblatt: Carmen Fantasy for Two Pianos
G. Bizet/  G. Anderson: Carmen Fantasy for Two Pianos

▌演出者簡介

鋼琴／陳冠宇 Eric Chen

臺南市人，現為臺北市立大學音樂學系專任副教授兼系主任暨國立臺灣師範大學音樂學系兼任副教授。曾先後師事高錦花、陳郁秀、魏樂富、張瑟瑟、 Arkady Aronov、Abbey Simon、 Oxana Yablonskaya、 Boris Slutsky、 Dmitri Rachmanov、 Peter Basquin及 Bernard Ringeissen等知名教授，以鋼琴第一名成績獲得國立臺灣師範大學音樂學系學士學位、並獲得美國紐約曼哈頓音樂學院鋼琴演奏碩士學位和美國紐約市立大學鋼琴演奏博士候選人。

在臺灣求學期間已囊括各項鋼琴比賽冠軍 (包括：臺灣區兒童、少年、青少年、成人組、第二屆中華蕭邦、 臺北市交協奏曲、理查克萊德門…等)；旅美留學期間，更獲得多項國際獎項 (包括：第十三屆美國 Joanna Hodges國際鋼琴大賽第三名、紐約 Five Towns Music and Arts Foundation, Inc.鋼琴首獎，以及紐約 Artists International, Inc.青年藝術家獎)。

曾於美國紐約卡內基 Weill音樂廳、林肯中心Alice Tully音樂廳、奧地利維也納 Bosendorfer音樂廳、日本東京五反田文化中心音樂廳、大阪村松音樂廳、中國廈門藝校音樂廳和武漢音樂學院編鐘音樂廳等地舉行鋼琴獨奏會。

陳冠宇是當今臺灣最活躍鋼琴家之一，各類型演出包括：鋼琴獨奏會、室內樂、協奏曲和兒童親子音樂會等多種型式，並橫跨古典樂曲和流行音樂之範疇，至今已出版二十五張 (包括：流行和古典) 鋼琴演奏專輯，演奏足跡遍及歐美、中國大陸、日本、韓國、越南⋯等國之各大城市，亦擔任文化部音樂人才庫培訓計畫之評審暨諮詢委員、國家級和各大鋼琴比賽、大學聯人才庫培訓計畫之評審暨諮詢委員、國家級和各大鋼琴比賽、大學聯考術科面試、第四屆墨西哥考術科面試、第四屆墨西哥Parnassos國際鋼琴大賽…等評委。

2020年5月起隆重推出「絕對貝多芬 Absolute Beethoven：慶祝樂聖慶祝樂聖250週年冥誕」鋼琴奏鳴曲系列獨奏會計畫 (每半年一個系列，共八個系列，歷時四年)，演奏全套三十二首鋼琴奏鳴曲；當年舉辦系列一和二，演奏多首有名稱之鋼琴奏鳴曲，2021年舉辦系列三和四，演奏早期鋼琴奏鳴曲；2022年將舉辦系列五和六，演奏早中期鋼琴奏鳴曲；2023年將舉辦系列七和八，演奏中晚期鋼琴奏鳴曲，作為整個計畫之圓滿落幕。

鋼琴／陳文婉 Emily Chen

鋼琴家陳文婉，現職中原大學風雅頌音樂中心主任、通識中心專任副教授和實踐大學音樂系兼任鋼琴副教授與台灣室內樂推廣協會理事。

大學就讀台北藝術大學音樂系，在台灣完成專業的音樂教育（台中光復國小、雙十國中、台北光仁中學等音樂班），大學畢業後赴美國舊金山音樂院 (San Francisco Conservatory of Music) 深造。畢業後任職於舊金山音樂院專任鋼琴伴奏與音樂院先修部門鋼琴老師。

返台後，任教多所學校，教學之餘經常以室內樂和伴奏形態活躍於台灣樂壇，並曾受邀到日本、中國大陸、美國等地演出。她熱愛室內樂，致力於開拓室內樂的曲目與推廣室內樂。於2010年成立〈緣 室內樂集〉。除了每年定期策劃〈緣 室內樂集〉鋼琴五重奏『理性與感性』系列的演出活動外，更致力推廣音樂進入社區，提倡美育，為藝術文化耕耘。於2012年，於台北市每月舉辦社區型態的沙龍音樂會，讓聽眾與音樂家們能近距離的交流，以欣賞音樂普及化進而提升生活的質感為目標而努力。近年與鋼琴家陳冠宇組鋼琴二重奏組合，呈現室內樂不同的面貌。 多年的演出經驗，累積豐富的教學與策劃展演經驗外，2014年配合台灣教育部慕課遠距課程計劃製作「音樂基礎訓練」獲選為優良課程；並於2015年獲得年度MOOCS課程－銀賞，隔年再度製作「音樂時光隧道」慕課課程。慕課課程連續多年在ewant開放教育平台上線。2019年獲選為台中光復國小傑出校友。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

法國小宛然皮影暨布袋戲劇團

音樂皮影戲《狐狸的故事》

Roman de Renart

演出時間：2023/10/04 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場  (09/04(一) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/DAqVYm

▌演出者

法國小宛然劇團負責人、導演、編劇、操偶家／Jean-Luc Penso 班任旅
協演／廖琳妮 Lin-Ni Liao 
音樂／Bernard Chèze
戲偶設計／Michelle Zahorska

對狐狸而言，生命中唯一重要大事就是吃東西。一直處於飢餓狀態，花了所有時間不停在耍詐計謀，以填飽永遠吃不飽的肚子。並不滿足於輕鬆打劫食物櫃和雞舍，還不放過所有被碰到的倒霉鬼。牠毫不猶豫地攻擊比牠還強壯的對手，不過也碰到了比牠更狡猾的對手。

說「狐狸的事」的靈感完全汲自法國文學名著，所用的表演技巧卻來自皮影戲。為了創作一齣現代版的「狐狸的故事」，我們使用電腦來製造多場光影效果。「狐狸的故事」已在全球五大洲超過四十五國演出。

Roman de Renart
A musical show of Chinese shadow puppets

Time: 2023/10/04 (Wed.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/DAqVYm (09/04 (Mon.) 12:00 Open URL)

Fox Story is a tale well suited for stage adaptation because of the liveliness of its dialogues, the diversity of its plots, and its comic situations.

Its desecrating reflection of society gives it a contemporary slant and makes it universal. We have carefully selected the most characteristic episodes of this work. While being true to the spirit, we have deliberately departed from the letter of the work adapting it freely to ensure it is presented as a living work of art. Music and song play a central role and joyfully accompany the whole performance.

▌演出者簡介

Jean-Luc Penso 班任旅
法國小宛然劇團負責人、導演、編劇、操偶家

1970年班任旅初抵台灣時年僅二十歲，師事國寶級藝人李天祿老師，學習台灣布袋戲的操演技法，五年後學成返國，並在恩師李天祿的建議下在法國創立「小宛然」劇團。

返國後即在人類學博物館 (Musee de I'Homme)、夏佑國家劇院 (Theatre National de Chaillot) 和吉美亞洲藝術博物館 (Musee Guimet) 等知名劇院演出，致力於台灣傳統布袋戲之推廣，並到歐洲、非洲、亞洲、北美洲巡迴演出，表演劇目的靈感皆取自他和恩師學習的台灣經典偶戲，如「西遊記」、「白蛇傳」、「水滸傳」。自此之後，台灣布袋戲即成為知名劇院邀請的常客，2010年在法國南部土倫美術館、2011年在巴黎賽努奇博物館(Musee Cernuschi)，以及2012年在里昂「卡達恩世界木偶戲博物館」(Musee Gadagne)等都有精彩演出。

1981年4月「小宛然」在北京、福建泉州和漳州演出「西遊記之大鬧天宮」，這是繼文化大革命之後，第一個受邀到中國大陸表演的外國偶戲劇團，而且還是台灣布袋戲。

班任旅在李老師的鼓勵下，經常援用台灣布袋戲的傳統技法，並汲取自西方作品來創作。推出的首部作品是1986年7月在希臘創作的「奧德賽」，靈感即取自古希臘神話。此作品在前往地中海沿岸非洲國家、大洋洲和亞洲做巡迴演出之前，先在法國夏佑國家劇院演出，時間長達兩個月之久。

1988年創作的「阿拉丁」同樣也在夏佑國家劇院做首演，隨後再到歐洲、中東、非洲、大洋洲和亞洲各國巡迴演出。1989年經李老師抬導和推薦，有幸和世居高雄的皮影戲大師許福能習藝，創作了「哪吒鬧海」，此劇也是「小宛然」受邀到巴黎布朗利博物館 (Musee du QuaiBranly) 演出博物館的開館之作品。隨後並在巴黎科學城博物館、賽努奇博物館演出一百二十場，甚至在艾菲爾鐵塔二樓，隨後下鄉到楓丹白露城堡在內的多博物館巡迴演出。這齣廣受好評的作品也遠至歐洲、亞洲、南美和非洲。尤其在義大利、西班牙、葡萄牙、比利時和法國的眾多亞洲藝術博物館演出。

1993年「小宛然」帶著年度新作「狐狸的故事」，到全球四十五國巡迴演出。隨後創作的其他作品也都到全球五大洲做巡迴演出，演出國家多達八十九國，劇目包括「羅摩衍那」、「瘋狂馬戲團」、「Ratatouille,Tignasse et compagnie」、「后羿射日」和「莫伊傳說」(Maui tiki tiki a Taranga) 。2000年巴黎音樂城博物館為了慶祝龍年，特邀「小宛然」以及「亦宛然」和其樂團到法國演出「大鬧水晶宮」。

2006年班任旅在法國法蘭西學院 (Llnstitut de France)「法國道德暨政治學院」(L'Academie des sciences morales et politiques) 榮獲台法文化基金會頒發年度得主。

班任旅在演出之同時，也經常邀請李天様老師的劇團「亦宛然」到法國表演。李老師於1979年首度登陸花都，成為首位在法國獻藝的台灣藝術家，此後「小宛然」經常邀請李老師和「亦宛然」到法國各地和歐洲，參與「小宛然」策劃的巡迴演出。「小宛然」並和「亦宛然」共同舉辦研習營，培訓法國操偶師學習台灣布袋戲。

2008年起，班任旅在持續創作與國內外演出之餘，開始和台灣作曲家廖琳妮女士合作，她為「小宛然」的多齣作品創作配樂，包括在布朗利博物館演出並獲台灣文化部協助的「莫伊傳說」，此劇榮獲2012年台北國際藝術節邀請，同年八月在台北和台灣東海岸巡迴演出。此外，兩人也在巴黎和台北之間策劃多場音樂會和當代音樂表演，邀請台灣藝術家共襄盛舉。

「小宛然」除了表演活動，也收藏大量台灣和中國人偶，劇團在法國和外國眾多博物館和文化中心表演布袋戲和皮影戲時，都會搭配演出同步展覽典藏。最近一次展演在法國西部莫里班省瓦恩市，吸引超過一萬二千人。環遊世界演出超過89個國家的「小宛然」將在2024年慶祝成五十週年紀念，屆時在法國和全球各地會有更多巡迴演出。

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

法國小宛然皮影暨布袋戲劇團

音樂皮影戲《哪吒鬧海》

演出時間：2023/10/03 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
入場方式：免費、報名入場  (09/03(日) 12:00開放網路報名)
報名傳送門：https://reurl.cc/XEA02D

▌演出者

法國小宛然劇團負責人、導演、編劇、操偶家／Jean-Luc Penso 班任旅
音樂／Bernard Chèze
刻偶／Catherine Larue 陸佩玉

《哪吒鬧海》是法國國家巴黎凱布朗利人類學博物館(Musèe du Quai Branly)以及葡萄牙里斯本東方博物館(Museu do Oriente)開館時邀演的第一個演出節目。

這一個《封神演義》中知名的神話故事，由班任旅編導自演自唱的《哪吒鬧海》，全然顛覆了傳統皮影戲中的聲調、唱腔、律動和節奏感。由愛唱歌劇的班任旅所體悟呈現的李哪吒，有著許多西方的黑色幽默。也許就因為它獨有的特色，讓《哪吒鬧海》走過世界五大洲，超過四十多個國家演出超過3000場。

儘管哪吒盡了最大的努力，但他所犯的錯誤遠大於自己的神力，
擾亂了海底的魚蝦兵將和天上龍宮，也觸怒了傲慢的龍王和他寶貝的兒子。
冥界鬼魂受到了驚嚇，激怒了地獄之王。
在玉皇大帝親自出面讓大家認識到哪吒的真正功績之前，他仍需要歷經重重考驗。

這場演出中使用的中國皮影，是由雕刻精細、顏色鮮豔的水牛皮所製成，而且大多是收藏已久的傳統皮影。這些皮影在文化大革命中倖存下來，在大部分皮影被燒毀的年代，這些有幸保存下來的皮影已成為小宛然劇團的珍貴收藏。

The Magic Child and the Dragon King
A musical show of Chinese shadow puppets

Time: 2023/10/03 (Tue.) 19:30
Location: NYCU Music Performance Hall (ChiaoTung Campus), 2nd Floor, Student Activity Center
Ticket: Free admission 
Sign Up: https://reurl.cc/XEA02D (09/03 (Sun.) 12:00 Open URL)

Despite his efforts to behave himself, Lo Zha, the Magic Child ends up making mistakes far bigger than himself. And so it comes about that the tiger gets a beating, the arrogant Dragon King and his swaggering son set up a wail, ghosts get spooked and the King of the underworld is driven mad.

The Chinese shadow puppets used in this show are of finely-chiseled and colored buffalo hide and are mostly old. Having survived the cultural revolution when most were burned, these pieces are in the Théâtre du Petit Miroir's collection. The Magic Child and the Dragon King has been shown throughout France, Europe, various Islands of the Indian Ocean, and in Asia.

▌演出者簡介

Jean-Luc Penso 班任旅
法國小宛然劇團負責人、導演、編劇、操偶家

1970年班任旅初抵台灣時年僅二十歲，師事國寶級藝人李天祿老師，學習台灣布袋戲的操演技法，五年後學成返國，並在恩師李天祿的建議下在法國創立「小宛然」劇團。

返國後即在人類學博物館 (Musee de I'Homme)、夏佑國家劇院 (Theatre National de Chaillot) 和吉美亞洲藝術博物館 (Musee Guimet) 等知名劇院演出，致力於台灣傳統布袋戲之推廣，並到歐洲、非洲、亞洲、北美洲巡迴演出，表演劇目的靈感皆取自他和恩師學習的台灣經典偶戲，如「西遊記」、「白蛇傳」、「水滸傳」。自此之後，台灣布袋戲即成為知名劇院邀請的常客，2010年在法國南部土倫美術館、2011年在巴黎賽努奇博物館(Musee Cernuschi)，以及2012年在里昂「卡達恩世界木偶戲博物館」(Musee Gadagne)等都有精彩演出。

1981年4月「小宛然」在北京、福建泉州和漳州演出「西遊記之大鬧天宮」，這是繼文化大革命之後，第一個受邀到中國大陸表演的外國偶戲劇團，而且還是台灣布袋戲。

班任旅在李老師的鼓勵下，經常援用台灣布袋戲的傳統技法，並汲取自西方作品來創作。推出的首部作品是1986年7月在希臘創作的「奧德賽」，靈感即取自古希臘神話。此作品在前往地中海沿岸非洲國家、大洋洲和亞洲做巡迴演出之前，先在法國夏佑國家劇院演出，時間長達兩個月之久。

1988年創作的「阿拉丁」同樣也在夏佑國家劇院做首演，隨後再到歐洲、中東、非洲、大洋洲和亞洲各國巡迴演出。1989年經李老師抬導和推薦，有幸和世居高雄的皮影戲大師許福能習藝，創作了「哪吒鬧海」，此劇也是「小宛然」受邀到巴黎布朗利博物館 (Musee du QuaiBranly) 演出博物館的開館之作品。隨後並在巴黎科學城博物館、賽努奇博物館演出一百二十場，甚至在艾菲爾鐵塔二樓，隨後下鄉到楓丹白露城堡在內的多博物館巡迴演出。這齣廣受好評的作品也遠至歐洲、亞洲、南美和非洲。尤其在義大利、西班牙、葡萄牙、比利時和法國的眾多亞洲藝術博物館演出。

1993年「小宛然」帶著年度新作「狐狸的故事」，到全球四十五國巡迴演出。隨後創作的其他作品也都到全球五大洲做巡迴演出，演出國家多達八十九國，劇目包括「羅摩衍那」、「瘋狂馬戲團」、「Ratatouille,Tignasse et compagnie」、「后羿射日」和「莫伊傳說」(Maui tiki tiki a Taranga) 。2000年巴黎音樂城博物館為了慶祝龍年，特邀「小宛然」以及「亦宛然」和其樂團到法國演出「大鬧水晶宮」。

2006年班任旅在法國法蘭西學院 (Llnstitut de France)「法國道德暨政治學院」(L'Academie des sciences morales et politiques) 榮獲台法文化基金會頒發年度得主。

班任旅在演出之同時，也經常邀請李天様老師的劇團「亦宛然」到法國表演。李老師於1979年首度登陸花都，成為首位在法國獻藝的台灣藝術家，此後「小宛然」經常邀請李老師和「亦宛然」到法國各地和歐洲，參與「小宛然」策劃的巡迴演出。「小宛然」並和「亦宛然」共同舉辦研習營，培訓法國操偶師學習台灣布袋戲。

2008年起，班任旅在持續創作與國內外演出之餘，開始和台灣作曲家廖琳妮女士合作，她為「小宛然」的多齣作品創作配樂，包括在布朗利博物館演出並獲台灣文化部協助的「莫伊傳說」，此劇榮獲2012年台北國際藝術節邀請，同年八月在台北和台灣東海岸巡迴演出。此外，兩人也在巴黎和台北之間策劃多場音樂會和當代音樂表演，邀請台灣藝術家共襄盛舉。

「小宛然」除了表演活動，也收藏大量台灣和中國人偶，劇團在法國和外國眾多博物館和文化中心表演布袋戲和皮影戲時，都會搭配演出同步展覽典藏。最近一次展演在法國西部莫里班省瓦恩市，吸引超過一萬二千人。環遊世界演出超過89個國家的「小宛然」將在2024年慶祝成五十週年紀念，屆時在法國和全球各地會有更多巡迴演出。

※ 為防範疫情擴大並確保活動順利，進入場館建議自備並全程佩戴口罩入場觀賞。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

琴鍵上的動物王國—涂祥2023鋼琴獨奏會

IVORY MENAGERIE – Piano Music Inspired by Animals
Hsiang Tu 2023 Piano Recital

演出時間：2023. 05/17 (三) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

★《紐約時報》讚揚鋼琴家涂祥演奏中「充滿感性的說服力」
★《波士頓音樂情報 The Boston Musical Intelligencer》樂評讚賞他「無可挑剔的技巧」

在文明發展過程中，「動物」一直是啟發人類在科學與人文藝術等領域很重要的靈感，特別是在音樂方面，更是成為許多音樂家對於動物為創作的主題，無論是在模擬動物的型態、聲音，以及藉由動物的行為所引發人類情感層面的許多想像等，都反映在這些音樂創作當中。

台灣旅美青年鋼琴家涂祥，特別挑選古典音樂當中十多位作曲家所創作與動物主題相關的鋼琴作品，除了為數最多以鳥類為題的作品外，還有蝴蝶、企鵝、猴子、驢、烏龜、貓咪、老鼠、蛇以及瀕危物種等等，期盼在這些以動物等主角的音樂會中，透過涂祥精湛的鋼琴演奏，引領人們如同遨遊在動物王國的音樂綺想世界。

Praised by The New York Times for his “eloquent sensitivity” and The Boston Intelligencer for his “impeccable technique,” pianist Hsiang Tu has graced the audience with his creative programming and wide range of repertoire. 

Hsiang is working on the complete cycle of piano solo works by Claude Debussy and Maurice Ravel. In this concert, the pianist Hsiang Tu will perform thematic recitals featuring animal-themed music from Rameau, Couperin, Grieg, Messiaen, Schumann, Liszt, Bolcom, Villa-Lobos, Godowsky, Mompou, A. Beach, J. Ibert, T. Hanna, etc.

▌演出曲目

畢琪：傍晚的隱士畫眉鳥，作品92，第1號
達岡：〈布榖鳥〉，選自大鍵琴作品第一冊第三組曲
庫普蘭：〈黃鶯哀鳴〉，選自第十四組曲
拉摩：〈小鳥啾啾〉，選自E小調組曲
梅湘：〈白鴿〉，選自《鋼琴前奏曲》
梅湘：〈黃鸝鳥〉，選自《鳥類圖鑑》
葛利格：〈蝴蝶〉、〈小鳥〉，選自《抒情小品集》，作品43
德弗斯基（約瑟夫˙霍夫曼）：〈企鵝〉，選自《三首印象》 
維拉－羅伯斯：〈紙板小貓〉與〈紙糊小老鼠〉，選自《娃娃家族》第二冊
韓納：《瀕危物種》(2015) (1.小頭鼠海豚、2. 穿山甲、3. 遠東豹)
伊貝爾：〈小白驢〉與〈黃金龜首領〉，選自鋼琴曲集《故事》
郭多夫斯基：〈嘰嘰喳喳的猴子們〉，選自《爪哇組曲》
蒙波：悲鳥
李斯特：〈阿西吉的聖方濟向鳥兒佈道〉，選自《傳奇曲》 
舒曼（李斯特改編）：春夜
波爾肯：加州豪豬散拍  
波爾肯：〈毒蛇之吻－散拍幻想曲〉，選自《伊甸樂園》

Amy Beach (1867-1944): A Hermit Thrush at Eve, Op. 92, No. 1 
Louis-Claude Daquin (1694-1772): Le Coucou, from Premier Livre de Pieces de Clavecin, 3rd Suite
François Couperin (1668-1733)： Les Fauvettes Plaintives, from the 14^th Ordre
Jean-Philippe Rameau (1683-1764): Le Rappel des Oisaeux, from Suite in E Minor
Olivier Messiaen (1908-1992): La Colombe (The Dove), from Préludes pour piano
Olivier Messiaen (1908-1992): Le Loriot (The Golden Oriole), from Catologue d’oiseaux                    
Edvard Grieg (1843-1907): Papillon &  Vöglein (Little Bird), from Lyric Pieces, Op. 43
Michel Dvorsky (aka Josef Hofmann, 1876-1957): Penguine, from Trois Impressions     
Heitor Villa-Lobos (1887-1959): O Gatinho de papelão & O Camondongo de Massa,
from A Prole do bebê, II
Trent Hanna (b. 1969): Endangered Species (2015)
1. Vaquita 2. Pangolin 3. Amur Leopard
Jacques Ibert (1890-1962): Le Petit âne Blanc & La Meneuse de Tortues d’Or, from Histoires
Leopold Godowsky (1870-1938): Chattering Monkeys, from Java Suite
Federico Mompou (1893-1987): Pajaro triste
Franz Liszt (1811-1886): St. François d’Assise. La prédication aux oiseaux, from Légendes
Robert Schumann (1810-1856)/F. Liszt: Frühlingsnacht
William Bolcom (b. 1938): California Porcupine Rag        
William Bolcom (b. 1938): The Serpent’s Kiss – Rag Fantasy, from The Garden of Eden

▌演出者簡介

鋼琴Piano / 涂祥 Hsiang Tu

《紐約時報》讚揚鋼琴家涂祥演奏中「充滿感性的說服力」，《波士頓音樂情報》(The Boston Musical Intelligencer) 樂評讚賞他「無可挑剔的技巧」，他以充滿創意的曲⽬設計與曲⽬廣度震撼聽眾。涂祥現正進行一系列專題性獨奏會，包括德布西與拉威爾鋼琴獨奏全作品集、以動物為主題充滿張力的專題獨奏會，以及作品一 (Opus-one) 集成獨奏會。他兩次於紐約林肯中心艾莉絲·塔利廳 (Lincoln Center Alice Tully Hall) 登臺演奏鋼琴協奏曲，並足跡遍及全球，包括威爾斯加的夫國家博物館 (National Museum Cardiff)、台灣國家音樂廳、加拿大班夫藝術與創意中心 (Banff Centre for Arts and Creativity) 與紐約現代藝術博物館 (Museum of Modern Art) 等。

在2019年到2020年間，涂祥獨奏於新英格蘭音樂學院 (New England Conservatory)、北卡羅來納大學格林斯伯勒分校 (University of North Carolina Greensboro)、猶他谷大學 (Utah Valley University)，以及受邀演奏於波士頓中華表演藝術基金會 (Foundation for Chinese Performing Arts Boston) 的夏季系列音樂會、貝多芬音樂祭 (Beethoven Festival Park City)、沃爾夫伯勒音樂之友 (Wolfeboro Friends of Music in New Hampshire)。

他在美期間曾獲多項殊榮，包括紐約茱莉亞學院協奏曲大賽首獎、美國紐奧良國際鋼琴大賽第二名 (New Orleans International Piano Competition)、加拿大全國音樂大賽第一名 (Canadian Music Festival Competition)，並獲獎於美國帕德列夫斯基鋼琴大賽 (American Paderewski Piano Competition) 和愛荷華國際鋼琴大賽 (Iowa International Piano Competition)。他與世界各地交響樂團合作，其中有加拿大卡加利愛樂樂團（Calgary Philharmonic Orchestra）、路易斯安那愛樂樂團 (Louisiana Philharmonic Orchestra)、蘇城交響樂團 (Sioux City Symphony Orchestra)，以及世界文明交響樂團 (World Civic Orchestra) 等等 。

涂祥也是一位對教學懷抱熱忱與成功帶領學聲的老師，他在許多音樂學校與機構教授大師課，例如威爾斯的卡迪夫大學 (Cardiff University)、南加州大學 (University of Southern California)、賓州州立大學 (Penn State University)、紐奧良的羅耀拉大學 (Loyola University New Orleans)、猶他谷大學 (Utah Valley University)，以及科羅拉多梅薩大學 (Colorado Mesa University)，他的學升們贏得了多項州際鋼琴大賽並錄取於許多美國頂尖音樂高校。涂祥博士曾受邀擔任多項鋼琴比賽的裁判工作，例如全美音樂教師協會 (Music Teachers National Association) 新罕布什爾州與維吉尼亞州際大賽、北加州華人音樂教師協會的美國國際音樂大賽、美國新星鋼琴大賽，以及猶他大學夏季藝術比賽。

涂祥出生於台北市，五歲啟蒙習琴，曾就讀於古亭國小音樂班及國立師大附屬中學國中部音樂班。獲得全省鋼琴比賽第一名並通過教育部資賦優異資格後，於十四歲時負笈美國深造，受教於陳宏寬、Jerome Lowenthal與白惠善 (Hae Sun Paik)，畢業於卡加利大學鋼琴演奏學士、茱莉亞學院鋼琴演奏碩士與博士。畢業後先後任教於新罕布什爾大學 (University of New Hampshire)、猶他谷大學 (Utah Valley University)、斯諾大學 (Snow College) 、與維吉尼亞理工學院暨州立大學 (Virginia Tech)。

自2022年秋季起，涂祥受聘任教於佛羅里達大學 (University of Florida) ，擔任藝術學院音樂系鋼琴助理教授。

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。

法國宮廷音樂會—無疆界的室內樂

French Court Chamber Music

演出時間：2023. 05/11 (四) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 (學生活動中心二樓)
票       價：學生150、全票300
購票傳送門：年代售票系統  (02/03(五)12:00 啟售)

▌演出者

福爾摩沙巴洛克古樂團 Formosa Baroque
巴洛克長笛／馬克．韓岱、陳逸芬
巴洛克小提琴／寺神戶 亮、迫間 野百合
古提琴／瑞納．齊布林
大鍵琴／羅諸立

★ 長笛首席 留聲機雜誌最佳年度巴赫專輯
★ 首席寺神戶亮日本古樂節國寶大師 x 萊比錫巴洛克小提琴大賽評審
★ 古樂團榮獲傳藝金曲獎最佳藝術音樂專輯入圍

這場音樂會將呈現兩位法國巴洛克大師的經典之作，他們均為法國國王路易十四的御用音樂家。在曲目安排上，將演出台灣難得一聞的馬蘭．馬雷（Marin Marais ,1656-1728) ⟨E小調第五號組曲⟩，選自 ⟪三聲部重奏曲集⟫ ，這位作曲家曾因1991年的一部被古樂迷津津樂道的電影《日出時讓悲傷終結》（Tous les matins du monde）而受到廣泛關注，進而帶動歐美掀起一波古樂熱潮！馬蘭.馬雷深邃微妙、不浮誇、恰到好處的法式巴洛克音樂修辭，每一處細節盡體現了古樂撼動人心的魅力！

除此之外，音樂會還將演奏庫普蘭（François Couperin ,1668-1733)1726年出版的晚期代表性作品 ⟪「邦國融合」三聲部重奏的奏鳴曲與組曲集⟫（Les Nations）當中的⟨第一套奏鳴曲與組曲「法蘭西」⟩與⟨第二套奏鳴曲與組曲「西班牙」⟩。庫普蘭在作品中模仿了他所崇拜的義大利作曲大師柯雷利（Arcangelo Corelli）的風格，同時又有著承接自盧利（Jean-Baptiste Lully）的法式音樂特色。整套作品既有義式組曲的排列，亦有法式舞曲的韻律在其中，充分體現了庫普蘭「混合風格」（goûts-réunis）的獨特之處。

請跟隨著古樂團的腳步，重溫法國巴洛克的美好年代，領略凡爾賽宮精緻不凡的藝術品味！

Formosa Baroque
Baroque flutes｜Marc Hantaï, Yifen Chen
Baroque violins｜Ryo Terakado, Noyuri Hazama
Viola da gamba｜Rainer Zipperling
Harpsichord｜Julius Lorscheider

In the 17th and 18th centuries, Europe saw the beginning of the Age of Enlightenment, a time when people longed for new prospects. The “French Sun King” Louis XIV initiated a series of “fashion revolutions,” which helped establish the Baroque aesthetics and have had a profound impact to this day, just like how Baroque music greatly influenced later classical music. As an Early music ensemble, Formosa Baroque presents an authentic Baroque opera repertoire with a virtuoso conductor and brilliant Baroque baritone to bring another long-awaited stunning performance.

▌演出曲目

馬蘭．馬雷 (1656-1728)：
⟨E小調第五號組曲⟩選自《三聲部重奏曲集》 (1692年)
⟨D小調第一號古提琴組曲⟩；選自《古提琴曲集第四冊》（1717年）

弗朗索瓦．庫普蘭 (1668-1733)
《「邦國融合」三聲部重奏的奏鳴曲與組曲集》 (1726年)
⟨第二套奏鳴曲與組曲「西班牙」⟩
⟨第一套奏鳴曲與組曲「法蘭西」⟩

Marin Marais (1656-1728):
Suite V en mi mineur (Pièces en trio, 1692)
Suite no. 1 en ré-mineur; Pièces de viole, Livre IV（1717)

François Couperin (1668-1733):
Les Nation; Sonades et Suites de Symphonies en Trio（1726)
Second Ordre “L’Espagnole”
Premier Ordre “La François”

★ 本音樂會非親子活動，7歲以下孩童請勿入場觀摩，謝謝您的合作！

※ 配合防疫政策，進入場館請自備並全程佩戴口罩，未佩戴者將婉謝入場。
※ 藝術季節目將依照中央流行疫情指揮中心，即時調整應變措施，並公告於本中心官網。