The Sway of Lofty Bamboo

竹影搖曳

2023竹林雅集聯展

The Sway of Lofty Bamboo

2023 Joint Exhibition of Zhu-Lin Craft Art Association

玻璃｜石雕｜木雕｜陶藝｜竹藤編｜螺鈿｜堆漆

工藝深刻連結風土、文化、傳統、習俗及日常生活。匠師們善於運用來自大地饋贈的自然之材，透過精湛絕倫的匠心和匠藝，以古寓今、演繹未來，創作各類日用尋常的生活物件和藝術品。

來自竹林雅集的15位國內重要工藝領域翹楚，各自以殊異的材質和擅場的技法，或打造憑添風雅逸趣的高質感生活道具、或再現傳統文化底蘊的廣袤精微、或傳達個人體悟的無邊想像，其繽紛多元的精神內涵及應用光譜，在滿足人們對質感生活的想望與性靈提升的追尋之餘，也示現了台灣傳統工藝發展既回顧傳統又面向未來的潛力及動能。

－　參與藝術家　－

沈培澤／邱建清／邱泰洋／林時植／林瑤農
邵尊漢／施富錡／許明香／許　菊／張茂森
張茂欽／張憲平／彭坤炎／葉佐燁／蔡楊吉

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023/ 11/01～11/30
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：11/01（三）14:00
創作者導覽：11/01（三）15:00

－　參觀資訊　－

開放時間：

週一～週五 10:30 - 18:30 
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
展覽導賞網頁：竹影搖曳 – 2023竹林雅集聯展
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦：陽明交通大學藝文中心、財團法人鴻梅文化藝術基金會
贊助：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會、財團法人鴻梅文化藝術基金會

Heterosymbiosis

異質共生

科技藝術實驗展

Heterosymbiosis - Experimental Exhibition of TechArt

未來布袋戲 ｜ 異自然｜ 無人機 劇場

Theater of Future Puppet, X-nature, and Drone

異質共生：科技藝術實驗展

當代藝術與科技的交會，為我們帶來了前所未有的感官體驗。
本次展覽有三個子主題「未來布袋戲」、「異自然」和「無人機」，將探討人與傳統、自然和科技之間的關係。共有九組藝術家團隊，將科技和傳統元素相互融合，呈現出獨特的藝術形式。

透過使用綜合媒材，虛實空間的交錯和新媒體的應用，期望觀眾在虛實世界中探索自己的感官，進而能具身體驗「異質共生」的概念。

展覽三個子主題 

• 「未來布袋戲」透過科技與數位轉譯，運用VR、機器手臂、眼動以及動作捕捉等科技，重新詮釋傳統文化的抽象之美，使觀眾從全新的角度操控戲偶並體驗布袋戲文化。
• 「異自然」將探討人與自然的後現代關係，透過聲音重組、感知觸覺、熱力溫度、氣囊探索、菌根網路，使科技幻化為自然。
• 「無人機」將自行開發第三代無人機應用於藝術創作，呈現即時互動，觀眾控制雷射色彩，重新詮釋雷射、無人機與觀眾的關係。

科技的創新和實驗性的特點，使得科技藝術的追求可以在沒有歷史包袱的自由下進行。「異質共生」體現了藝術家將異質元素融合的探索和實踐，透過展覽，藝術家從中探討科技與傳統、自然與人工之間的關係，並思考人類創作的可能性與價值。期望能夠引發觀眾對未來的想像與反思，這應是藝術與科技交會最迷人的地方。

｜展覽日期：2023.06.01-07.05
｜展覽地點：陽明交大藝文藝文空間（光復校區/浩然圖書館B1）
｜開幕式：2023.06.01（四）14:00-16:00

｜展覽講座：

• 2023.06.02（五）上午場10:00-12:00 / 陽明交大光復校區藝文中心
• 2023.06.02（五）下午場13:00-14:00 / 人三館一樓演講廳

｜開放時間：週一～週五 10:30～18:30，週六 10:30～16:30(端午連假不開放)

【展覽製作團隊】

策展人｜許峻誠

行政總籌｜
展覽場運：廖雅慧．鄒玟珊

策展團隊｜
專案統籌：蘇彥辰．廖映辰
企劃組：羅曉愉
場佈組：顏瑋辰．彭家駒．劉人愷．蘇敬堯．吳元劭
美宣組：賴慧珈．黃筱晴
公關組：林玠里．岳威．許巧妮
攝影組：洪磊．蔡欣樺．蔣澍儀
技術組：朱家聖

參展藝術家團隊｜

-科技藝術實驗中心
-建築資訊學研究室
-跨領域設計科學研究中心TDIS
-國立臺南藝術大學科技藝術暨未來表演實驗室
-林一平、羅禾淋、藝擴體實驗室
-謝翠如 X 陳韻如研究室
-劉辰岫未來敘事實驗室
-許峻誠實驗室

Heterosymbiosis-Experimental Exhibition of Tech-Art

The intersection of contemporary art and technology has brought us unprecedented sensory experiences. This exhibition has three extremely different works of tech-art: Future Puppet Show, X-nature, and Drone. A total of nine artist teams focuses on the emerging trends of interpreting tradition with new technology, digitalizing biomimetic simulation, and juxtaposing virtual and real space. By virtue of the interactive multimedia, participants can explore the virtual world intertwined with the physical world, and be able to embody the concept of ‘Heterosymbiosis’.

The 3 sections

• Future Puppet Show uses technologies such as VR, robotic arms, eye movement tracking, and motion capture to reinterpret and enhance the abstract beauty of traditional culture through technology and digital translation. It allows the audience to manipulate puppets, and experience traditional Taiwanese glove-puppetry (pòo-tē-hì), from a completely new perspective.
• X-nature explores biomimetic simulation for the connection between humans and nature. It employs the technology of sound reconstruction, sensation of touch, feeling of warmth, exploring inflatable spaces, and finding the rhizomatic web underlying all things so that an illusory nature can be evoked.
• Drone deploys self-developed third-generation drones to create real-time interaction through the control of laser lights. This work transfers static space to dynamic spatial variation, reinterpreting the relationship between lasers, drones, and audiences.

The innovative and experimental nature of technology encourages tech-art to be freely developed without being burdened by history. ‘Heterosymbiosis’ refers to the artist’s exploration and practice of integrating heterogeneous elements. It aims to promote self-reflection on the relationship between tradition and technology and between nature and artificiality, which brings the value of art to light. This is the most intriguing intersection of art and technology.

｜Date: 2023.06.01-07.05
｜Location: NYCY Arts Gallery (B1 of NYCU Library in Hsinchu)
｜Opening: 2023.06.01 Thu. / NYCU Arts Gallery (B1 of NYCU Library in Hsinchu)

｜Lecture:

• 2023.06.02 Fri. 10:00-12:00 / NYCU Arts Center (B1 of NYCU Library in Hsinchu)
• 2023.06.02 Fri. 10:00-12:00 / Lecture Hall at 1F of HSS Building 3

【Exhibition Team】

Curator｜Chun-Cheng Hsu

Administrative Coordinator｜
Venue Management: Ya-Hui Liao． Wen-ShanTsou

Curatorial Team｜
Project Coordinator: Yan-Chen Su．Iris Liao
Event Planner: Hsiao-Yu Luo
Move-in & Move-out: Wei-Chen Yen．Jia-Jiu Peng．Jen-Kai Liu．Ching-Yao Su．Yuan-Shao Wu
Artistic Design: Hui-Chia Lai．Hsiao-Chin Huang
Public Relations: Chieh-Li Lin．Yue Wei．Chiao-Ni Hsu
Photography: Hong-Lei．Hsin-Hua Tsai．Shu-Yi Chiang
Installation: Jason Chu

Teams of Artist ｜

-Innovation Center for Art and Technology at NTUA
-Architectural Informatics Lab at NYCU
-Transdisciplinary Design Innovation Shop at NYCU
-Technology Art Future Performance Lab at TNNUA
-Yi-Bing Lin, He-Lin Luo, CreateArtTalk Lab
-Tsuei-Ju Hsieh x Yun-Ju Chen Lab
-Ivan Liu Future Narratives Lab
-Chun-Cheng Hsu Lab

–辦理單位-　

指導單位：國家科學及技術委員會、國立陽明交通大學
主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、國立陽明交通大學應用藝術研究所
合辦單位：國立陽明交通大學建築研究所、國立臺南藝術大學
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會、西田社布袋戲基金會、財團法人碩英文教基金會

Cynical Playfulness

玩世

當代水墨的臺灣圖記

Cynical Playfulness

Visual Representations of Taiwan in Contemporary Ink Art

面對近年來國際間詭譎多變的政經情勢，臺灣經歷了風雨飄搖的衝擊與挑戰，當前這座「寶島」表面上還是一片歌舞昇平的美好榮景，但社會內部其實存在著各種紛亂騷動的不安跡象。

「玩世：當代水墨的臺灣圖記」展覽的構想，源自於水墨藝術家李君毅的新系列創作——「玩弄股掌上」。以革新水墨的創作觀念著稱的李君毅，擅長運用富於象徵意義的諷寓手法探討當代性與現世性的議題，其新作則意圖揭示臺灣當下社會所呈現錯綜紛繁的現狀。

在用色與運筆間表現當下情緒，在每一幅作品裡承載著一段記憶，體現著一種心境，也是生命狀態的一種紀錄。心中形象的投射，不固定使用一種方式技法創作，因應心境的變化而有所不同。創作應該是活的，是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果，創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。

本展覽集合了十位在師大藝研所蒙受李君毅指導的新進水墨藝術家，包括李孟芳、李璐宇、吳上瑋、吳惠淳、洪小澎、徐祖寬、許宸家、郭錦屏、楊喆、簡詩如。

他們不管是承襲中國文人「依隱玩世」的傳統精神，還是反映與反思商品文化下「玩世不恭」的人生態度，其多元面向的當代水墨創作，無不窮形盡相地圖記了臺灣現實生活豐富多彩而矛盾複雜的生命情狀。

－　參展藝術家名單　－

展出作者：李君毅、李孟芳、李璐宇、吳上瑋、吳惠淳、洪小澎、徐祖寬、許宸家、郭錦屏、楊喆、簡詩如_{（按筆畫順序排列）}

－　藝術家介紹 (電子書)　－

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023 / 5 / 2（二）～ 5 / 23（二）
展出地點：交大校區藝文空間

開幕茶會：5/11（四）14:00
藝術家導覽：5/11（四）15:00

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 ~ 18:30
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
協辦單位：名山藝術
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Interwoven Arts－2023 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

縱藝

2023 陽明交大學藝性社團聯展

Interwoven Arts－2023 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

早在古希臘，亞里斯多德便對藝術有著自己的理解：
從竹管皮鼓、以樂音聲響、仿鳥叫雷鳴，便形成音樂；
使用筆刷染料、透過線條顏色、模仿山水人像，並成為一幅畫作。

藝術歷經千年的演變，使用的媒材和表現形式早已千變萬化更跨越了虛實。

那藝術是什麼？
若是想向外探求，藝術是人類嘗試重現大千世界的美好；
若是要向內深掘，藝術是人類試圖捕捉自身靈魂的模樣。
不論委託創作或是單純欣賞，我們透過藝術能獲得的，是根植在本能中的喜悅。

500多年前，拉斐爾透過藝術的手，綜合起各家思想共構成畫，讓各大哲人跨越時空在《雅典學院》裡聚首；
現在，由八個學藝性社團：3D動畫社、美術社、書法社、陶藝社、虛擬偶像社、漫畫社、數位音樂創作社、攝影社，一同聯展，跨越了媒介和形式，創作集結於《縱藝》之中。

綜藝——係指綜合多種形式的藝術。
縱藝——八個學藝性社團縱橫於其中，來去自如、不受拘束。

－　參展社團介紹　－

3D動畫社—

超越工具的藩籬
結合各領域之所長
走過模型與場景
形構出心中最理想的畫面
3D動畫由此而成
呈獻給每位觀眾
最耐人尋味的視覺饗宴

參展名單

王祥德、張書瑋、陳思俊、劉邦福（依姓名筆劃順序排列）

美術社 —
靈感如潮湧般襲來，化作畫布上的暈染。
拾起畫筆，在性靈與藝術的交縱間，跳脫虛實的疆界，
筆觸間流淌著以創作為名的思維展現與情感醞釀。

參展名單

指導老師：林授昌、江雨桐
何品穎、吳傳甯、李政峰、阮洪明珠、林宏一、林鈺珊、邱奕庭、高子米、張巧芸、許安廷、曾昱荃、游喆為、甯宇綸、黃世稼、黃長隆、黃羿寧、楊雅茗、楊慧忻、趙禹、鄭劭光（依姓名筆劃順序排列）

書法社 —
對於日常生活的點滴，
我們時常會將自己的心境，
寄託在書寫時的字裡行間中。
這些文字不論過了多久，
都能讓我們都能回憶起那天的歡喜或憂傷，
因為這是我們縱情書寫的證明！

參展名單

指導老師：林俊宏
周岷玄、張畫翎、張睿紘、温方綺、黃尹蓁、黃獻霆、楊清芳、劉一菲、蔡佩璇（依姓名筆劃順序排列）

陶藝社 —
在漫天吵雜的世界裡，
我們用陶土裝飾生活，
堆疊出靜謐的世外桃源，
放縱創意，展現自己真情實意赤裸的靈魂，
信步雲遊，徜徉在放浪不羈自由的陶藝世界裡。

參展名單

指導老師：黃嘉男
李揚逸、高守廷、陳品伃、焦浚謙、趙忠霖、劉家銘、蔡佳霖（依姓名筆劃順序排列）

虛擬偶像社 —
虛與實的融合，運用科技來探索更廣闊的可能性，為藝術創作帶來了無限的遐想，從以往的紙筆創作到現在的數位創作。科技，正一步步改變著藝術創作的表現形式、風格與技巧。

參展名單

王若謙（RyoYA）、司徒立中（cookies）、李明謙 （edisonlee55）、沈宇韜 （ShaXiao）、張聲允 （Wilsao）、許仲宇 （242）、郭原銘 （C4）、陳孝承 （可樂六）、蘇怡倢（鳥鳥）（依姓名筆劃順序排列）

漫畫社 —
白紙，被斑斕的黑夜染盡，
伴隨著繁星與畫筆，創意與想念轉化成了像素，
虛幻縹緲的想像，抑或對真實的映照對比。
縱橫在白紙上的，是我們飢渴難耐的表現與創作慾。

參展名單

王心柔、王柏崴、林子右、郭原銘、趙柏凱、蔡奕庠、蔡恩昊（依姓名筆劃順序排列）

數位音樂創作社 —
數不盡的旋律與節奏
每位觀眾都能享受的地方
隨著音符起舞吧
所有的樂趣都蘊含其中
跨越虛實創立的天地
放縱思維興作的世界
靈感堆砌的新社會
與您共賞，樂之所聚

參展名單

王騰葳（lonxiety）、李品靚（（._. ））、林俊瑩（みゆう）、唐子勛（Dakcu）、張詠評（lastalen）、許祐誠、陳孝承（Cola6）、陳庠宇（貓又CatAgain）、游正緯（イチハツ）、黃少芃（ネロ）、黃瑋棻（phoebe）、賴柏允（kwkwkwkak）、嚴偉哲（Mars） （依姓名筆劃順序排列）

攝影社 —
快門響起，
便橫跨了四維，
將時間凍結在三維空間中，
當我們聚焦於二維平面上時，
那些一維線條所勾勒出的畫面，
也就詮釋了所有千千萬萬。

參展名單

王瑞程、吳沁霖、李佳駿、林郁靜、侯冠伊、柯又銘、章鎮麒、許舒婷、陳克齊、楊子月、廖子濬、蔡承曄、蘇新友（依姓名筆劃順序排列）

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023 / 3 / 27（一）– 4 / 24 （一）
展出地點：交大校區藝文空間、藝術多寶閣
開幕茶會 x 創作者導覽：3/31（五）14:00
參展社團：3D動畫社、美術社、書法社、陶藝社、虛擬偶像社、漫畫社、數位音樂創作社、攝影社

開放時間：週一～週五 10:30-18:30
展場地址：新竹市東區大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、課外活動組
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

2023 GIA Project Review

一切都是過程

2023 陽明交大建築展

On Journey – 2023 GIA Project Review

建築創作是複雜而漫長、不斷重組與演化的旅程。本展覽將建築研究所一年來的建築設計學習與嘗試，視為各種不同旅程的組合，進行一場實驗性策展。本展覽打破作品最終樣貌的單一性，將作品的發展過程攤開，從狀態（state）、連結（link）、轉換（transformation）與體驗（experience）四種角度進行拆解，呈現創作過程中的不同狀態、作品間的連結與狀態間的轉換。展覽內容涵括形態與物件重組、行為與材料、城鄉與產業、離島與海岸、數據與網路等主題。邀請觀眾共同參與、體驗設計發展的不同面向與過程。
邀請你一同進入展場，用你的狀態與我們對話產生連結，轉換出新的樣貌，體驗過程即是一切的2023建築展。

#狀態　#連結　#轉換　#體驗

Architectural design is a complex and long-winding journey of constant reassembly and evolution. This exhibition, through experimental curation, presents the learning and explorations in the Graduate Institute of Architecture community over the past year as a composition of various journeys. It breaks the singularity of the final representation of works, unfolding the development process of the works, and decomposing them from the perspectives of states in the creative process, links among works, the transformation between states, and experience from the process. The exhibition covers themes such as the reassembly of form and objects, behavior and materials, urban and rural areas, islands and coasts, and data and networks. The audience is invited to participate and experience the different aspects and processes of design development.

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜侯君昊

行政總籌｜

展覽總監：湯景光、廖雅慧
活動場運：鄒玟珊

學生策展團隊｜

總召：黃瀚陞
副召：吳孟璞
平面&網站：龎羽芯、徐華均、陳昭年
展場製作：許心瑜、何炘澄
影片製作：熊盼盼、李芸蓁、陳昕
公關：林伊柔、李宗宜
活動：莊喬安、鄭硯馨
財務：許晴晨

－　展覽資訊　－

展覽日期：2023/2/16 (四) – 3/17 (五)
展出地點：光復校區浩然圖書館B1藝文空間

開幕茶會：2/16 (四) 14:00
創作者導覽：2/16 (四) 14:40
校慶導覽：2/18 (六) 11:00-11:30、11:30-12:00、12:00-12:30

－　推廣活動資訊　－

《開幕之夜》

豪華朗機工團隊 – 林昆穎講座

活動時間：2023/ 02 /16 (四) 19:00 - 20:30
活動地點：人社一館 一樓HA105教室

《沙盒之日 — All you can talk》

Sandbox Reunion

活動時間：2023/02/19 (日) 10:30 – 16:30
活動地點：人社一館1F建築所大廳

活動流程：

［上半場］菁培計畫（實體）

• 11 : 00 - 11 : 30　第一梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間
• 11 : 30 - 12 : 00　第二梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間
• 12 : 00 - 12 : 30　第三梯次團體導覽　　@浩然圖書館B1藝文空間
• 13 : 30 - 14 : 30　畢業五年校友創作者分享
• 14 : 30 - 15 : 00　對談及Q&A
• 15 : 00 - 15 : 30　午茶餐敘
• 15 : 30 - 17 : 00　畢業十年校友創作者分享
• 17 : 00 - 18 : 30　對談及Q&A

［下半場］世界建走（線上）

• 13:30-14:15 曾奎銘
• 14:15-15:00 廖元鈺
• 15:00-16:00 對談及Q&A 時間
• 16:00-16:30 第二梯次團體導覽　@浩然圖書館B1藝文空間

當日活動包含圖書館B1藝文空間【2023陽明交大建築展】導覽活動，與「沙盒之日」校友分享活動，皆開放免費參加，歡迎蒞臨指教～

－　參觀資訊　－

【一切都是過程 － 2023 陽明交大建築展】

開放時間：週一～週五 10:30 ~ 18:30（2/18 校慶日週六開放10:30 ~ 16:30；2/28 閉館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情請按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大建築研究所
贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會

Natural Fiber Dyeing Exhibition

古色新藝

大自在纖維染色展

藍染與草木染的歷史悠久，染色技藝亦不斷提升，本次展出除了植物染的生活日用品外，特別加重近年來流行的生態移印染(Eco Print)，嘗試製作可運用於室內空間裝飾上的相關產品，如抱枕、門簾、掛飾及燈罩…等，期盼能在傳統與現代間求得平衡與創新。

Antique Color New Technique –

Natural Fiber Dyeing Exhibition

The histories of blue dyeing and plant dyeing are long and rich, the skill of dyeing has improved progressively as well. The exhibition presents not only the daily necessities of plant dyeing, but also puts emphasis on the trending technique – Eco Print. Attempting to make products that can be used to decorate indoor space, such as throw pillow, curtains, ornaments, lampshades and more, with a view to striking the balance and innovation between tradition and contemporaneity.

－　展出單位：大自在工作室　－

成立於民國96年，其宗旨係以生活周邊的植物為主要染材，運用天然之棉、麻、絲、毛等纖維素材，經染色後製作成各種生活用品，如包包、圍巾、帽子、手帕、桌旗、書衣、服飾、掛飾等，強調材質溫暖及手作質感，民國105年底進駐關西石店子老街，實踐染布、製作及販售產品一條龍之理念。

【天然纖維染色工作坊】

• 天然纖維染色工作坊 報名表單

【藍染大方巾】

• 時間：10/05（三）15:30-18:30
• 報名費：$ 400 / 人

【薯榔生汁繪染A4提袋】

• 時間：10/19（三）15:30-17:30
• 費用：$ 400 / 人

－　展覽資訊　－

展覽日期：2022 / 9 / 12（一）– 11 / 04 （五）
展覽地點：交大藝術多寶閣

開放時間：週一～週五 10：30 - 18：30
展場地址：新竹市東區大學路 1001 號 國立陽明交通大學 交大校區 浩然圖書館 B1 藝文空間內

更多詳情請按讚追蹤藝文中心 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、大自在工作室
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Patchwork Gifting to Convey Love – Patchwork Art Exhibition

心照布宣

拼布藝術聯展

Patchwork Gifting to Convey Love – Patchwork Art Exhibition

拼　布

貼近生活的藝術

是獨享與分享的樂趣

拼布是貼近生活的藝術，零散的碎布，經由拼貼縫補，搖身一變成為精巧的工藝品。傳統拼布由既定圖案（pattern）組合而成，豐富的幾何圖案拼接在一起，大小整齊劃一、顏色燦爛多變，極適用於床單、棉被、衣服、提袋等日常用品。當代拼布藝術家則獨具個人風格，每一件作品都是透過自己的邏輯、規律和審美觀，一片片縫綴成充滿溫暖而有手感的作品。

一件拼布作品隨作者的喜好可以是簡單幾個線條、區塊，也可以只用黑、白兩色，當然亦可以用幾萬片布片拼接，做出繁複繽紛的作品。畢竟現今的拼布已經發展成精緻產業，但是回歸初衷，用簡單的針、線、剪刀、尺、規、舊布料也能做出有故事溫暖的好作品。

在眾多手作娛樂當中，「拼布」這項活動近年成為風尚，許多手作課程都開設拼布課，各種布料、工具、書籍應運而生，殊不知在遠古的埃及就已經用拼布的方式作布製品了，在中國、歐洲、美洲都能發現拼布的作品，其實不難理解，在物資缺乏的年代，每一片紡織品都要珍惜利用。各個地區民族發展出各自的風格也理所當然。時至今日拼布已然成為一項產業，拼布材料不再囿於舊衣服、破床單，專為拼布而製作的布料，成為拼布人揮灑的顏料。

而本次展覽當中與陽明交大建築所「策展實踐」課程合作，採用棄置之二手衣物為主要創作靈感，呈現當代消費者從外表現自我之渴求，進而延伸到快時尚（Fast Fashion）之議題，並以SDGs之「責任消費及生產」為創作宗旨，結合「拼布藝術」與「責任消費」等多元議題，探討拼布藝術的「實用性」與「時尚性」，實踐拼布藝術於SDGs「責任消費」的再應用，並重新思考拼布起源的歷史意義。

拼布是一項結合「美感」和「耐心」的活動，個人創作有自由不拘束的樂趣，但是如果有同好一起討論、合作，則更加有趣，在古代常聽到的『百納衣』、『百納被』、『嫁妝被』與近代的『拼布相約』、『公益被單』都是集眾人之力，合力完成大作品。

本次聯展主軸「參與」結合這次展覽主題「心照『布』宣」，透過布料明白對方想呈現的作品，不必言語說明，只需用圖像來傳達，除了展出的十餘位拼布藝術作者、「策展實踐」課程的學生、拼布藝術策展工作坊的學生共同參與之外，在藝文空間展場一樓還有於2022年4～6月期間舉辦的「拼布傳情活動～心照布宣 ￭ 告白牆」活動。

其中作品〈心照布宣 ￭ 告白牆－1〉尺寸超過寬7米乘以高2米的巨型橫幅的拼組作品，由藝文中心提供21公分見方的布料，讓人們在其上自由創作，抒發想傳遞或訴說的情感形式，最後邀請藝術家鍾淑姬進行拼接，組構成一件大型告白牆拼布作品。作品〈心照布宣 ￭ 告白牆－2〉個別創作的成品則鼓勵人們將要丟棄的舊衣物裁成小方塊，在布料上自由創作，抒發任何想訴說的情感，增加傳遞的溫度，充分展現本次聯展主軸「參與」與「心照布宣」集體創作的核心價值。

《心照布宣 ￭ 告白牆－1》集體共創成品

拼接藝術家：鍾淑姬
布料單位：共342塊
作品尺寸：720 x 240cm
2022年4～6月期間舉辦 【拼布傳情活動～心照布宣 ￭ 告白牆】活動

展場光牆 陽明交大博雅書苑社教中心

拼布藝術策展工作坊成果

《愛上拼布的創作魂》

－　參展創作者　－

作品統籌｜吳碧真、鍾淑姬
展出作者｜江淑芬、吳碧真、李碧華、莊蕙端、陳美琪、陳燕倫、程昭滿、蔡麗雪、鄭淑文、鍾淑姬_{^{（依姓名筆劃順序排列）}}

陽明交大建築研究所「策展實踐」課程

指導教師｜蕭智尹
參展學生｜王子亮、宋婕榆、李怡臻、林婷美、張玳瑋、張恩愷、張瀚勻、彭  璿、黃郁絜、葉語洹、戴芳映、顧喬琪 _{^{（依姓名筆劃順序排列）}}

採編團隊｜陽明交大博雅書苑社教中心 拼布藝術策展工作坊
指導老師｜湯景光、鄒玟珊
助教｜林彥丞
學員｜郭婉萱、陳威仁、陳玟寧、洪瑞隆

策展統籌｜鄒玟珊

－　展覽資訊　－

心照布宣～拼布藝術聯展

展覽日期：2022 / 12 / 08（四）– 2023 / 01 / 11（三）
展出地點：交大藝文空間（新竹市東區大學路1001號圖書館B1藝文空間）

開幕茶會：12/08（四）10:30
創作者導覽：12/08（一）11:30

－　參觀資訊　－

展場開放時間：週一～週五 10:30 – 18:30

展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

停車優惠：參加本校藝術季活動者，可購買單日計次停車$50元優惠券

按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter

洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、臺灣喜佳股份有限公司
課程合作：國立陽明交大建築研究所「策展實踐」課程
採編協力：陽明交通大學博雅書苑社教中心　拼布藝術策展工作坊
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Tung Wu Yi Solo Exhibition

時光中的美力

童武義個展

Artistic Aura in the Old Times－Tung Wu Yi Solo Exhibition

從小在靠海的小農村長大，國中畢業後離開故鄉到台北求學，一直無法適應繁華的都市生活，在鄉間、稻田裡、山林溝渠間遊走習慣了，到了都市叢林裡，總是渾身不自在而無法適應。伴隨時間的成長，潛藏在生命裡的本質，慢慢地浮現，是人間質樸的人性以及無私的自然之美。漸漸地看清自己，成為自己，找回自己前進的方向。

炙熱的太陽灑在整齊的稻浪裡，帶著鹹味的海風穿過每個漁人，望著遠方夢想中美麗居所的孤鳥，在火光四射的製造所裡、溪流原野間，總是蘊藏著神秘動人的生命力，有著宏偉壯麗的美感，更蘊含著崇高的精神內涵。

在用色與運筆間表現當下情緒，在每一幅作品裡承載著一段記憶，體現著一種心境，也是生命狀態的一種紀錄。心中形象的投射，不固定使用一種方式技法創作，因應心境的變化而有所不同。創作應該是活的，是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果，創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。

在生命時光的河流裡，體悟自然與生命的悸動，化為最單純原始的創作養分，傳達情感、生命和情緒的共鳴。

－　藝術家介紹　－

童武義，出生於新竹縣，台灣師大美術系研究所碩士班畢業。擁有豐富的個展經驗與美展獎項，獲獎無數，技法紮實。他以人文寫實的畫風，描繪人際之間的情感流動，寫生藍領階級的勞動現場，刻畫本土島嶼風情。早期以水彩創作而知名，疊染描繪具象自然風景，其後融合蛋彩與水彩技法，追求風景中深邃豐富的層次，呈現靜謐動人的生命之美。

－　童武義簡歷　－

2019 美術系研究所碩士班，國立台灣師範大學，台北，台灣

【個展】
2018 「原初」新竹縣政府文化局美術館，新竹，台灣
2016 「二月人間」日帝藝術，台北，台灣
2013 「心之東境」榮仁文化藝術基金會，台南，台灣
2013 「島嶼境觀」博藝畫廊，台北，台灣
2011 「大地觀物」榮仁文化藝術基金會，台南，台灣
2010 「島嶼風情」新竹教育大學竹師藝術空間，新竹，台灣
2008 「美麗心世界」新竹市文化局梅苑藝廊，新竹，台灣

【獲獎】
2008 台北縣美展水彩類 (全國組) 第一名
2008 溫世仁百合獎全國寫生比賽 銀獎
2007 溫世仁百合獎全國寫生比賽 銅獎
2006 桃源美展水彩類 第三名
2005 新竹美展油畫類 竹塹獎
2004~2006 新竹美展水彩類 竹塹獎
2004 58屆全省美展水彩類 第三名

－　展覽資訊　－

童武義個展 Tung Wu Yi Solo Exhibition

展覽日期：2022 / 10 / 26（三）– 11 / 26（六）
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會／藝術家導覽：10/29（六）14:00

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10:30 – 18:30／週六 10:30 – 16:30
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Soft Resilience

軟韌性

陽明交大應用藝術所30週年特展

Soft Resilience – 30th Anniversary Exhibition of Institute of Applied Arts, NYCU

技術演進的浪潮逐漸將世界融合為一個整體，物聯網、區塊鏈、人工智慧、生物科技、機器人學等新興科技所產生的變革，改變了人類群體之間的互動機制，使連結變得更加緊密，同時也影響了人類與自然的互動關係，使其成為緊緊相扣的複雜系統—而複雜系統中的非線性理論意味著人類的行為既使再微小也有可能對社會及自然環境造成巨大的變化—現代人們逐漸意識到這點，因而往復於破壞與再生中找尋相應的機制，細膩地探索框架外的解決方案，調整自身並回應世界的變動。

1970年代工程師暨發明家詹姆士．洛夫洛克（James Lovelock）與微生物學家琳恩．馬古利斯（Lynn Margulis）於當時以達爾文演化論為基礎的學界中，不畏批評提出蓋婭假說（Gaia Hypothesis），認為生命物種不只適應環境，更塑造環境為複雜並自我調節的系統，促使人們以不同視角思考環境與個體的互動關係。

當前地球氣候的急劇變遷與資源的短缺，啟發了人們發展兼顧生計與生機的永續設計；因政治強權角力而掀起的戰亂，推動人們對於總體經濟模式的改變與調整；疫情在物理上劃分了交流的藩籬，卻促使人們創造出更多與廣闊世界連結的方法。

全球多向度的複雜議題帶來的種種困頓，卻也顯示微小的事件足以累積、刺激個體並改變一個世代，而讓群體得以在巨變的時代中站穩腳步的能力，我們稱之為「軟韌性（Soft Resilience）」。軟韌性是透過人與人、人與環境之間的相互關係所湧現的特質，使群體以去中心化的結構快速回應周遭環境並自我重組，成為有如神經網絡般的有機體。

而展覽《軟韌性》作為呈現應藝所歷時性有機體的場域，演示在三十年的遞變流轉下，應藝所中的個體在系統中如何相互依存，以共生、互利與合作為基礎，不斷重組、再生為一個動態的整體，為變動的世代提供充滿可能性的想像與實踐，並持續引發更多的反思與迴響。

－　展覽製作團隊　－

指導老師｜劉辰岫

行政總籌｜

展覽總監：湯景光
活動場運：鄒玟珊

學生策展團隊｜

總召：陳芷渝．羅怡婷
內容企劃組：翁子馨．黃靖雅．楊雅儒．林貫勻
場佈組：張政凱．陳勤旻．黃翊．徐珮寧
美宣組：莊士頡．黃歆雅．周小詣．張郁卿
公關組：楊舒云．黃筱晴．黃怡川．賴以琪．郝從恩
攝影組：游婷雯．黃偉浚．何郁軒

－　展覽資訊　－

展覽日期：2022 / 9 / 22 – 10 / 18
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：9 / 22（四）13 : 00
導覽兩場：9 / 22（四）14 : 00 、 10 / 1（六）14 : 20

－　應藝之夜　－

陽明交通大學應用藝術研究所今年(2022)已成立了三十年，為紀念這重要的里程碑，特別舉辦此展覽系列活動-應藝之夜，邀請應藝所的傑出校友們，包括多位著名設計師、策展人、教授、執行長、館長等，以隨性但不隨意的方式，分享這些年在各業界所經歷豐富又寶貴的經驗，讓參與活動者與在校師生快速認識彼此、互相交流彼此想法的輕鬆小晚會。

微醺的記憶倉庫裡交織著木檜香氣，一同享用簡單飲料點心，於仲夏夜晚，一起圍繞應藝所30週年間的回憶，彼此交流設計創作與職業理想。

📍活動形式 :

活動原型參考Pechakucha的快問快答模式，Pechakucha 本⾝意義為⽇語「閒聊」的意思，由兩位建築師所發起。邀請講者以20張照片，每張照片20秒的簡報輪播的⽅式，控制每位講者6-7分鐘左右的分享時間，讓交流和分享節奏更明快輕鬆。

📍活動時間：8 / 20（六）18 : 00 - 21 : 00
📍活動地點：台北記憶倉庫（台北市中正區忠孝西路一段265號）

📍講者名單：（應藝所所友按姓氏排序）
✷ 東喜設計工作室負責人、《設計東京》作者 | 吳東龍
✷ 獨立策展人 | 高森信男
✷ Meta Reality Labs 產品設計師 | 唐聖凱
✷ 104資訊科技 設計長 | 曹訓誌
✷ 禾本應用設計總監 | 許秀涵
✷ 導演、藝術總監 | 紀柏舟
✷ Senior UX Designer at Canyon | ex-IBMer | 張詩典
✷ 王道銀行教育基金會執行長 | 黃巧慧
✷ 世新大學公共關係暨廣告學系教授 | 曾鈺涓
✷ 臺灣師範大學設計系教授 | 鄧建國
✷ Ta Chung Design 設計總監 | ​​​​​​​劉大中
✷ 台北當代藝術館館長 | 駱麗真

更多活動資訊請上展覽FB粉專查詢：
FB：國立陽明交通大學 應用藝術研究所NYCU IAA

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10 : 30 ~ 18 : 30／週六 10 : 30～16 : 30 （10 / 10 國慶連假休館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
按讚成為藝文中心FB粉絲：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會、台北記憶倉庫

Whale Island

廖鴻基講座

《男人與他的海》影片放映討論

📌 活動日期：2022 / 4 / 20（三）

📌 活動流程：

• 講座｜13 : 20 - 15 : 10 主講人－廖鴻基　
• 影片｜15 : 30 - 17 : 20 《男人與他的海》播映　
• 討論｜17 : 20 - 17 : 50 映後與談人－廖鴻基

📌 活動地點：陽明交通大學 交大校區 新竹市大學路1001號

• 廖鴻基講座 ｜13:20-15:10 浩然圖書館B1國際會議廳
• 影片＆討論 ｜15:30-17:50 人社二館 F326人文電影館

📌 參加方式：自由入場，若有疑問可私訊藝文中心 FB粉專。

📌 講座主題－「文學視域中的魚文化」

📌 講座主持人－洪惠冠（陽明交大藝文中心主任）、王美鴻 （陽明交大通識中心教師）

📌 講座主講人－廖鴻基

海洋文學作家、海洋大學兼任副教授
黑潮海洋文教基金會創會董事長

出生於花蓮，曾從事漁撈，執行鯨豚海上生態調查，創辦臺灣賞鯨活動，發起黑潮海洋文教基金會，任創會董事長，致力於台灣海洋環境、生態及文化工作。目前為海洋大學兼任副教授。

多年來致力於多樣海洋計畫，同時以海上生活觀察與感想為核心來創作。曾獲吳三連文學獎、時報文學獎散文類評審獎、吳濁流文學獎小說正獎、賴和文學獎、花蓮文化薪傳獎、巫永福文學獎等豐富獎項，法蘭克福數位書展臺灣館推薦作家。

著作及編著海洋文學作品有二十餘部，包括《大島小島》、《黑潮漂流》、《討海人》等海洋四部曲、《最後的海上獵人》等。多篇文章入選為教科書內容，以其書寫的取材廣闊與描繪之幽深，自成一格，影響深遠。

📌 講座簡介：

本活動為陽明交大經典通識教育講座課程，邀請海洋文學作家廖鴻基帶您從台灣魚類生態，認識台灣漁業文化，發現海島子民如何因食物需求一步步走向海洋的線索。

魚文化是人與魚長達數千年關係的累積，面對魚源枯竭以及即將消失的鏢刺漁業等問題，如何透過走出去、行出去的海洋文學，來了解魚和我們的多元關係。雖然大海無可預約，但值得期待。

📌 影片放映：

《男人與他的海》Whale Island

黃嘉俊導演／紀錄片／108 mins

2020台北電影節 媒體推薦獎
台北電影節 入圍最佳紀錄片、最佳配樂 #林生祥、最佳聲音設計 #杜篤之

📌 影片介紹：

廖鴻基，台灣最重要的海洋文學作家。
金磊，台灣第一位水下鯨豚攝影師。
一部電影，兩個不同世代的男人，不約而同選擇「海洋」作為舞臺。
「冒險」從來都不是去做危害生命的事，而是做好萬全的準備，努力去讓自己的人生活得與眾不同。

本片籌製超過三年、橫越8,500公里的距離，黑糖導演帶著攝影機從陸地航向海洋、再潛入海中，記錄投奔大海的兩個父親—廖鴻基與金磊，如何正視自己對生命的渴望、像鯨豚般在大海遨游，同時學習向岸上的妻兒付出自己的愛。

整部片不說教，而致力於視聽美學的感官賞析與人文情懷的知性認識。觀眾將跟著男人一同出海體驗一幕幕大自然海景，欣賞鯨豚美好的悠游姿態，希望看完影片之後可以愛上大海的美麗與壯闊。

📌 參加方式：免費參加，名額有限。若有疑問可電洽：(03)513-1233

📌 主辦單位：國立陽明交通大學博雅書苑、藝文中心