視覺藝術

長夜漫漫-2022陽明交大學藝性社團聯展

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長夜漫漫
2022陽明交大學藝性社團聯展

Wandering In Endless Night-2022 Group Exhibition by NYCU Arts Clubs

上課、讀書、考試,生活如齒輪般規律運轉。一堂課過去了,還來不及買一杯咖啡,下一堂課的鐘聲又響了。離開寢室之前,天還亮著,下課後,夜幕已低垂,時間快得我們來不及放慢步調。

幸好,在漫長的夜裡,我們拾起屬於自己的時間,讓思緒漫遊在風未曾停過的道路上。或許是喝一口茶、聽一首歌,又或許是讀一首詩的瞬間,靈感隨著窗邊的風吹過,向寬闊無盡的星空流去。難得閒適的夜裡,六個社團透過自己擅長的創作方式表達想法,掙脫現實束縛,釋放自由的靈魂。我們說出內心想說的話、做自己想做的事,盡情揮灑熱忱。

長夜漫漫,眾人酣睡時,我們成為夜空中最耀眼的星,閃爍著各自的光芒、照映彼此。


- 參展社團介紹 -   

.美術社 —

長夜漫漫路迢迢,提起筆將生活的吵雜與紛擾,化作筆尖上的染料,揮灑在畫布與星空中。鉛筆摩擦畫紙的聲音,劃破了寂靜的夜,伴我們度過漫漫長夜。

.攝影社 —

悠長的夜晚裡,閉上眼睛想像著無數個畫面的可能性,期盼能在未來的某一刻,遇見腦海中的景色,按下手中相機的快門,用光影捕捉現實與想像交匯的瞬間。

.陶藝社 —

最貼近自己的創作都發生在夜深人靜,因為那是個與自己對話最深刻的時候。轆轤慢轉聲,應著外頭的窸窣蟲鳴窯火搖曳影,映著穹頂的月明星稀長夜漫漫,夜還深著呢。

.漫畫社 —

夜幕低垂,伴隨著滿天的繁星跟寂靜的夜晚,課後疲倦的大腦和提神的咖啡因,交織出一幅幅千錘百鍊的畫作,讓我們尋找有相同愛好的知音。夜,還很漫長,創作,還在繼續。

.數位音樂創作社 —

與社員聊天,總是免不了在言詞間透露徹夜作曲而產生的疲憊
埋首於譜寫旋律的後果,就是忘卻時間的遷流,回神時已然是深夜。
長夜漫漫,見證了我們無數作品的誕生,也融入了旋律。

.書法社 —

長長宣紙高冷中透露著不甘睡去的倔強
夜色下墨汁伴毛筆在紙上溜著雙人滑冰
漫漫長夜  我帶著幾分微醺     自顧自的
漫步在月光下  留下一行行湛黑的痕跡


- 參展名單 -

參展社團:美術社、書法社、攝影社、陶藝社、漫畫社、數位音樂創作社

美術社
江雨桐 老師、林授昌 老師、何品穎、吳傳甯、林宏一、林圓緣、邱奕庭、許安廷、陳昱昇、陳禹臻、游喆為、黃瑞宇、楊慧忻、趙禹、劉忠賢、盧玟新、賴彥合

書法社
吳振源、周岷玄、林俊宏、張睿紘、陳姮安、陳姵安、楊清芳、蔡佩璇

陶藝社
李衍慈、林貫勻、許竣捷、陳品伃、游皓誠、蔡佳霖、張郁卿、林采瑄

漫畫社
Fuchi、ShaXiao、アカトシュ、レイジンー、吾鳴、李明謙(Vtuber社)、郭原銘(C4)(Vtuber社)、趙柏凱、錢昀

數位音樂創作社
唐子勛、游正緯、陳庠宇、COLA 6、ネロ、李婉倩

攝影社
王淞正、施枚均、張恩菽、許睿為、陳克齊、陳澤宇、程仲璿、黃郁珊、廖國評、潘泳卉、蘇新友


- 相關活動 - 

交大日】開幕茶會 x 導覽 x 體驗工作坊:4/9(六)10:30

開幕導覽 10:30-12:25
開幕/導覽報名網址:點我報名
體驗工作坊 13:30-16:30
體驗工作坊報名網址:點我報名

藏夜漫漫_解謎遊戲

白日版:週一至週五10:30-18:30
黑夜版:4/18(一)19:00 黑夜版解謎報名:長夜漫漫-2022陽明交大學藝性社團聯展 點我報名


- 展覽資訊 -

展覽日期:2022 / 3 / 29(二)– 4 / 19 ( 二 )
展出地點:交大藝文空間
[交大日] 開幕茶會 x 導覽 x 體驗工作坊:4 / 9(六)10 : 30
參展社團:美術社、攝影社、陶藝社、書法社、漫畫社、數位音樂社

更多詳情請按讚追蹤 FB 粉專:NYCUArtsCenter

開放時間:週一~週五 10:30-18:30(4 / 4 ~ 4 / 5閉館)
展場地址:新竹市東區大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
洽詢電話:(03)513-1233


- 辦理單位 -

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心、課外活動組
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

登入真實___2022陽明交大建築展

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登入真實
2022陽明交大建築展

Login to Reality –NYCU GIA Project Review

跨入後疫情時代,日常經驗、推測顛覆與過往認知的空間邊界變得模糊而混雜,虛實場景交錯投射的情形也愈趨頻繁地出現,幾乎指向為未來設計生活的新常態——我們登入、登出,在有限的系統與無限的媒材轉換之間,拓展設計構思、溝通的維度,逐步完成作品。

2022 GIA PROJECT REVIEW 將引導觀眾登入疫情風暴中/後的建築製作現場,參與設計師所面對課題與挑戰。

設計,我們登入 Google Earth 虛擬移動,環視現場。
設計,我們登入應用視窗,在數位空間創建擬像物件,以之作為想像力與對話的載體。
設計,我們需要擬像轉化的關鍵決策,確認其以何種實體狀態,登入真實世界。

We log-in to online mapping platforms before design to observe around the scene. We log-in to the digital programs during design to create models as a carrier for imagination and future dialogue. We need to make the key decision after design: how would the models be transformed into the real world?

In the post-epidemic pandemic era, the spatial boundaries between daily experience, speculation and past cognition have become blurred and mixed. The scenes that interlaced reality and virtuality have also appeared more frequently. The phenomenon points out designers’ new normal life: we log in and log out, expanding the dimension of design concepts and communication, and gradually building the knowledge to complete the work.

2022 GIA Project Review invites you to log-in to the design works, ideas and future scenarios, to experience and identify the issues or challenges we are facing this year.




- 展覽製作團隊 -

指導老師|徐宇亮

行政總籌|

展覽總監:湯景光
活動場運:鄒玟珊

學生策展團隊|

總召:謝昀軒
副召:楊佳儒
平面設計:賴柏伶、林奕辰
展場製作:王楷廷、鄭兆麟、羅妤瑄、黃信翔
影片製作:楊盈莊、楊陸捷
網站裝置:蕭鈞豪、林蕙心、徐華均
活動公關:陳郁荃


- 展覽資訊 -

展覽日期:2022 / 2 / 24(四) – 3 / 22 (二)
展出地點:交大藝文空間

開幕茶會:2 / 24(四)14 : 00
創作者導覽:2 / 24(四)14 : 40


- 推廣活動資訊 -

沙盒之夜

Sandbox Reunion

活動時間:3 / 5(六)16 : 00 - 21 : 30
活動流程:

  • 11 : 00 - 11 : 30 展場導覽 [ 上午場 / 場次1 ]
  • 15 : 00 - 15 : 30 展場導覽 [ 下午場 / 場次 2 ]
  • 16 : 00 - 18 : 00 沙盒之夜 [ 上半場 ]
  • 18 : 00 - 19 : 30 中場休息
  • 19 : 30 - 21 : 30 沙盒之夜 [ 下半場 ]

活動地點:陽明交通大學 人社一館1F建築所

參加方式:線上報名

陽明交大建築所成立已超過廿餘年
培育出活躍於各界的當代建築人
《沙盒之夜》活動邀請到創所以來的優秀校友
回母校分享自建築所畢業後
登入真實的職涯歷程與實務經驗
希望匯聚並促進 GIA建築人的世代交流

當日活動包含圖書館B1藝文空間【登入真實~2022建築展】導覽活動
(分上午/下午兩場次,請任擇一場次報名)
與「沙盒之夜」皆開放免費參加
歡迎大家提前線上報名蒞臨指教~

(以上活動遵守防疫相關規範,若活動期間遇疫情升至第三級警戒則改為線上舉行)

更多活動資訊請上展覽粉專查詢:

FB:陽明交大建築展 GIA Project Review   

IG : gia_projectreview

(開放時段如有需安排團體導覽,可提前私訊展覽粉專)


- 參觀資訊 -

登入真實 - 2022 陽明交大建築展

開放時間:週一~週五 10 : 30 ~ 18 : 30(3 / 5 週六開放10 : 30 ~ 16 : 30;2 / 28 週一閉館)
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情請按讚追蹤 FB 粉專:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233


- 辦理單位 -

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大建築研究所

贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會、天使美術館

朝向異托邦:藝術家的書

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朝向異托邦:藝術家的書

Toward Heterotopia: Artist’s Books

策展人:賴雯淑副教授(陽明交大應用藝術研究所,文化研究國際中心研究員)
Curator: Wen-Shu Wendy Lai (Associate Professor, Institute of Applied Arts NYCU / Researcher of International Center for Cultural Studies NYCU)

「藝術家的書」出現於20世紀的西方,處於各種學科領域、思想、藝術活動的交會處,展現出多重樣態,也保有其自身的藝術範疇,隨著歷史的推移而有許多轉折。這次參展的國內外藝術家,透過想像變異,跟書一起叛逃,通過作品打開創造性的異質空間。藝術家的書在陽明交大應用藝術研究所已深耕十年,蘊含著豐富的創作動能,在思想、媒材、實驗技法的擾動下,給出帶有異質性的異托邦,持續展開輻射運動,朝向未知域。

The “Artist’s Book” i a zone of activity made up of the intersection of various disciplines, fields, and ideas of the contemporary art. Not only has this unique form of art changed significantly over the course of history, but its meanings and its emphasis have also altered. In this exhibition, the artists make use of different media, methods and philosophical reasoning to challenge the conventional ideas of the book. The endeavor to foster Artist’s Books in the Institute of Applied Arts at NYCU is an on-going journey since 2011. It takes in alterity, embraces experimental methods and thereby subverts the norms and traces new paths. It is a journey towards artistic heterotopia—a world of heterotopia and utopia. “The book” thus evinces an air of restlessness while at the same time bursting with unknown possibilities.

- 參展藝術家 -

Ho Tam、Leannej、Marlene Yuen、My Name Is Scot、Tomoyo Ihaya、王佳渝、朱盈樺、江坤森、吳睿哲、巫佳璇、李昇祐、岳昕、呂紹文、孫佳綺、張懿、張莉崴、梁瀚云、陳姝里、游婷雯、湯景光、黃詩婷、劉思妤、劉培安、劉群禹、蔡胤勤、呂彦青、柯淑慧、彭惠姿、賴克、賴雯淑、賴銘哲


- 相關連結 -

.【藝術家的書】官網

【藝術家的書在陽明交大之教學藝術實踐】全文線上瀏覽

- 作品摘錄 -


- 參觀資訊 -

展覽日期:2022 / 2 / 14(一)– 4 / 29(五)
展出地點:交大藝術多寶閣(浩然圖書館 B1 交大藝文空間內)

開放時間:週一~週五 10 : 30 – 18 : 30(2/28、4/4、4/5 閉館)
展場地址: 新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學 交大校區浩然圖書館 B1

更多詳情請按讚追蹤藝文中心 FB 粉專:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦單位: 國立陽明交通大學藝文中心、國立陽明交通大學應用藝術研究所
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

PURA VIDA:臺灣喜佳拼布藝術展

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\n\t\tTaiwan Cheer Champ Patchwork Exhibition\n\t\n\n

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PURA VIDA

臺灣喜佳拼布藝術展

PURA VIDA - Taiwan Cheer Champ Patchwork Exhibition

PURA VIDA 這句話源自於西班牙語,代表「純粹的生活」。

對許多拼布愛好者來說,拼布是一門生活的藝術,如同這句話所傳達的意義「慢慢享受生活,祝福好運,並沒有什麼是理所當然。」

拼布與縫紉的手藝不僅是經營個人風格的創意藝術,更是營造溫馨氣氛的生活美學,在工業品充斥泛濫的時代,手作品顯得格外珍貴。此次展出臺灣喜佳公司的縫紉產品以及拼布藝術家鍾淑姬的拼布作品,引領大家進入一個繽紛的縫紉新世界!


- 展出單位 -

臺灣喜佳公司擁有豐富而多樣化的縫紉產品及提供精緻完善的縫紉教學課程,滿足拼布愛好者對縫紉的熱愛及慾望。

從小熱愛手作,拼布對鍾淑姬來說是一門「相見恨晚」的藝術,從 2004 年以後才正式接觸,她認為每一件拼布作品都可以在生活中運用,並展現出獨一無二的美好形態。

同為縫紉愛好者,「臺灣喜佳公司」新竹店店長吳碧真與拼布藝術家鍾淑姬兩人巧妙相遇相識,因為曬被節活動的策劃機緣,而促成了這次的共同合作展覽,期待在拼布創作上激盪產生出美麗火花。


縫紉初體驗手作工作坊

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本次陽明交大藝文中心多寶閣與臺灣喜佳公司新竹生活館合作,由本學期開始開設系列縫紉工作坊,透過課程的安排了解縫紉機的操作及基本的縫紉技巧,學習縫紉手藝製作出實用兼具美觀的生活用品。

  • 地點:交大校區 浩然圖書館 1F 殷之浩紀念空間
  • 點我立即報名

筆袋

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幾何收納風格筆袋,輕巧型方便攜帶。
練習基本縫紉機運用的布塊拼接與拉鍊車邊技巧。

  • 時間:11/17(三)15:30
  • 報名費:$ 150

斜背小包

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實用簡便外出用包款,可放隨身小物。
學習滾邊車縫及手縫藏針技法。

  • 時間:11/24(三)15:30
  • 費用:$250元(含材料費、講師費)

漁夫帽

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遮陽、防風及收納方便的流線造型漁夫帽,是出門必備的單品之一。
有系統的練習縫製曲線技巧。

  • 時間:12/15(三)15:30
  • 費用:$350元(含材料費、講師費)


- 展覽資訊 -

展覽日期:2021 / 11 / 15 – 2022 / 1 / 14
展覽地點:交大藝術多寶閣(浩然圖書館 B1 藝文空間內)

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30 (12/31 週五閉館)
展場地址:新竹市東區大學路 1001 號 陽明交大浩然圖書館 B1

更多詳情請按讚追蹤藝文中心 FBNYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233


- 辦理單位 -

主辦單位:陽明交通大學藝文中心、臺灣喜佳股份有限公司
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

紙想和你在一起:典化動手作模型展

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紙想和你在一起

典化動手作模型展

Just Want To Be With You - Handmade Paper Crafts Exhibition

「典化文化藝術」座落在迪化街古蹟建築環境中,不同於一般商業店面,典化專注於精選台灣在地設計師與藝術家及其周邊商品,特別是需要手作的創意商品。

典化同時也致力於推廣手作文化,並利用老宅建築空間舉辦體驗課程及展覽,內容包含窗花剪紙、春聯書寫、版畫、漆器繪製等,展覽則以台灣當代藝術家為主軸,讓來訪者能夠了解台灣在地藝文發展。希望能藉本次展覽機會,讓更多人知道:台灣手做設計如此讓人驚艷。

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典化官網:https://www.dianhuagallery.com

典化 FBdianhuagallery


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【面具紙模型手作 DIY 活動

剪一剪,黏一黏,做出專屬自己的動物面具。

  • 時間:10/6(三)15:30-18:30
  • 地點:交大校區 浩然圖書館 1F 殷之浩空間
  • 費用:$ 350 元(含材料費、講師費)
  • 點我立即報名


- 展覽資訊 -

展覽日期:2021 / 9 / 13 – 11 / 5
展覽地點:交大藝術多寶閣(浩然圖書館 B1 藝文空間內)

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30 (9/20、9/21、10/11閉館)
展場地址:新竹市東區大學路 1001 號 陽明交大浩然圖書館 B1

更多詳情請按讚追蹤藝文中心 FBNYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233


- 辦理單位 -

主辦單位:陽明交通大學藝文中心、典化文化藝術
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

視覺的曲.視覺的歌:王鍊登造形美學展

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視覺的曲.視覺的歌

王鍊登造形美學展

Visual Melody, Visual Song - Aesthetic Presentation by Lienteng Wang

- 展覽介紹 -

所謂「造型藝術」應該包含兩個不同項目:其一,是傳統認知之繪畫與雕刻。現今又列入其二,現代設計所產生之物品;如:背包、項鍊;甚至手錶等大眾帶有審美特質之生活用品。

在大眾身邊之物品,可分為實用性之物品,以及只為欣賞用之物品;後者,創作時往往只要求有「美感」之特性。

王鍊登在「純藝術」創作中,很早就開始繪作「抽象」作品;認為「具象作品」是「視覺的歌」;而「抽象作品」則是「視覺的曲」。前者混入生活中之「視覺語言」;—也就是描寫生活中的「工具」;「曲」則只是「直覺」的感受之作用;因此,「具象畫」是在描寫一種事物;「抽象畫」則直接給予「美的直覺感受」;就像在聽美好的曲子。

- 藝術家介紹 -

台灣造形藝術與現代美學生活實踐的耕耘者

王鍊登,出生於清水農家,從小品學兼優又天賦藝秉,在師大美術系七學期獲得黃君璧獎學金,因而擔任北一女美術老師並創作小綠綠儀隊前後兩套服裝設計,考上德國獎學金,成為台灣第一位留德的工業設計學者。

活躍並奉獻於造形藝術教育文化以現代比較美學思想立言,影響台灣文化發展甚鉅長久以來協助新竹地方玻璃工藝文化發展,是工藝學者、是設計師、也是造形教育家,更是極具實力的造形藝術家。

從純藝術經過現代設計洗禮,在在粹鍊出台灣式美學風格,表現多類造形藝術領域的歷史軌跡與光芒。

- 展覽資訊 -

展覽日期:2021 / 12 / 9 – 2022 / 1 / 11

展出地點:交大藝文空間


- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10 : 30 – 18 : 30 (12/31 週五閉館)

展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

更多詳情按讚追蹤 FB 粉專:NYCUArtsCenter

洽詢電話:(03)513-1233


- 辦理單位 -

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心

贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

莊普新「境」展

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莊普新「境」展

New “Jing” - Tsong Pu Solo Exhibition

莊普新「境」展

- 展覽介紹 -

如果從一個邏輯脈絡上來看,莊普的幾何繪畫作品發展是掌握了—「從繪畫到幾何」的關鍵問題,是在於近年來莊普作品中愈來愈多的使用了後現代藝術脈絡中的“後”這個關鍵因素。由於「後」,莊普在 1980 年代以來的幾何繪畫,便具有自身的解釋性,也具有與冷僻純粹的現代主義沒有的溫度,它可以是歷史的、情緒的或是不同於中心性的其它視角形態。

From a logical perspective, the geometric paintings of Tsong Pu have progressively appreciated the key issue of “from painting to geometry.” In recent years, Tsong Pu has used in his works an increasing number of the key element in post-modern art (i.e., “post”). Because of “post,” his geometric paintings since the 1980s have the nature of being self-explanatory and the warmth missing in the cold and pure modernism. It can be historical, emotional, or in other perspective forms different from centrality.

- 藝術家介紹 -

莊普,一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家,1983 年以極簡風格出發,並以此聞名。他也是一個興趣廣泛的創作者,穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。

作品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作,擅長以自我主觀性,加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法,他篩瀝日常生活中,那些細微、不被注意的事物;或是外在看來平淡無奇的小事,從中提煉出對現代性場域的思考。

Tsong Pu, a contemporary artist who employs rational discipline to achieve an intuitive poeticness, became well-known for his minimalist style in 1983. With a wide spectrum of interests, he is fundamentally engrossed in the empowerment that is sparked when creating while navigating everyday life contexts. Whether through mixed media art, installations or paintings, he excels at expressing his subjective self, often incorporating unexpected and surprising elements in his practice. He sifts out the subtle, unnoticed things from daily life, or the apparently ordinary and trivial things, and from them, he distills his thoughts on modernity.


- 展覽資訊 -

展覽日期:2021 / 10/ 27 – 11 / 29
展出地點:交大藝文空間

開幕茶會:10/28(四)12:00
藝術家導覽:10/28(四)13:50

- 經典通識教育講座 - 

  • 講題:「簡單就是美–心靈與材質的邂逅」

  • 講者:莊普(藝術家、第21屆國家文藝獎美術類得主)

  • 時間:10/27(三)13:20-15:10  

  • 地點:交大校區圖書館B1浩然國際會議廳

  • 簡介:

    我對說故事不那麼有興趣,正因如此,不會在藝術創作上有很敘事性或教育性的視覺藝術作品,相反的,會盡量在基本的層面表達其精神性。 我們可以理解無限大或絕對的力量,卻無法在有限的時空中表現它們,但可以用某種看來跟繪畫毫無意義的簡單事物或方法來暗示它們的存在。這個方式就是「無定形狀態,即形式的缺乏」,希望能把視覺表現降到最低,通過這樣的「負表現」,召喚對作品本身無限地沈思,而非肉眼所見的形象物,盡可能表達藝術即生活。

- 參觀資訊 -

開放時間:週一~週五 10 : 30 – 18 : 30
展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交大交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情按讚追蹤 FB 粉專:NYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233

- 辦理單位 -

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心
協辦單位:財團法人國家文化藝術基金會、陽明交大共同教育委員會、誠品畫廊
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會


後藝情時代:2021 陽明交大應用藝術研究所師生聯展

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後藝情時代

2021 陽明交大應用藝術研究所師生聯展

Art in the Post-Pandemic Era : 2021 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

展覽資訊

展覽日期:2021 / 9 / 23 – 10 / 19
展出地點:交大藝文空間

開幕茶會:9 / 30(四)10:30
創作者導覽:9 / 30(四)11:30

線上展覽網址:https://iaadesign.web.nycu.edu.tw

展覽論述

因為疫情的出現,打亂了人類原本的生活方式,民眾不得不戴起口罩,並習慣前所未見的防疫措施與社交距離。過往的經驗告訴我們,科技可能會使彼此距離更加疏遠,但是在疫情肆虐的時期,卻也是科技讓我們能用新的方式繼續生活著,安全地和彼此保持聯繫。而對於創作者而言,科技的引入是否能夠同樣替藝術、設計帶來新的能量,為後疫情時代開啟更多可能性?

陽明交通大學藝文中心將於9月23日至10月19日假浩然圖書館B1藝文空間舉辦『後藝情時代—2021陽明交大應藝所聯展』,展覽匯集不同領域的創作,規劃了四個展區進行呈現-「科技迭袋」、「療癒設計」、「數位工藝」、「藝同漫遊」,希望觀眾能透過漫遊於這些作品之中,體驗作者所感,經由彼此感官的交錯,重新審視自身,同時喚起觀眾對於藝術創作的想像。

走入藝文空間展場,右手側即為「科技迭袋」第一展區,由許峻誠實驗室團隊、李建佑實驗室、詹力韋實驗室,與西田社布袋戲基金會合作,將本土技藝「布袋戲」結合VR、數位設計與製造、電動裝置等新興科技的成果。在延續舊文化的同時,並透過科技演繹出新的風采,如作品《戲皮》張慈恩許巧妮創作運用數位製造技術裁製戲偶的服裝版型,並結合皮革工藝,將版型數位化,在創新的同時降低傳統戲偶製作的門檻;《西田社偶頭造型設計系統》是由李建佑施帆師生共同打造透過戲偶頭部五官之資料庫,再以參數模型技術提供偶頭五官配對重組及調整之操作,使創作者得以數位方式創建新的特色偶頭;《掌中傳奇》作者陳昱誠發揮過去機械背景,創作一對電動骨架與控制手把,將時下電玩遊戲的元素,和傳統布袋戲的表演方式相互融合。《看見未見》王子依顏瑋辰神雨丹羅曉愉劉琳共同創作,利用3D列印與影像,傳達舞台之上的觀眾所見,即布袋戲偶的華麗服飾與令人驚艷的動作,而不得見到隱藏在戲偶布袋之內那一雙雙靈巧絕技之手。

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《不對稱》《幕前幕後》羅曉愉神雨丹劉琳王子依顏瑋辰李家慶王秋玄秘子尉共同合作的作品,其中《不對稱》作品是基於「西遊記」布袋戲劇目中孫悟空和鐵扇公主的形象來設計兩個虛擬戲偶,觀眾可以對比體驗傳統布袋戲的操偶,及與VR/AR等不同操偶方式,感受不同的互動載具去操控實體/虛擬戲偶之差異;《幕前幕後》嘗試使用不同新科技媒材進行再設計。此幕前幕後區,幕前展示角色設計、情境演變,幕後可以看見布袋戲之可能未來。

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第二展區「療癒設計」運用設計的力量,賦予科技除了原有的物質性之外,亦能具有療癒生命的感性及溫度,使個體在物理上/心理上,能夠重新尋回原有的平衡;觀眾走上二樓印入眼簾的首先是《智慧醫療》,由李建佑實驗室的施帆賴威漢張政凱,透過參數設計技術使此一建模工作大幅自動化及界面簡化,而不需CAD相關背景才能操作,醫療人員或需求者能自行完成輸入並得到可供 3D 列印之檔案,大幅提昇穿戴用具設計簡易度與普及性。《相生共癒工作坊》吳冠儒老師帶領蔡沛軒王子依傅昀畇張慈恩黃亭捷莊士頡共同創作,於相生共癒工作坊透過自然體驗與新媒材的運用,重新探索科技與環境的相生關係、創作與觀賞過程的療癒性、以及自然於尋常卻不日常的可能性。最後是《藏於舊時光中的感官體驗》許峻誠實驗室的鄔銘鋮李京蔚蘇品儒黃家豪共同創作,本研究團隊著重於科技福祉的探索,藉由設計多種不同的人機介面,刺激人的感官,以用設計拓展科技於高齡照護的應用情景。

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第三展區「數位工藝」將參數設計融入於傳統工藝當中,使皮件、藍染、家具乃至瓷器,都能以程式規則定義模型,並藉由調整參數大量探索設計結果,最終利用數位製造實現創作。《參數式協同設計藍染》熊姿潔將參數設計、3D列印技術結合於傳統藍染工藝中的「夾染」、「蠟染」兩大技法,透過數位化降低製作上的時間成本創造更多生產方式。《陶瓷 3D 列印》翁子馨張政凱利用陶土由土管透過氣壓及螺桿穩定輸出土條,再由 Delta 機器運動架構控制擠出的移動路徑,而能夠實現陶瓷 3D 列印的可能。《參數化榫接家具》蘇楷文設計出一套製作榫接和造型設計的方式,並維持在不使用螺絲的情況下保留原木材質的榫接特性,找出能加快生產速度跳脫機具加工限制且降低技術門檻的生產方式。

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《記憶X工藝X金屬》為「設計運算與數位製造」的課堂成果,精選陳昱誠張慈恩楊采寧許巧妮羅敏張政凱李芃萱等學生的作品,與金屬工業研究發展中心及國立台灣工藝研究與發展中心合作,運用鎳鈦合金之致動件,結合天然工藝材質所設計之互動傢飾產品。最後是由蔡佳勳所創作的《客製化皮革X參數式設計系統》藉由3D建模軟體Rhino的參數式外掛Grasshopper設計出一套幫助皮革初學者製作作品的系統。打破製作時的單一版型限制的同時也配合雷射切割機裁切版型和孔洞減少因經驗不足而導致的錯誤發生率。

第四區「藝同漫遊」拾取個體一連串的生命經驗融入於作品,觀眾能透過漫遊於這些作品之中,體驗作者所感,經由彼此感官的交錯,重新審視自身,同時喚起觀眾對於藝術創作的想像。《歷史.結晶體》賴雯淑老師創作,利用流動的光線照射在多個不規則的壓克力多面體上時,會因每個切面的角度不一折射出多道方向各異的光線。歷史也會因視角或觀點不同,而給出各種的歷史敘事。《間諜垃圾/SPY GARBAGE》楊馥嘉透過吉利丁既有的物質性—「能轉印其他材質表面的印刷油墨至自身」,材料本身承載的人類意識膨脹,與周圍流動的氣味、影像、聲響,一同回應包含生態、科技、身體意識在內不可分割的總體。

王竣恆《S–T–O–C–K》作品由利用即時動態影像與自動裝置表達總體經濟、政經消息、人心人性等因素形塑出股票市場中的隨機,表層的價格與技術分析,源自於數字之下的社會脈絡與市場軌跡,以無形的力量驅動股價起伏。《早安老闆》許雅貞吳玫暄透過動態影像與互動裝置傳達矛盾是充斥在現今社會的一個現象,人類會透過不同的詮釋方式來包裝真實的反應。沈君怡《彼得潘的世界》透過繪本景框的限制,讓觀者和彼得潘一樣用受限的視角去觀看故事,並透過互動的手法看見溫蒂的存在以及讓彼得潘重新回到現實之中。《迷遊虛境》為「虛幻實境設計」課程學生周小淨蔡佳勳林沂蓁呂彥青王竣恆洪敏祐趙佳禾之作品展示,觀賞即進入虛實間的模糊地帶,探訪與迷走在各式的場域間,恍如身處夢境中,實踐感官接觸。

此次策展團隊還精心設計製作了展覽限定的「黑暗也擋不住你的閃耀」炫彩口罩,展覽期間每日限量發放25個給觀眾,口罩免費贈送,發完為止。此外,為呼應「後藝情時代」主題,9月30日舉辦的展覽開幕活動特別設計人機互動、人與電腦一搭一唱的主持演示,為虛擬與真實兩世界激發更多火花。

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參展作者

參展老師|賴雯淑、李建佑、吳冠儒、許峻誠

參展學生|施 帆、張慈恩、許巧妮、陳昱誠、賴威漢、張政凱、熊姿潔、翁子馨、
     蘇楷文、楊采寧、李芃萱、蔡佳勳、楊馥嘉、王竣恆、沈君怡、許雅貞、
     吳玫暄、羅曉愉、神雨丹、劉 琳、王子依、顏瑋辰、王秋玄、秘子尉、
     李家慶、鄔銘鋮、李京蔚、蘇品儒、黃家豪、羅 敏、陳雅致、黃宜品、
     劉靜純、蔡沛軒、傅昀畇、黃亭捷、莊士頡、周小淨、林沂蓁、呂彥青、
     洪敏祐、趙佳禾

【展覽製作團隊】

指導老師|郭明浩

行政總籌|
展覽總監 湯景光
活動場運 鄒玟珊

學生策展團隊|
總召組 陳昱誠、許巧妮
視覺組 王子依、王竣恆、黃家豪、李京蔚
場佈組 顏瑋辰、許雅貞、楊馥嘉、劉琳、鄔銘鋮、羅曉愉
公活組 張慈恩、蔡佳勳、吳玫暄、蘇品儒
攝影組 蘇楷文、沈君怡
網站組 蔡沛軒、林坊羽
總務組 熊姿潔


【展場資訊】

開放時間:週一~週五 10:30-18:30(10/11 國慶連假閉館)

展場地址:新竹市大學路 1001 號 陽明交大交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

按讚追蹤 FB 粉專:NYCUArtsCenter、陽明交大應藝所聯展

洽詢電話:(03)513-1233


【辦理單位】

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大應用藝術研究所
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

存檔|聲・像・體 _ 2021 陽明交大應用藝術研究所線上聯展

存檔|聲・像・體

2021 陽明交大應用藝術研究所聯展

Save As | Sound .Image. Object - 2021 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

上線日期:2021/6/10(四)~8/31(二)


【展覽論述】

存檔指令(save as)於諸多應用程式中意指將使用者數據與操作軌跡以指定格式——定格、紀錄、維持於當前的操作狀態,作為記憶所用。意即使用者於程式中「定格-格式設定-外部化」的操作程序。

藝術作品即一連串對現實的封存、定格、內在轉碼和存檔的路徑選擇,到最終的外部化成果;將這樣的指令類比於藝術生產,那麼創作者即為軟體,而展覽便是感性檔案的經驗平台。生活於檔案無所不在的今日,我們已不乏檔案的生產,或許重要的是,如何從檔案生產的向度找到新的感性差異。透過重新觀看感性如何被配置-轉存-輸出、其編碼過程方得以重新理解感性檔案的建立以及感性如何被外部化。

一如存檔格式,創作者對格式的選擇也決定了檔案的閱讀形式,本次展覽分別以「聲」、「像」、「體」三種知覺路徑考察創作者如何啟動內在的轉碼程序,又如何選擇存檔路徑,並外化為可感的形象。

線上導覽聆聽


〈聲〉

聲波、聲紋是時間基礎的存檔邏輯,在視覺中心的文化下,聲音往往是被忽視的感受,此展區訴求觀眾權衡感官的中心。而「聲體」作為記憶存取文化形式與理解現實的方法涵蓋了聲響、詞語、言說等......。本次展覽導入「歷史之聲」、「他者之聲」與「物之聲」,無論是透過重新虛構歷史中尚未被聽取之聲,或是創作者透過現地考察所勾勒出的聲音地景,讓無法言說的人事物重新擁有言說、發聲的可能,也唯有重置感官機能,方能聽見他者之言、語、聲。

參展作者群:林欣怡.劉培安.梁佑謙.粘力元.勞泓理.蔡沛軒


〈像〉

本次展覽中,「像」做為視覺形式,比起圖像(jpg.),更貼近具備時間軸的二維空間感知:影像檔(MPEG.)。由視像到聽覺的感官編碼,建構出一種腦內的非線性剪輯,在創作形式中涵蓋文學敘事,書體,乃至於影像等......。本次展覽中創作者透過繪本、錄像、書體、動畫等形式,進行書頁與書頁間,影格與影格間的敘事與視覺配置,發展屬於自身的獨特編碼。

參展作者群:林玟君.王竣恆.沈昕皜.張莉崴.巫佳璇.傅昀畇.梁意琳.劉群禹.沈君怡.呂紹文


〈體〉

從時間性到空間性, 從聲體感知到量體觸覺,立體造型作為存檔格式,視角的可操控性内建於格式邏輯。本展區要求觀眾從觸覺、嗅覺、互動、肢體等,啟動空間性的、物件性的近身經驗。創作者們透過空間性裝置、互動裝置、家具設計、味覺地圖,從身體作為人類文明的測量單位出發,發展出一系列感性檔案。

參展作者群:賴雯淑.顏瑋辰.張慈恩.吳玫暄.許雅貞.蘇楷文.楊馥嘉.李庭儒.張勝傑


【展覽概念短片】

個體的形狀憑藉媒介將形象再生又再生,鋪張數種適合接近的界面,適合您來介紹他,祂來介紹我,我來挑選面紗。從針孔成像到數位成像,倒影與位元羅列間隙規則平行的途徑,只為綿延尋得火無法撲滅記憶的暗室,儲藏譬如銀河活動的檔案。於此想像行動,悠游於粒子宇宙的藝術家形同宇航員,他們懸掛自我,在無重力的實驗所在期盼墜落。


【展覽製作團隊】

指導老師|林欣怡

行政總籌|
展覽總監 湯景光
活動場運 鄒玟珊

策展團隊|
總召   李庭儒
副召   梁佑謙
視覺組  劉培安.張慈恩.吳玫暄.傅昀畇
場佈組  勞泓理.王竣恆.顏瑋辰.楊馥嘉.沈君怡.巫佳璇
公關組  蔡沛軒.張莉崴.許巧妮.梁意琳
攝影組  沈昕皜.林玟君.蘇楷文
活動組  粘力元.呂紹文.許雅貞.張勝傑.呂彥青
總務組  劉群禹


【辦理單位】

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大應用藝術研究所
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會

2021陽明交大應藝所聯展

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2021 陽明交大應用藝術研究所聯展

2021 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

展覽,來自拉丁文 ”ex” ,即「外部」以及 habere之變異,持、握,亦或給予與接收之意。泛指於特定時間供人參觀的事件,其性質是時基的(time-based)同時也是空間基礎的(space-based)。透過共時性的或歷時性的物件陳列、事件的發動,涉及語言的/非語言的(verbal/non-verbal),關乎個體的/群(集)體的(individual/collective)內在運動的外部化。

展覽的組構本身即為多層次的,包含組織者、參與者、參觀者等,諸多構造者互動交換資訊,達到認知、認同,甚至交易之效力。


 展覽資訊 -

展覽日期:2021 / 6 / 3 – 7 / 7
展出地點:交大藝文空間

開幕茶會:6 / 3(四)14:00 
創作者導覽:6 / 3(四)15:30

開放時間:週一~週五 10:30 - 18:30(6 / 14 週一閉館)
展場地址:新竹市東區大學路 1001 號 陽明交大浩然圖書館 B1
更多詳情請看藝文中心 FBNYCUArtsCenter
洽詢電話:(03)513-1233


- 辦理單位 -

主辦單位:國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大應用藝術研究所
贊助單位:交大校友總會、財團法人交大思源基金會