Aesthetic Presentation by Lienteng Wang

視覺的曲．視覺的歌

王鍊登造形美學展

Visual Melody, Visual Song -

Aesthetic Presentation by Lienteng Wang

－　展覽介紹　－

所謂「造型藝術」應該包含兩個不同項目：其一，是傳統認知之繪畫與雕刻。現今又列入其二，現代設計所產生之物品；如：背包、項鍊；甚至手錶等大眾帶有審美特質之生活用品。

在大眾身邊之物品，可分為實用性之物品，以及只為欣賞用之物品；後者，創作時往往只要求有「美感」之特性。

王鍊登在「純藝術」創作中，很早就開始繪作「抽象」作品；認為「具象作品」是「視覺的歌」；而「抽象作品」則是「視覺的曲」。前者混入生活中之「視覺語言」；—也就是描寫生活中的「工具」；「曲」則只是「直覺」的感受之作用；因此，「具象畫」是在描寫一種事物；「抽象畫」則直接給予「美的直覺感受」；就像在聽美好的曲子。

－　藝術家介紹 －

王鍊登 / Lienteng Wang

台灣造形藝術與現代美學生活實踐的耕耘者

王鍊登 ，出生於清水農家，從小品學兼優又天賦藝秉，在師大美術系七學期獲得黃君璧獎學金，因而擔任北一女美術老師並創作小綠綠儀隊前後兩套服裝設計，考上德國獎學金，成為台灣第一位留德的工業設計學者。

活躍並奉獻於造形藝術教育文化以現代比較美學思想立言，影響台灣文化發展甚鉅長久以來協助新竹地方玻璃工藝文化發展，是工藝學者、是設計師、也是造形教育家，更是極具實力的造形藝術家。從純藝術經過現代設計洗禮，在在粹鍊出台灣式美學風格，表現多類造形藝術領域的歷史軌跡與光芒。

－　展覽資訊　－

展覽日期：2021 / 12 / 9 – 2022 / 1 / 11
展出地點：交大藝文空間

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10 : 30 – 18 : 30 （12/31 週五閉館）
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交通大學交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

更多詳情按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Tsong Pu Solo Exhibition

－　展覽介紹　－

如果從一個邏輯脈絡上來看，莊普的幾何繪畫作品發展是掌握了—「從繪畫到幾何」的關鍵問題，是在於近年來莊普作品中愈來愈多的使用了後現代藝術脈絡中的“後”這個關鍵因素。由於「後」，莊普在 1980 年代以來的幾何繪畫，便具有自身的解釋性，也具有與冷僻純粹的現代主義沒有的溫度，它可以是歷史的、情緒的或是不同於中心性的其它視角形態。

New “Jing” - Tsong Pu Solo Exhibition

From a logical perspective, the geometric paintings of Tsong Pu have progressively appreciated the key issue of “from painting to geometry.” In recent years, Tsong Pu has used in his works an increasing number of the key element in post-modern art (i.e., “post”). Because of “post,” his geometric paintings since the 1980s have the nature of being self-explanatory and the warmth missing in the cold and pure modernism. It can be historical, emotional, or in other perspective forms different from centrality.

－　藝術家介紹　－

莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家，1983 年以極簡風格出發，並以此聞名。他也是一個興趣廣泛的創作者，穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。

作品無論是在複合媒材、裝置藝術或繪畫創作，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法，他篩瀝日常生活中，那些細微、不被注意的事物；或是外在看來平淡無奇的小事，從中提煉出對現代性場域的思考。

Tsong Pu, a contemporary artist who employs rational discipline to achieve an intuitive poeticness, became well-known for his minimalist style in 1983. With a wide spectrum of interests, he is fundamentally engrossed in the empowerment that is sparked when creating while navigating everyday life contexts. Whether through mixed media art, installations or paintings, he excels at expressing his subjective self, often incorporating unexpected and surprising elements in his practice. He sifts out the subtle, unnoticed things from daily life, or the apparently ordinary and trivial things, and from them, he distills his thoughts on modernity.

－　展覽資訊　－

展覽日期：2021 / 10/ 27 – 11 / 29
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：10/28（四）12:00
藝術家導覽：10/28（四）13:50

－　經典通識教育講座 －　

• 講題：「簡單就是美–心靈與材質的邂逅」
• 講者：莊普（藝術家、第21屆國家文藝獎美術類得主）
• 時間：10/27（三）13:20-15:10  
• 地點：交大校區圖書館B1浩然國際會議廳

• 簡介：

  我對說故事不那麼有興趣，正因如此，不會在藝術創作上有很敘事性或教育性的視覺藝術作品，相反的，會盡量在基本的層面表達其精神性。 我們可以理解無限大或絕對的力量，卻無法在有限的時空中表現它們，但可以用某種看來跟繪畫毫無意義的簡單事物或方法來暗示它們的存在。這個方式就是「無定形狀態，即形式的缺乏」，希望能把視覺表現降到最低，通過這樣的「負表現」，召喚對作品本身無限地沈思，而非肉眼所見的形象物，盡可能表達藝術即生活。

－　參觀資訊　－

開放時間：週一～週五 10 : 30 – 18 : 30
展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交大交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間
更多詳情按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter
洽詢電話：（03）513-1233

－　辦理單位　－

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心
協辦單位：財團法人國家文化藝術基金會、陽明交大共同教育委員會、誠品畫廊
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Art in the Post-Pandemic Era

後藝情時代

2021 陽明交大應用藝術研究所師生聯展

Art in the Post-Pandemic Era :

2021 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NYCU

－展覽資訊－

展覽日期：2021 / 9 / 23 – 10 / 19
展出地點：交大藝文空間

開幕茶會：9 / 30（四）10:30
創作者導覽：9 / 30（四）11:30

線上展覽網址：https://iaadesign.web.nycu.edu.tw

【展覽論述】

因為疫情的出現，打亂了人類原本的生活方式，民眾不得不戴起口罩，並習慣前所未見的防疫措施與社交距離。過往的經驗告訴我們，科技可能會使彼此距離更加疏遠，但是在疫情肆虐的時期，卻也是科技讓我們能用新的方式繼續生活著，安全地和彼此保持聯繫。而對於創作者而言，科技的引入是否能夠同樣替藝術、設計帶來新的能量，為後疫情時代開啟更多可能性？

陽明交通大學藝文中心將於9月23日至10月19日假浩然圖書館B1藝文空間舉辦『後藝情時代—2021陽明交大應藝所聯展』，展覽匯集不同領域的創作，規劃了四個展區進行呈現－「科技迭袋」、「療癒設計」、「數位工藝」、「藝同漫遊」，希望觀眾能透過漫遊於這些作品之中，體驗作者所感，經由彼此感官的交錯，重新審視自身，同時喚起觀眾對於藝術創作的想像。

走入藝文空間展場，右手側即為「科技迭袋」第一展區，由許峻誠實驗室團隊、李建佑實驗室、詹力韋實驗室，與西田社布袋戲基金會合作，將本土技藝「布袋戲」結合VR、數位設計與製造、電動裝置等新興科技的成果。在延續舊文化的同時，並透過科技演繹出新的風采，如作品《戲皮》由張慈恩、許巧妮創作運用數位製造技術裁製戲偶的服裝版型，並結合皮革工藝，將版型數位化，在創新的同時降低傳統戲偶製作的門檻；《西田社偶頭造型設計系統》是由李建佑與施帆師生共同打造透過戲偶頭部五官之資料庫，再以參數模型技術提供偶頭五官配對重組及調整之操作，使創作者得以數位方式創建新的特色偶頭；《掌中傳奇》作者陳昱誠發揮過去機械背景，創作一對電動骨架與控制手把，將時下電玩遊戲的元素，和傳統布袋戲的表演方式相互融合。《看見未見》由王子依、顏瑋辰、神雨丹、羅曉愉、劉琳共同創作，利用3D列印與影像，傳達舞台之上的觀眾所見，即布袋戲偶的華麗服飾與令人驚艷的動作，而不得見到隱藏在戲偶布袋之內那一雙雙靈巧絕技之手。

《不對稱》與《幕前幕後》為羅曉愉、神雨丹、劉琳、王子依、顏瑋辰、李家慶、王秋玄、秘子尉共同合作的作品，其中《不對稱》作品是基於「西遊記」布袋戲劇目中孫悟空和鐵扇公主的形象來設計兩個虛擬戲偶，觀眾可以對比體驗傳統布袋戲的操偶，及與VR／AR等不同操偶方式，感受不同的互動載具去操控實體／虛擬戲偶之差異；《幕前幕後》嘗試使用不同新科技媒材進行再設計。此幕前幕後區，幕前展示角色設計、情境演變，幕後可以看見布袋戲之可能未來。

第二展區「療癒設計」運用設計的力量，賦予科技除了原有的物質性之外，亦能具有療癒生命的感性及溫度，使個體在物理上／心理上，能夠重新尋回原有的平衡；觀眾走上二樓印入眼簾的首先是《智慧醫療》，由李建佑實驗室的施帆、賴威漢、張政凱，透過參數設計技術使此一建模工作大幅自動化及界面簡化，而不需CAD相關背景才能操作，醫療人員或需求者能自行完成輸入並得到可供 3D 列印之檔案，大幅提昇穿戴用具設計簡易度與普及性。《相生共癒工作坊》由吳冠儒老師帶領蔡沛軒、王子依、傅昀畇、張慈恩、黃亭捷、莊士頡共同創作，於相生共癒工作坊透過自然體驗與新媒材的運用，重新探索科技與環境的相生關係、創作與觀賞過程的療癒性、以及自然於尋常卻不日常的可能性。最後是《藏於舊時光中的感官體驗》由許峻誠實驗室的鄔銘鋮、李京蔚、蘇品儒、黃家豪共同創作，本研究團隊著重於科技福祉的探索，藉由設計多種不同的人機介面，刺激人的感官，以用設計拓展科技於高齡照護的應用情景。

第三展區「數位工藝」將參數設計融入於傳統工藝當中，使皮件、藍染、家具乃至瓷器，都能以程式規則定義模型，並藉由調整參數大量探索設計結果，最終利用數位製造實現創作。《參數式協同設計藍染》由熊姿潔將參數設計、3D列印技術結合於傳統藍染工藝中的「夾染」、「蠟染」兩大技法，透過數位化降低製作上的時間成本創造更多生產方式。《陶瓷 3D 列印》由翁子馨、張政凱利用陶土由土管透過氣壓及螺桿穩定輸出土條，再由 Delta 機器運動架構控制擠出的移動路徑，而能夠實現陶瓷 3D 列印的可能。《參數化榫接家具》由蘇楷文設計出一套製作榫接和造型設計的方式，並維持在不使用螺絲的情況下保留原木材質的榫接特性，找出能加快生產速度跳脫機具加工限制且降低技術門檻的生產方式。

《記憶X工藝X金屬》為「設計運算與數位製造」的課堂成果，精選陳昱誠、張慈恩、楊采寧、許巧妮、羅敏、張政凱、李芃萱等學生的作品，與金屬工業研究發展中心及國立台灣工藝研究與發展中心合作，運用鎳鈦合金之致動件，結合天然工藝材質所設計之互動傢飾產品。最後是由蔡佳勳所創作的《客製化皮革X參數式設計系統》藉由3D建模軟體Rhino的參數式外掛Grasshopper設計出一套幫助皮革初學者製作作品的系統。打破製作時的單一版型限制的同時也配合雷射切割機裁切版型和孔洞減少因經驗不足而導致的錯誤發生率。

第四區「藝同漫遊」拾取個體一連串的生命經驗融入於作品，觀眾能透過漫遊於這些作品之中，體驗作者所感，經由彼此感官的交錯，重新審視自身，同時喚起觀眾對於藝術創作的想像。《歷史．結晶體》由賴雯淑老師創作，利用流動的光線照射在多個不規則的壓克力多面體上時，會因每個切面的角度不一折射出多道方向各異的光線。歷史也會因視角或觀點不同，而給出各種的歷史敘事。《間諜垃圾／SPY GARBAGE》由楊馥嘉透過吉利丁既有的物質性—「能轉印其他材質表面的印刷油墨至自身」，材料本身承載的人類意識膨脹，與周圍流動的氣味、影像、聲響，一同回應包含生態、科技、身體意識在內不可分割的總體。

王竣恆《S–T–O–C–K》作品由利用即時動態影像與自動裝置表達總體經濟、政經消息、人心人性等因素形塑出股票市場中的隨機，表層的價格與技術分析，源自於數字之下的社會脈絡與市場軌跡，以無形的力量驅動股價起伏。《早安老闆》由許雅貞、吳玫暄透過動態影像與互動裝置傳達矛盾是充斥在現今社會的一個現象，人類會透過不同的詮釋方式來包裝真實的反應。沈君怡的《彼得潘的世界》透過繪本景框的限制，讓觀者和彼得潘一樣用受限的視角去觀看故事，並透過互動的手法看見溫蒂的存在以及讓彼得潘重新回到現實之中。《迷遊虛境》為「虛幻實境設計」課程學生周小淨、蔡佳勳、林沂蓁、呂彥青、王竣恆、洪敏祐、趙佳禾之作品展示，觀賞即進入虛實間的模糊地帶，探訪與迷走在各式的場域間，恍如身處夢境中，實踐感官接觸。

此次策展團隊還精心設計製作了展覽限定的「黑暗也擋不住你的閃耀」炫彩口罩，展覽期間每日限量發放25個給觀眾，口罩免費贈送，發完為止。此外，為呼應「後藝情時代」主題，9月30日舉辦的展覽開幕活動特別設計人機互動、人與電腦一搭一唱的主持演示，為虛擬與真實兩世界激發更多火花。

【參展作者】

參展老師｜賴雯淑、李建佑、吳冠儒、許峻誠

參展學生｜施　帆、張慈恩、許巧妮、陳昱誠、賴威漢、張政凱、熊姿潔、翁子馨、
　　　　　蘇楷文、楊采寧、李芃萱、蔡佳勳、楊馥嘉、王竣恆、沈君怡、許雅貞、
　　　　　吳玫暄、羅曉愉、神雨丹、劉　琳、王子依、顏瑋辰、王秋玄、秘子尉、
　　　　　李家慶、鄔銘鋮、李京蔚、蘇品儒、黃家豪、羅　敏、陳雅致、黃宜品、
　　　　　劉靜純、蔡沛軒、傅昀畇、黃亭捷、莊士頡、周小淨、林沂蓁、呂彥青、
　　　　　洪敏祐、趙佳禾

【展覽製作團隊】

指導老師｜郭明浩

行政總籌｜
展覽總監　湯景光
活動場運　鄒玟珊

學生策展團隊｜
總召組　陳昱誠、許巧妮
視覺組　王子依、王竣恆、黃家豪、李京蔚
場佈組　顏瑋辰、許雅貞、楊馥嘉、劉琳、鄔銘鋮、羅曉愉
公活組　張慈恩、蔡佳勳、吳玫暄、蘇品儒
攝影組　蘇楷文、沈君怡
網站組　蔡沛軒、林坊羽
總務組　熊姿潔

【展場資訊】

開放時間：週一～週五 10:30-18:30（10/11 國慶連假閉館）

展場地址：新竹市大學路 1001 號 陽明交大交大校區浩然圖書館 B1 藝文空間

按讚追蹤 FB 粉專：NYCUArtsCenter、陽明交大應藝所聯展

洽詢電話：（03）513-1233

【辦理單位】

主辦單位：國立陽明交通大學藝文中心、陽明交大應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會

Is it Art ?

應該是藝術吧？__2020交大應用藝術研究所聯展

Is it Art?

2020 Group Exhibition by Institute of Applied Arts, NCTU

在巴塞爾藝術展裡，有人看著牆上的香蕉和牆角的糖果堆，歪頭著問：這是藝術嗎？
但當香蕉被飢餓的藝術家拿下來吃掉，糖果被觀眾一個個取走，這是？
那機器手臂跳著舞、人工智慧生成了畫作，誰才是藝術家？
當走動的人體變成了雕塑，藝術家與你寧靜互望，什麼才是藝術品？

若說我看到的不再是寫實的透視描繪，也不是完美均衡的黃金比例，而是數字與音頻轉譯而來的磅礴宇宙、用火藥書寫的外文情書，這樣的藝術拓展了何種藝術光譜與獨特性質？

每個游移在媒材、領域、展演對象與場域縫隙中的疑問，促使我們創作、思考、批判，反覆辯證藝術的可能樣態。
其實最近我們做了一些「創作」，我們想，應該是藝術吧？

你覺得呢？

－　參觀資訊　－

展覽日期：2020/ 12 / 17～2021/ 1 / 20
展覽地點：交通大學藝文空間

開幕導覽活動：12 / 17（四）14:00
報名網址：按此報名

開放時間：週一至週五10:30–18:30（1/2週六開放10:30–16:30）
展場地址：新竹市大學路1001號 / 交通大學浩然圖書館B1藝文空間
洽詢電話：(03)5131233

更多詳情請看藝文中心 FB：NYCUArtsCenter

－　辦理單位　－

主辦單位：國立交通大學藝文中心、交大應用藝術研究所
贊助單位：台灣交通大學校友總會、財團法人交大思源基金會